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樹皮画は、オーストラリアの先住民アボリジニの芸術形態で、樹皮の細片の内側に絵を描くものです。19世紀には南東部の州（当時の植民地）であるタスマニア、ビクトリア、ニューサウスウェールズで樹皮に絵を描いたシェルターの例が発見され、その後はオーストラリア北部でも樹皮に絵を描いたシェルターが発見されましたが、現在では、継続的な芸術表現として見られるのは、主にアーネムランドやオーストラリア北部の 他の地域、西オーストラリア州のキンバリー地域の一部のみです。
樹皮画は伝統的に（特にヨルング族の間で）教育や儀式の目的で制作され、一時的なものでした。今日では、収集家や公共の芸術機関から熱烈に求められています。
歴史
木から剥がした乾燥した樹皮に黄土色を使って絵を描くのは、古くからの伝統である。ヨーロッパで発見された最古のものは、1800年頃のタスマニア島の墓の上にある樹皮のシェルターで、フランス人芸術家ニコラ・マルタン・プティニコラ・ボーダンとともに1800年から1804年の間にタスマニア島を旅した。他の塗装された樹皮のシェルターは後にビクトリア州とニューサウスウェールズ州で発見された。これらは木炭で描かれ、その後、煙で黒くなった樹皮に塗装または傷が付けられた。[1]現存する最古の樹皮画は19世紀のもので、その一例として、現在大英博物館に収蔵されているカンガルー狩りを描いた樹皮のエッチングがある。これは、英国の探検家ジョン・ハンター・カーがビクトリア州北部のブート近郊で収集したものだ。[2] 1876年以前に描かれた別の例は、ビクトリア博物館に所蔵されている。[1]
キンバリーやアーネムランドでは、樹皮でできたシェルターに描かれた絵は岩陰に描かれたものと似たスタイルで、雨期に人々が長期間シェルターに閉じ込められていたときに若者に語られたさまざまな物語が描かれていた。[1]アーネムランド北東部では樹皮でできた棺やベルトに絵が描かれ、ティウィ諸島では樹皮でできた絵の籠が死の儀式にも使われていた。[1]
樹皮画の現代的な形は、ヨルング族の芸術家に作品を依頼したことから始まった。1912年、ボールドウィン・スペンサーがガンバランヤ（オエンペリ）に樹皮画を依頼し、すぐに収集家たちが同様の作品をもっと購入したいと思うようになった。[1]スペンサーは芸術的、審美的価値に基づいて絵画を探し、ビクトリア博物館に作品例を提供した。これらの初期の芸術家の多くは、今では名前が知られていない。[3] 宣教師たちは、宣教活動の資金を援助するため、また白人オーストラリア人にヨルング族の文化を教育するために、これらの絵画の販売を奨励し始めた。[4] 1920年代後半からはミリンギンビのトーマス・セオドア・ウェッブ牧師、1935年からはイルカラのW・チェイセリング牧師が奨励した。[1]
1930年代から1950年代にかけて、樹皮画の主な収集家は人類学者と宣教師であり、その中には1922年のグルートのノーマン・ティンデール、 W・ロイド・ワーナー、チャールズ・P・マウントフォード、ロナルド・ベルントとキャサリン・ベルント、WEH・スタンナー、カレル・クプカが含まれていた。[1]
1960年代には絵画の需要が増加し、そのほとんどは宣教師の店で売られました。[1] 1963年、樹皮に書かれた文書であるイールカラ樹皮請願書がオーストラリア議会に提出され、オーストラリアの法律で先住民オーストラリア人が初めて文書で認められました。請願書は、ヨルング族が所有する土地で、連邦政府が民間企業ナバルコに採掘権を与えていると主張していました。[5]
1971年、連邦政府は中央集権的なマーケティング会社を設立し、1973年からオーストラリア評議会のアボリジニ芸術委員会はコミュニティにコミュニティ芸術センターを設立し、芸術顧問を雇うための資金を提供しました。1970年代から、マニングリダ、ラミンギニング、キャサリンは樹皮画のマーケティングの中心地として発展しました。[1] 今日、樹皮画のほとんどはアート市場向けに制作されていますが、一部のアーティストは今でも伝統的なデザインを制作しています。[6]
