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REOスピードワゴン | |
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.jpg/500px-REO_Speedwagon_at_Red_Rocks_July_2010_(cropped).jpg) REOスピードワゴンは2010年にコロラド州モリソンのレッドロックス野外劇場でライブを行っている。 | |
| 背景情報 | |
| 起源 | シャンペーン、イリノイ州、米国 |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1967年～現在 |
| ラベル | |
| メンバー | |
| 過去のメンバー | 参照: 元バンドメンバー |
| Webサイト | レオスピードワゴン |
REOスピードワゴン（元々はREOスピードワゴンと表記）、または単にREOは、イリノイ州シャンペーン出身のアメリカのロックバンドです。1967年に結成されたこのバンドは、1970年代にファンを獲得し、1980年代を通じて大きな商業的成功を収めました。彼らの最も売れたアルバムであるHi Infidelity（1980年）には、米国のトップ40ヒット曲が4曲収録され、1,000万枚以上を売り上げました。[1]
REO スピードワゴンは 4,000 万枚以上のレコードを売り上げ、「 Keep On Loving You」や「Can't Fight This Feeling 」のナンバーワンヒットを含む 13 曲がトップ 40 にランクインしました。
歴史
形成
1966年秋、ニール・ダウティはイリノイ州シャンペーンにあるイリノイ大学で3年生として電気工学のプログラムを始めたばかりだった。授業初日の夜、彼は同級生のアラン・グラッツァーと出会った。ダウティは両親のピアノでビートルズの曲をいくつか習っており、グラッツァーは高校時代から地元のバンドでドラマーをしていた。2人はイリノイ・ストリート・レジデンス・ホールの寮の地下室で即興のジャムセッションを行った。[2] [3]
グラッツァーは、自分のバンド（キーボードを弾くリードシンガーがいた）で演奏を続け、ダウティはライブに現れるようになった。ダウティはやがて数曲に参加し始めた。大学の春学期の最終日、ギタリストのジョー・マットはバンドのリーダーに電話をかけ、自分と他のメンバー（グラッツァーとベーシストのマイク・ブレア）はダウティと新しいバンドを結成し、ダウティ以外の全員が歌うことに決めたと伝えた。
新しいバンドは、夏休み中に覚える曲のリストを作った。ダウティは夏休みのアルバイトに就き、初めてのオルガンを購入した。彼はファルフィサのオルガンで、ドアーズの「ライト・マイ・ファイア」を学んだ。メンバーは1967年の秋に学校に戻り、授業が始まる前に最初のリハーサルを行った。彼らはバンドを「REOスピードワゴン」と名付けた。これは、ランサム・イーライ・オールズが設計した1915年のトラック、REOスピードワゴンに由来している。[4]ダウティは、バンド名を考えようと決めた最初の日に交通の歴史の授業に入ったとき、黒板にその名前が書かれているのを見た。彼らは、REOを自動車会社のように単語1つとして発音するのではなく（「リーオー」） 、各文字を個別に発音して単語を綴ることにした（「REO」）。学校新聞の広告が彼らの最初の仕事となった。それは、フードファイトに発展した友愛会のパーティーだった。彼らはキャンパスのバー、友愛会のパーティー、大学のイベントでカバー曲を演奏し続けた。
1968年初頭、テリー・ラトレルがリードシンガーとなり、卒業したマットに代わってボブ・クラウンオーバーがギタリストとして加入した。1968年半ばにマイク・ブレアがバンドを脱退すると、グレッグ・フィルビンがブレアに代わって加入し、ジョー・マッケイブがサックスを担当したが、彼は南イリノイ大学に進学した。その後、トランペット担当のマーティ・シェパードが加入し、すぐにスティーブ（姓は不明）という2人目のトランペット奏者が加わった。ダウティは3人目のホルン奏者としていくつかの曲で参加した。しかし、シェパードは翌年脱退し、1969年夏までにホルン奏者はバンドから完全に外れた。[5]
