ロブ・デュ・ボワ

ロブ・デュ・ボワ（1934年5月28日 - 2013年8月28日）は、オランダの作曲家、ピアニスト、法学者であった。

ロブ・デュ・ボワ（ロバート・ルイ）はアムステルダム生まれ。名前からフランス系であることが伺え、フランス人の精神と言語に共感を持ち続けた。^[1]アムステルダムのフォシウス・ギムナジウムを卒業後、同市内の市立大学で法律を学んだ。フォルクスミュージックスクールでクリス・ラーベに師事し、後にピアノをハンス・ザックスに、後にT・ハート・ニブリグ・デ・グラーフに師事。 1949年にマタイス・フェルミューレンの交響曲2曲を聴いて作曲家を志す。作曲家としてのキャリアは独学で、特に1950年代にキース・ファン・バーレンやダニエル・ロイネマンといった作曲家と交流したことで影響を受けた。^{[2] [3]}

1959年、ボイスはガウデアムス財団を中心に結成された作曲家グループに参加し、後に同財団の理事となった。^[2]彼が作曲家として初めてオランダ国外で知られるようになったのは、1967年と1969年のザグレブ・ビエンナーレとワルシャワ・オータムで、また1967年にプラハで開催された国際現代音楽協会のフェスティバルで彼の作品が演奏された時であった。^[4]

1960年代後半、デュボアは1967年にサックス奏者のウィレム・ブロイカー、ピアニストのミシャ・メンゲルベルク、ドラマーのハン・ベニンクによって設立されたICP（インスタント・コンポーザーズ・プール）の演奏家メンバーとなった。^[5]デュボアは1967年にブロイカーのために2本のクラリネット、4本のサックス、21本の弦楽器のための作品であるブロイカー協奏曲を作曲し、ブロイカーによりロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団と初演された。^[6]デュボアはICPの数々のプロジェクトでキーボードを演奏しており、その中にはブロイカーの1969年2月の壮大な「ハプニング」やモーツァルト・オペラ（ギターにデレク・ベイリー、トロンボーンにポール・ラザフォードとウィレム・ファン・マネン、ドラムにハン・ベニンクも参加）も含まれていた。 ^[7] 1972年、デュボアはルイ・アンドリーセンと交代でヴィオラ独奏者のロデウェイク・デ・ブールの伴奏アンサンブルに参加し、ヴィオラ、7つの楽器、ライブエレクトロニクスのためのブロイカーのシュピールプランを演奏した。後者はミシェル・ワイスヴィスが演奏した。 ^{[8]ボアはまた、1968年から1977年の間にICPや他のグループによるブロイカーの音楽（主に様々な劇場作品の}付随音楽）の録音に参加した。これらのうちのいくつかは1970年代初頭にLPでリリースされ、他のいくつかはより最近ではブロイカーのBVハーストレーベルからCDでリリースされた。

ボイスの世代のオランダの作曲家にとって、政治的、社会的に関与する音楽の探求は、何よりも重要であった。^[9]ボイスのより戦闘的な同僚の多くが抗議活動を開始したが、最も広く報道されたのは、1969年11月17日のくるみ割り人形アクションである。このときデモ参加者は、コンセルトヘボウ管弦楽団の演奏を妨害し、その活動は「非民主的な芸術環境を維持している」と主張した。ルイ・アンドリーセン、ラインベルト・デ・レーウ、ミシャ・メンゲルベルク、ペーター・シャットなど、デモ参加者の多くはボイスの親しい友人であり、くるみ割り人形アクションの1、2か月後、ボイスはコンラート・ベーマー、シッツェ・シュミットとともに、メンゲルベルクの指揮のもと「音楽生活の急進的で民主的な刷新」を支持する作業グループを結成した。^[10]

1972年5月、ウィレム・ブロイカーとルイ・アンドリーセンのヴォルハルディング管弦楽団がデュ・ボワの曲を演奏した。この楽団は1969年の反体制運動「くるみ割り人形運動」をきっかけに結成され、現代音楽をコンサートホールから取り出し、そのような場所に足を運ぶことのない一般の人々に直接届けることを目的としていた。^{[10] [8]}デュ・ボワの『十本の管楽器とピアノのための春』（1978年）は、ヴォルハルディングのために作曲された。

1976年、ウィル・アイスマ率いるヒルフェルスムのアンサンブル ICÉ は、バスクラリネット独奏者のハリー・スパルナアイとともに、ボワの作曲した『ヘリオトロープ』（独奏者と任意の数の伴奏者のための、1967年）をヴィッティンガーの新室内音楽の日のために演奏し、スパルナアイはセンセーションを巻き起こした（Diederichs-Lafite 1976, 383）。ボワはスパルナアイのために、バスクラリネット独奏のための『Chemin』（1971年）、バスクラリネットとピアノのための『Fusion voor deux』 、バスクラリネット6本とコントラバスクラリネット3本のための『Iguanodon』（1982年）など、数多くの作品を作曲した。^{[2] [11] [12] [13]}

