レストレス（バフィー 〜恋する十字架〜）

「Restless 」は、超常現象ドラマテレビシリーズ『バフィー 〜恋する十字架〜』 （1997年～2003年）のシーズン4の第22話であり、シーズン最終話、シリーズ全体では第78話にあたる。このエピソードは、番組のクリエイターであるジョス・ウェドンが脚本と監督を務め、 2000年5月23日にアメリカのThe WBで初放送された。

『バフィー ～恋する十字架～』の前提は、架空の町サニーデールで、思春期の少女バフィー・サマーズが神秘的な力に選ばれ、吸血鬼、悪魔、その他の邪悪な生き物を殺す超人的な力を授けられるというものです。彼女は、スクービー・ギャングと呼ばれる親しい家族や友人の輪に支えられています。「レストレス」は、前のエピソードで消耗戦を耐え抜いた4人の主要キャラクターの夢を中心に展開します。夢は、キャラクターの恐怖、過去、そして可能性のある未来についてコメントするために使われます。それぞれの夢には、ファースト・スレイヤーの存在が一貫しており、彼女は彼らを一人ずつ狩り殺し、最後の場面でバフィーが彼女と対峙し、力を奪います。

このエピソードはクライマックスではなく、シーズン4のコーダとして機能しており、ウェドンはシーズン最終回で何か違うことを成し遂げたいと考えていた。ウェドンは、このエピソードをできるだけ夢のようなものにするために、いくつかの撮影技術を試した。このエピソードは、今後の出来事を予兆しており、最も注目すべきはバフィーの妹ドーンの初登場である。バフィー研究家のニッキー・スタッフォードは、このシュールなエピソードを「テレビ史上前例のないもの」と呼び、「情報がぎっしり詰まっているため、おそらくシリーズの残りの部分でこのエピソードへの言及が見られるだろう」と述べ、これを「感情的に激動のシーズン5への謎めいた導入」と呼んでいる。^{[ 1 ]}「Restless」は、放送時に批評家から高い評価を受け、特にキャラクター描写、視覚的演出、機知に富んだ点が評価された。このエピソードは、シリーズ最高のエピソードの1つとして頻繁に挙げられる。

このシリーズでは、バフィー・サマーズは15歳の時に神秘的な力によって最新のスレイヤーに選ばれたティーンエイジャーで、吸血鬼、悪魔、その他の邪悪な勢力と戦って倒す超人的な力を授けられた少女です。母親のジョイス（クリスティン・サザーランド）と共に架空の町サニーデールに引っ越した後、彼女はウィロー・ローゼンバーグ（アリソン・ハニガン）とザンダー・ハリス（ニコラス・ブレンドン）と友達になり、彼らと共に悪との戦いに加わります。彼らはバフィーの「ウォッチャー」であるルパート・ジャイルズ（アンソニー・スチュワート・ヘッド）に導かれており、ルパートは悪魔学に精通し、バフィーのスレイヤーとしての訓練を担当しています。このグループは自分たちをスクービー・ギャングと呼んでいます。シーズン2では、ウィローが魔法の実験を始め、やがて強力な魔女になります。

『バフィー ～恋する十字架～』（略して『バフィー』 ）の各シーズンは、エピソードが関連する全体的なストーリーアークと、ビッグバッドと呼ばれる特定の悪の顕現を提示します。バフィー研究者のロズ・カベニーが指摘するように、第4シーズンのエピソードは、バフィーと彼女の友人が高校卒業後に新しい役割を担う中で、権威、秩序、そして自己と他者からの疎外を扱っています。^{[ 2 ]}

