ヨーゼフ・マティアス・ハウアー

ヨーゼフ・マティアス・ハウアー（1883年3月19日 - 1959年9月22日）はオーストリアの作曲家、音楽理論家。彼は、アルノルド・シェーンベルクとは独立して、シェーンベルクより1、2年早く、半音階の12音すべてを使って作曲する手法を開発したことで最もよく知られている。ハウアーは、十二音音楽と作曲 の初期の重要な理論家でもあった。

ハウアーは「思想、計画、感情を表現するあらゆる芸術を嫌悪した」^[2]。その代わりに「音楽を最高レベルに引き上げることが不可欠」^[3] 、 「非人格的な規則に従って作曲された純粋に精神的で超感覚的な音楽」^[4]であると信じており、彼の作品の多くは、直接的でしばしば無主題で「知的な」アプローチでこれを反映している。しかし、ハウアーの音楽は多様であり、すべてがこの美的立場を採用しているわけではない。

ハウアーはウィーン・ノイシュタットに生まれ、ウィーンで亡くなった。彼は幼い頃にチェロ、合唱指揮、オルガンの音楽教育を受け、理論と作曲は独学であったと主張している。^{[5] 1918年に彼は音楽理論に関する最初の著作（ゲーテの}色彩論に基づく音色理論）を出版した。1919年8月には「十二音の法則」を発表し、12の半音階の音が全て鳴ってからでないと、どれかが繰り返されないことを要求した。彼はこれを発展させ、シェーンベルクサークルによる十二音技法に関する最初の著作よりも前に『音楽の法則』（1920年）で初めて理論的に表現した。^[5]

ハウアーは1938年まで、音楽と散文の両方で多作だったが、その年に彼の音楽はナチスの巡回「退廃芸術」（Entartete Kunst）展に追加された。^[5]彼は戦争中オーストリアに留まり、恐れから何も出版しなかった。しかし、戦後も出版はほとんどなかったが、原稿は数百点残っていると考えられている。^[要出典]ハウアーは十二音音楽の作品を書き続けながら、数人の生徒に彼の技法と哲学を教えた。死去時には、ハウアーは所有物のほとんどを寄付し、易経のコピーを1冊残して質素な暮らしをしていたと伝えられている。

ハウアーの作曲技法は極めて多様で、作品ごとに変化します。これらの技法は、積み木技法から、12 音列 (「メロス」) から生成されるコード シリーズを使用する方法、そして、整然とした列を使用して体系的に並べ替える作品まで多岐にわたります。いわゆる 44 の「トロープ」とその作曲での使用 (「トロープ技法」) は、ハウアーの 12 音技法の多くに不可欠です。12 音の固定された連続を含む 12 音列とは対照的に、トロープは 2 つの補完的なヘキサコードで構成され、固定された音の順序はありません。トロープは、12 音体系の構造的および音程的な見方に使用されます。すべてのトロープには、作曲家が使用できる特定の対称性があります。しかしハウアーは12音列も採用し、1つの曲に1つの列を使用し、その列に一連の変換、特に回転（一連の要素の順序を固定したまま、要素が真ん中から始まり最初に戻ってくるように再編成する：たとえばABCD . . . がCD . . . ABになる）を施した。^[6]

ある学者によると、ハウアーの十二音音楽は、各作品が全半音階の配置、「『星座』または『基本形』」に従うという「義務的規則」と、彼がしばしば強調したトロープの概念、つまり一対のヘキサコルトの無秩序な配置の間でバランスが取れていた。^[5]この解釈は、これらの技法を概説した1920年代前半から中期のハウアーの理論的著作から主に引き出されたようだ。しかし、ハウアーの作曲作品を詳しく見ると、1920年代と1930年代の十二音音楽のかなりの部分が、それに続くツヴォルフトンシュピーレ（十二音小品）と同様に、厳密に整列した列を採用していることがわかる。^[7]それにもかかわらず、ハウアーは、アルノルト・シェーンベルクや第二ウィーン楽派とは対照的に、トロープの発明者としてしばしば言及される。シェーンベルクの十二音技法の支持者と考えられています。（実際、シェーンベルクとその弟子アルバン・ベルクによる十二音技法の作品の多くは、この技法に厳密に従っていません。）

1940年以降、ハウアーはもっぱら十二音階の曲を書き、時には番号で、時には日付で指定される。彼はそのような作品を約1000曲書いたが、そのほとんどは失われている。^[2] これらの作品はすべて整然とした十二音階の上に構築されており、実際の順序は偶然に決まることが多かった。これらの作品はコンサート用の作品というよりは、十二音階についての体系的かつ制御された瞑想であり、目的というよりは手段であった。ハウアーは、十二音階が精神の領域へのアクセスを提供すると信じていた。したがって、十二音階について瞑想することは祈りの行為であり、個人的な感情や表現を公に示すことではなかった。ハウアーの偶然の要素の利用、特に易経への深い関心は、多くの点でアメリカの作曲家ジョン・ケージのそれと似ている。^[8]