ボワの他の作品の多くも友人や同僚のために書かれたものである。例えば、彼の「フリサニデのための協奏曲」（1968年 - 1971年）は、ルーマニアの作曲家、即興演奏家、ピアノの名手であるアレクサンドル・フリサニデのために作曲された。この曲はフリサニデ自身の作品を引用しており、ソリストはピアノだけでなく、電子オルガン、おもちゃのピアノ、大きなトムトムを演奏する必要がある。^[4] 1980年のヴァイオリンとピアノのためのソナタも、ハンガリーのヴァイオリニスト、ジェルジ・ハムザ（「2つのヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲」の献呈者でもある）と共にフリサニデに捧げられている。ボワは、他の2人のルーマニア人音楽家のためにも作品を作曲した。クラリネット奏者のソニア・ドゥミトレスクのためには『ソニアのためのダンス』（1973年）を作曲した。また、ヴィオラ奏者のウラディミール・メンデルスゾーンのためには『ヴィオラ独奏のためのソナタ』（1981年）とヴィオラとピアノのための『ウラディミールのハイド・アウェイ』を作曲した。1991年、ボワのルーマニア人の友人グループが、彼を称えてブカレストでコンサートを企画した。 ^[3]

アレグロ（1987年）とガベルボッホ（1996年）は、後者はステファン・テメルソンのガベルボッホ出版社にちなんで名付けられ、各楽章に彼の小説のタイトルが付けられている。どちらも4台のピアノという珍しい組み合わせで、1983年に結成されたマールテン・ボンのアムステルダム・ピアノ四重奏団のために作曲された。何年も前に、ボンとボイスは2人ともハンス・ザックスに同時にピアノを学んでいた。^[14] 4年後、ボンはボイスの1992年の無言歌第4番を改訂した。

ボイスはオペラを作曲したことはないが、その作品には2つの長編音楽劇作品、バレエ『ミダス』（1970年）と、独奏者、児童合唱団、オーケストラ、吹奏楽団による1時間の祭典『夜明けは歌のよう: (声がなければ歌わない)』（1975年）がある。ボイスのその他のより大規模な作品には、13の管楽器のための室内交響曲、ヴァイオリン協奏曲、2つのヴァイオリンのための協奏曲、2つのピアノ協奏曲がある。しかし、彼の作曲作品の大部分は、 4つの弦楽四重奏曲、2つの木管五重奏曲、および独奏コントラバスと2つの木管五重奏のための協奏曲を含む、さまざまなアンサンブルのための室内楽曲である。 2つの木管五重奏曲（1962年のChants en contrepointsと1969年のRéflexions sur le jour où Pérotin le Grand ressuscitera ）はどちらもダンツィ五重奏団のために書かれたもので、ボワはこの有名なアンサンブルのメンバーのために独奏曲も書いています。フルート奏者のフランス・ヴェスター（独奏フルートのためのMuziek、1961年）、オーボエ奏者のコーエン・ファン・スログテレン（オーボエとピアノのためのBeams、1979年）、クラリネット奏者のピート・ホニング（Vertiges、1987年）です。

ボワはリコーダーのための作曲に特別な関心を示しており、リコーダーについてはオランダの名手フランス・ブリュッヘンから初めて知り合った。 1961年、ボワはブリュッヘンのために最初のリコーダー作品『アルトブロックの音楽』を書いた。『アルトブロックの音楽』は明らかにベリオのフルート作品『セクエンツァ』 （1958年）の影響を受けているが、ブーレーズの『メートル・サン・メートルのマルトー^{』 [15]}に見られるしなやかな叙情性からも影響を受けている。この曲は十二音列の連続的な変形に基づいており、当時としては前例のないレベルの技術を必要とする。リコーダーの全半音域を使い、極端な音域、複雑なリズムでの急速で難しい運指、大きな強弱の変化、フラッタータンギング、グリッサンド、フィンガー・ビブラートといった適度な範囲の拡張技法が特徴である。^{[16] [17]}当初はプロの演奏家からも「不当に」難しいリズムと「理解不能な」形式設計に落胆の声が上がったが、^{[18] [19] 1960年代の}リコーダーのための最も優れた前衛作品の一つとみなされるようになり、^[20] 20世紀のリコーダーのレパートリーの中心作品とみなされ、その技術的な贅沢さは「すべての音楽院の学生のトレーニングに不可欠な部分」となった。^[21]

ドイツのリコーダー奏者ミヒャエル・フェッターが、新作を書いてくれる作曲家を探してオランダに来た際、彼はデュ・ボワとその同僚ルイ・アンドリーセン、ウィル・アイスマに多くの新しい技法を紹介した。デュ・ボワは、リコーダーとピアノのための『Spiel und Zwischenspiel』（1962年）でそれらの技法を探求した。この作品は、それまでリコーダーのために書かれた作品とはまったく異なり、非常に高い音、倍音、多重音、ホワイトノイズ、グリッサンド、そしてフェッターが「差別化された振動技法」と呼ぶものを採用している。^{[22] [23]}