シーズン4は、バフィーとウィローがUCサニーデールに入学し、大学生活を始めるところから始まります。一方、ザンダーは様々なアルバイトをしながら、復讐の悪魔として1100年間生きた後、力を失い、10代の体に閉じ込められてしまったアニャ・ジェンキンス（エマ・コールフィールド）と付き合い始めます。シーズン4では、ウィローは経験豊富な魔女である同級生のタラ・マクレイ（アンバー・ベンソン）と恋愛関係になります。シーズン4のラスボスは、「イニシアチブ」と呼ばれる秘密軍事組織の仕業で、サニーデールで吸血鬼や悪魔を捕獲し、実験を行っています。バフィーと仲間たちは、これらの実験の中でも特に重要なものが、アダム（ジョージ・ヘルツバーグ）と呼ばれる人間とサイバーと悪魔のハイブリッドの創造であることを発見します。アダムのプログラミングはひどく失敗し、町に大混乱を引き起こします。バフィーの課題は、アダムの力を奪う方法を見つけることであり、彼女とスクービーズはシーズン4の最終話の1つ前のエピソード「原始」でそれを成し遂げます。そのために、4人は魔法でそれぞれの本質を融合させ、1人の「スーパースレイヤー」を作り出します。他のメンバーが儀式を行っている間、バフィーはギルズの精神、ザンダーの心、ウィローの魂の助けを得て神秘的な力を得て、アダムと対峙し、打ち負かします。この儀式では、タロットカードのような4枚のカードが使われます。マヌス（手または力を意味する）はバフィー、ソフス（教師または賢者を意味する）はギルズ、アニムス（勇気または心を意味する）はザンダー、スピリトゥス（精神と魔法の力を意味する）はウィローを表します。これらのシンボルは、エピソードの4つの夢のシークエンスそれぞれの中心的なモチーフと関連付けられていきます。

アダムとの戦いに勝利した後、バフィー、ザンダー、ウィロー、ジャイルズはバフィーの家に集まり、『地獄の黙示録』などの映画を観てリラックスする。彼らはすぐに眠りに落ち、それぞれ夢の中で原始的な少女に遭遇する。

ウィローの夢は、ウィローがサッフォーの愛の詩「アフロディーテへの賛歌」をギリシャ語でタラの背中に描いているところから始まる。^{[ 3 ] [ 4 ]}その後、彼女はサニーデール高校の舞台に立っていることに気づく。劇的に改変された「セールスマンの死」を上演しようとしており、ライリーはカウボーイ、バフィーはフラッパー、ハーモニー（高校で人気者だったがウィローを冷たくあしらい、シーズン3の終わりに吸血鬼になった）は、おどけてジャイルズの首を噛もうとしている。ウィローはますます不安になり、自分のセリフも役も知らないことに気づく。バフィーはウィローを教室の前に立たせ、「ウェルカム・トゥ・ザ・ヘルマウス」と「ザ・ハーベスト」でシリーズ冒頭に着ていたのと同じオタクっぽい服を着せる。ザンダーは緊張しながら読書感想文を読み始める彼女をからかう。ウィローの元カレであるオズと現在の恋人であるタラは、ウィローが詩を朗読するのを見ながら互いにいちゃついている。突然、ウィローは原始的な少女に襲われ、生命力を吸い取られてしまう。

ザンダーの夢は、バフィーのソファで目を覚ますところから始まる。トイレに行くと言って席を立った後、ジョイスに誘惑されそうになる。トイレでズボンのチャックを下ろし始めると、トイレが白いコートを着た大勢の男たちが彼の様子を観察してメモを取ろうと待ち構えている大きな白い部屋に繋がっていることに気づく。その後、彼は公園でバフィー、ジャイルズ、スパイクに出会う。日光の影響を受けないスパイクは、砂場で遊ぶバフィーを前に、ジャイルズが彼にウォッチャーになる方法を教えるつもりだと告げる。次にザンダーは、アニャと一緒にアイスクリームトラックに乗っていることに気づく。ウィローとタラ（露出度の高い服を着て派手な化粧をしている）が後ろにいて、彼を誘う。彼はそうしようとするが、結局両親が住まわせている地下室にたどり着く。彼は大学に行き、ジャイルズに出会う。ジャイルズは夢の理由を明かし始めるが、突然フランス語で話し始める。次にザンダーは、捕虜となったベンジャミン・ウィラード大尉とウォルター・カーツ大佐の間の『地獄の黙示録』のシーンの再現に巻き込まれる。カーツ役はスナイダー校長だ。一連のシーンを通して、ザンダーは何度も地下室に閉じ込められ、見えない追跡者に追われる。その追跡者は、彼の心臓を引き裂いた原始的な少女であることが明らかになる。