1920年代以降、ハウアーは文学作品に登場し、例えばオットー・シュテッスル [ドイツ] の小説『太陽のメロディー』（1923年）やフランツ・ヴェルフェルの『ヴェルディのオペラ座のローマ人』（1924年、登場人物はマティアス・フィッシュベック）などがある。晩年、ハウアーはトーマス・マンやテオドール・W・アドルノについて、非常に辛辣な言葉で語った。なぜなら、2人とも自分を誤解していたと感じていたからである。アドルノはハウアーについて書いていたが、それは軽蔑的なものに過ぎなかった。また、ハウアーの晩年の業績と発展から、多くの学者は、ヘルマン・ヘッセの『ガラス玉遊び』に登場する「バジリカの遊び人」のモデルはハウアーであると推測している。^[9]

576点の作品が知られており（ラフィット索引^[10]）、その中には以下のものがある。

• 黙示録幻想曲Op. 5 (1913)
• Nachklangstudien (共鳴)、Op. 16 年 (1919 年)
• ノモス、作品19（1919）
• 無音音楽作品20 (1922)
• カンタータヴァンドルンゲンOp. 53 (1927) – 初演: ヘルマン・シェルヒェン指揮
• ヴァイオリンコンツェルト・ミット・オーケストラ・イン・アイネム・サッツ、Op. 54 (1928) – 初演: ヘルマン・シェルヒェン指揮
• クラヴィーアコンサート・ミット・オーケストラ・イン・アイネム・サッツ、Op. 55 (1928)
• オペラサランボOp. 60年（1929年）、フローベールの『サランボ』後 –オットー・クレンペラー指揮による初演
• オペラ「シュヴァルツェ・スピン」 Op. 62 (1932)、ジェレミアス・ゴットヘルフの 『黒い蜘蛛』の後 –ミヒャエル・ギーレン指揮による初演
• ヘルダーリンのカンタータ各種
• カンタータデア メンシェン ヴェグOp. 67 (1934)、テキスト: ヘルダーリン
• Fantasie für Klavier (ピアノのための幻想曲) Op. 39 (1925)
• エミーリー・ヴォル・イフレム・ブラウタークOp. 58 (1928) (ヘルダーリンの詩)
• サロンオーケストラの特徴
• ソロ楽器のためのズヴェルフトン音楽、Op. 73 (9 つの独奏楽器のための 12 音音楽) (1937)
• 混声合唱、ヴァイオリン、チェロのための「春」作品76（1938年、ヘルダーリンの詩）
• Zwölftonmusik für Orchestra (オーケストラのための 12 音音楽) (1939)
• Zwölftonmusik für Orchestra mit einer Zwölftonreihe, die in sechs verschiedenen Tropen steht ( 6 つの異なる比喩で、12 音列を持つオーケストラのための 12 音音楽) (1945)
• Zwölftonspiel für fünf Violinen (5 つのヴァイオリンのための 12 音曲) (1949)、ヘルマン ハイスに捧げ
• Zwölftonspiel für Klavier zu vier Händen (ピアノ連弾のための 12 音曲) (1956)
• 飛行船のツヴェルフトンシュピール、ファゴットとシュトライヒ四重奏団(1.1958)

ハウアーは十二音理論と美学の発展において重要な人物とみなされている。彼の初期の著作である『音楽の道』（1920年）と『メロスの脱退』はハウアーの思想のより理論的かつ美的側面を明確に表現しており、『音階のためのメロス』（1925年）と『十二音技法、十二音技法の教授』（1926年）は詳細な音楽例を提供している。 『十二音技法』における比喩についての議論のため、ハウアーは整然とした十二音列の使用を主張する人々とは対照的に、比喩作曲の支持者とされることが多い。しかし、この見方は誤りである。比喩はハウアーが十二音すべてを体系的に循環させる方法の1つに過ぎなかった。 （整然としたシリーズを主張する人々によって賞賛された音楽の多く、特にシェーンベルクとベルクの音楽は、実際の実践においては、それらの説明が示唆しているよりもはるかに柔軟でした。）これらの初期の理論的研究により、ハウアーは十二音理論の創始者の一人となりました。^[11]

ハウアーは理論的な著作の中で、十二音律を一種の精神世界として描いている。ハウアーにとって、この十二音世界は存在の根本的な真実へのアクセスを提供し、作曲を個人的な表現行為から献身と瞑想の行為へと変容させる。彼のさまざまな十二音技法は、作品自体と同様に、目的を達成するための手段となる。音楽の究極の目標は無限と交わることである。音楽に対するこの神秘的なアプローチは、19世紀のロマン主義に由来するものであり、ハウアーだけに限ったものではないが、当時のウィーンでこの考えを公に最も声高に主張したのは彼かもしれない。実際、第二ウィーン楽派の考えの多くは、音楽が精神的真実へのアクセスを提供するという考えと結びついており、この考えは当時、特に芸術家の間でかなりの人気を博していたショーペンハウアーの著作から取り入れられたものである。ハウアーはゲーテの科学的著作（特に色彩論）に頻繁に言及しているが、それはおそらくルドルフ・シュタイナーの版や解説を通じて彼に伝わったものと思われる。^[12]

最も重要な著作:

