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ラルフ・ハンフリー | |
|---|---|
| 生まれる | ラルフ・ハンフリー 1932年4月14日 |
| 死亡 | 1990年7月14日（58歳） アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 教育 | ヤングスタウン州立大学 |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | 抽象表現主義 ミニマリズム |
ラルフ・ハンフリー（1932年4月14日 - 1990年7月14日）は、抽象表現主義とミニマリズムの両方に関連する作品を残したアメリカの抽象画家である。[1] [2]彼は1960年代から70年代にかけてニューヨークのアートシーンで活躍した。彼の絵画は、色彩と構造を通じた空間の探求と要約できる。彼はニューヨーク市に住み、活動した。
彼を、1973年から1974年までマザーズ・ オブ・インベンションのドラマーとして最もよく知られているパーカッショニストのラルフ・ハンフリーと混同しないでください。
バイオグラフィー
ラルフ・ハンフリーはヤングスタウン州立大学で学んだ。[1] 1957年にニューヨークに移り、すぐに当時抽象表現主義で知られていたアートシーンの一部となった。[1]マーク・ロスコ、セオドロス・ステイモス、フランク・ステラ、ロバート・ライマン、エルズワース・ケリーなどのアーティストと出会い、彼らは後に彼の作品に大きな影響を与えた。[3]ハンフリーは、1970年代から60年代のアメリカ美術の基礎を築いた世代の著名なアーティストの一人だった。[1] 1966年から1990年に亡くなるまで、ハンター大学の大学院で絵画を教えていた。
芸術的なスタイル
ハンフリーの芸術スタイルはいくつかの段階と発展を経てきたが、大まかにまとめると次のようになる。1957年から1960年までのモノクローム、1961年から65年までのフレームペインティング、1967年から70年までのシェイプドキャンバス、1971年から1990年までのコンストラクテッドペインティング。[4]これらの段階を通じて、ハンフリーは抽象と具象の間を行き来しながら、色彩、光、空間に鋭い目を向けていた。ケネス・ベイカーが1984年の『アート・イン・アメリカ』で説明しているように、「彼の作品はどれも理想的な鑑賞距離を定義しており、それは細部の焦点、イメージの解像度、物体とオブジェクトの適切な関係を辛抱強く観察することによってのみ発見できる。したがって、ハンフリーの新しい絵を鑑賞するための適切な距離を見つけることは、論理的に行うものではなく、正しい空間間隔に向かって静かに手探りで進む訓練である。」[3]
1957–1960
ドナルド・ジャッドは1960年にティボール・ド・ナジで開催されたハンフリーの展覧会を批評し、彼のモノクローム作品について「それらは大きく、繊細で、単色である。これはある種のピュリスムであり、一般性は変数を含まないどころか排除し、唯一の連続性である基本的な図や色だけが露呈され、ここでは混乱した一連の知覚の本質が表れている」と述べた。[5]ドナルド・ジャッドはまた、これらのキャンバスをカジミール・マレーヴィチ、ピエト・モンドリアン、ヨーゼフ・アルバースの作品に例えた。
1961–1965
ニール・A・レヴィンは1965年にグリーン・ギャラリーでのハンフリーの個展について書いている。この展覧会ではハンフリーの額縁入り絵画がいくつか展示された。レヴィンは「彼の新作は真剣で要求が厳しい。すべての絵画はひとつのテーマのバリエーションだ。そのテーマは、簡単に言えば、広く、軽くブラシがかかった大きな灰色のフィールドで、その周囲を額縁の縁取りが囲んでいる」と述べている。 [6]ここでもニールはアルバース、テレビ画面、何も描かれていない看板、ロスコに言及している。[6]
1967–1970
ロバート・ピンカス＝ウィッテンは、ハンフリーの1969年のバイカート・ギャラリーでの展覧会を批評した。この展覧会では、ハンフリーの造形キャンバスが展示されていた。ピンカス＝ウィッテンは、ハンフリーが「大きな正方形や横長の長方形に描かれた、角で柔らかく曲がって木枠の中に戻った、壊れやすい吐息の光り輝く宇宙」をどのように作り出したかを説明している。 [7]これらのキャンバスは、蛍光色の使用でも注目に値する。この時期の彼の作品は、以前の作品よりもますます雰囲気のあるものになり、単色の幾何学的なフィールドに代わって、多色の波線や吹き付けられた色が使われている。