ボブ・クラウンオーバーは 1969 年半ばまでギターを担当し、その後ビル・フィオリオが代わった。フィオリオは 1969 年後半に脱退し、最終的にデューク・トゥマトーという名前を名乗り、オールスター・フロッグスを結成した。スティーブ・スコルフィナ (後にパブロフス・ドッグというバンドを結成) は 1 年以上バンドに加わり、バンドで作曲やライブ活動を行った後、 1970 年後半に ゲイリー・リッチラスが代わった。
リッチラスはバンドに会い、メンバーになるために100マイル（160キロ）を運転し、「彼らが好むと好まざるとにかかわらず、私はそのバンドの一員になるつもりだ」と言った。彼はイリノイ州ピオリアを拠点とするギタリストであり、オリジナル曲を持ち込む多作なソングライターだった。彼がメンバーになったことで、バンドの地域的人気は飛躍的に高まった。アメリカで最も影響力のあるロック局の1つであるセントルイスを拠点とするラジオ局KSHEがバンドの支援を始め、中西部の拠点以外でもバンドの知名度が高まった。
1971年、東海岸のレコードプロデューサー、ポール・レカが暴風雨の中ピオリアで熱狂的な観客の前で演奏する彼らの演奏を見て、エピック・レコードはバンドとレコーディング契約を結び、コネチカット州ブリッジポートにある自身のレコーディングスタジオにバンドを連れて行き、そこで最初のアルバムのオリジナル曲をレコーディングした。[6]最初のアルバムのラインナップは、リッチラス、グラッツァー、ダウティ、フィルビン、ラトレルであった。[4]
幼少期
初期のREOは、イリノイ大学の同級生であるアーヴィング・エイゾフによってマネージメントされていた。エイゾフは後にイーグルスや他の多くのバンドのマネージメントを務め、レコード業界で最も影響力のある人物の一人となった。
REOは友人のステーションワゴンに機材を積み込み、中西部各地のバーやクラブで演奏した。デビューアルバム『REOスピードワゴン』は1971年10月にエピックレコードから発売された。[4]このレコードで最も人気の曲は「157リバーサイドアベニュー」で、今でもコンサートでよく聞かれる曲である。タイトルは、バンドがブリッジポートのレカのスタジオでレコーディング中に滞在した コネチカット州ウェストポートの住所である。
バンドの他のメンバーは安定していたが、REOスピードワゴンは最初の3枚のアルバムでリードボーカルを3回入れ替えた。ラトレルは1972年初頭にバンドを脱退し、最終的にスターキャッスルのボーカリストとなった。彼の代わりはケビン・クローニンだった。[4]クローニンは1972年のREO/TWO をバンドで1枚レコーディングしたが、1973年のRidin' the Storm Outのレコーディング中に内部対立のため脱退した。[7] Ridin' the Storm Out はマイケル・ブライアン・マーフィーをリードボーカルに迎えて完成し、タイトルトラックではダウティの「嘆きの嵐のサイレン」シンセサイザーのイントロがフィーチャーされている。マーフィーはさらに2枚のアルバム、Lost in a Dream (1974) とThis Time We Mean It (1975) に参加し、その後クローニンが1976年1月に復帰してREO をレコーディングし、同年7月にリリースした。[4]
クローニンの復帰は、グレッグ・X・ヴォルツがキリスト教徒になった後にリードボーカルのポジションを断った後に起こった。[8]
1977年、REOはエピック・レコードに対し、自分たちの強みはライブパフォーマンスにあると説得した。エピックはバンド初のライブアルバム『Live: You Get What You Play For』（1977年1月）の制作をREOに許可し、このアルバムは最終的にプラチナ認定を受けた。[4]同年、バンドはロサンゼルスへ拠点を移した。
また、1977年にフィルビンはバンドを脱退した。[4]クローニンとリッチラスがかつて「ガレージバンド」として分け合っていたのに対し、2人がより大きな分け前を得るようになった新しい企業構造のREOに幻滅したためか、あるいはライフスタイルの問題が音楽の質に影響を与えたため脱退を求められたことが理由である。[9]彼に代わってセンテニアル高校の卒業生であるブルース・ホールが参加し[3] 、 You Can Tune a Piano but You Can't Tuna Fishをレコーディングした。[4]このアルバムは1978年3月にリリースされ、 「Roll with the Changes」や「 Time for Me to Fly」などの曲のおかげで、長年にわたりFMラジオで頻繁にオンエアされている。これはREOにとってトップ40入りした最初のアルバムであり、最高29位に達した。このアルバムは米国で200万枚以上を売り上げ、最終的にダブルプラチナを獲得した。