• 17 本の理論的著作 (1918–1926)、33 本のエッセイと論文 (1919–1948)
• Über die Klangfarbe (「音色について」、1918)
• Vom Wesen des Musikalischen (「音楽の本質について」、1920)
• Deutung des Melos (「メロスの解釈」、1923)
• 「無調旋律の教え」（「無調旋律の教え」、原稿、1923年）
• Vom Melos zur Pauke (「メロスからケトルドラムまで」、1925 年)
• ズヴェルフトンテクニック。 Die Lehre von den Tropen (「十二音技法: 比喩の教え」、1926 年)
• 「Der Goldene Schnitt. Eine Rechtfertigung der Zwölftonmusik」 (「黄金比」、原稿、1926 年)
• 「宇宙の遺言」（3 つの「宇宙の遺言」、原稿、1937 年、1941 年、1945 年）

• コヴァック、ジョン。1990 年。「ヨゼフ・マティアス・ハウアーの音楽と理論」、博士論文。アナーバー：ミシガン大学。
• コバック、ジョン。 1992. 「ヨーゼフ・マティアス・ハウアーのツヴェルフトンシュピール」.音楽理論ジャーナル36.1 (1992): 149–84.
• コヴァック、ジョン。2002年。「十二音理論」。トーマス・クリステンセン編『ケンブリッジ西洋音楽理論の歴史』、603-627ページ。ケンブリッジおよびニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局。
• コヴァック、ジョン。2003年。「ヨーゼフ・マティアス・ハウアー」。ラリー・シツキー編『20世紀前衛音楽』、197～202ページ。[Np]：グリーンウッド出版。
• ハウアー、ヨーゼフ・マティアス。^{[全文引用が必要]}
• リヒテンフェルド、モニカ。2001年。「ハウアー、ヨーゼフ・マティアス」。スタンレー・サディとジョン・ティレル編『新グローブ音楽・音楽家辞典』第2版、全29巻、11:134～137。ロンドン：マクミラン出版社、ニューヨーク：グローブズ・ディクショナリーズ。
• ウィットオール、アーノルド。2008 年。『ケンブリッジ セリアリズム入門』。『ケンブリッジ音楽入門』。ケンブリッジ & ニューヨーク: ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-86341-4 (ハードカバー)、ISBN 978-0-521-68200-8 (ペーパーバック)  

• コヴァック、ジョン。「絶対の探求：シェーンベルク、ハウアー、そして十二音概念」、ジョン・マイケル・スペンサー編、「神音楽学」、Black Sacred Music：A Journal of Theomusicology 8/1 特別号（デューク大学出版、1994 年）：158～177 ページ。
• ヘンク、ハーバート。 Fürspra​​che für Hauer: Hermann Heiß und die Hintergründe eines Briefes von Thomas Mann an Ellie Bommersheim im Jahre 1949 [ハウアー弁護演説: ヘルマン・ハイスと 1949 年のトーマス・マンからエリー・ボマーシャイムへの手紙の背景]。デインシュテット: Kompost-Verlag、1998 年。ISBN 3-9802341-3-4。 
• フェオドロフ、ニコラウス。ヨーゼフ・マティアス・ハウアー: シュリフテン、マニフェスト、文書[「ヨーゼフ・マティアス・ハウアー: 著作、マニフェスト、文書」]。ウィーン: Österreichische Musikzeit 版、2003 年。
• ポール・ランスキー、ジョージ・パール、デイブ・ヘッドラム。「十二音作曲」。スタンレー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第2版。ロンドン：マクミラン出版社、2001年。
• セングシュミット、ヨハン。Zwischen Trope und Zwölftonspiel: JM Hauers Zwölftontechnik in ausgewählten Beispielen [「Between Trope and Twelve-tone Game: Between Trope and Twelve-tone Game: JM Hauer's Twelve-tone Technique in Selected Examples」 ]。レーゲンスブルク: Gustav Bosse Verlag  [de]、1980。ISBN 3-7649-2219-2 
• ショー・ミラー、サイモン。『目に見える音楽の行為：ワーグナーからケージまでの芸術と音楽』第 5 章「調子外れの」ハウアーの遺産と芸術と音楽におけるミニマリズムの美学』、pp. 163-207。ニューヘブンおよびロンドン：イェール大学出版局、2002 年。
• ドミニク・セディヴィ：連続作曲と調性。ハウアーとシュタインバウアーの音楽入門、グンター・フリージンガー、ヘルムート・ノイマン、ドミニク・セディヴィ編、mono / monochrom 版、ウィーン 2011 年
• カンボ、ゴパル。「ハウアーと過ごす1時間：オルタナティブ・ドデカフォニーの技法と美学」、未発表論文、2020年。^[1]

ウィキメディア・コモンズには、ヨーゼフ・マティアス・ハウアーに関連するメディアがあります。

• ヨーゼフ・マティアス・ハウアーのページ（ドイツ語）
• ヨーゼフ・マティアス・ハウアー（1883–1959）（ドイツ語、ハウアーの写真付き）
• ジョン・コヴァック。「ヨーゼフ・マティアス・ハウアー」（伝記）。
• 音列と比喩のデータベース