説明と解釈
樹皮画は、氏族を識別する抽象的なパターンやデザイン（特定の色のクロスハッチングなど）を含む神聖なデザインに基づいており、永遠のドリームタイムの要素も含まれていることが多々あります。物語の要素は、男性や動物など明らかな場合もありますが、象徴的な要素である場合もあります。観光客には、点が区切られた一連の波線のように見えるものが、実際には創造主の精神の道筋や途中で起こった出来事を描写した複雑なドリームタイムの物語を語っているのかもしれません。
未信者の男性または女性は、子供に話すような「外側」の物語しか描くことができません。信者の男性は、限られた知識である「内側」の物語を描くことができます。したがって、絵画は展覧会で展示されたり、販売されたりしますが、芸術家は物語を描く権利はあっても、他の人に物語を語る権利はありません。あるいは、絵画の背後にある物語は、未信者には語られないものである可能性があります。[4]
ハワード・モーフィー[4]のように、何年もこのテーマを研究してきた非先住民族は、依然として部外者の視点を持ち、類推に頼っています。ヨルング語と文化には、非先住民族の文化には馴染みのない言葉や概念があり、それが芸術形式の理解を困難にしています。以下の説明は物理的な側面のみを説明しています。
コンポーネント
樹皮画は複数の要素で構成されますが、個々の絵画にすべての要素が含まれているわけではなく、通常は次の順序で描かれます。
- 地面
- 国境
- 境界線
- 機能ブロック
- 具象的なデザイン
- 幾何学的なデザイン
- 氏族のデザイン
- クロスハッチング
地面
いずれの場合も、樹皮はまず黄土色の層で覆われており、通常は赤か白ですが、黄色や黒の場合もあります。[6]
境界線、分割線、機能ブロック
縁取りがある場合、通常は黄色です（これはイールカラ族のデザインに由来しています）。絵画はフィーチャーブロックと呼ばれるセクションに分かれていることもあり、個別の物語や物語のシーンが描かれています。[6]
具象的なデザイン
具象的なデザインは、現実の（または神話上の）物体や存在に似ています。したがって、ポッサムの具象的なデザインはポッサムに似ていますが、ポッサムの抽象的なシンボルであるということは、この象徴性に精通している人にしか認識できません。市販されている樹皮画のほとんどには、伝統的な物語を伝える認識可能な具象的なデザインが含まれています。[7]
幾何学的または比喩的なデザイン
幾何学は表現上のシンボルであり、その意味は文脈や絵を描いた人によって異なることが多い。同じシンボルでも意味が異なる場合がある。たとえば、円は文脈に応じて水場、キャンプ場、マット、キャンプファイヤー、木の実、卵などを表すことがある。[6]ヨルング文化は世界を総合的にとらえており、その意味ではこれらの意味は結局それほど変わらないかもしれない。モーフィは円と線の例を挙げ、これは「カンガルーの水場」を表し、小川が流れ込む水場を描いていると初心者に告げる。後の儀式で、彼がそれがカンガルーの水場だと知っていると言うと、「その水場は、老人カンガルーが水のための井戸を作るために尻尾で地面を掘ったときにできたもので、尻尾を掘る棒として使った」と告げられる。その後、メスのカンガルーに関するさらに複雑な物語が語られる。(詳しい物語についてはモーフィを参照。[4] )
氏族のデザイン
絵画の以前の構成要素とは異なり、氏族のデザインは神聖なものであり、当初は公の絵画には現れませんでしたが、今日では商業的な絵画で見ることができます。氏族のデザインは、シンボル、幾何学的デザイン、クロスハッチングの組み合わせで構成されます。たとえば、ある氏族のシンボルは、特定の色で塗られた一連の連結したダイヤモンドで構成され、別の氏族のシンボルには「砂糖袋」（野生の蜂蜜）のシンボルが含まれています。ヨルング人はそのデザインから画家の氏族と部分をすぐに特定でき、幾何学的デザインの象徴性を解釈するためのさらなる背景も提供します。