1979年7月、バンドはハードロックに回帰し『Nine Lives』をリリースした。[4]
主流の成功
1980年11月21日、エピックはHi Infidelityをリリースした。[4]これはサウンドの変化を表し、ハードロックからよりポップ志向の素材へと変化した。[10] Hi Infidelityはリッチラースとクローニンによる4つのヒットシングルを生み出し、チャートのトップを飾った「Keep On Loving You」（クローニン）、[4]「Take It on the Run」（第5位）（リッチラース）、「In Your Letter」（第20位）（リッチラース）、「Don't Let Him Go 」（第24位）（クローニン）を含む。この曲は65週間チャートに留まり、そのうち32週間はトップ10入りを果たし、ビルボード200で15週間トップを維持した。Hi Infidelityは1000万枚以上を売り上げた。
バンドの次のアルバム『グッド・トラブル』は1982年6月にリリースされた。[4]前作ほどの成功はなかったものの、商業的にはそこそこの成績を収め、ヒットシングル「キープ・ザ・ファイア・バーニン」（全米7位）、「スウィート・タイム」（全米26位）、アルバムロックチャートのヒット曲「ザ・キー」を収録した。
1984年11月、バンドはアルバム『Wheels Are Turnin'』をリリースした。このアルバムには、第1位ヒットシングル「Ca n't Fight This Feeling」と、さらに3つのヒット曲「I Do' Wanna Know」（全米29位）、「One Lonely Night」（全米19位）、「Live Every Moment」（全米34位）が収録されていた。[4]
REOスピードワゴンは1985年にアメリカをツアーし、5月にはウィスコンシン州マディソンで完売コンサートを行った。[11] 7月13日、ミルウォーキーでの公演に向かう途中、バンドはフィラデルフィアに立ち寄り、ライブエイドのアメリカ公演で演奏した。この公演は観客動員数の新記録を樹立した。彼らは「Can't Fight This Feeling」と「Roll with the Changes」を演奏し、ステージではビーチボーイズのメンバー、バンドメンバーの家族、そしてポール・シェイファーがバックコーラスを務めた。
1987年のアルバム『ライフ・アズ・ウィー・ノウ・イット』は売り上げが落ち込んだが[4]、それでもバンドはトップ20ヒット曲「That Ain't Love」（全米16位）と「In My Dreams」（全米19位）を出した。[12]
『ザ・ヒッツ』は1988年のコンピレーションアルバム[4]で、新曲「I Don't Want to Lose You」と「Here with Me」が収録されている。これらはリッチラースとグラッツァーがレコーディングした最後の曲である。「Here with Me」はビルボードホット100のトップ20とアダルトコンテンポラリーチャートのトップ10にランクインし、グループ最後のトップ40ヒットとなった。
1990年代の変化
1980年代後半には、バンドの人気は下降し始めていた。[10]グラッツァーはレストランを開くために音楽界から引退することを決意し、1988年9月にバンドを脱退した。1989年初頭、リッチラスはクロニンとの対立が激化したためバンドを脱退した。[13]クロニンは、ジャズトランペット奏者のリック・ブラウン（クロニンと「Here with Me」を共作）、リードギターのマイルス・ジョセフ、ドラムのグラハム・リアを含むジャズアンサンブル、ザ・ストローリング・デューズで演奏していた。リアは1988年9月にグラッツァーの後任としてREOに招待されており、ジョセフはリッチラスの臨時代理として参加した。バックシンガーのカーラ・デイとメラニー・ジャクソンも加わった。このメンバー構成で行われたショーは、1989年1月7日、チリのビニャデルマールでの1回のみで、この都市で毎年開催される国際歌謡祭で最優秀グループ賞を受賞した。その後、ジョセフとバックシンガーは脱退し、代わりに元テッド・ニュージェントのギタリスト、デイブ・アマート（1989年5月に加入）とキーボード奏者、作詞家、プロデューサーのジェシー・ハームズが加入した。
