レッドボックス（バンド）

レッドボックス
ワルシャワのレッドボックス 2013
背景情報
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	ニューウェーブ、ポップ、ワールドミュージック
活動年数	1983年～1990年、2010年～現在
ラベル	チェリーレッド、WEA、イーストウェスト、サイアー/ワーナーブラザーズレコード（米国）
メンバー	サイモン・トゥールソン・クラーク デレク・アダムス デビッド ・ジェンキンス サリー・ジョー ・シーリー ジェーン ・ミリガン ミハウ・キルムッチ 準会員: カリン・テングレン アラステア ・ギャビン アリ ・ファーガソン
過去のメンバー	ジュリアン・クローズ クリス・ワイルズ サイモン ・エドワーズ ジニー ・クリー ポール ・ボンド タイ ・アンウィン
Webサイト	翻訳元

レッド ボックスは、サイモン トゥールソン クラークとジュリアン クローズによって設立されたイギリスのポップ グループです。1980 年代初頭から現在まで活動しており、 1985 年のシングル「Lean on Me (Ah-Li-Ayo) 」と 1986 年のシングル「For America」で 2 曲のイギリス トップ 10ヒットを記録しました。この 2 曲は、デビュー アルバム「The Circle & the Square」に収録されています。

レッドボックスは、1990年にシングル「Train」と2枚目のアルバム「Motive」で短期間復活し、 2010年には3枚目のアルバム「Plenty」を2010年10月にリリースしました。現在、このグループは、シンガーソングライターのサイモン・トゥールソン・クラークが率いており、3人目のサポートプレイヤーがいます。

2019年2月、バンドは4枚目のスタジオアルバム『Chase the Setting Sun』からの初のシングル「This Is What We Came For」をリリースした。アルバムは2019年9月にリリースされた。2019年7月には、同じく『Chase the Setting Sun』から2枚目のシングル「Gods & Kings」をリリースした。

サイモン・トゥールソン＝クラークは13歳の時、ハロー校で友人のパディ・タルボットと最初のバンドを結成した（バンドのもう一人のバンドメンバーはクリケット選手で保険会社の重役のマシュー・フォッシュで、彼は「2人は才能があったが、2人はダメだった。私はダメなほうだった」と認めていた） 。 ^[1]レッド・ツェッペリンやディープ・パープルのカバーや自作の曲を演奏した。他の初期の影響者としては、マーク・ボラン、デヴィッド・ボウイ、クリーム、ピンク・フロイド、キャット・スティーブンス、特にバフィー・セントマリーが挙げられている。^[2]学校を卒業すると、ミドルスブラに移り、ニューヨーク・ドールズ風の別のバンドを結成した。^[2]

1970年代後半、彼はロンドン中央工科大学で学ぶために南へ渡り、そこでブリストル出身のジュリアン・クローズとバンドを結成した。^[2]当初、バンドはハーレクインズという名前で活動し、トゥールソン・クラーク（ボーカル/ギター）とクローズ（サックス）に加え、パディ・タルボット（キーボード）、ロブ・レッグ（ベース）、マーティン・ニックソン（ドラム）で構成されていた。^[3]

バンドは後に、熟考の末、ロックバンドのスレイドが大学で演奏した後に残していった箱（その後彼らはその箱にマイクをしまってあった）にちなんで、レッドボックスという名前を採用した。 ^[2]この名前は、政治的な（レッド）意味合いが込められていたため好まれた。トゥールソン＝クラークはバンドのメンバーを「学生活動家」と表現している。彼はまた、四角（ボックス）が古い北米インディアンの言葉で「白人」を意味する（ヨーロッパ人が出会う前は、サークルは「男性」を意味する言葉だった）という考えにも惹かれた。 ^{[2]この概念は、デビューアルバム}『ザ・サークル・アンド・ザ・スクエア』の曲「ハート・オブ・ザ・サン」でさらに探求され、その歌詞がアルバムのタイトルの由来となった。

学生時代、バンドは定期的にマーキーとムーンライト・クラブでの公演を完売させ^{[要出典] 、1983年に}チェリー・レッド・レーベルからデビュー・シングル「チェンコ」をリリースした。このレコードはラジオでヒットし、シーモア・スタインの目に留まり、1984年にバンドはサイアーと契約した。その後すぐに、バンドはデュオに縮小され、よりシンセポップな方向性を取り、 WEAと直接再契約し、サイアー・レーベルから2枚目のシングル「サスカチュワン」（バフィー・セントマリーの曲のカバー）をリリースした。

1985年8月、このデュオはイギリスで最初のヒットシングル「Lean on Me (Ah-Li-Ayo)」を出した。この曲はイギリスのトップ40で3位にランクインし、 1か月以上その地位を維持した。^[4]また、5か国で1位、さらに12か国でトップ5にランクインし、バンドは世界的に知られるようになった。この曲は、イギリス手話通訳者が歌詞を翻訳する珍しいビデオ（1985年のブリット・アワードで最優秀ビデオにノミネート）で宣伝され、 BBC2のニューズウィーク番組で特集された。^[5]