1971–1990
彼の芸術的スタイルの最後の定義可能な段階は、時には表現に近づき、開いた窓を思い起こさせる。これらの構築された絵画は彫刻にも近く、壁から10インチ突き出ていることが多く、実際の空間で鑑賞者と直接対面している。絵の具もかなり厚く塗られており、絵画の表面に、以前の作品には見られなかったかなりの質感を与えている。エレン・シュワルツは1977年にジョン・ウェーバーでの彼の展覧会について書いているが、そこでの構築された絵画はまだ抽象的だった。「ハンフリーの最近の作品は、コミュニケーション的というよりは瞑想的であり、それらを理解するための意識的な努力を一時停止して初めて、私たちの中にずっと潜んでいる秘密が明らかになる。豊かな青の多彩な表面は、私たちが自分の空想を注ぎ込む吸い取り紙のようだ。」[8] D・フィリップスは、1982年のウィラード・ギャラリーでの展覧会について書いているが、彼の構築された絵画が以前のフレーム・ペインティングの自然な延長である理由を次のように説明している。「フレーム内のフレームは、長い間、ハンフリーのカラフルなデザインの構造的基礎を提供してきました。 「彼は窓の暗示を文字通りにしただけだ」と彼女は言う。また、これらの絵画は前進であるとも説明している。「しかし、この変化は、アーティストの構成にさらなる多様性と複雑さをもたらしています。屋内と屋外の空間の感覚がより明確に表れています」。[9]内容を超えて、ハンフリーはより明るい色彩パレットを使用し、漠然と比喩的で気まぐれなパターンを表面に挿入していることがわかります。[3]しかし、1980年代半ばまでに、絵画はより曖昧で抽象的な状態に戻ります。[3]
展示会
1959年にニューヨークのティボール・デ・ナジ・ギャラリーで最初の個展を開催して以来、ハンフリーの作品は40回に及ぶ個展で紹介されてきた。生涯を通じて、グリーン・ギャラリー、バイカート・ギャラリー、アンドレ・エメリッヒ・ギャラリー、ウィラード・ギャラリー、ジョン・ウェーバー・ギャラリーなどで作品を展示していた。[1]
1990年に死去してからも個展は開催され続けており、1990年9月8日から10月6日までニューヨークのメアリー・ブーン・ギャラリーで開催された「ラルフ・ハンフリー：フレーム・ペインティング、1964年から1965年」や、2015年4月2日から5月16日までゲイリー・スナイダー・ギャラリーで開催された「ラルフ・ハンフリー：伝達」などがある。 [10] [11]ニューヨーク、サンフランシスコ、ロサンゼルス、ボストンなど他の場所でも展覧会が開催されている。
ハンフリーの絵画は、1966年にニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館で開催された「Systemic Painting」 、1971年にニューヨークのホイットニー美術館で開催された「The Structure of Color」 、1979年にホイットニー美術館で開催された「High Times, Hard Times: New York Painting, 1967–1975」 、2006年にウェザースプーン美術館で開催された「High Times, Hard Times: New York Painting, 1967–1975」などのグループ展にも出品されている。[12] [13] [14] [15]
個展
1959
- ラルフ・ハンフリー、ティボール・デ・ナジギャラリー、ニューヨーク、2月3日〜21日[16]
1960
- ラルフ・ハンフリー、ティボール・デ・ナジギャラリー、ニューヨーク、2月2日〜21日[5] [17]
1961
- ラルフ・ハンフリー：最近の絵画、メイヤーギャラリー、ニューヨーク、3月14日〜4月1日[18]
1965
- ラルフ・ハンフリー、グリーンギャラリー、ニューヨーク、5月5日〜29日[6] [19]
1967
- ラルフ・ハンフリー、バイカートギャラリー、ニューヨーク、1月10日〜2月24日[20] [21] [22]
1968