1990年にリリースされたアルバム『The Earth, a Small Man, His Dog and a Chicken』は、元ワン・チュンのメンバーであるブライアン・ヒットがドラムを担当したが、商業的には失敗に終わった。 [4]このアルバムからビルボードホット100にランクインしたシングルは、バンド最後のシングルである「Love Is a Rock」のみで、最高65位を記録した。アルバムの失敗に幻滅したハームズは、1991年初頭にグループを脱退した。
リッチラスは脱退後すぐに、中西部のバンド、バンクーバーの元メンバーを集めて、同名のバンド、リッチラスを結成した。数年間ツアーを行った後、リッチラス (バンド) は1992 年にGNP クレッシェンドレーベルからOnly the Strong Survive をリリースした。リッチラスは 1990 年代後半に解散するまで数年間演奏を続けた。1998 年 9 月、ゲイリー リッチラスはロサンゼルスのカウンティ フェアで REO のステージに短時間参加し、バンドのアンコール曲「157 Riverside Avenue」を演奏した。彼は 2000 年 5 月にロサンゼルスで同じアンコールで REO に再参加したが、再結成の真剣な計画は実現しなかった。
エピックとのレコーディング契約を失ったREOスピードワゴンは、Priority/Rhythm Safariレーベルから『Building the Bridge 』（1996年7月）をリリースした。このレーベルが倒産したため、このアルバムは同じく財政難に陥っていたCastle Recordsからリリースされた。REOは最終的にこのアルバムを自費で制作したが、チャート入りは果たせなかったものの、タイトル曲はR&RのACトップ30チャートに入った。
ヒット曲の復活
バンドのラインナップを変更したにもかかわらず、新曲が商業的に失敗したため、マーケティング戦略の変更が必要となった。その結果、エピックはアートワークとデザインをアップデートした古いアルバムの録音を再リリースし始めた。1995年以来、エピックはベストヒットを集めたコンピレーションアルバムを12枚以上リリースしており、1999年の『The Ballads』には「Just for You」（クローニンとジム・ピータリック）と「Till The River's Run Dry」（クローニン）という2つの新曲が収録されている。
2000年、REOはスティクスと共同ツアーを行い、6月9日にはセントルイスのリバーポート・アンフィシアターで公演を行い、ライブコンサートビデオ「Arch Allies: Live at Riverport」（2000年9月）としてリリースされた。REOの出演部分は、Live - Plus（2001年）、Live Plus 3（2001年）、Extended Versions（2001年）の3つの別々のタイトルで再度リリースされ、Extended Versionsは2006年4月26日にRIAAによってゴールド認定された。REOは2003年に再びスティクスとチームを組み、Classic RockのMain Eventツアーに参加した。このツアーには、彼らの共通のロック時代の別のバンド、Journeyも参加した。
2000年～現在
バンドは2007年4月に自費でアルバム『 Find Your Own Way Home 』をリリースした。アルバムとしてはチャート入りしなかったが、ビルボードのアダルト・コンテンポラリー・ラジオ・チャートに登場した「I Needed to Fall」と「Find Your Own Way Home」という2つのシングルを制作した。
REOスピードワゴンは定期的にツアーを続けており、主に彼らのクラシックヒットを演奏している。[14] 2009年3月にリリースされた新しいシングル「Can't Stop Rockin'」と、特別ゲストの.38スペシャルを含むフルツアーのためにスティクスとチームを組んだ。[15]
