オルタナティブミュージアム

オルタナティブ・ミュージアムは、 1975年にアーティストによって、そしてアメリカのニューヨーク市のコミュニティ全体によって設立されました。^[1]その主な目的は、良心的なアーティストが制作した芸術作品を、現代美術の展覧会、ワールドミュージックのコンサート、パフォーマンス、パネルディスカッションなどを通じて紹介することでした。展示では、社会問題や政治問題に焦点を当てた芸術作品が主に考慮されました。

オルタナティブ ミュージアムは 1975 年 12 月に設立され、2000 年 4 月に閉館しました。ニューヨークのいくつかの場所にありました。

• 最初の場所: 28 East 4th Street, NY, NY 10003. ^[2]
• 2 番目の場所: 17 White Street, NY, NY 10013.
• 最終的な所在地: 594 Broadway, NY, NY 10012.

そのモットーは「時代の先を行き、問題の背後に立つ」でした。

博物館の創設者は、ジェノ・ロドリゲス（別名ユージン・ロドリゲス）、ジャニス・ルーニー、ロバート・ブラウニングです。

オルタナティブ ミュージアムは、1975 年にニューヨーク在住の日本人アーティスト 10 名の展覧会で開館しました。アーティストのジェノ ロドリゲス、^[2]、ジャニス ルーニー、ロバート ブラウニングによって設立、運営されたオルタナティブ ミュージアムの主な機能は、アーティストの専門的なショーケース、オルタナティブ ミュージアム業界内での「アーティスト」の視点によるリーダーシップ、アイデアの提示と議論ができる雰囲気を提供することでした。非営利であるため、オルタナティブ ミュージアムの芸術的プレゼンテーションの選択は商業的利益によって左右されませんでした。同時に、参加アーティストと密接に協力する少人数のスタッフを維持することで、大規模な機関によく見られる官僚主義を最小限に抑え、挑発的なプロジェクトの探求を可能にしました。

オルタナティブ・ミュージアムは、既存の大規模美術館を補完する存在となり、 Art in Generalやその後のExit Artのような新しいアーティストが設立した組織のロールモデルとなりました。

オルタナティブ ミュージアムはもともとニューヨーク市のイースト ヴィレッジ、ラファイエット ストリートとバワリー通りの間の4 番街に位置していましたが、1980 年にトライベッカのホワイト ストリートに移転しました。1991 年の夏には、当時ニューヨークの文化シーンの中心地であったソーホーのブロードウェイ594 番地に最後の物理的な場所を移転しました。最後の施設には 5,200 平方フィート (480 m ^{2 ) の展示スペースが含まれていました。管理と保管用の追加スペースは、さらに 1,800 平方フィート (170 m 2} )を占めていました。

オルタナティブ ミュージアムは 1975 年から、完全に統合されたプログラミングの先駆者であり、その使命として、展示会、コンサート、文化プログラム、そして組織自体に、あらゆる人種、経済、性別の背景を持つ人々が公平に参加できるようにすることを常に義務付けてきました。

オルタナティブ ミュージアムは、25 年の歴史の中で、300 を超える展覧会、600 を超えるコンサート、詩の朗読、ワークショップ、パネル ディスカッションを開催してきました。オルタナティブ ミュージアムでは、米国のほぼすべての地域、ヨーロッパ、アジア、アフリカのアーティストを紹介しています。オルタナティブ ミュージアムの最初の展覧会は「10 人の日本人アーティスト」で、ほとんどの現代美術機関がヨーロッパ中心の芸術にしか興味がなかった時代に、多様なグローバル コミュニティの現代アート作品やアーティストの数多くの紹介の先駆けとなりました。

オルタナティブ ミュージアムは、統合プログラムを通じて、25 年間にわたる問題志向のアート プレゼンテーションの歴史とカタログ アーカイブを作成しました。オルタナティブ ミュージアムは、新しいパラダイムを創造し、アメリカの現代アート界にこれまで欠けていた側面を加えました。これは、後に他の多くのアート機関によって模倣されることになります。