- ラルフ・ハンフリー、バイカートギャラリー、ニューヨーク、2月3日〜29日[23] [24] [25] [26]
1969
- ラルフ・ハンフリー、バイカート・ギャラリー、ニューヨーク、2月1日～27日 ギャラリー・アルフレッド・シュメラ、デュッセルドルフ[7] [27] [28] [29] [30]
1970
- ラルフ・ハンフリー、バイカートギャラリー、ニューヨーク、4月4日〜25日[31] [32]
1971
- ラルフ・ハンフリー、アンドレ・エメリッヒギャラリー、ニューヨーク、3月20日〜4月8日[33] [34]
1972
- ラルフ・ハンフリー、バイカートギャラリー、ニューヨーク、5月2日〜23日[35] [36]
1973
- ラルフ・ハンフリー、バイカートギャラリー、ニューヨーク、5月12日〜6月2日[37] [38]
- ラルフ・ハンフリー：絵画の概観、テキサスギャラリー、ヒューストン、5月15日～6月9日
1974
- ラルフ・ハンフリー、バイカートギャラリー、ニューヨーク、4月20日〜5月15日[39] [40]
- ラルフ・ハンフリー：絵画、ダニエル・ワインバーグギャラリー、サンフランシスコ、11月～12月
1975
- ラルフ・ハンフリー：絵画、1974年、バイカートギャラリー、ニューヨーク、2月4日〜26日[41]
- ラルフ・ハンフリー：絵画、1958-1966、バイカート/ダウンタウン、ニューヨーク、2月4日-26日[41]
1976
- ラルフ・ハンフリー、ジョン・ウェーバー・ギャラリー、ニューヨーク、1月31日～2月25日[42] [43]
1976–1977
- ラルフ・ハンフリー：最近の絵画、ダニエル・ワインバーグ・ギャラリー、サンフランシスコ、1976年12月16日～1977年1月22日
1977
- ラルフ・ハンフリー、ジョン・ウェーバー・ギャラリー、ニューヨーク、2月9日〜26日[8]
1980
- ラルフ・ハンフリー、ウィラードギャラリー、ニューヨーク、4月5日〜5月7日[44] [45]
1982
- ラルフ・ハンフリー、ウィラードギャラリー、ニューヨーク、4月3日〜5月8日[9] [46] [47]
- ラルフ・ハンフリー：絵画、1975-1982、ダニエル・ワインバーグギャラリー、ロサンゼルス、10月6日～30日
1983
- ラルフ・ハンフリー：厳選された絵画、ダニエル・ワインバーグギャラリー、ロサンゼルス、5月14日～6月11日
1984
- デラハンティ ギャラリー、ダラス
- ラルフ・ハンフリー、ウィラードギャラリー、ニューヨーク、4月7日〜5月12日[48]
1985
- ラルフ・ハンフリー：最近の絵画、ダニエル・ワインバーグギャラリー、ロサンゼルス、10月16日～11月2日
1987
- ラルフ・ハンフリー、ジェイ・ゴーニー・モダンアート、ニューヨーク、1月〜2月[49] [50]
1990
- ラルフ・ハンフリー：1990年、メアリー・ブーン・ギャラリー、ニューヨーク、3月3日〜31日[51]
- ラルフ・ハンフリー：フレーム・ペインティング、1964年から1965年、メアリー・ブーン・ギャラリー、ニューヨーク、9月8日〜10月6日[10] [52]
- ラルフ・ハンフリー：回顧展 1954-1990、ダニエル・ワインバーグギャラリー、ロサンゼルス、11月8日～12月5日
1991
- ラルフ・ハンフリー：晩年の紙に描かれた絵画、ベルタ＆カール・ロイブスドルフ美術館、ハンター・カレッジ、ニューヨーク市立大学、9月19日～10月26日
- ラルフ・ハンフリー：絵画、1975-1985年、ジョン・バーグルーエン・ギャラリー、サンフランシスコ、10月-11月
1996
- ラルフ・ハンフリー：厳選された絵画、ダニエル・ワインバーグギャラリー、サンフランシスコ、8月17日～10月17日
1998
- ラルフ・ハンフリー、ダネーゼギャラリー、ニューヨーク、1月16日～2月14日
2000
- ラルフ・ハンフリー：初期絵画、1957-1967年、ダニエル・ワインバーグギャラリー、ロサンゼルス、11月1日-12月9日
2001
- ラルフ・ハンフリー：後期の絵画、1975-1982年、ダニエル・ワインバーグギャラリー、ロサンゼルス、4月5日-5月26日
2008
- ラルフ・ハンフリー：遺産からの選りすぐりの作品、ニールセンギャラリー、ボストン、5月17日～6月14日