クロスハッチング（rarrk）
クロスハッチング、またはrarrkは、おそらく北東アーネムランドのヨルング芸術の最も顕著な特徴の1つです。狭い間隔で平行な細い線が描かれ、互いに交差します。伝統的には樹皮や草に行われますが、アーティストは現代の画材にもこの技法を使用し、ほとんどの場合ブラシを使用します。[8] rarrk技法を使用するアーティストは、黒と白、赤黄土色と黄黄土色に限定された伝統的な色を使用して、伝統的なテーマや影響をブレンドすることがよくあります。[9]多くのクンウィンジュク族のアーティストもrarrkを使用しています。 [10]ジョン・マウルンジュル[11]とピーター・マラルワンガ[12]が含まれます。
レントゲン写真のサブスタイルであるX線アートでは、絵画に描かれた動物の内臓の一部が描かれている。 [8] [10] [6]
主題
絵画に描かれている内容は、伝統的なドリーミングの物語か地図であることが多い。祖先の物語や歌は、創造の祖先が土地を旅する道筋に言及していることが多いため、両方であることもある（ソングラインを参照）。モーフィーは、特定の祖先の旅を描いた絵画の例を挙げているが、飛行場が建設された場所も示している。
地域によるスタイルと形式の相違
西オーストラリアのキンバリー地方の樹皮画は、その地域の岩絵と非常によく似ており、主に雨季の雷雨と関連のあるワンジナの創造神を表現している。これらは放射状の頭飾りをつけた大きな顔で、その他の身体の詳細は描かれていない。[1]
ノーザンテリトリー北西部のポートキーツ/ウェイドアイの樹皮画は、比喩的なイメージ（東部キンバリーやアーネムランドで見られるもの）と砂漠の芸術様式に関連する幾何学模様を組み合わせています。 [1]
バサースト島とメルヴィル島のティウィ族は、色鮮やかな斜交縞や点線の非具象的なデザインを描きます。同様のデザインは、樹皮で作った籠（トゥンガ）、鉄木で彫られた彫刻、葬儀の儀式に関連するその他のさまざまな物質文化の品にも描かれています。 [1]
グローテアイランドの作品は特徴的で、黒い背景に人物が描かれており、マカッサルの漁師が使用するプラウと呼ばれる船の表現もよく描かれています。[1]
オーストラリア国立美術館のアボリジニとトレス海峡諸島民の美術コレクションの元上級学芸員であるワリー・カルアナによると、樹皮画のイメージはアーネムランド全体で概ね似ているが、いくつかの違いがあるという。[3]
- アーネムランド西部では、岩絵とのつながりにより、芸術家の描画技術に依存した具象的なイメージが主流となっています。
- アーネムランド東部では、樹皮画家たちは、氏族の模様を重視した幾何学的な構成のテンプレートを好みます。
- アーネムランド中央部では、芸術家は両方のアプローチを組み合わせる傾向があります。実際、具象的、抽象的、または幾何学的なイメージがあらゆる地域に存在します。
アーネムランドの中央部と東部のデザインは、ボディペインティングや儀式のデザインと関連しています。[1]
製造
樹皮アートに最低限必要なものは、絵の具、筆、樹皮、定着剤、そして火です。
選ぶべき材料は、ストリンギーバーク(ユーカリ テトラドンタ)の樹皮です。樹皮には節やその他の傷があってはいけません。樹液が上がっている雨季に木から切り取るのが最適です。木に水平に 2 枚、垂直に 1 枚切り込みを入れ、鋭利な道具を使って慎重に樹皮を剥ぎ取ります。内側の滑らかな樹皮だけを残して火にかけます。火で熱した後、樹皮を足で踏みつぶし、石や丸太で重しをかけて平らに乾かします。乾いたら、絵を描く準備が整います。
赤、黄、黒の土の顔料、または黄土色顔料が使用され、鉄やマンガンの鉱物酸化物、白いパイプクレイ、または炭酸カルシウムも使用されます。黄土色は、PVA 接着剤などの結合剤で固定するか、または事前に蘭の球根などの植物の樹液またはジュースで固定します。