ジャイルズの夢は、ジャイルズがバフィーの前で腕時計を振り回すところから始まる。二人はジャイルズのアパートにいるが、そこには椅子とベッド以外家具は何も残っていない。バフィーが笑うと、ジャイルズの夢はバフィーと恋人のオリビアが遊園地にいる家族の場面に切り替わる。何かがおかしいと誰よりも早く気づいたジャイルズは、地下室で写真撮影をしているスパイクに詰め寄る。ブロンズでは、スタンドアップコメディアンとして失敗しているアーニャと、胸に血まみれの傷を負ったウィローとザンダーに出会い、襲撃者の存在を警告される。ジャイルズは歌い出し、自分たちを追うものへの対処法を提案するが、音響システムが故障すると、配線の不具合を突き止めるために舞台裏に這っていく。追っ手が誰なのかに気づき始めたちょうどその時、追っ手がジャイルズの頭皮を剥ぐ。

最後の夢のシーンでは、バフィーは寮の部屋でアーニャに起こされる。その後、彼女は自宅の自分の部屋にいることに気づき、そこでタラが未来について謎めいたことを話す。大学では、壁の中に住んでいる母親と話をし、その後、イニシアチブでライリーに会う。ライリーは軍医総監に昇進し、アダム（今は普通の人間形態）と世界征服の計画を立てている。3人は悪魔の襲撃で中断され、ライリーとアダムは枕で砦を作り始める。バフィーが武器バッグを見つけると、中には泥しか入っておらず、彼女はそれを顔に塗りつける。その後、彼女は砂漠に転送され、ついに言葉を話せない最初のスレイヤーと対峙する。タラが彼女の代わりに話すためにそこにいる。タラを通して、原始的な少女は自分が最初のスレイヤーであることを明かし、バフィーに友達を持つことはできず、一人で行動しなければならないと告げるが、バフィーはそれを拒否する。スレイヤーたちは砂漠で戦い、その後、瀕死の友人たちの傍らにあるバフィーのリビングルームで戦いを繰り広げる。バフィーは、ファーストスレイヤーを無視するだけで精神的に戦いを止められることに気づく。彼女は戦うことを拒否し、ファーストスレイヤーから立ち去る。するとファーストスレイヤーは姿を消し、皆が目を覚ます。

目覚めた後、4人は何が起こったのかを話し合い、ジャイルズはバフィーの力を分け合うためにエンジョイン呪文を使ったことがファーストスレイヤーの攻撃を引き起こしたことに気づく。2階へ上がったバフィーは、ファーストスレイヤーからこれから何が待ち受けているのか全く分からないと警告されたことを思い出す。

これまでの『バフィー ～恋する十字架～ 』のシーズンは、シーズンのメインストーリーの糸をすべてまとめるアクションエピソードで終わっていたが、シリーズ制作者のジョス・ウェドンはシーズン4を違った形で終わらせたいと考えていた。最終話の1つ前のエピソード「プライミーバル」でイニシアチブのストーリーラインは完結したが、ウェドンはシーズン全体のストーリーアークが十分にまとまっていないと感じており、そのためシーズンの「締めくくり」となるエピソード、つまり4人の主要キャラクターそれぞれと彼らが経験したことについてコメントするエピソードを作ることにした。エピソードの執筆について語る際、ウェドンは詩を書くようなもので、「解放的で奇妙な」プロセスだったと語った。以前の「ハッシュ」（ほとんどセリフのないエピソード）と同様に、彼はこのエピソードを形式と執筆、そして書くことの意味についての練習と見ていた。^{[ 5 ]}このエピソードには明確な構造がなく、これはウェドンにとって異例のことだった。なぜなら、それまで彼が書いたものはすべて、脚本を始める前に構築されていたからである。しかし、断片的なスタイルにもかかわらず、このエピソードは4つの独立した幕で首尾一貫して展開し、各幕は1人の登場人物の夢で構成されている。^{[ 3 ]}