- ラルフ・ハンフリー：厳選された絵画、1957-1980年、ダニエル・ワインバーグギャラリー、ロサンゼルス、5月31日-6月28日[53]
2012
- ラルフ・ハンフリー、ゲイリー・スナイダーギャラリー、ニューヨーク、9月13日〜10月27日[11] [54]
2015
- ラルフ・ハンフリー：Conveyance、ガース・グリーナン・ギャラリー、ニューヨーク、4月2日〜5月16日[55]
グループ展
1961
- アメリカの抽象表現主義者とイマジスト、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、10月〜12月[56]
1966
- システミック・ペインティング、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、9月〜11月[12]
1967
- 1967年ニューヨークの選抜アーティスト展、イサカ・カレッジ美術館、ニューヨーク州イサカ、4月4日～5月27日[57]
- フォーカス・オン・ライト、ニュージャージー州立博物館、トレントン、5月20日～9月10日[58]
- 1966-1967年アートシーズンのハイライト、アルドリッチ現代美術館、コネチカット州リッジフィールド、6月18日-9月4日[59]
- ロマンティックなミニマリズム、フィラデルフィア現代美術館、 9月13日〜10月11日[60]
1968
- バイカートギャラリー、ニューヨーク
- リアルの芸術：アメリカ 1948-1968、ニューヨーク近代美術館、7月3日-9月8日[61]
1968–1969
- 純粋で透明なアメリカの革新、フィラデルフィア美術館、1968年11月13日-1969年1月21日[62]
1969
- アメリカの絵画：1960年代、ジョージア美術館、ジョージア大学、アセンズ、9月22日〜11月8日[63]
- 現在のミニマル・ペインティング、ヴァッサー大学美術館、ニューヨーク州ポキプシー
1969–1970
- 1969年年次展覧会：現代アメリカ絵画、ホイットニー美術館、ニューヨーク、1969年12月16日-1970年2月1日[64]
1970–1971
- 色彩とフィールド、1890-1970、オルブライト・ノックス美術館、バッファロー、1970年9月15日-11月1日、デイトン美術館、オハイオ州、1970年11月20日-1971年1月10日、クリーブランド美術館、1971年2月4日-3月28日[65]
1971
- 色彩の構造、ホイットニー美術館、ニューヨーク、2月25日～4月18日
- スプレー、サンタバーバラ美術館、カリフォルニア州、4月24日〜5月30日[66]
- バイカートギャラリー、ニューヨーク
- 1960年から1970年の10年間の芸術：グレーター・デトロイトのコレクションからの絵画、オークランド大学大学美術館、ミシガン州ロチェスター、11月14日～12月17日[67]
1972
- 今日の絵画と彫刻、インディアナポリス美術館、4月26日～6月4日
- 現在のアメリカの抽象絵画、ヴァッサー大学美術館、ニューヨーク州ポキプシー
- ディーラーズチョイス、ラホヤ現代美術館、カリフォルニア州、7月15日～9月27日
1973
- ドローイング、バイカートギャラリー、ニューヨーク、1月6日〜24日
- ギャラリー トセリ、ミラノ
1974
- 新しい絵画：Stressing Surface、カトナギャラリー、カトナ、ニューヨーク、5月4日～6月23日
- 今日の絵画と彫刻、インディアナポリス美術館、5月22日～7月14日、タフト美術館、シンシナティ、9月12日～10月24日
- ニューヨークの十人の画家たち、マイケル・ウォールズ・ギャラリー、ニューヨーク、6月15日～7月6日
- 第71回アメリカ博覧会、シカゴ美術館、6月15日～8月11日
1975
- 22 アーティスト、スーザン コールドウェル ギャラリー、ニューヨーク、1 月 4 日～25 日
- 14 人の抽象画家、フレデリック S. ワイト美術館、カリフォルニア大学ロサンゼルス校、3 月 25 日～5 月 25 日
- 14人のアーティスト、ボルチモア美術館、4月15日～6月1日
- クラウス・ケルテスが選んだグループ展、テキサスギャラリー、ヒューストン、9月15日～10月11日
- ダグラス・ドレイク・ギャラリー、ミズーリ州カンザスシティ
1975–1976