1986年、バンドはデビューアルバム『ザ・サークル・アンド・ザ・スクエア』をリリースし、伝統的な音楽スタイル（金管アンサンブル、合唱音楽、聖歌）と現代のロックやシンセポップを融合させた。^[6]多重録音のバックボーカル（または「ボックス・ヴォックス」）を制作するために起用されたボーカリストの中には、イギリス人俳優のアンソニー・ヘッドがいる。^[7]

このアルバムは「感情を呼び起こす歌詞」と「世界的な政治的知性」で賞賛され^{[8] 、}ポール・サイモン（『​​グレースランド』、1986年）やケイト・ブッシュ（『センシュアル・ワールド』 、1989年）などの有名アーティストと並んで、1980年代のポップ界に「民族的リズム」とワールドミュージックの要素を導入したことで有名である。このアルバムには、1984年のバフィー・セントマリーのカバー「サスカチュワン」の再加工版や、「チェンコ」が収録されている。「チェンコ」は、チャントを前面に押し出し、ヴァイオリンにアレクサンダー・バラネスクを迎え、より厳粛で荘厳な雰囲気に仕上がっている。しかし、トゥールソン・クラークとクローズは、イギリスとヨーロッパで「リーン・オン・ミー」が成功したにもかかわらず、 ^[2]彼らの選んだ素材が主流の魅力に欠けているとレコード会社が感じたため、会社と 意見が合わなかった。

トゥールソン＝クラークは、アメリカのラジオで受けそうな曲を求めるWEAの要請に、皮肉たっぷりの「For America」で応えた。^この曲は、彼が考えるアメリカのメディアのスタイル重視のアプローチを激しく非難するとともに、グレナダとニカラグアへのアメリカ軍の関与をほのめかしている。この曲はアメリカではヒットしなかったが、世界中で「Lean on Me」を上回り、6か国で1位を獲得し、イギリスを含む他のいくつかの国ではトップ10入りを果たし、イギリスでは12週間チャートインして最高10位を記録した。^[4]

さらに2曲がシングルとしてリリースされたが、「Heart of the Sun」と「Chenko」の2回目のリワークだったが、どちらもチャートに大きな影響を与えることはなかった。バンドとレコード会社との関係が悪化したため、クローズはA&Rの仕事に就くためにバンドを離れ、トゥールソン・クラークは作曲とレコーディングの手を休めて旅行に出かけた。^[2]

トゥールソン＝クラークは、 WEAの元コンタクトで子会社イーストウェストの責任者に任命されていたマックス・ホールの説得により、レコーディングに戻ることになった。^{[2]彼はミュージシャン兼アレンジャーのアラステア・ギャビン、そして}ザ・サークル・アンド・ザ・スクエアをプロデュースしたデヴィッド・モーションと共同で新しいアルバムの制作を開始したが、その条件は、以前のレコードのサウンドに非常に大きく貢献していた「トライバル」な要素を抑えることだった。^[2]

『Motive』は前作ほど部族的要素は少なく、いくつかのトラックはピアノ、キック・ホーンズによる金管楽器、そしてフルオーケストラの編曲を中心に構成されている。また、トゥールソン＝クラークのより個人的な作風も表れており（「Moving」という曲は、レコーディング中に亡くなったレッド・ボックスのドラマー、クリス・ワイルズの父、ケネス・ロイ・ワイルズの追悼に捧げられている）、 ^[10]前作の文化的、政治的な暗示と組み合わされている。

オープニング トラックであり最初のシングルである「Train」は、機関車が徐々にスピードを上げていく音 (そして曲の終わりに停止する音) で始まり、 Voix Bulgares、「O Fortuna 」( Old Spice の広告のテーマとしても知られる)、T.Rexからのサンプルが含まれています。フックは、歌手 Jenny Tsao のコーラス中の風変わりなボーカル リフレインによって提供されます。

レッドボックス – 列車の抜粋

1990 年の Red Box シングル「Train」の Jenny Tsao と Simon Toulson-Clarke

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「Train」は最初のシングルとして選ばれ、1990年秋にリリースされた。ビデオはITVチャートショーで放映され、バンドはジュールズ・ホランドが主催するリニューアルされたジュークボックス審査員団で演奏し、審査員団はこの曲をヒット曲と宣言した。^[2]

しかし、バンドとレーベルの関係は次第に悪化し、シングルやアルバムのプロモーション活動は頓挫した。「Train」は好評だったにもかかわらず、理由は不明だが、この曲は小売店から回収された。^[2]その後シングルは発売されず、アルバムは結局、さらなる宣伝なしにリリースされた。「双方の心からの合意」により、バンドとレーベルは決別し、バンドは活動休止に入った。

『The Circle & the Square』と『Motive』はどちらもCD で限定リリースされた。最初のアルバムは1986 年にLPとカセットで広くリリースされたが、CD のリリースはドイツに限定され、日本での再リリースは1998 年であった。

