イラワラ

イラワラ MBE
生まれる	1897年頃 マルグリドバン、ノーザンテリトリー、オーストラリア
死亡	1976年4月17日 クローカー島、ノーザンテリトリー、オーストラリア
休憩所	ミンジラン墓地、クローカー島、ノーザンテリトリー、オーストラリア
その他の名前	ビリー、イラワラ、イラワラ

イラワラ（1897年頃 - 1976年4月17日）は、オーストラリアの先住民アボリジニの指導者、労働者、樹皮画家で、芸術作品で最もよく知られている。彼は、当時南オーストラリア州の管轄下にあったノーザンテリトリーで生まれ、ミンジラン、別名クローカー島で亡くなった。^{[1] [2] [a] [b]}彼は、アボリジニの作品を「民族誌資料」ではなく美術として受け入れるよう促す上で非常に大きな影響力を持っていた。^[14]彼は自らの文化の保存に深い関心を持ち、若いアボリジニ芸術家の教育者および指導者として重要な役割を果たした。彼の作品は現在、世界中のギャラリーで見ることができ、彼がインスピレーションを与えた芸術家や芸術界にもたらした革新を通して、彼の影響は生き続けている。アボリジニの旗の作者ハロルド・トーマスは、「私たちの最も偉大な芸術家は誰だと思いますか？」と尋ねられたとき、次のように答えました。「私はためらうことなくイラワラとマンダークと答えます。この2人を他の誰かと比較するなら、イラワラは私たちのピカソ、マンダークは私たちのブラックと言えるでしょう。」^[5]

イラワラはクンウィンジク語族のナボーン氏族に生まれ、西アーネムランドの先住民コミュニティであるマニングリダの内陸にあるマルコリジバン地域で育った。^{[6] [3] [7]}彼はドゥワ族の生まれである。^[8]イラワラの幼少期についてはほとんど知られていないが、彼の父は重要な宗教指導者であるノワリットであり、彼は部族のシンボルや洞窟の岩絵に関する知識を保持していた。[ ^9]彼は人生の大半をクローカー島で過ごし、強い家族と文化のつながりを維持した。彼の芸術的才能は幼い頃から明らかであった。^[3]彼は父親のデザイン、歌、物語、岩絵を学び、豊かな文化に囲まれて成長した。^[9]精神的および文化的知識はコミュニティの年長者によって受け継がれ、アボリジニの人々にとって不可欠なものであるため、イラワラは幼少期の多くを学習に費やした。

イラワラは一般に「アーネムランドのピカソ」として知られていました。 ^[3]ピカソはイラワラの作品の崇拝者であり、「彼の正と負の空間のダイナミックな使用を観察すると、なぜそうなるのかがわかります。」と言ったようです。^[10]この出会いを通じて、イラワラは先住民アーティストが非先住民の観客に影響を与える力があることを示しました。イラワラの精巧に作られた樹皮画の美学を見た後、ピカソは「これが私が生涯達成しようとしてきたことだ」と宣言しました。^[11]イラワラはオーストラリア美術史と1970年代のパプーニャにおける現代先住民美術運動の重要人物でした。^{[11] [12]}

イラワラは1960年代から亡くなるまで、画家として活躍した。^{[13]彼は、北アーネムランドの伝統的な媒体であるユーカリの樹皮に天然の}黄土色を使った作品を数多く制作した。彼の芸術スタイルは、彼が育った周囲の岩絵ギャラリーに見られるものの特徴である。彼は岩絵のスタイルから多くの指針とインスピレーションを得て、儀式の知識を樹皮画に変えた。彼は同世代の最も重要な芸術家の一人として広く認められている。^[7]オーストラリア現代博物館は、彼の影響力を次のように強調している。「西アーネムランドのベテラン芸術家イラワラは、その深い知識と芸術的妙技で、岩絵ギャラリーの表面、クニンジュク族の皮膚、樹皮を文化的象徴に変えた」。^{[15]彼の作品は、}マルダイン、ロルコン、ウバルの伝統的なボディデザインを取り入れ、またラルクも取り入れているため 、他のスタイルとは一線を画している。^[13]ラールクは伝統的な儀式の慣習から派生したスタイルで、幾何学的なクロスハッチングが特徴です。^[11]ラールクは先祖の権力の象徴です。イラワラは文化的リーダーとしての権威により、アーネムランドの芸術に革命を起こすことでその権威を示しました。^[1]彼の作品の多くはダイナミックな人物像を特徴としており、X線画像を使用して作品を高めています。岩絵に由来するこのスタイルには、表現された人物の内部構造を明らかにする「透明な」部分が含まれています。アボリジニの作品では、動物のX線描写に骨格構造や内臓が含まれることがよくあります。