撮影技術

夢の中では、トリックのように感じられなければ何でもありなんです。カメラをダッチアングルにしたり、ワイドアングルを使ったりもします。でも、私がこれまで見てきた夢のシーンは、ほとんどが何らかのトリックのように見えました。私の意図は、非常に自然でありながら、同時に非常に前衛的なものを作ることでした。作品の感情に忠実であれば、うまくいくんです。感情と衝突すれば、うまくいきません。

—ジョス・ウェドンによる、このエピソードで使用されたテクニックについてのコメント。^{[ 3 ]}

ウェドンは「レストレス」の夢のような雰囲気を出すために、さまざまな撮影技術を駆使した。ステディカムを使ったトラッキングショットで登場人物を場所から場所へと追跡し、場所や物事の間に論理的なつながりがない、現実の夢のような流れを作り出した。ジャイルズの夢では、彼はカーニバルの会場からスパイクの墓所へ、そして廊下を通ってブロンズへと歩いていくが、この3つの場所は互いに関連性がない。ウェドンは、俳優のアンソニー・スチュワート・ヘッドにセットが作られる際に実際に歩かせることで、夢のような断絶感を難なく作り出した。この例は他にもあり、ザンダーの夢では、彼は動いているアイスクリーム屋台の前から後ろに向かって歩き、箱をよじ登って窓を通り抜け、地下室に降りていく。ウィローの夢の中の劇場シーンでは、被写界深度を深くするためにフレイザーレンズが使用され、前景と背景の両方に同時にピントが合うようにした。一方、ザンダーの夢の中で、バフィーの家から大学の寮の部屋へと部屋から部屋へと移動する場面では、ウェドンは17mmレンズを使用して、カメラが壁を通り過ぎる際に動きを感じさせた。ウェドンはまた、ショットに珍しいフレーミングを使用し、フレームの大部分を空け、キャラクターを下の方や端に配置することが多かった。ジャイルズの夢の一部であるスパイクの地下室のシーンは、スパイクが「30年代の古い映画の悪役」として見られることを強調するために白黒で撮影された。 ^{[ 3 ]} 

ザンダーが砂場でバフィーを見る屋外シーンは、意図的に露出オーバーにされ、前景を強調し背景を白飛びさせて空を白く見せています。砂漠にいるバフィーのショットでもフラッシュフレームが使用されています。ウェドンは、テレビのエピソードでは通常よりもはるかに長いショットをいくつか許可しました。この映画的手法により、画像に意味を持たせることができました。ザンダーの夢全体を通して、非常に様式化された照明が使用されています。大学の廊下のシーンは緑とオレンジのジェルで照らされていますが、ほぼショットごとに再現された「地獄の黙示録」のシーンは、背景が黒く消えるように注意深く制御されたスポットライトで照らされています。ウェドンは、不自然な色調の大学のシーンのインスピレーションとして「ライミー」を挙げ、そのシーンにできるだけ近づけるために、撮影中は「地獄の黙示録」のシーンをテープで再生していました。 ^{[ 3 ]}ザンダーがアーニャと一緒にアイスクリームトラックを運転しているとき、車外の背景は意図的に偽物のように見せ、動きがあるべき場所に静止感を与えている。ウェドンは当初、運転シーンにリアスクリーンプロジェクションを使いたかったが、リアスクリーンプロジェクションはスタジオに設置するのが難しかったため、代わりにグリーンスクリーンを使用せざるを得なかった。 ^{[ 3 ]}特殊効果ショットの中には偶然生まれたものもある。ウェドンは解説の中で、バフィーが泥を顔全体に塗りつけたとき、まるでフェイシャルをしているように見えたと説明している。そこで彼はそのショットをネガティブ画像に分解し、より興味深いショットにするために鮮やかな色を作り出した。^{[ 3 ]}

ダイナミックな編集がエピソードのシュールな雰囲気に貢献している。バフィーの夢では、クローズアップから極端なワイドアングルへの唐突なカットや、通常速度から超スローモーションへの突然の切り替えが用いられている。いくつかのシーンは途中でスローモーションになり、その後、通常速度に戻る。^{[ 3 ]}ザンダーの夢では、音と映像の不一致が特徴的である。登場人物の声が聞こえるにもかかわらず、話していないように見える場面もある。さらに、登場人物の混乱を反映すると同時に観客を不安にさせるために、沈黙が頻繁に用いられている。ウェドンは、奇妙な編集の主なインスピレーションとして、スティーブン・ソダーバーグの映画、特に『ライミー』と『アンダーニース』を挙げている。また、オーソン・ウェルズ版『審判』とスタンリー・キューブリックの『アイズ ワイド シャット』も、撮影と編集の多くの決定に影響を与えたと述べている。 ^{[ 3 ]}