^{レッドボックスのバックカタログに対する継続的な関心[11​​]}を考慮して、両方のアルバムをCDで再発することを支持する請願書が作成されました。

Toulson-Clarke と Close による「Lean on Me」の新しい録音が2007 年 9 月にiTunesを通じて入手可能になりました。

『The Circle & the Square』は、2008年10月20日にCherry Red RecordsからCDで再リリースされました。オリジナルアルバムの全12曲に加え、「Chenko」と「Valley」のCherry Redバージョン、さらにボーナストラック4曲が収録されています。2枚目のアルバム「Motive」は、2011年3月にイギリスで再リリースされました。アルバムには合計12曲が収録されており、そのうち2曲はボーナストラックで、「Train」シングルのB面「Hello, He Lied」と「Train (Fantasy Island Version)」です。

『Plenty』は、2010年10月11日にチェリーレッドレコードからリリースされたレッドボックスの3枚目のアルバムである。 ^[12]

新しいアルバムとそれに続くレッドボックスの再結成の構想は、2000年に初めて考案されました。イーストウェストで働いている間、トゥールソン・クラークはアメリカのザ・ヴァルガー・ボートメンというバンドをレーベルと契約し、 1996年に アルバム『Opposite Sex』をリリースしました。

2009年のインタビューで、彼はこう説明している。「心のこもった誠実な音楽を生み出す友情の絆は、僕たちの初期の頃を思い出させてくれた。僕はそれが懐かしかったし、レッド・ボックスが『再び乗る』という小さな考えがその時に芽生えたんだと思う。プレンティは、本当にフロリダ州ゲインズビル郊外の森で始まったんだと思う。」

レッド ボックスは、特にポーランドでライブ パフォーマンスを通じてPlenty を宣伝し、曲「The Sign」と「Hurricane」はTrójka Radioチャートで 1 位を獲得しました(それぞれ 5 週間と 4 週間)。バンドの構成は次のとおりです。

• サイモン・トゥールソン・クラーク – リードボーカル、ギター
• デレク・アダムス – ドラム、アコースティックギター、バックボーカル、バンジョー
• デイブ・ジェンキンス – ベース
• サリー・ジョー・シーリー – アコースティックギターとバックボーカル
• ジェーン・ミリガン – キーボードとバックボーカル
• ミハル・キルムック – エレキギターとパーカッション
• アリ・ファーガソン – エレキギターとバックボーカル
• カリン・テングレン – ヴァイオリンとバックボーカル

1990年、レッドボックスは「Enjoy」でクラブヒットを記録した。これは基本的にポール・オークンフォールドによる古いB面のリミックスで、ソリッド・ゴールド・イージー・アメックス名義であった。このレコードはインディペンデント・ラジオのネットワークチャートで75位にランクインしたが（ナンバー・ワン・マガジンでも採用された）、ギネスブック・オブ・ブリティッシュ・ヒット・シングルズが採用しているギャラップ UKシングルチャートには入らなかった。

ジュリアン・クローズは1987年にバンドを離れ、数年間EMIの舞台裏で働き、最終的にA&R部門の責任者となった。^{[2]彼はその後、}サイレント・レコード・レーベルを運営し、最近ではチューブ・レコーディングスを運営している。彼はモティブのスリーブノートで「スニフィー」として紹介されている。^[2]現在、ジュリアンはレコードレーベル、音楽出版、マネージメントを統合したエンターテイメント企業チューブ・マネジメントを運営している。

サイモン・トゥールソン＝クラークは、それ以来、他のアーティストのサウンドエンジニア、プロデューサー、ソングライターとして様々な役割をこなし、イーストウェストレコードのA&R部門の音楽コンサルタントとして働いてきた。1992年、彼はミゲル・ボセとロス・カラムとコラボレーションし、ボセのヒット作となったイーストウェストの最初のアルバム『Under the Sign of Cain ( Bajo El Signo de Cain )』の6曲を手掛けた。また、2007年のミゲル・ボセのアルバム『Papito』の2曲にも参加し、マイケル・スタイプと「Lo Que Hay Es lo Que Ves」の共作者となった。^[13]

• スパ

1997年、彼はフィル・ブラウン（チェリーレッド版の「チェンコ」をプロデュースした）とアラステア・ギャビンと共同で、頭字語 SPAを使用して、アメリカのコメディアンのビル・ヒックスに敬意を表したコンセプトアルバムを制作した。^[14]

• 多くの

2000年、プレンティの曲「Might As Well Go Home」が、ブレンダ・ブレッシンとクレイグ・ファーガソン主演の映画『セイビング・グレイス』のサウンドトラックに収録された。^[15]

^* ネットワークチャート

• レッドボックスバンド公式サイト
• ファンサイト（アーカイブ） – Heart of the Sun
• 1990 グラビング・ハンズ・ミュージック・リミテッド/EMI ミュージック・パブリッシング・リミテッド
• ランドマークプロダクションズ: デペッシュ・モード – Violator