1964年、イラワラはサンドラ・ル・ブラン・ホームズと出会い、彼女は彼のパトロンとなった。ホームズはダーウィン在住で、アボリジニの文化保存に尽力していた。^[2]彼女はイラワラとその家族に同行し、芸術で覆われた歴史的な岩壁、マルグリドバンを訪れた。イラワラは息子たちを連れて伝統を教えた。彼らが芸術から学べるようにし、文化保存と教育における芸術の役割を強調した。サンドラと夫のセシルはこの旅を記録し、「夢への帰還」というテープを制作した。二人の関係はこれで終わりではなかった。サンドラはイラワラとの仕事を続け、1971年にシドニー大学で行われた彼の最初の個展の企画に協力した。^[1]彼の樹皮画にスポットライトを当てたこの展覧会は、その後オーストラリア全土を巡回し、アデレード、メルボルン、オレンジ、ポート・モースビーで展示された。^[4]

美術商は、イラワラが自分の絵画を物語のサイクルとして発表し販売したいという希望に反対し、彼の作品の利益のほとんどは美術商の手に渡りました。彼の作品はオーストラリア国内外で販売されました。このためイラワラは美術業界に幻滅し、彼の有名で神聖な作品の多くがどうなるのか知ることはありませんでした。^[3]イラワラは作品の商業化に強く反対しました。^[4]しかし、彼の死後、彼の作品のいくつかはオークションで6万ドルを超える価格で販売されました。^[14]イラワラは作品を通じて、アボリジニの人々が自決権と独立を獲得する運動に参加しました。彼の作品は、西洋の「現代」芸術の見方を修正するのに役立ち、同時にアボリジニ芸術を西洋の芸術界に持ち込むのにも役立ちました。

イラワラはよく気の利いた話をし、ユーモアのセンスに恵まれていたため、商業美術業界に完全に幻滅することはなかった。古いブッシュハットをかぶった、鋭い目を持つハンサムで威厳のある顔立ちの人物として、多くの人に愛され記憶されている。^[3]

リバプール川流域のマルコリジバン支所は、アボリジニ美術の発展に重要な役割を果たした。この支所は、オープンなアートスタジオとコミュニティセンターとして機能し、この空間のオープンな性質がコラボレーションを促進した。イラワラは1970年代にカーリー・バードカドゥバと密接に協力し、樹皮画の複雑さを彼に見せた。彼はまた、ピーター・マラルワンガやジョン・マウルンジュルのような若手有名アーティストの指導者でもあった。^{[15] [16]} 特に、イラワラは他のアーティストに、祖先や儀式とのつながりを持つ特定のタイプの クロスハッチングであるRawrkを作品に使用するよう奨励した。イラワラがクローカー島に戻ったとき、彼はこのクロスハッチングを、ミジャウ・ミジャウやサミュエル・ワグバラを含む島のアーティストたちに紹介した。^[17]しかし、彼の影響はrarrkの使用の普及をはるかに超えている。彼は、芸術家が樹皮全体を作品で埋め尽くすことを提唱しました。それ以前は、作品にかなりの余白を残すのが一般的でした。彼はよく旅をし、さまざまな氏族の地域知識を持っていました。彼の作品には、ルマルマ、巨大な鬼、虹の蛇、そして多くのミミが描かれていました。彼は長年かけて築き上げた文化的権威によって、これらの人物を描くことができました。これらの神聖なデザインは、特定の人々によってのみ描くことができました。彼はこの知識を使ってスタイルを組み合わせ、他の人には作れないユニークな作品を作り上げました。

