制作ワークショップ

制作ワークショップ

形成	1960年; 64年前 （1960年）
タイプ	劇団

プロダクションワークショップ（PW ）はブラウン大学の学生が運営する劇場です。1960年に設立され、キャンパス内で唯一の完全に学生が運営する劇場です。^[1] PWはメインのブラックボックスシアターで毎年7つの本格的な作品を上演しています。^[要出典]

1958年、学生で将来前衛劇作家となるリチャード・フォアマンは、大学の既存の劇団であるソック・アンド・バスキンを通じてブレヒトの『コーカサスの白墨の輪』の制作を企画しようとした。大学の学部長は、この劇が共産主義と表面的に関連しているとして、制作を承認しなかった。これに対し、フォアマンはソック・アンド・バスキンを辞職し、フォーンス・ハウスで独自の実験的な「アートイベント」シリーズを企画した。^[2]これらのイベントからプロダクション・ワークショップが生まれ、1959年と1960年に正式に劇団として設立された。^[要出典]

このグループは1960年1月に最初の劇、ジャン・ジロドゥの『マルサックのアポロン』を上演した。ペンブルック・レコード紙の劇評では、この作品は「低予算演劇の実験」と評された。^[3] 1966年の年鑑では、この組織はキャンパスの実験的な劇団と評され、「演劇のより進歩的で前衛的な側面を提示している」と書かれている。^[4]

2006年冬、この劇場で上演されたサルトルの 『蝿』は、4万匹の生きたショウジョウバエを使ったことでメディアの注目を集めた。^{[5] [6]} 2013年、このグループは「あらゆる形態のヌードについて議論し、探求する」ことを目的とした一連のイベント「アップスペースのヌード」で再び全国的な注目を集めた。^{[7] [8] [9]}

プロダクション ワークショップは、TF グリーン ホールにある 2 つの小さなブラック ボックス シアター ( Upstairs Space と Downstairs Space) を管理しています。Upstairs Space は、長編劇、ミュージカル、朗読会、パフォーマンス アート、アート インスタレーション、詩の朗読、ワークショップ、ダンス コンサートなどの会場として利用されています。^[要出典] PW のメイン シアターである Downstairs Space では、秋学期に 3 つの劇、春学期に 4 つの劇を制作しています。^[要出典] Downstairs Space のショーには通常、80 ～ 120 人の観客を収容できる座席があります。^[要出典]

ダウンステアーズ スペースでの各作品には、1 週間の技術リハーサルと公演を含む 4 週間のスペースへのアクセスが与えられます。^{[引用が必要]}ダウンステアーズ スペースは、ミュージカル フォーラムが各学期の 3 か月目にミュージカルに使用しています。^{[引用が必要]}

近年の作品には『キッシュを食べる5人のレズビアン』（2017年）、^[10] 『ハウス・オブ・ヴァージニア』（2017年）、^[11] 『メランコリー・プレイ：現代ファース』（2017年）、^[12] 『光の中のホタル』（2019年）^[13] 『イン・ザ・ピンク』（2019年）^[14]、『イン・ザ・ネクスト・ルーム』（2024年）などがある。

プロダクション・ワークショップの著名な卒業生には、ジョン・クラシンスキー^[15] 、エマ・ワトソン^[16]、^[17]、 ローラ・リニー^[18] 、マシ・オカ^[19] 、マリン・ヒンクル^[20] 、ピーター・ジェイコブソン[21] 、ケイト・バートン^{[22 ]} 、ティム・ブレイク・ネルソン^[23]など、映画や演劇界の著名な卒業生が多数含まれる。その他の卒業生には、小説家のドナルド・アントリム、イラストレーターのブライアン・セルズニック[^要出典]、詩人のサラ・ケイ^[24]などがいる。

2018年のインタビューで、政治評論家でニュースキャスターのクリス・ヘイズはプロダクション・ワークショップを「私の人生で最も形成的で重要な経験の一つ」と評した。ヘイズは「大人として生きる上での実践的な意味で、大学で受けた教育の中でおそらく最も重要なものでした。その大部分は、他の人々と一室に集まって会議を開き、決定を下すことでした。基本的に、大人として生きるということはそういうことです」と述べた。^[25]