それぞれの夢は、夢を見る人の恐怖と未来を探る人物研究として機能している。ウィロー、ザンダー、ジャイルズは影のような人物に付きまとわれ、夢の中で殺される。それぞれの殺され方は、前のエピソードでバフィーと融合した際に彼らが担った役割に直接関係している。その役割は、キャラクターの本質を象徴するタロットのようなカードで示されている。ウィローのカードはスピリトゥスで、彼女の魔法の力を象徴していた。彼女は魂を吸い取られて殺される。ザンダーのカードはアニムスで、彼の心を象徴していた。彼は心臓を引き抜かれて殺される。ジャイルズはソフスで表され、彼の知性と教師としての役割を象徴していた。彼は頭皮を剥がされて殺される。バフィーのカード、マヌスは彼女の肉体的な強さを象徴していた。彼女の夢の中で、付きまとっていた人物は原始的な最初のスレイヤーであることが明らかになり、攻撃的に彼女に立ち向かう。二人は戦うが、バフィーが二人の決定的な違いに気づいたとき、ファーストスレイヤーは敗北する。ファーストスレイヤーは孤独で孤立していたが、バフィーはスレイヤーの中でも珍しく、友達がいて、スレイヤー以外の生活も送っている。これらの要素が彼女を史上最高のスレイヤーにしているのだ。^{[ 3 ] [ 4 ]}

ウィローの夢の中で、彼女は恋人のタラと親密な会話をしながら、裸の背中にレズビアンの愛の詩を描いている。彼女は、安心感と安全感を与えてくれるタラの寮の部屋を離れたくないと話すが、結局大学にいることに気づく。友人やクラスメートが衣装を身に着け、準備万端で舞台に立つ中、彼女は奇妙な学校の演劇（どうやら『セールスマンの死』らしい）の中で自分の居場所を見つけようと苦闘する。彼女の戸惑いは、自信のなさ、周囲の人々とは違って自分はまだ馴染めず、この世界に居場所がないのではないかという恐れを表している。周囲の人々は明らかに知能は低いが、奇妙で独特なルールを本能的に理解している。彼女は普通の服を着ているが、他の人たちは彼女の「衣装」の素晴らしさを繰り返し褒め称える。これは、友人たちが彼女の成長した姿ではなく、若い頃のオタクで不器​​用な姿しか見ていないのではないかという彼女の恐れを表している。この恐怖は、バフィーがシャツとジーンズを脱ぎ捨て、4年前のシリーズ第1話で着ていたのと同じ、時代遅れのタートルネックとコーデュロイのジャンパーを露わにしたときに確信に変わる。悪魔との戦いの経験と魔法の研究によって自信と能力が高まる前のことだ。ウィローは不安そうに教室の前に立ち、論文を読もうとしているが、クラスメートは彼女の話を聞くのに退屈していると言い、オズはタラの耳元でいちゃいちゃと囁いている。そして、ファーストスレイヤーに襲われ、息を吸い取られてしまう。^{[ 3 ] [ 4 ]}

ウェドンは、ウィローの夢の中の舞台にある赤いカーテンの迷路は、一部の人が主張しているようにツイン・ピークスへの直接的なオマージュではなく、^{[ 4 ] [ 7 ]}タラと一緒にいることの安全と快適さを表しており、性的なメタファーでもあると述べている。^{[ 3 ]}