イラワラは3回結婚し、7人の子供がいた。^[4]彼は最初の妻とオエンペリ（グンバランヤ）に住んでいた時期があり、彼女との間に3人の子供がいた。 ^[2]彼はその後メアリー・マリバと結婚し、1人の娘と2人の息子が生まれた。^[2]彼は後にマーガレット・モナングと結婚し、1人の息子が生まれた。^{[2]彼らについては、}クローカー島 に住んでいたボビーとダニーという2人の息子以外ほとんど知られていない。^[3]彼は1950年代後半に家族とともにクローカー島に定住したが、その頃には既に影響力があり尊敬される樹皮画家としての地位を確立していた。^[4]

イラワラは儀式の指導者であり、法律の執行者であり、呪術師であり、治療師でもありました。^[4]イラワラは誠実で賢明な人物とみなされていました。彼は自らの民族文化の保存に身を捧げました。^[3]ラザルス・ラミラミは彼を、神聖な意匠を受け継いで未来の世代に伝えた偉大な儀式の指導者の一人であると評しました。^[3]コミュニティ内の長老たちは文化的知識を継承する役割を担っており、1950年代までにイラワラは自身のコミュニティと外部の人々の両方にとっての教師となりました。^[13]イラワラは土地の権利の強力な支持者でもありました。1973年6月、彼はマニングリダで行われた先住民の土地の権利に関する公聴会で人々を代表しました。

イラワラは 1971 年に大英帝国勲章(MBE)を受章し、国際芸術協力賞を受賞しました。MBE 受賞後、アデレードの彫刻家ジョン・ダウイがイラワラのブロンズ胸像の制作を依頼されました。イラワラはこの彫刻に自分の魂が宿っていると信じていました。

イラワラは1976年4月17日にクローカー島で亡くなり、ミンジラン墓地に埋葬されている。^[2]彼の死後、このブロンズ像の所有権をめぐって論争が巻き起こった。当時、この像はアデレード美術館が所蔵していたが、論争の末、イラワラの家族に譲渡された。^[3]

オーストラリア国立美術館は、オーストラリアの芸術家としてのイラワラの重要性を認めた最初の公的機関であり、^[13] 1976年に彼の絵画139点を購入した。現在、同美術館には彼が制作した144点の作品が収蔵されている。1982年には、彼の絵画の1つが、国立美術館の15周年を記念した27セント切手に使用された。当時、これは公的機関が取り上げたアボリジニ芸術家による最大のコレクションであった。^[13]彼の作品は、多くのオーストラリアの州立美術館や国際的なコレクションに収蔵されている。^[4]彼は、ホームズが制作した2本の映画「Return to the Dreaming」（1968年）と「The Picasso of Arnhem Land」（1982年）の題材となった。オーストラリア国立博物館のコレクションにあるイラワラの樹皮画の画像は、オンラインで見ることができる。^[1]

• 1971イラワラ、シドニー大学
• 1988ドリーミング：オーストラリア先住民の芸術、アジア協会、ニューヨーク
• 1993年「アラチャラ：最初のオーストラリア人の芸術」、ノルトライン＝ヴェストファーレン美術館、デュッセルドルフ（1993年）、ヨーロッパツアー（1993年～1994年）
• 1993-1994 MCA アボリジニアート：アーノッツコレクション、オーストラリア現代美術館、シドニー
• 2004クロッシング・カントリー：西アーネムランド美術の錬金術、ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー
• 2007一つの太陽、一つの月、ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー
• 2008 「彼らは瞑想している：MCA のアーノッツ コレクションからの樹皮画」、オーストラリア現代美術館、シドニー
• 2010アボリジニとトレス海峡諸島民の芸術：コレクションハイライト、オーストラリア国立美術館、キャンベラ
• 2011 「Tell me Tell me: オーストラリアと韓国の現代美術 1976–2011」、オーストラリア現代美術館（シドニー）、国立現代美術館（ソウル）
• 2014オールドマスターズ：オーストラリアの偉大な樹皮の芸術家たち、オーストラリア国立博物館、キャンベラ^[18]