2009年11月、REOスピードワゴンはクリスマスアルバム「Not So Silent Night...Christmas with REO Speedwagon」をリリースした。[16] 12月2日、バンドはデジタルデザインエージェンシーCurious Senseが制作したオンラインビデオゲーム「Find Your Own Way Home 」をリリースした。このゲームはロックバンドと共同制作された初の「ダウンロード可能なカジュアルゲーム」であり、数多くの出版物で音楽グループの革新的なマーケティング製品として引用された。[17] 2010年半ば、当時パット・ベネターとツアー中だったバンドは「Hi Infidelity」の30周年記念デラックス版をリリースすると発表した。[18]
REOスピードワゴンは、2011年6月30日にウィスコンシン州ミルウォーキーで開催されたサマーフェストのM&Iクラシックロックステージでヘッドライナーを務めた。2012年3月11日、クロニンはカナダのリアリティ番組『スターアカデミー』に出演した。彼は番組の歌唱ファイナリストたちとともにREOのヒット曲をいくつか歌った。
2013年11月22日、REOはスティクスとのチャリティーコンサート「ロック・トゥ・ザ・レスキュー」を開催し、イリノイ州中部の竜巻の被災者家族のために募金を集めると発表した。コンサートは2013年12月4日、イリノイ州ブルーミントンで開催された。リチャード・マークスがREOのステージに加わり、自身のヒット曲2曲を合同で披露した。ゲイリー・リッチラスはREOと最後に再会し、「Ridin' the Storm Out」を披露し、完売したコンサートでのREOのセットリストを締めくくった。リッチラスはスティクス、マークスらと共にアンコールの「With a Little Help From My Friends」を手伝うためにステージに残った。リッチラスはもともとイーストピオリアの出身で、ここも嵐で被害を受けた。このコンサートでは嵐の被災者家族や救急隊員がステージの近くに座った。
2014年初頭、REOスピードワゴンとシカゴが2014年を通じて15日間にわたって共演することが発表された。 [19]ゲイリー・リッチラスは2015年9月13日に手術の合併症で亡くなった。[20] 2016年、REOはデフ・レパードやテスラとツアーを行った。[21]
バンドとピットブルは2016年にABC TV番組『グレイテスト・ヒッツ』で「Messin' Around」をライブで披露し、そのバージョンはiTunesでシングルとしてリリースされた。[22]バンドは2016年12月にステイタス・クォーと共にイギリスのアリーナツアーを行った。 [23]バンドはスティクスとドン・フェルダーと共に「ユナイテッド・ウィー・ロック」ツアーでアメリカをツアーし、2017年6月20日にサンライト・サプライ・アンフィシアターでデビューした。 [24] 2017年、アルバム『Hi Infidelity』はアメリカでの公式販売枚数が1000万枚を超えたことでダイヤモンド賞を受賞した。[25] REOとシカゴは2018年に再びチームを組み、30都市を巡るツアーを行った。[26]
バンドは、2020年3月27日にNetflixで配信されたアメリカのテレビシリーズ「オザークへようこそ」シーズン3のエピソードに登場した。出演後、REOの曲4曲がビルボードのロックチャートに再登場した。[27]「Take it on the Run」という曲は、2018年のテレビシリーズ「コブラ会」シーズン1のエピソードで大きく取り上げられている。ダニエルとジョニーがジョニーの車に乗っていると、ラジオからこの曲が流れる。2人とも曲に合わせてうなずき始め、ジョニーは驚いた様子でダニエルに「スピードワゴンが好きなの？」と尋ねる。ダニエルは「嫌いな男なんているか！」と答える。
2021年、REOスピードワゴンはジョリエットにあるイリノイ・ロックンロール博物館の殿堂入りを果たした。[28] 2022年の夏、グループはスティクスと共にライブ・アンド・アンズームド・ツアーに参加し、ラヴァーボーイがオープニングアクトを務めた。
グレッグ・フィルビンは2022年10月24日に亡くなった。[29] [30]