ザンダーの夢の主なテーマは、友人たちが人生を歩んでいく中で、自分だけが取り残されているという失敗感と不安感です。両親の家の地下室の寝室から抜け出せないこと、そして口論ばかりで無関心な両親の生活様式から逃れられないことで、夢の中で何度も繰り返される、行き詰まりへの恐怖が描かれています。夢がどこへ連れて行こうとも、彼は結局地下室に戻ってきてしまいます。また、彼は自分のセクシュアリティを理解し、受け入れることにも苦労しており、ジョイス、ウィロー、タラを過度に理想化し、性的に捉え、恋人のアーニャを遠く近寄りがたい存在と見なし、未だに片思いしているバフィーを、砂場で遊んでいる自分を「お兄ちゃん」と呼ぶ小さな女の子のように見ています。スクービーズの中で唯一大学に進学していない彼は、考えや会話を理解し、ついていけるかどうか不安を感じており、その不安は、すでに疎外感を感じていた大学に入学し、人々の言うことが理解できないことに気づいたときに現実のものとなります。追われていることと危険を感じた彼は、ジャイルズに何が起こっているのか尋ねるが、彼の答えも、アニャが彼に言うことも理解できない。なぜなら、二人はなぜかフランス語を話しているからだ。彼は「わからない！」と叫ぶ。^{[ 3 ]}夢の中で、バフィーとウィローは彼に「私はあなたよりずっと先を行っている」と言い、ジャイルズは「他の人たちは先に進んでしまった」と言う。これは、それが本当に起こっているのではないかという彼の恐怖を強調している。^{[ 4 ]}

ジャイルズの夢は選択を迫る。バフィーにとって父親のような存在であり、ウォッチャーであり続けるか、それとも空のベビーカーを押す恋人オリビアの存在によって象徴される自分の人生を始めるか。夢のこの部分では、バフィーは子供の格好をしておさげ髪をしており、彼の助けや指示なしにはボールをまっすぐ投げることができない。これは、彼女が彼の指導なしには自分の仕事ができないのではないかという彼の恐れを示している。その後、オリビアが泣いているのが見られ、ベビーカーはひっくり返って放置されている。これは、結婚や子供など、彼の満たされない人生の要素を象徴している。その後、「ブロンズ」では、ウォッチャーとしての仕事をしながら、彼らが皆ストーキングされ攻撃されている理由を説明しているが、この情報を歌うことは、シーズンを通して彼が密かに探求してきた、ミュージシャンになりたいという満たされない願望を表している。^{[ 4 ]}

バフィーの夢の主なテーマは、スレイヤーとしての人生における個人的な代償、つまり彼女が耐えざるを得ない孤立と孤独に対する恐怖です。この孤独というテーマは、彼女が画面に一人で映っているいくつかのショットによって繰り返し強調され、中でも広大で何もない砂漠にいる彼女のワイドショットが最も印象的です。もう一つの不安の源は、現在の恋人であるライリーとの関係です。彼女は、ライリーがアダムの本来の人間形態で世界征服を企んでいるのを目撃します。彼女は、ライリーが軍と同盟を結んだ結果、どのような人物に変貌するのかを恐れています。また、この同盟が二人の関係に及ぼす不安定な影響、そしてこの関係がスレイヤーとしての彼女の人生に及ぼす不安定な影響も恐れています。彼女は、原初のファーストスレイヤーの泥マスクを真似て、顔に泥を塗っている様子が描かれています。砂漠でファーストスレイヤーと遭遇したバフィーは、自分が完全に孤独である必要はないこと、友人や家族との親密さが自分を偉大なスレイヤーにしていることに気づき、この啓示を経験すると、ファーストスレイヤーが彼女と戦い続けようとする努力は無駄になり、ますます滑稽になっていく。夢は最終的に平凡な形で終わり、バフィーは悲劇的なクライマックスを受け入れることを拒否し、代わりに自分の人生に平凡さを主張する。^{[ 3 ] [ 4 ]}

夢のシーンに登場する多くの要素には意味があるが、チーズマンだけは例外だ。ウェドンはこう説明する。「…チーズマンは意味がない。なぜかって？番組には意味のない何かが必要だったからだ。夢の中には必ず意味不明なものが出てくる。この場合はチーズマンだった。彼は皆を困惑させるが、人々は彼に意味を見出そうとする。これは、私たちが成功していることを意味する。なぜなら、彼らは他のことを気にしなくて済むということであり、つまり、他のほとんどのことはある程度理解しているということだからだ。」^{[ 3 ]}