1960年から1969年にかけて、ボワは様々な楽器の組み合わせによる7つの田園詩シリーズを作曲した（例えば、田園詩Vは1966年に書かれた彼の第2弦楽四重奏曲である）。番号の順序は作曲順とは一致していない。むしろ、作品はシリーズ名が示唆する性格から次第に遠ざかるように配列されている。^[1]彼は、このサイクルを全部で9曲か10曲とし、シリーズの先行作品で使用されたすべての楽器を組み合わせた大規模な作品で締めくくることを計画していた。^[1]これまでのところ、彼の最も有名で頻繁に録音されている作品は、このシリーズの最後の作品であるソロリコーダーのための田園詩VII（1964年）であり、偶然性技法を採用し、いくつかの密集した和音のモチーフの分配とフィルタリングに基づいている。ルイ・アンドリーセンが、リコーダー版のフルートとピアノのための絵画の作曲を認可したのは、パストラル VII のためだった。アンドリーセンは、リコーダーの方がフルートよりも新しくて刺激的な音を生み出す可能性を秘めていると感じていたからである。^{[22] [24] [1]}パストラル II (1963 年に着手したが 1969 年に完成した) には、フルートとギターのほかに、アルト リコーダーも含まれている。

もっと最近では、ボイスはオランダのリコーダーの名手、ボールドリック・ディーレンバーグのために2曲を作曲した。テナーリコーダーとピアノのための『アダージョ・カンタービレ』（ 1979年）と、 「ボールドリックの110インチ延長コントラバスリコーダーについて、あるいはドリンデに弟ができた経緯」という驚くべき副題が付けられた『Spellbound』（1976年）である。

一般的に、ボワの音楽にはミュージカル・コメディへの傾倒が含まれており、前衛的な素材のユーモアの可能性を探求している。^[3]彼の初期の作曲スタイル（最初期の作品から1960年のピアノのためのソナチネまで）は、ウィレム・パイペル^[25]の影響を示しているが、フランスの作曲家の若い世代にも近いものであった。^[1]この時期、彼はアントン・ウェーベルンのほか、ピエール・ブーレーズ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルイジ・ノーノ、ルチアーノ・ベリオなどの様式的な影響を受けてセリア技法を採用した。^[26]この時期の代表作には、第1弦楽四重奏曲（1960年）、ピッコロとピアノのための『運動』（1961年）、双奏の戯れ（1962年）などがある。

ボワは、最初は『無伴奏フルートの音楽』 （1961年）の第3部で、特に『Espaces à remplir』（1963年）、『第2連曲』（1964年）、『Ad libitum』（1965年）の頃には、即興性の度合いを含むセクションを取り入れ始めていた。^{[25] [27] [28]}これらの作品では、デュボワは特定のピッチ複合体のレジスターを固定して、スコアの一部のセクションで1つまたは複数のパート、さらにはアンサンブル全体を支配するグループを作成していた。これらは12音複合体である場合もあれば、より小さなセットである場合もある（ヨゼフ・マティアス・ハウアーが「トロープ」と呼んだもの）。これらのグループは、細部まで書き出されたパッセージ、または部分的に即興で演奏されるパッセージの中心となる。ボワは、そのようなセクションを、一枚岩のブロックとして、または対照的に、異なるグループの対位法として巧みに作り上げている。^[28] Muziek voor altblokfluit (1961)のような完全に記譜されたスコアであっても、これらの固定されたピッチ複合体内で作業しているとき、デュボアは「ジャズピアノ奏者のように」即興演奏している感覚があったと述べています（§で引用）。^[29] Espaces a remplirなどのアンサンブル作品では、ステージレイアウトもスコアの重要な部分になりました。^[30]

1960年代を通じて、彼のリズムの扱いはますます自由になった。それ以前は、たとえ大まかにではあっても、時間的な秩序は維持されていた。例えば、初期の『クラリネットのための3つの小品』 （1958年）は、メトロノームで指定されているものの、柔軟で多様なリズム構造を小節線なしで提示しているが、それでも注意深くリズムが測定されている。 ^[31]しかし、60年代半ばまでには、例えば『ポロネーズを歌わせるために』（1965年）では、記譜に関する限り、リズムのコントロールはほぼ完全に放棄されているが、ピッチとダイナミクスは厳密に規定され続けている。^[28]