- ドロシー＆ハーバート・フォーゲル・コレクション所蔵の60年代と70年代の絵画、デッサン、彫刻展、フィラデルフィア現代美術館、 1975年10月7日～11月18日、シンシナティ現代美術センター、1975年12月17日～1976年2月15日
1976
1977
- ペインティング・オン・ペーパー、ドローイング・センター、ニューヨーク、1月15日〜26日[68]
- ギャラリー ジャンポール ナジャール、パリ
- '75、'76、'77: 絵画、パート I、サラ・ローレンス大学美術館、ニューヨーク州ブロンクスビル、2 月 19 日～3 月 10 日、アメリカ芸術財団、マイアミ、4 月～5 月、現代美術センター、シンシナティ、6 月～7 月
- 「10年の眺め」シカゴ現代美術館、9月10日～11月10日
- ジョン・ウェーバー・ギャラリー、ニューヨーク
1977–1978
- ドロシー＆ハーバート・フォーゲルコレクションの作品、ミシガン大学美術館、アナーバー、1977年11月11日～1978年1月1日
1978–1979
- シドニー・アンド・フランシス・ルイス財団所蔵の20世紀後期美術展、ヴァージニア・コモンウェルス大学アンダーソンギャラリー、リッチモンド、1978年12月5日～1979年1月9日；ペンシルベニア大学現代美術研究所、フィラデルフィア、*1979年3月22日～5月2日
1979
- 1979年 ビエンナーレ展、ホイットニー美術館、ニューヨーク、2月6日〜4月1日[13]
- ジェネレーション、スーザン・コールドウェルギャラリー、ニューヨーク
- 「還元的オブジェクト：1960年代のミニマリスト美学の概観」、ボストン現代美術館、3月7日～4月29日
- 暗黙のイメージ：70年代の抽象絵画、ニールセンギャラリー、ボストン、4月29日～6月1日
- 色彩と構造、ハミルトンギャラリー、ニューヨーク、5月5日～6月2日
- テキサスギャラリー、ヒューストン
1980
- ブラック、ホワイト、その他、RHオーステロムギャラリー、ニューヨーク、1月17日～2月17日
- Current/New York: Recent Works in Relief、ジョー＆エミリー・ロウ美術館、シラキュース大学、ニューヨーク州シラキュース、1月27日～2月24日
- 浮彫絵画展、ホイットニー美術館ダウンタウン支部、ニューヨーク、1月30日～3月5日
- 今日の絵画と彫刻、インディアナポリス美術館、6月24日～8月17日
- 3次元絵画、シカゴ現代美術館、8月2日〜11月9日[69]
- 平面絵画：コンストラクト、1975-1980、オルタナティブ美術館、ニューヨーク、1980年10月18日-11月15日
- イメージの変容、アート・ラティチュード・ギャラリー、ニューヨーク、11月4日〜29日[70]
1981
- 70年代セレクション：ホイットニー美術館コレクションからの作品展、マイアミ大学美術館、オハイオ州オックスフォード、2月14日～6月14日
- 抽象神話、ニールセンギャラリー、ボストン、3月1日～31日
- 絵画と彫刻の間、パム・アドラー・ギャラリー、ニューヨーク、3月31日～4月25日
1981–1982
- Drawing Invitational 1981、Harm Bouckaert Gallery、ニューヨーク、1981年12月2日 – 1982年1月2日[71]
1982
- エロティック・インパルス、ロジャー・リッツ・ギャラリー、ニューヨーク[72]
- ポストミニマリズム、アルドリッチ現代美術館、コネチカット州リッジフィールド、9月19日～12月19日
1983
- 抽象絵画：1960-1969、PS 1 現代美術センター、クイーンズ、1 月 16 日～3 月 13 日
- 「ニューワーク、ニューヨーク：ニューカッスルがニューヨークを讃える」、ニューカッスル工科大学ギャラリー、ニューカッスル・アポン・タイン、イギリス、10月8日～11月4日
1984
- パラソルとシムカ：2つのプレス/2つのプロセス、バックネル大学センターギャラリー、ペンシルベニア州ルイスバーグ、1984年2月3日～4月4日、ソルドーニ美術館、ウィルクス大学、ペンシルベニア州ウィルクスバール、4月15日～5月13日
- 瞑想的表面、シカゴ大学ルネッサンス協会、4月1日～5月16日
1985
