バージニアコモンウェルス大学芸術学部

バージニアコモンウェルス大学芸術学部

その他の名前	VCU 芸術学部 VCUアーツ
旧名	RPI 芸術学校
タイプ	公立美術学校
設立	1928 （1928年）
創設者	テレサ・ポラック
親機関	バージニアコモンウェルス大学
ディーン	カルメニタ・D・ヒギンボサム
教員	227
学生	2,885
学部生	2,705
大学院生	180
位置	リッチモンド 、 バージニア州 、 アメリカ合衆国 北緯37°33′ 西経77°27′ / 北緯37.55° 西経77.45° / 37.55; -77.45
キャンパス	都会的な
Webサイト	芸術

バージニア・コモンウェルス大学芸術学部（ VCU芸術学部または単にVCUartsとも呼ばれる）は、バージニア州リッチモンドにある公立の非営利の芸術・デザイン学校です。VCUの多くの学位授与校の1つである芸術学部は、18の学士課程プログラムと6つの修士課程プログラムで構成されています。カタールのドーハにあるサテライトキャンパス、VCUarts Qatarでは、5つの学士課程と1つの修士課程を提供しています。これはアメリカの大学が エデュケーション・シティに開設した最初のオフサイトキャンパスでした。

VCUartsは1928年に芸術家テレサ・ポラックによる単一の絵画クラスとして設立され、1933年に大学の公式美術学校となった。 ^[1] VCUartsは、米国のトップ5の美術プログラムに常にランクされています。2023年現在、VCUartsはUS News＆World Reportの「ベストアートスクール」リストで4位にランクされています。^[2] VCUartsには、いくつかの高評価の個別の美術プログラムもあります。これには、グラフィックデザインで第4位、絵画/デッサンで第12位、版画で第2位、彫刻で第1位、タイムベースメディア/ニューメディアで第5位にランクされています。^[3]

VCUartsは、バージニアコモンウェルス大学の歴史的な前身であるリッチモンドプロフェッショナルインスティテュート（RPI）の一部として、1928年に「芸術学校」として設立されました。 ^[1]当初、学校は資金と入学金を個人からの寄付と初代教師テレサ・ポラックの孤独な仕事に頼っていました。

RPI の初代ディレクター、ヘンリー・ホレス・"HH"・ヒブスによると、学校が正式な美術とデザインの学校として設立されたきっかけは、ニューヨークの肖像画家、デザイナー、自然保護活動家であったA・A・アンダーソン大佐からの 1,000 ドルの設立記念の寄付でした。 ^[4] 1928 年、民間人の委員会 (後に RPI 財団として知られる) が、シェーファー ストリートにあった使用されていないレンガとコンクリートの馬小屋を 7,500 ドルで購入しました。同じ年の初め、人生の大半を旅して過ごしたアンダーソンは、現在リッチモンド国際空港が建っている 900 エーカーの土地を購入しました。アンダーソンが画家であり慈善家であったことを知ったヒブスは、リッチモンド滞在中に大佐に、委員会が馬小屋を購入し、敷地内の屋根裏部屋を学校初のアートスタジオに改装する予定であることを伝えました。すぐに興味を持ったアンダーソンは1,000ドルを寄付した。リッチモンド市民からの寄付金は合計24,000ドルとなり、9月までに学校は開校することができた。^[5]

2年前、芸術家のテレサ・ポラックは、ニューヨーク・アート・スチューデンツ・リーグで4年間学んだ後、リッチモンドの自宅に戻っていた。ヒブスもポラックに近づき、時給制のデッサンと絵画の教師の職を提案した。ヒブスのRPIの歴史によると、彼女に給料が支払われないのは、当時の音楽学校では一般的な慣習だったと言われている。

運営予算が限られていたため、ヒブスはポラックに、授業を始めるには自分の生徒を集めなければならないと説明した。1928年秋の学校の最初の学期が始まる前に、ポラックは「芸術に少しでも興味を示した知り合い全員に毎日電話で連絡を取り」、最初の1年でフルタイムの生徒8人とパートタイムの生徒30人近くを受け入れることができた。^[6]