1970年代初頭までに、ボワは、コンチェルト・プール・フリサニデ（1971年）のように、あるいは単に一般的に馴染みのある題材を引用し始めていた。例えば、フュージョン・プール・ドゥ（1971年）やニュー・ピエトロ（1972年）では、突然「伝統的な」メロディーと伴奏の形式に突入した。最も初期かつ極端な例の1つは、バレエ音楽ミダス（1970年）の管弦楽曲で、ヨハン・シュトラウス2世、グスタフ・マーラー、アントニオ・ヴィヴァルディ、ジョン・ブロウの作品からの引用が含まれている。馴染みのある題材への回帰は、一方では「より個性的なスタイル」の出現と見なされていた。^[4]「ミュージカル・コメディーの稀有な才能と、前衛的な題材の可能性を楽しく大胆に探求する習慣」を示していた。^[3]一方、特に演奏ではなく印刷された楽譜を批評したアメリカの批評家は、これを「無計画で大ざっぱな」垂直または直線的な動きの不注意とみなし、「ぼんやりとした沈黙で穴があいた」テクスチャーを生み出した^[13]。これは、当時流行していた「新しく発明され、すでに使い古された効果のカタログ」からの決まり文句の恣意的で不当な使用、および「「伝統的な」パッセージのぎこちなさ」によってさらに悪化した響きに対する無関心であった。^[32]

1970年代から1980年代のオランダ音楽では、異なるスタイルの領域が重なり合うことが多いが、ボイスは当時オランダで流行していたミニマリズムを採用しなかった。1985年頃の彼の音楽は、コンラート・ベーマー、ヴァルター・ヘクスター、トン・デ・クライフ [nl]、ヤン・フリーントなどの作曲家の音楽と関連付けられており、彼らのスタイルは「ポスト・セリアル」と評されている。^[33]

ボアは、1966 年に彼の作品「プール・ドゥ・ヴィオロン」で、そして 1964 年に彼の作品「アルトブロックフルイット」でANV ヴィサー・ネールランディア賞を 2 回受賞しました。

法律の分野では、ボワ氏は著作者/音楽家の権利と著作権法を専門とし、オランダの音楽家権利団体BUMA（Bureau voor MuziekAuteursrecht）の法律顧問（および法務部長）を務めた。 ^{[2] [34] [3]}

1974年4月、オランダ作曲家協会は、多くの音楽評論家が一致してコックスのオペラ『ドリアン・グレイ』を酷評した後、作曲家ハンス・コックスが自らを「文化的殺人」の被害者であると宣言した広く報道された事件で、ボイスに相談を持ちかけた。また、テラ・デ・マレス・オイエンス率いる同僚グループは、協会に対し、「恥ずべき批評」の「陰謀」に対して法的措置を取るよう求めた。^[35]

ボイス氏はオランダ国内での活動に加え、これらの主題に関する論文を国際的に発表しており、後にサウンドサンプリングに関わる著作権問題の権威として認められるようになった。^[36] 1994年にBUMAを退職した後も、著作権法と音楽の専門家としてオランダの公開フォーラムに出演し続けた。^{[37] [3]}

ボイスは2013年8月28日にハールレムで亡くなった。^[38]

• 1968年。「デ・ヴォルムに関するZevenentwintig情報。」ラスター2、いいえ。 1（4月）、95–109。
• 1976年。「そして、他の作曲家もいた（第一次世界大戦の終結から1930年までのオランダの作曲家）」キーノート、第3号：46～53。
• 1983年「死んだ鳩が私の周りに落ちてくる」キーノート、第18巻20～22号。
• 1996年。「ブライブン」。Mens en Melodie 51 (10 月): 464–65。

• 1978年。「著者、その作品、著作権協会：1978年5月29日～6月3日にパリで開催されたALAI大会の総合報告書」アムステルダム：[np]。
• 1988年。（J. van SantbrinkおよびH. Sporjと）「Stijlnabootsing van Muziekwerken」。 BUMA からの委託によるレポート。
• 1991.モンディアルの危機の歴史、解決策、解説、考察。パリ: 国際文学芸術協会。
• 1992年。「サウンドサンプリングによる法的側面」。Bulletin du droit d'auteur (ユネスコ) 26、no. 2:3–7。 ISSN 0304-2928。 [英語版、「The Legal Aspects of Sound Sampling」、Copyright Bulletin (UNESCO) 26、no. 2:3–6;スペイン語版、「ロス アスペクトス ジュリディコス デル ムエストレオ デ ソニドス (サウンド サンプリング)」、Boletín de Derecho de Autor (ユネスコ) 26、no. 2:3-7]