オルタナティブ ミュージアムは、主要な展覧会のカタログをプロ品質で制作しました。各カタログには、参加アーティストの経歴、アーティストの声明、写真資料、美術史家、学者、評論家によるエッセイなどが掲載されています。これらのカタログは、世界中の主要な美術館や図書館に収集されており、美術館の専門家や展示アーティストに独自のサービスを提供しています。

オルタナティブ ミュージアムでは、毎年 5 ～ 7 回の展覧会を開催しています。25 年の歴史の中で、2,700 人以上のアーティストがオルタナティブ ミュージアムで展示を行ってきました。

オルタナティブ ミュージアムは、その創設以来、アメリカ社会の差し迫った問題に焦点を当てた画期的なテーマ別展示を開催し、現代社会とアートの定義と限界を検証する継続的な対話を生み出してきました。展示では、ホームレス (DIA DE LOS MUERTOS: THE HOMELESS)、メディア操作(Disinformation: The Manufacture of Consent)、人種、民族、性別の固定観念 (Prisoners of Image) などの問題に対する芸術的解釈と批評的な注目に焦点を当てました。シンクレティズムでは、異なる文化的伝統の融合を探求し、ピープルズ チョイスでは、アメリカ人の実際の美的嗜好と、市場調査が社会に与える影響を検証しました。

同様に重要だったのは、オルタナティブ・ミュージアムの個展で、ルイス・クルス・アザセタ、チン・ホー・チェン、 コマール＆メラミッド、モーリーン・コナー、ベン・サコグチ、ルイス・ヒメネス、ヒューストン・コンウィル、エイドリアン・パイパー、デニス・アダムス、ロバート・ブラックバーン（アーティスト）、ツェン・クォン・チなど、今日の最も優れたアーティストの作品が多数展示されました。

ハンナ・ウィルケ、デイヴィッド・ハモンズ、アルフレド・ジャー、レオン・ゴルブ、アンドレス・セラーノ、ティム・ロリンズ KOS、X プレズ、グループ・マテリアルなど、他のアーティストの作品も、キャリアの重要な瞬間に展示されました。

1996 年秋から、オルタナティブ ミュージアムは、写真、ビデオ、映画、コンピューター生成アート、マルチメディア電子インスタレーションなどのメディア ベースのアートに重点を置くことで、プログラムの方向性を見直しました。これは、マンハッタンのダウンタウン エリアのアート プログラムに欠けていた側面です。

1976 年、オルタナティブ ミュージアムはワールド ミュージック プログラムを開始しました。ニューヨーク市に初めて、最大 150 人を収容できるカジュアルな雰囲気の中で世界中の音楽を演奏する常設会場ができました。インド、ガンビア、中国、ペルー、アイルランド、米国など多くの国の伝統音楽、民族音楽、現代音楽がアメリカの聴衆に届けられました。オルタナティブ ミュージアムでのコンサートは、まるで国連での集会のようでした。

オルタナティブ ミュージアムは、従来のコンサート ホールで披露される機会がほとんどなかった実験的な作品のショーケースも提供しました。1985 年、オルタナティブ ミュージアムの音楽プログラムの主な重点は、クラシックとジャズの伝統にしっかりと根ざした音楽を含む、新しいアメリカ音楽の発表になりました。オルタナティブ ミュージアムで演奏した作曲家やミュージシャンには、ドン チェリー、ジョセフ ジャーマン、リロイ ジェンキンス、クロノス カルテット、カーマン ムーア、ボブ モラン、ハムレット ブルーイエット、ジョーン ラ バーバラ、フランク ロンドン、ホレス タプスコット、テリー ライリー、リチャード タイテルバウム、ジョン ゾーン、ヘンリー スレッドギル、グレン ベレス、レジ ワークマンなどがいます。

• オルタナティブミュージアムのウェブサイト