1930 年までに、州政府は公立学校としての美術学校を支援することに関心を示しました。州教育委員会は、RPI の美術学校がバージニア州と連邦政府の両方から財政援助を受ける資格を得たと裁定し、この決定は学校がリッチモンドに足場を築くのに役立ちました。突然の資金流入により、学校はデッサンや絵画以外のカリキュラムを拡張することができました。今日 VCUarts が絵画と版画の学科と呼んでいるものに加えて、その後 17 年間で美術学校は商業美術 (1930-36 年)、室内装飾 (1934-36 年)、衣装デザインとファッション (1936 年)、美術教育 (1947 年) の各学科を追加しました。^[6]

1931年、A・A・アンダーソンは美術学校に追加で1万ドルを寄付し、ルイス・ギンター邸宅の裏にあった元馬車置き場にアンダーソン美術館を設立した。同美術館の最初の展覧会であるアンダーソンの絵画の個展から2015年の閉館まで、アンダーソン美術館ではリッチモンドを訪れる多くの現代美術家の作品が展示された。^[7]

1936年にVMFAがオープンするまで、ギャラリーは5年間リッチモンドで現代美術を直接見ることができる唯一の展示スペースでした。その年、RPIはアンダーソンギャラリーを図書館に改造することを決定し、ギャラリーの元々の意図が不明瞭になるまでプログラムの進行が遅くなりました。この間、そしてその後33年間、RPIはアンダーソンギャラリーを多目的施設として開発し続け、常勤の司書ロザムンド・マッキャンレスを雇い、3階の閲覧室、中二階、5階建ての拡張された書架、安全装置を追加しました。しかし、図書館はアーティストの版画のセレクションを保管し続け、その多くはヒッブスの個人コレクションから寄贈されました。^[8]

ヒブス自身は、学校がギャラリーのスペースに何度も変更を加えたことを嘆き、それらの変更はRPIの認定機関である南部大学協会をなだめるために行われたものだと指摘した。 ^[9] 30年以上経って、ヒブスはギャラリーをアートスペースとして復活させることに参加した。

1930年代から1960年代にかけて、RPI自体が急速に拡大するにつれ、美術学部は小規模なカリキュラムのコースではなく、正式な学習の場として組織化しようと努めた。1934年にマリオン・M・ジャンキンがテレサ・ポラックに加わり、ジャンキンがワシントン・アンド・リー大学に移るまでの8年間、二人で学校を運営した。^{[10] 二}人の共同指導の下、美術学部の学生は1948年までにニューヨーク芸術学生連盟から約10の奨学金を獲得した。^[11]

RPIがVCUになる前の数年間、美術学部は同校内で最も大きな学部の一つとなった。1941年までに、美術学部の写真が2枚、ライフ誌に掲載された。^[12] 20世紀半ばには、同校内の各学部のリーダーシップがその性格を形作るのに貢献した。レイモンド・ホッジスは1942年に設立された演劇学部の学部長を務め、100を超える舞台作品を監督し^[13]、1969年に引退するまで学部を指導した。WEシングルトン舞台芸術センターのレイモンド・ホッジス劇場は1985年に彼の名にちなんで名付けられた。^[14]

在任中、ポラックは批評や講演のためにキモン・ニコライデス、エドマンド・アーチャー、エドワード・ローワン、ハリー・スターンバーグといった著名なニューヨークの芸術家をリッチモンドに招いた。^[15]抽象表現主義者のクリフォード・スティルは1943年にRPIで教鞭をとるために雇われた。スティルの学生やポラック自身はスティルとその作品を高く評価するようになったが、スティルは理由は不明だがわずか2年でRPIを去った。ポラックは著書の中で、リッチモンドではスティルから連絡が来ることはなく、RPIでの滞在は伝記資料のほとんどから省かれていたと述べている。^[16]

ポラックは現代美術のすべてに魅了されていたわけではないが（1968年に「主観的で表現力豊かな絵画は、硬直的で図式的で醜く、あるいはミニマルなものになってしまった」と述べている）、美術学校が現代美術の積極的な管理人となるよう努めた。このことは、リッチモンドの伝統的に保守的な南部のコミュニティから時折反発を受けることもあった。特に、彫刻家ロバート・モリスとダンサーのイヴォンヌ・レイナーが学校の芸術祭でヌードパフォーマンスを披露した際、彼女の学校と指導者はリッチモンド美術大学の管理者からかなりの非難を受けた。 ^[17]