2023年1月4日、バンドは唯一残ったオリジナルメンバーであるニール・ダウティが55年間の活動を経てバンドとのツアーから引退すると発表した。[31]ベーシストのブルース・ホールは、ダウティは常にREOの一員であり、特定の日程でダウティが出演する機会を残したと述べた。[32]バンドは、ダウティのツアー代行としてデレク・ヒランド（元アイアン・バタフライ）を発表した。 [33] [34]
2023年11月7日、ホールは数年前に受けた事故の手術の準備と背中の手術を受けるため、ツアーを休むと発表した。ホールは2024年のツアーでバンドに復帰する予定だった。その日遅く、クロニンはベーシスト兼シンガーのマット・ビソネットがホールのツアー代行を務めると発表した。[35]
2024年9月16日、バンドは[36] 2025年1月1日をもってツアーを中止することを発表した。発表では、ホールが前年の背中の手術から十分に回復しておらず、その状況がクロニンとホールの間に和解できない不和を招いたと述べられていた。発表前の数日間にバンドのフェイスブックページに投稿された他の投稿では、クロニンが体調を崩し緊急手術を受けたためツアー日程がキャンセルになったと述べられていた。
バンドメンバー
最終ラインナップ
- ニール・ダウティ- キーボード、オルガン、ピアノ、シンセサイザー（1967年～2025年、2023年以降はツアーを行っていない）
- ケビン・クローニン– リードボーカル、リズムギター、ピアノ、キーボード(1972–1973、1976–2025)
- ブルース・ホール – ベース、ボーカル(1977–2025; 2024年以降はツアーを行っていない)
- デイブ・アマト– リードギター、ボーカル(1989–2025)
- ブライアン・ヒット– ドラム、パーカッション(1989–2025)
- デレク・ヒランド – キーボード、オルガン、ピアノ、シンセサイザー、バックボーカル（2023–2025; ツアー）[a]
- マット・ビソネット– ベース、バックボーカル（2024～2025年、ツアー）
元メンバー
- アラン・グラッツァー – ドラム、パーカッション、バックボーカル(1967–1988;ツアーゲスト 2005–2017 ) [b]
- ジョー・マット – ギター、リードボーカル(1967–1968)
- マイク・ブレア – ベース、バックボーカル(1967–1968)
- ビル・フィオリオ（デューク・トゥマトー） – リードギター（1969）
- テリー・ラトレル– リードボーカル(1968–1972)
- ボブ・クラウンオーバー – ギター(1968–1969)
- グレッグ・フィルビン – ベース、バックボーカル(1968–1977; 2022年に死去)
- ジョー・マッケイブ – サックス(1968)
- マーティ・シェパード – トランペット(1968-1969)
- スティーブ・スコルフィナ – ギター(1969–1970)
- ゲイリー・リッチラス– リードギター、時々ボーカル（1970–1989、1999、2003、2005、2011、2013年にツアーゲストとして参加、2015年に死去）[c]
- マイク・マーフィー – リードボーカル、時折リズムギター(1973–1975)
- グレッグ・X・ヴォルツ– リード・ボーカル(1976) [d]
- グラハム・リア– ドラム、パーカッション(1988–1989)
- カーラ・デイ – バックボーカル(1988–1989)
- メラニー・ジャクソン＝クラッキオーロ – バックボーカル(1988–1989)
- マイルズ・ジョセフ – リードギター(1989)
- ジェシー・ハームズ– キーボード、バックボーカル(1989–1991)
元ツアー代行
ツアーゲスト
- ブライアン・メイ– ギター（1985年5月29日、「ジョニー・B・グッド」）[37]
- ジョン・エントウィッスル– ベース（1985年5月29日、「ジョニー・B・グッド」）[37]
- ジョン・アルドリッジ – パーカッション、時々ドラム(2005–2017) [g]
- ジョン・ハンツマン・ジュニア– ピアノ(2005 年 9 月 15 日、ユタ州フェア)
- リチャード・マークス– ボーカル（2013年12月4日、イリノイ州ブルーミントンでのロック・トゥ・ザ・レスキュー慈善コンサート）[38]