- 抽象絵画の再定義、ルイス・K・マイゼルギャラリー、ニューヨーク、2月16日～3月30日
- 「今と昔：最近の絵画と昔の絵画のセレクション」ダニエル・ワインバーグギャラリー、ロサンゼルス、6月1日～8月31日
- アメリカの抽象絵画：1960-1980、マーゴ・リービン・ギャラリー、ロサンゼルス、6月19日-8月24日
1986
- ピュリストイメージ、マリアン・ロックスギャラリー、フィラデルフィア、11月
1986–1987
- 20世紀美術の窓、ニューヨーク州立大学パーチェス校ニューバーガー美術館、1986年9月21日～1987年1月18日、ヒューストン現代美術館、1987年4月24日～6月29日
1997
- 永続的な遺産：ランナン財団寄贈品のセレクション、ロサンゼルス現代美術館、9月9日～12月14日[73]
2004
- ミニマルな未来？：オブジェクトとしてのアート、1958-1968年、ロサンゼルス現代美術館、3月28日-7月26日[74]
2006–2007
- 「ハイタイムズ、ハードタイムズ：ニューヨークの絵画、1967-1975」、ノースカロライナ大学ウェザースプーン美術館、グリーンズボロ、2006年8月6日-10月15日、アメリカン大学カッツェンアートセンターアメリカン大学博物館、ワシントンDC、2006年11月21日-2007年1月21日、国立科学アカデミー博物館、ニューヨーク、2007年2月13日-4月27日[15]
2008
- 「自然のアイデア」、33 ボンドギャラリー、ニューヨーク、6 月 12 日～7 月 31 日
- 虚空へ：抽象芸術 1948-2008、ツーソン美術館、7月17日～9月26日
2008–2009
- スティーブ・ディベネデット、ラルフ・ハンフリー、クリス・マーティン、アンドリュー・マズロ/絵画、ダニエル・ワインバーグギャラリー、ロサンゼルス、2008年12月6日-2009年1月31日[75]
2009
- イメージ・マター、メアリー・ブーン・ギャラリー、ニューヨーク、2月21日〜3月28日[76]
- 「Not New: Vincent Fecteau Selects from the Collection」サンフランシスコ近代美術館、7月25日～11月8日[77]
2010
- ウォール・トゥ・ウォール、ダニエル・ワインバーグギャラリー、ロサンゼルス、6月5日〜8月14日[78]
2011
- 表面の真実：60年代の抽象絵画、ノートン・サイモン美術館、カリフォルニア州パサデナ、3月25日～8月15日[79]
2011–2012
- より少ない言語：過去と現在、シカゴ現代美術館、2011年10月8日～2012年4月8日[80]
2012
2014–2015
- アヴァンギャルド・コレクション、オレンジカウンティ美術館、カリフォルニア州ニューポートビーチ、2014年9月7日～2015年1月4日[82]
2015
- プリティ・ロウ：ヘレン・フランケンサーラーのその後と周辺、ローズ美術館、ブランダイス大学、マサチューセッツ州ウォルサム、2015年2月11日～6月7日[83]
コレクション
ハンフリーの作品は、以下を含むアメリカとオーストラリアの著名なコレクションに収蔵されています。
- アディソンアメリカンアートギャラリー[84]
- アレン記念美術館[85]
- シカゴ美術館[86]
- バトラー・アメリカン・アート研究所
- カーネギー美術館[87]
- デイトン美術館
- シカゴ現代美術館[88]
- ロサンゼルス現代美術館[89]
- サンディエゴ現代美術館
- ボストン美術館
- ヒューストン美術館[90]
- 近代美術館[91]
- オーストラリア国立美術館
- ノートン・サイモン美術館[92]
- オクラホマシティ美術館
- オレンジカウンティ美術館
- パームスプリングス美術館
- パリッシュ美術館
- ペレス美術館 マイアミ
- フィラデルフィア美術館[93]
- ローズ美術館
- サンフランシスコ近代美術館[94]
- スミソニアンアメリカ美術館[95]
- ツーソン美術館
- バージニア美術館
- ウォーカーアートセンター[96]
- ウェザースプーン美術館
- ホイットニー美術館[97]
参考文献
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外部リンク
- ラルフ・ハンフリー、Artsy に登場