ポラックは1950年に校長を退任したが、19年間教職に留まった。この期間、前校長は後に、美術学部の各学科はばらばらで、互いに対立していたと書いている。ポラックは、1950年代から60年代初頭にかけて「統一感の最後の痕跡」が失われ、新任の指導者が各学科を調和のとれた統一された組織に統制できるかどうか疑問視した。^[18]

ハーバート・J・バーガートは1966年に学部長に就任し、ポラックから賞賛された。1969年の執筆で彼女は「彼は物事を大局的に見て組織化する能力を持ち、同時に個人を認識し、敏感である」と述べている。バーガートはペンシルベニア州立大学で教育学の修士号と博士号を取得したが、芸術の正式な訓練は受けていなかった。^[18]

1960年代半ばまでに、リッチモンド専門学校の多くの職員と学生は、RPIを完全な大学に移行させたいと考えていました。同校はウィリアム・アンド・メアリー大学との提携を最近解消したばかりで^[2]、これによりRPIは人文科学の学位を提供することができました。英語と歴史の新しい学士課程の実施と時を同じくして、1965年の秋学期の開始時に入学者数が急増しました。バージニア医科大学（MCV）はすでにRPIと強力なパートナーシップを維持していたため、1966年にミルズ・ゴッドウィン知事は、MCVとRPIを1つの州立大学に統合するための委員会を州議会に設立するよう勧告しました。1968年7月1日、バージニアコモンウェルス大学が設立されました。^[19]

1969年6月、創設者テレサ・ポラックが引退。VCUの傘下で、RPIの「School of Art」は「School of the Arts」となり、後に「VCUarts」となった。1973年には全米美術デザイン学校協会の認定を受けた。 ^[13]

1969年、引退したHHヒブスは、美術史学部長モーリス・ボンズから、30年以上図書館として使われていたアンダーソン・ギャラリーを買収し、VCUartsのために復活させないかと打診された。1970年までに、建物は正式にアートギャラリーとしての本来の役割に戻り、2015年まで現役アーティストの作品を展示し続けた。^[9]その精神的後継機関であるリッチモンド現代美術研究所（ICA）は、「VCU現代美術研究所マークルセンター」としても知られ、ギャラリーの役割を現代美術のスペースとして再開した。アンダーソン・ギャラリーの3,100点を超える美術作品のコレクションは現在、VCUのキャベル図書館に収蔵されている。^[20] 2016年、ギャラリーは「ザ・アンダーソン」という名前で再オープンし、現在はBFAとMFAの学生向けプログラムのみを展示している。^[21]

アンダーソンギャラリーの歴史を通じて、RPIとVCUの両方で著名な出展者には、ワシリー・カンディンスキー、フェルナン・レジェ、パブロ・ピカソ、レッド・グルームズ、スティーブン・ヴィティエロ、ラリー・ミラー、ハワード・フィンスター、スー・コー、スティーブ・ポレスキー、ウォルター・デュセンベリー、コマール＆メラミッド、ドッティ・アティ、マイルズ・B・カーペンター、ハント・スローネム、ソニア・ラポポート、^[8] オノ・ヨーコ、^[22]ジュディ・リフカなどがいます。過去の出展者には、リッチモンド出身のテレサ・ポラック、ジョセフ・H・サイペル、デイヴィッド・フリード、デイヴィ・デット・ホンプソン、リチャード・カーライオン、レスター・ヴァン・ウィンクル、フランク・コール、マイロ・ラッセル、テレシタ・フェルナンデス、エリザベス・キング、レニ・ガワー、ソニア・クラーク、ババトゥンデ・ラワル、マイロン・ヘルフゴットも含まれている。^[23]

1976年、バーガート学部長が新しい役職に就くために辞任し、副学部長のマリー・N・デピラーズが学部長代理となり、最終的に1977年に芸術学部の学部長に正式に就任した。ペンシルベニア州立大学で博士号も取得していたデピラーズは（教育学ではないが）、芸術学部を率いた初のアフリカ系アメリカ人学部長となった。^[18]