• 1971年：ベルヒテスガーデンの挨拶：ICP（インスタント・コンポーザーズ・プール）、1968-1970年。インスタント・コンポーザーズ・プールICP 007/008（LP2枚組）。ディスク1では、ボワはトラック1でグロッケンシュピールとオルガン、トラック3でピアノ（「ベルヒテスガーデンの挨拶」と「フランソワ・ル・マリン」、どちらも劇「トラー」より、1969年10月28日録音）、トラック5でピアノ（「騎手たちの序奏と最初の登場」、劇「騎手たち」より、 1968年8月28日録音）、トラック6でオルガン（「ルシタニアの暴君の歌 II」、劇「ルシタニアの暴君の歌」より、1969年3月26日録音）を演奏している。ディスク 2 では、ボワはトラック 1 (「Lass mich nicht weinen IV」、1969 年 11 月 22 日録音) とトラック 6 (「Tussen de dijen van'n mokkel」、1970 年 1 月 8 日録音) でピアノとオルガンを演奏し、トラック 2 (劇「Toller 」の「Touches」 、1969 年 10 月 27 日録音)、3 (劇「Fascinating Appie」」でピアノを演奏しています。演劇Oog om oog, Tand om Tand、1970 年 2 月 7 日録音) & 7 (「ルシタニアのいじめっ子の 5 つの歌」、演劇Gezang van de Lusitaanse bullebak用、1969 年 3 月 26 日録音)
• 2001.ウィレム・ブロイカー、「海賊」：1969-1994年未発表録音。BVhaast 0301（1CD）。アムステルダム：BVHaast。[ボワは、トラック1（劇「Oog om oog, tand om tand」序曲、1970年2月13日録音）でオルガンを、トラック2、3、6、9（王立歌劇「Koninkrijk」劇中音楽より、1977年3月録音）でピアノとシンセサイザーを、トラック15（ 「De Spaanse hoer」序曲、1969年12月21日録音）でピアノとオルガンを演奏している。]

• 1966年。作品66：オランダ前衛音楽のハイライト。ラジオ・ネーデルランド109582 Y。LP録音：1枚のサウンドディスク、アナログ、33⅓ rpm、ステレオ、12インチ。ヒルフェルスム：ラジオ・ネーデルランド。ボワ：オーボエ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための四重奏曲（オランダ・オーボエ四重奏団：ヴィクター・スウィレンス（オーボエ）、ヤン・ヴィッテンベルク（ヴァイオリン）、アドリアン・ファン・ト・ワウト（ヴィオラ）、マックス・ヴェルナー（チェロ）、クライフ、シュトラエッサー、アイスマによる音楽付き。
• 1972年。カンティ・カルナシアレスキ。 Donemus オーディオビジュアル シリーズ、1971 ～ 72 年: いいえ。 4. ドネムス DAVS 7172/4。 LP 録音: サウンド ディスク 1 枚、アナログ、33 1/3 rpm、ステレオ。12 インチ。アムステルダム: Donemus、DAVS 7172/4。 Bois: Summer Music、ヘッペナー、ブルーインズ、ボルガート、アイスマ、ヴェルナー、フペルツ、フォールベリ、フライメンによる音楽
• 1973年。作品72。ラジオ・ネーデルランド6808 107。LP録音：サウンド・ディスク1枚、アナログ、33⅓ rpm、ステレオ、12インチ。オランダ、ヒルフェルスム：ラジオ・ネーデルランド。ボワ：フリサニデ協奏曲（アレクサンダー・フリサニデ、ピアノ、電子オルガン、トイピアノ、トムトム、ヒルフェルスム放送室内管弦楽団、ローロフ・クロル、指揮）、およびトン・デ・レーウとトリスタン・ケウリスの作品。
• 1973年。イル・フラウト・ドルチェ・エ・アチェルボ。マイケル・ヴェッター、記録者。コロナSM30020。 LP録音。 1974年再発行、Moeck EM 10 003。LP録音。 [ルートヴィヒスブルク]: モエック。 1999 年にIl flauto dolce e acerbo: Neue Musik für Blockflöte、Vol.として再発行されました。 ２．カデンツァ CAD 800 850。CD 録音。 Rob du Bois: Pastorale VII、音楽はユルク・バウア、クラウス・ハシャーゲン、ディーター・シェーンバッハ、ミヒャエル・ヴェッター。
• 1975ハンス・マルティン・リンデの「アルテ・アンド・ノイエ・ブロックフレーテンムジーク」。ハンス・マルティン・リンデ、録音者。コンラッド・ラゴスニヒ、ギター＆リュート。 EMI Electrola 1 C 065-28 841。LP 録音: サウンド ディスク 1 枚、アナログ、33 1/3 rpm、ステレオ、12 インチ。ケルン: EMI Electrola。 Rob du Bois: Pastorale VII、Anonymous、Telemann、Bassano、Bossinensis、Linde による作品。
• 1975年。1975年のオランダフェスティバルの音楽。ベニータ・ヴァレンテ。ノーマ・プロクター;ルネ・ジェイコブス;アレクサンダー・オリバー、テノール。マイケル・リッポン。ライン・ドリアン。バーナード・クルイセン。アンヌ・フルネ。ニコラウス・アーノンクール。ジャン・フルネ。ウィレム・フレデリック・ボン。 Radio Nederland 6808 401—6808 402 LP 録音: サウンド ディスク 2 枚、アナログ、33 ⅓ rpm、ステレオ、12 インチ。ヒルフェルスム: Radio Nederland。ボア：弦楽のためのアレグロ、ヘンデル、ミヨー、ニコ・シュイット、ウィレム・デ・フェッシュによる音楽。
• 1979年。オランダ音楽。 EMI 彼のマスターの声: 1A 051-26331。 LP 録音 1 枚のサウンド ディスク: アナログ、33 1/3 rpm、ステレオ、12 インチ。Bois: Skarabee、および Heppener、Jurrian Andriessen、Orthel、Frid、Breuker、Delden、Manneke、Flothuis、Porcelijn による音楽。
• 1985年。アイン・マイスター・デア・ブロックフレーテ。セバスチャン・ケルバー、記録者。エルザ・ファン・デル・ヴェン＝アルザマー、チェンバロ。ジョセフ・アルサマー、ヴィオラ・ダ・ガンバ。ギュラ・ラチ、パーカッション。コロッセオ COL 0643。LP 録音: サウンド ディスク 1 枚、アナログ、ステレオ、33 ⅓ rpm、12 インチ。ニュルンベルク: Colosseum Music Entertainment GmbH。ロブ・デュ・ボア：パストラーレVII、ヴィヴァルディ、J.C.バッハ、テレマン、エアハルト・カルコシュカ、ベリオ、ヴェルナー・ハイダーの作品。
• 1993.カッセラー・アヴァンギャルド・ライエ I。クラウディア・ヒレンバック、記録者。ミエロプリント EM 6002 (CD 1 枚)。ミュンスター: Mieroprint Musikverlag und Versandhandel。 Bois: Muziek voor altblokfluit、およびヒロセ、シノハラ、カスケン、マシュク、リューリング、ミシェルによる作曲。
• 2008年。ペシェル、ドリット。Neue Blockflötenmusik des 20. Jahrhuderts。オーディオトランジット ATCD2-004 (CD 1 枚)。 (ハイダー、ベリオ、篠原、カルコシュカ、リーム、石井、ブラウン、シュパーン、リューリング、マルティーニ、ビーラーの作品を含む、ロブ・デュ・ボアの「田園 VII」を含む。) [ドイツ]: C + P Audiotransit。
• 2009年。ミュージック・イン・モーション。アビー・デ・クァント（フルート）、エリザベス・ファン・マルデ（ピアノ）。ファインライン・クラシカル FL 72413。（ロブ・デュ・ボワ：運動、プロコフィエフ、ラフマニノフ、オタール・タクタキシヴィリ、ロバート・ザイダム、ソフィア・グバイドゥーリナの作品）