- ラリー・ザ・ケーブル・ガイ– ギター（2013年12月4日、イリノイ州ブルーミントンでのロック・トゥ・ザ・レスキュー慈善コンサート）[38]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- REOスピードワゴン（1971）
- REO/TWO (1972)
- 嵐を乗り越えて（1973）
- 夢に迷う(1974)
- 今度こそ本気だ(1975)
- ＲＥＯ（1976）
- ピアノの調律はできるが、ツナフィッシュはできない（1978）
- ナイン・ライヴス（1979）
- ハイ・インフィデリティ（1980）
- グッド・トラブル（1982）
- 車輪は回る(1984)
- 人生は知っている（1987）
- 地球、小さな男、彼の犬、そして鶏（1990）
- 橋を架ける（1996）
- 家路を見つける（2007） [10]
- 静かな夜ではない…REOスピードワゴンとのクリスマス（2009）
参照
参考文献
注記
- ^ ダウティが2023年1月にツアーから引退することが発表されたため、デレク・ヒランドが2023年1月からダウティのライブの代役を務めている。
- ^ 2005年7月頃から2017年9月頃まで、グラッツァーはパーカッションのみを演奏して、時折ライブゲストとして出演していた。
- ^ 2001年頃からリッチラースが一時的にバンドに復帰するという噂が流れ始めたが、結局何も起こらなかった。リッチラースは2016年にバンドに復帰する予定だったが、胃の問題と2015年9月13日の死去により復帰は叶わなかった。
- ^ グレッグはバンドと一緒にレコーディングやツアーをしたことはないが、リハーサルはした。
- ^ 2007年4月初旬のワシントンXMラジオ番組『REOスピードワゴン アンプラグド ライブ』にはダウティは欠席し、プロデューサーのジョー・ヴァネリがキーボードで代役を務めた。ヴァネリは2005年から2006年にかけて録音された2007年のアルバム『 Find Your Own Way Home 』でもピアノ、ハモンドオルガン、シンセサイザーを演奏した。
- ^ ブルース・ホールが2023年11月に背中の手術を受けるため活動を休止したため、マット・ビソネットが代わりにバンドに参加した。ホールは2024年4月に復帰した。
- ^ 2005年7月からブライアン・ヒットのドラムテクニシャンを務めているジョン・アルドリッジは、2005年7月頃から2017年2月頃までライブで追加のパーカッションパートを演奏していた。また、ブライアンが遅れた時にはサウンドチェックでドラムを演奏していた。
引用
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- ^ “REO Speedwagon | New Music And Songs”. MTV.com . 2013年1月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年2月1日閲覧。
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- ^ abcdefghijklmnop ラーキン、コリン編（1997年）。 「REOスピードワゴノ」。ポピュラー音楽のヴァージン百科事典(簡潔版)。ヴァージンブックス。 p. 1006.ISBN 1-85227-745-9。
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- ^ “Myspace”. Blogs.myspace.com . 2012年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年2月1日閲覧。
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、 REOスピードワゴンに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- REOスピードワゴンがオールミュージックに登場
- REO スピードワゴンのディスコグラフィー(Discogs)
- IMDbの REO スピードワゴン
- REOスピードワゴンの名前の由来
- REOスピードワゴンライブフォトギャラリー