デピラーズは1995年まで学部長を務め、彼のリーダーシップのもと、学校は規模と洗練度を増していった。特に音楽とダンスの部門がそうであった。デピラーズは画家とイラストレーターとして活動し、シカゴでの若い頃からジャズを好んでいた^ため、多く^の著名なジャズ演奏家と交流した。作曲家アンソニー・ブラクストンの1969年のダブルアルバム『For Alto』には、デピラーズのために書かれた「To Artist Murray dePillars」という曲が収録されている。デピラーズは、VCUarts在籍中に、新しいジャズプログラムの誕生と急速な成熟を監督した。1980年にダグ・リチャーズによって創設されたジャズ研究科は、同校で受賞歴のある機関となった。^[24]

新学部長のリーダーシップの下、舞台芸術学科は数多くの新施設に拡大した。1976年、RPI財団はグローブ・アベニュー・バプティスト教会を買収し、建物をVCUミュージックセンター（現在はジェームズ・W・ブラック・ミュージックセンターとして知られている）としてリニューアルした。WEシングルトン舞台芸術センターは1982年にオープンし、最初のコンサートはウィーン交響楽団によるもので、米国での公演としては10年ぶりのものとなった。1980年、ダンスプログラムはVCU保健体育学部からVCUartsに移り、学士号の授与を開始した。^[25]デピラールのVCUarts在職中、ノース・ブランズウィック・ストリートのVCUダンスセンターの開設に尽力した。^[26]ウェスト・グレース・ストリートのリー・アート・シアターは、近所の映画館を改装したバーレスク劇場だったが、VCUに買収され、グレース・ストリート・シアターに改装された。 ^[27]

1980年代半ばまでに、芸術学校は全米で3番目に大きな芸術学校となり、2,000人以上のフルタイムの学生が150人の教員によって教えられました。^{[18]この期間中、芸術学校は}リッチモンド芸術雑誌と芸術学校ジャーナルの発行元でもありました。^[28]

1989年、天安門事件の犠牲者に対する国際的な連帯を示すため、VCUartsの学生たちは、殺害された中国人の同志たちを追悼するため、大学の芝生に「民主主義の女神」像を建てた。彼らは、地元の芸術家、リッチモンドの中国人コミュニティのメンバー、近隣の商人の寛大な支援を得て、プロジェクトを完成させた。^[29]

1996年、リチャード・トスカンがデピラーズの後任としてVCUartsの学部長に就任。その後14年間で、同校の大学院プログラムのランキングは全米25位（US News & World Report誌による）から4位に上昇した。^[要出典]

1998年、 VCUはバージニア・コモンウェルス大学芸術学部のカタール・キャンパスを開設した。これは湾岸諸国にキャンパスを開設した最初のアメリカの大学であり、エデュケーション・シティとなる場所に開設された。^{[30] 1995年に設立された}カタール教育・科学・コミュニティ開発財団は、評判の高い高等教育機関を首都ドーハに誘致することに関心を持っており、VCU芸術学部は財団と契約を結んだ最初の大学となった。^[要出典]この学校は、アート・ファウンデーション、コミュニケーション・アート+デザイン、ファッションデザイン+マーチャンダイジング、インテリア・デザインにおいて、VCUartsと同様のプログラムを提供した。^[31] 2002年、VCUはドーハ・キャンパスの管理をVCU芸術学部に移管し、名前はバージニア・コモンウェルス大学カタール芸術学部（別名VCUartsカタール）に変更された。^[要出典]「VCUarts Qatarはカタールの新興デザイン産業に大きく関与しており、その成長の重要な触媒となっている。」^[30]

トスカン学部長の後任はジョセフ・H・セイペルであった。セイペルは2011年から2016年までVCUartsの責任者を務め、学部長に就任する前からリッチモンドの芸術界ではすでに著名な人物であった。退職するまでに彼は芸術学部で42年間を過ごし、そのうち17年間は彫刻学部長を務めていた。^[32]セイペルの在任中、同プログラムのランキングは国内第1位にまで上昇した。^[要出典] 1978年、セイペルは1708 East Main Streetの1708 Gallery（2001年に319 West Broad Streetに移転）と1982年のTexas-Wisconsin Border Caféの共同設立者としてこの街に最初の足跡を残した。^[32]

ザイペルは芸術学部の学部長を務めた5年間、現代美術研究所の建設を最優先課題とした。2018年にICAが完成する前に彼は大学を去ったが、民間資金で建てられたこの美術館は大学史上最大の事業となった。^[33]