絵が完成したら、絵が平らになるように樹皮の両端を添え木で固定し、その上から伝統的に蘭の汁などの定着剤を塗ります。
著名なアボリジニの樹皮画家
著名な樹皮画家には次のような人々がいます。
- カーリー バードカドゥブ
- ジャワ・デイグルグル
- パディ・ダタング
- ビニニュウイ・ジャランクイクイ
- ジャンバワ・マラウィリ
- ノンギルガ マラウィリ
- ワンジュク・マリカ（著名なディジュリドゥ奏者でもある）
- ジョン・マウルンジュル
- ナリチン・メイムル
- ジョージ・ミルプルル
- ロフティ・バルダヤル・ナジャメレク
- パディコンパスナマドバラ
- ボビー・バルジャレイ・ンガンジミラ
- ミック・マカニ・ウィリンガー
- ジミー・ウルル
- イラワラ
- グルンブ・ユヌピング
- ムングラウイユヌピング
- ニャパニャパ・ユヌピング
参照
参考文献
- ^ abcdefghijklmn テイラー、ルーク。「アボリジニの樹皮の絵画」。アボリジニアートオンライン。2017年11月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年10月16日閲覧。AIATSISのルーク・テイラー博士によるテキスト -
Encyclopaedia of Aboriginal Australia
から許可を得て複製。
- ^ “カンガルー狩りの樹皮エッチング”. 2015年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年12月15日閲覧。
- ^ ab Caruana, Wally (2023年8月15日). 「樹皮画の歴史」. オーストラリア国立博物館. 2024年10月17日閲覧。
- ^ abcd モーフィー、ハワード（1991年）。先祖とのつながり：芸術と先住民の知識体系。シカゴ：シカゴ大学出版局。ISBN 9780226538655。
- ^ 「Yirrkala bark petitions 1963」。マグナ・カルタ。
- ^ abcde 「アボリジニの樹皮の絵画」ウェントワースギャラリー。2021年6月2日。 2024年10月17日閲覧。
- ^ 「ダイヤモンドペインティングとは？このクールなクラフトの入門ガイド」。フローティングスタイル。 2021年12月15日閲覧。
- ^ ab 「Rarrkとは何か？」。アボリジニアート、その歴史、文化、発展を探る。2021年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年12月2日閲覧。
- ^ 「エドワード・ブリトナーの新作 - ラーク・クロスハッチング」ジャピンカ・アボリジニ・アート・ギャラリー。2021年。 2021年7月18日閲覧。
- ^ ab 「アボリジニアートスタイル」www.aboriginal-art-australia.com . 2021年7月18日閲覧。
- ^ “John Mawurndjul”. Maningrida . 2021年7月18日閲覧。
- ^ “Peter Marralwanga”.オーストラリア国立博物館. 2021年7月18日閲覧。
さらに読む
- ポール、マット、ハリス、アマンダ（2021）。「大使としての樹皮画、1948〜63年、そしてアボリジニ文化機関への回帰」（PDF）。アボリジニの歴史。45 ：57〜82。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、樹皮画に関連するメディアがあります。
- 樹皮画、AIATSIS のルーク・テイラー博士作、オーストラリア先住民百科事典より
- ブクラルンガイ マルカ アート センターおよび博物館、イルルカラ
- インジャラク芸術工芸センター、グンバランヤ（オエンペリ）