• ミダス、バレエ音楽、管弦楽（1970）
• Vandaag は het morgen van gisteren : (helaas geen sprookje) [Today Is the Tomorrow of Yesterday: (Alas, Not a Fairytale)]、話し声、ソプラノ、SA 児童合唱団、オーケストラ、ブラスバンド用 (テキスト: Rob du Bois)およびウィレム・ヤン・ヴェゲリフ) (1975)

• アレグロ、弦楽オーケストラのための (1973)
• 娘に贈る花、オーケストラのための（1970）
• 娘の花、吹奏楽のための（1982）
• 同時演奏、オーケストラのための（1965）
• スカラビーオーケストラのための (1977)
• 管弦楽のための組曲第1番（1973）
• トレ・ペッツィオーケストラのための (1973)

• ブロイカー協奏曲、4 つのサクソフォン、2 つのクラリネット、21 本の弦楽器のための (1967)
• セルクル、ピアノ、9つの管楽器、打楽器のための（1963）
• 学校オーケストラのための小協奏曲（1963）
• ピアノと管弦楽のための協奏曲（1960年、1968年改訂）
• ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲（1975）
• 2つのヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲（1979）
• フリザニドを注ぐ協奏曲ピアノとオーケストラのための (1968–71)
• ヘリオトロープ、独奏楽器と任意の数の伴奏者のための (1967)
• コントラバスと2つの木管五重奏のための「ヴェルティゲス」（1987年）

• 11人の音楽家のための「エスパス・ア・レンプリル」 (1963)
• クラリネット合唱のための「Fleeting」 （1997）
• シンフォニア・ダ・カメラ、フルート2本、オーボエ2本、クラリネット2本、ファゴット2本、コントラファゴット、ホルン4本のための（1980年）
• 春、11人のミュージシャンのための：ピッコロ、ソプラノ、テナー、アルトサックス、ホルン、トランペット2本、トロンボーン2本、チューバ、ピアノ（1978年）