2017年、ショーン・ブリクシーがトロントのヨーク大学で芸術・メディア・パフォーマンス・デザイン学部の学部長を務めた後、同学部の学部長に就任した。 ^[34]

2019年8月5日、VCUはショーン・ブリクシーがVCU芸術学部の学部長としての管理職を退任すると発表した。 ^[35] 2020年にはカルメニタ・ヒギンボサムがVCU芸術学部の新学部長として採用された。^[36]

VCU 芸術学部は平均 3,000 人の学生を抱え、そのうち 200 人が大学院課程に在籍している。2019 年度のクラスは、約 2,500 人の志願者のうち約 600 人の新入生で構成されている。そのクラスの平均的な学生は、 GPA 3.7、 SAT 1147 点である。入学する学生の 45% に成績に基づく奨学金が与えられる。^[要出典]美術とデザインの志願者は、標準テストのスコアと高校の成績証明書とともに作品ポートフォリオを提出するよう求められる。オンライン提出ページを通じて、志願者は過去 2 年間に作成した 12 から 16 の芸術作品を提出する。作品は、選択した分野における現在のスキルと可能性を示す模範となることが期待される。学校は物理的なポートフォリオを受け入れない。^[37]

アメリカの主要な芸術・デザイン学校の中で、VCUartsの年間授業料は最も安い。^[38]

VCUartsは、美術からパフォーマンス、デザイン、学術研究まで幅広い分野で学士号を提供しています。^[39]前提条件として、学校の美術およびデザインプログラムのいずれかに入学を希望するすべての学生は、まず1年間のアートファウンデーション（AFO）に合格する必要があります。^{[40] VCU School of the Artsの16の大学院プログラム、特に彫刻+拡張メディアは、} US News & World Reportの2016年のランキングによると、国内で最も高い評価を受けています。^[41]

• 美術教育（BFA、MAE、PhD）
• アート財団
• 美術史（学士、修士、博士）
• 映画（BA）
• コミュニケーションアート（BFA）
• 工芸/材料研究 (BFA および MFA)
• ダンス + 振付 (BFA)
• ファッションデザイン（BFA）^{[42] [43]}
• ファッションマーチャンダイジング（BA）
• グラフィックデザイン（BFAおよびMFA）
• インテリアデザイン（BFAおよびMFA）
• 運動イメージング（BFA および MFA）
• メディア、アート、テキスト（PhD）、MATX とも呼ばれます。
• 音楽（BA、BM、MM）
• 絵画 + 版画 (BFA および MFA)
• 写真 + 映画 (BFA および MFA)
• 彫刻 + 拡張メディア (BFA および MFA)
• 演劇（BFA、BA、MFA）

学校はリッチモンドのダウンタウンの西、ジェームズ川の北にある大学のモンローパークキャンパス内にあります。

ノースハリソンストリートにあるポラックビルは、1971年にVCUartsの創設者テレサ・ポラックにちなんで名付けられました。 ^[44]

ブロード ストリートにある DePillars ビルは、2021 年に元学部長の Murry N. DePillars 博士にちなんで名付けられました。以前は Fine Arts Building または FAB として知られていた DePillars ビルには、工芸/材料研究、キネティック イメージング、絵画および版画、彫刻 + 拡張メディアの各部門が含まれます。

VCUartsには著名な教授陣が数名いる。ショーネ・ミカエライン・ホロウェイ^[45] 、エリック・ミリキン^[46]、 ケイト・シッキオ^[47]、スティーブン・ヴィティエロ^[48]はキネティックイメージングを教えている。ケイトリン・チェリー^[49]は絵画＋版画を教えている。ジョン・D・フレイヤー^[50]、ソナリ・グラティ^[51]、サーシャ・ウォーターズ^[52]は写真＋映画を教えている。ロブ・トレゲンザは映画を教えている。^[53]コリン・ヒューイット^[54]、リリー・コックス・リチャード^[55]、マイケル・ジョーンズ・マッケイン^[56]は彫刻＋拡張メディアを教えている。元VCUartsの教授陣にはソニア・クラーク^[57]とグアダルーペ・マラビジャ^[58]がいる。