このエピソードは批評家から高い評価を受け、バフィー 〜恋する十字架〜のベストエピソードリストによく含まれています。エンターテインメント・ウィークリー誌のウェドンバースのベストエピソード25選（バフィーのほか、エンジェル、ファイヤーフライ、ドールハウスのエピソードも含む）では、「レストレス」は20位にランクインし、「視覚的に豊かで幻覚的」と評され、「このジャンル番組が、実に深く心に響く人間ドラマであり、愉快なひねりの効いたユーモアセンスを持っていることを再確認した」と述べられています。^{[ 10 ]} Syfy.co.ukでは、このエピソードはバフィーのベストエピソード10選の7位にランクインし、「このシュールなエピソードは、番組の転換点を示しており、非常にうまく作られた都市ファンタジードラマシリーズから、テレビの他のほとんどすべてのものよりも創造的で、より思慮深く、より驚きに満ちたものへと変化した」と述べています。^{[ 11 ]} The Futon Criticの2000 年のベスト 20 エピソードのリストでは、このエピソードは 1 位にランクインし、著者はこれを、第 4 シーズンのもう 1 つの高く評価されたエピソード「ハッシュ」よりもさらに大胆なエピソードだと評した。 ^{[ 12 ]}他の出版物のベストバフィーエピソードのリストでは、「レストレス」は/Film、^{[ 13 ]} TV Guide、^{[ 14 ]}およびVox、^{[ 15 ]} The Guardianで 6 位、^{[ 16 ]} Den of Geekで 5 位、^{[ 17 ]} TVLineで 4 位にランクインした。^{[ 18 ]} Rolling Stone はこれをシリーズで 4 番目に優れたエピソードと呼び、「最も大胆で、最も大胆で、最も謎めいたエピソードの 1 つです」であり、「面白くて魅力的で、美しくて感動的で、シュールなテレビの展示会です」と評した。^{[ 19 ]}

バフィー研究のオンラインジャーナルであるSlayage.comで、著者のダニエル・エレンバーグはこのエピソードをシリーズで2番目に優れたエピソードと位置づけ、「このエピソードは無限の解釈を可能にする。誰も同じように見ることはない。それが真の傑作の証だ」と述べている。^{[ 20 ]} AVクラブのノエル・マレーは、2008年にシリーズを初めて見始めてから2009年に「Restless」をレビューした際、ジョス・ウェドンが夢が実際にどのようなものかを表現する能力を称賛した。^{[ 21 ]} AVクラブはまた、「Restless」を2000年代の最高のテレビシリーズのリストに「必須のエピソード」として含め、バフィー・ザ・ヴァンパイア・スレイヤーは25位にランクインした。^{[ 22 ]}「Restless」は、The AV Clubの「夢のシーンを正しく描いたテレビエピソード 21 選」で 10 位にランクインし、「この手法は、超現実的なイメージや奇妙なコメディの瞬間を数多く生み出すことができる」と評され、「また、本物の夢のような、言葉では言い表せない力と奇妙さを持つ、印象的で不安を掻き立てるタッチもいくつかある」とコメントされている。^{[ 23 ]}このエピソードは、 Daily Kosのシリーズのトップ 10 エピソードのリストで 1 位にランクインし、 ^{[ 24 ]} USA Todayでは、夢のシーンをフィーチャーしたエピソードの中で 2 番目に優れたエピソードとしてランクインした。^{[ 25 ]}シリーズ制作者のジョス・ウェドン自身のお気に入りのエピソードのリストには、「Restless」が含まれており、「ほとんどの人は首を横に振る。それは異質だったが、無意味ではなかった」と述べている。^{[ 26 ]}

2001年、このエピソードはメイクアップアーティスト＆ヘアスタイリストギルド賞で、シリーズ部門の最優秀現代メイクアップ賞とシリーズ部門の最優秀現代ヘアスタイリング賞の2部門にノミネートされた。^{[ 27 ]}

2000年5月23日にThe WBで最初に放送されたこのエピソードは、ニールセンの視聴率によると450万人の視聴者を獲得した。^{[ 28 ]}

• IMDbの「Restless」ページ
• BuffyGuide.comの「Restless」