• ヴァイオリンとピアノのためのアド・リビトゥム（1965）
• アダージョ・カンタービレ、テナーリコーダーとピアノのための（1979）
• アレグロ、4台のピアノのための（1978）
• 4つのスライディングトロンボーンのためのアマルガメイテッドミュージック（1978）
• Ars aequiピアノと2台のコントラバスのための (1984)
• 秋の葉、ギターとチェンバロのための（1984）
• アクシオマ、2台のピアノ、各4手（1982）
• バガテルン（7）、フルートとピアノのための（1971）
• コントラバスとピアノのための「バッソ・ドブレ」（1973）
• オーボエとピアノのための「ビームス」（1979）
• ビートミュージック、2人の打楽器奏者のための（1967）
• ピッコロとピアノのための「Bewegingen」 [楽章] (1961年、後にフルートとピアノに改訂)
• 4つのクラリネットのための「Because It Is」（1973）
• 世話人：ハロルド・ピンターによる三つの印象、アルトサックスとマリンバのための（1986）
• オーボエ、2 オーボエ・ダモーレ、2 イングリッシュ・ホルンのためのシャンソン集(1975)
• 管楽五重奏のための「チャント・アン・コントルポワン」 (1962)
• 2台のピアノのための「声のコンビネーション」（1968年）
• 悲しき舞曲（3）、ヘ長調ホルンとヴィオラのための（1954）
• ブーという名の犬の飼い主はロボという名を持つクラリネット、ヴァイオリン、ピアノのための (1972)
• 6月18日、4つのサクソフォンのための（1974）
• エレジア、オーボエ・ダモーレ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための（1980年、オーボエ・ダモーレと弦楽オーケストラ編曲1995年）
• エニグマ、フルート、バスクラリネット、パーカッション、ピアノのための (1969)
• 永遠の琥珀、ギター2本のための（1985）
• フュンフ、オーボエ、クラリネット、ファゴットのための (1996)
• バスクラリネットとピアノのための「Fusion voor deux 」（1971）
• ガベルボッコス、4台のピアノのための（1996）
• グレートヘンゲ（フルートとピアノのための）（2004）
• ハーマンズ・ハイド・アウェイ、ソプラノサックスとピアノのための（1976）
• 彼の魂の流れは素晴らしい:フルート、バスクラリネット、ピアノのための明るい音楽 (1979)
• ハイペリオン、クラリネット、ホルン、ヴィオラ、ピアノのための（1984年、1985年改訂）
• イグアノドン、6 つのバスクラリネットと 3 つのコントラバスクラリネットのための (1982)
• インディペンデント（第4弦楽四重奏曲）（1989–90）
• Das Liebesverbot、4つのワーグナーチューバのための (1986)
• ヴァイオリンとピアノのための「小さな小品（7）」（1965年）[ 「7つの小さなピアノ小品」から編曲、日付不明]
• アルトフルートとピアノのための「ルナ」（1987年、1987年に編曲）
• メロディー、バスクラリネットと弦楽四重奏のための（1974）
• Mir träumte von einem Königskind、ホルンとピアノのための (1979)
• オーボエとオルガンのためのムード音楽（1965）
• ホルン、トランペット2本、トロンボーンのための「Musica per quattro」 （1967年）
• バスクラリネット、トロンボーン、チェロ、ピアノのための「アトリエの音楽」（1968年、1973年改訂）
• マイ・リヴァー・ランズ・トゥ・ジー、ギター3本のための（1978）
• 夜の音楽、フルート、ヴィオラ、ギターのための（1967）
• ヴァイオリンとピアノのためのオード（2）（1975年）（ 10人の作曲家によるピアノ（2手と4手）、2台のピアノ、ヴァイオリンとピアノのための10曲からなる組曲「 Een suite voor De Suite」への寄稿）
• オーボエ、クラリネット、ハープのための「パストラル I」 （1960年、1969年改訂）
• リコーダー、フルート、ギターのための「パストラル II 」（1963–69）
• パストラーレ III、E♭クラリネット、ボンゴ、コントラバスのための (1963)
• 弦楽四重奏のための「田園詩 V」（弦楽四重奏曲第2番）（1966）
• ペル・デュエ、フルートとハープのための（1968）
• ピアニストと打楽器奏者のためのポロネーズ（1971）
• 2つのヴァイオリンのための「プール・ドゥ・ヴィオロン」 (1966)
• 弦楽四重奏曲第1番（1960年）
• 弦楽四重奏曲第2番[参照：パストラル V ] (1966)
• 弦楽四重奏曲第3番（1981）
• 弦楽四重奏曲第4番 [参照: The Independent ] (1990)
• オーボエ、ヴァイオリン、ヴァイオリン、チェロのための四重奏曲（1960年、1964年改訂）
• 管楽器五重奏のための「Réflexions sur le jour où Pérotin le Grand ressuscitera 」 (1969)
• ロンドー・プール・ドゥ、ピアノ連弾、オプションの打楽器、オプションの語り声（R. デュ・ボワとL. ランゲフェルドによるテキスト）（1962年）。
• ロンドー(Deuxième série)、ピアノ連弾とオプションのパーカッションのための (1964 年)
• クラリネットとピアノのための「ラウンド」 （1967）
• 悲しい踊り（3つ）、2つのヴィオラのための（1954）
• チェロとピアノのためのソナタ（1982）
• ヴァイオリンとピアノのためのソナタ（1980）
• ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための歌曲集（1998）
• アルトリコーダーとピアノのための「シュピール・エン・ツヴィッシェンシュピール」 (1962)
• シュトゥッケン（2）（2つの小品）、フルート、オーボエ、チェロのための（1962）
• アルトサックス、ヴァイオリン、チェロのための「サマーミュージック」 （1967）
• フルートと弦楽三重奏のための「シンフォリン」（1987）
• オーボエ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための交響曲（1969）
• タラッタ、タラッタ4本のバスフルートのための (1987)
• トレーサリー、バスクラリネットと4人の打楽器奏者のための（1979）
• フルート、オーボエ、クラリネットのための三重奏曲（1961）
• ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための三重奏曲（1967）
• ホルン、トロンボーン、チューバのためのトリオ・アジタート（1969）
• ヴィオラとピアノのための「Ut supra」 （1973）
• ウラディミールの「ハイド・アウェイ」、ヴィオラとピアノのための
• ゾディアック、1つ以上の楽器または楽器グループのための（1977）

• ピアノのためのアンディーノ・ソナタ (1988)
• チェンバロのための「アーキペルス」（1974）
• カデンツ、ピアノのための（1975）
• ピアノのための練習曲（3）（1967）
• ピアノのための4つの贅沢な小品（1988）
• ピアノのための「小さなソナタのように」（1964）
• Kleine Klavierstücke (7) (1953; rev. 1968) [編曲もあり。ヴァイオリンとピアノ（室内楽を参照）]
• ピアノのための新しい小品（1972）
• パストラーレ VIピアノのための (1964)
• ピアノのためのソナチネ（1960）
• 歌曲（無言）第4番、ピアノ独奏用（1992年、2000年マールテン・ボンによる改訂）
• ピアノのための「声」（1966）

• シュミンバスクラリネット独奏のための (1971)
• Une Danse pour Soniaクラリネットソロのための (1973)
• オーボエのための「Jeu」（1969）
• ジョン・ヴィンセント・ムーンへの慈悲、ピアノのための（1976）
• ソロフルートのための音楽（1961）
• アルトリコーダーのための音楽（1961）
• スライディングトロンボーンのための音楽（1968）
• ライオンの間奏曲にのせて（アルトフルート用、1986）
• パストラーレ IV、ギター用 (1963)
• パストラーレ VIIアルトリコーダーのための (1964)
• クラリネットのための小品（3）（1958）
• ファゴット独奏のための「Quatre invocations」（1976）
• ランタ音楽、打楽器奏者のための（1968年、1971年改訂）
• スケッチ、チェロとピアノのための（1968）
• 独奏ヴィオラのためのソナタ（1981）
• ヴァイオリン独奏のためのソナタ第1番（1955年）
• ヴァイオリン独奏のためのソナタ第2番（1992）
• お土産、ヴァイオリンのための ( Soir pour violon ) (1969)
• スペルバウンド：バルドリックのエクステンション付き 110 インチ コントラバス リコーダーについて、または：ドリーンデに新しい弟ができた経緯、コントラバス リコーダー用 (1976)

• どこにも行けないのには長い時間がかかるから中声、フルート、ピアノのための（ケネス・パッチェン作詞）（1967年）；ソプラノ、クラリネット、ピアノ版（1969年）
• ディオティマ、歌手、クラリネット、ビオラ、ピアノのための、フリードリヒ・ヘルダーリンのテキストによる（1984年、1985年改訂）
• Drei traurige Tänzeアルト声とヴィオラのための (ステファン・ジョージのダス・ヤール・デア・ゼーレによるテキスト) (1954)
• ソプラノ、ピアノ、および 4 つの打楽器のための「Une façon de dire que les hommes de cent vingt ans ne chantent plus 」（1963 年）
• インフェルノ、ソプラノ、2つのヴァイオリン、チェロ、チェンバロのための (ダンテ・アリギエーリによるテキスト) (1974)
• 歌曲（20）、声楽とピアノのための（1951–71）
• フルート、ソプラノ、3台のピアノのための「フェア・フェア・シャンテ・ラ・ポロネーズ」 （1965年）
• 「アイネ・レーデ」（ソプラノ、クラリネット、バセットホルン、バスクラリネットのための）（ヴァルター・フォン・デア・フォーゲルヴァイデによるテキスト）（1974年）
• 無垢の歌：カウンターテナー、テナーリコーダー、コントラバス、ウィレム・ヤン・ヴェゲリフのテキストによる（1974年）
• ガリヴァーの航海：メゾソプラノとピアノのための4つの断片（1967）
• メゾソプラノ、フルート、チェロ、ピアノのための「Words」 （1966年）

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• スワンボーン、ピーター。 1999年。「Marsmuziek voor driebenigen」。デ・フォルクスクラント（8月17日）。

• フリサニデの協奏曲、アレクサンドル・フリサニデ（キーボード）、無名のオーケストラと指揮者、1994年ブカレストで録音。
• ヘリオトループ、アレクサンドラ・レベデワ（ヴァイオリン）、ヤクブ・バクレダ（ギター）、マリーナ・トカレンコ（オルガン）。
• イグアノドン、ヘット・バスクラリネット・コレクティエフ、監督。ハリー・スパーネイ
• 高度な音楽音楽、アンドレ・ル・ガル (リコーダー)
• チェロとピアノのためのスケッチ、セルバン・ニチフォー（チェロ）とリアナ・アレクサンドラ（ピアノ）