• ダイアナ・アル・ハディド– 彫刻家、インスタレーションアーティスト（MFA 2005）
• ハンナ・アルトマン– 写真家 (MFA 2020)
• チノ・アモビ– 現代美術家、ミュージシャン、画家
• ファミダ・アジム– ピューリッツァー賞受賞イラストレーター
• サム・バス– モータースポーツアーティスト
• トルディ・ベンソン– 抽象画家 (BFA 2007)
• ネル・ブレイン– アメリカの風景画家
• ノア・ブラッドリー–ダンジョンズ＆ドラゴンズで知られるファンタジーアーティスト
• ロリン・ブレイザー– バージニア州の政治家の肖像画で知られる画家
• ジェームズ・バンガードナー– 画家、マルチメディアアーティスト、RPI、VCU 美術学部 (BFA 1955)
• ローレン・クレイ– ファンタジーにインスピレーションを得た大規模なインスタレーションで知られる彫刻家
• ダリル・コブ– 児童書イラストレーター
• トニー・コークス– ビデオアーティスト (MFA 1985)
• ボニー・コルラ– 具象的なマルチメディア彫刻、テキスタイル、インスタレーションで知られるアーティスト
• ローズ・ダトック・ダル– 画家 (BFA 1990)
• アシル・ディアブ– スーダンのグラフィックデザイナー
• ポール・ディパスクアーレ- バージニア州の公共彫刻を数多く設計したことで知られる彫刻家。リッチモンドのモニュメント・アベニューにあるアーサー・アッシュ記念碑や、バージニアビーチの遊歩道にあるキング・ネプチューンなどがある。
• タラ・ドノヴァン– 彫刻家 (MFA 1999)
• トルクワセ・ダイソン– 画家 (BFA 1999)
• ジョセフ・クレイグ・イングリッシュ– 版画家 (BFA 1970)
• タルフィア・ファイズッラー– 詩人
• コレット・フー– ポップアップブックで知られる写真家、ブックアーティスト、紙のエンジニア
• ジュディス・ゴドウィン– 抽象画家
• エメット・ゴーウィン– 写真家、肖像画家
• ドンワン・ハレル– ファッションデザイナー、PrpsおよびAkademiksの創設者(BFA 1989)
• シルビア・ハリス– 米国国勢調査のデザインや社会インパクトデザインの先駆者として知られるグラフィックデザイナー
• サリー・ヘラー– 大規模なインスタレーションで知られるアーティスト
• リサ・ホーク– 彫刻家、インスタレーションアーティスト (BFA 1978)
• ブライアン・ハッブル– アメリカのイラストレーター
• ケイティ・ハドナル– 木工で知られるアーティスト
• スターリング・ハンドリー– イラストレーター、画家 (BFA 1998)
• アンナ・ジャーニー– 詩人
• マイケル・カルタ– 漫画家
• アビー・カソニック– 画家 (BFA 1998)
• ドーン・カスパー– 学際的アーティスト
• マット・ケニオン– ニューメディアアーティスト
• アナ・イネス・バラガン・キング– バージニア・ラテン・バレエの創設者
• ミア・ラバージ– 油彩画家
• アビゲイル・ラーソン– ファンタジーアーティスト
• ネイト・ルイス– 切り紙彫刻家 (BS 2009)
• ホイットニー・リン– 彫刻家、パフォーマンスアーティスト (BFA 2004)
• フィリップ B. メッグス– グラフィックデザイナー、デザイン史家(BFA 1964、MFA 1971)
• ワイリー・ミラー– 漫画家
• エリック・ミリキン– コンセプチュアル、インターネット、ビデオ、パフォーマンスアーティスト（MFA 2021）
• アヤナ・ムーア– コンセプチュアルアーティスト
• ロイス・モリソン– ブックアーティスト
• シャーロット・モス– インテリアデザイナー、作家、慈善家
• メル・オドム– 本の表紙アーティスト
• G. バイロン ペック– 壁画アーティスト
• ジョン・ピネダ– 詩人
• ケビン・パワーズ– 詩人
• アルストン・パーヴィス– グラフィックデザイナー、作家
• ベアトリス・リース– アーティスト、アートコレクター
• ロブ・G. – 漫画家
• アン・サヴェッジ– 写真家
• スティーブ・シーガル–ピクサーのアニメーター
• マーク・スローン– 博物館学芸員
• ジャニス・スミス– 家具職人 (BFA 1976)
• ロン・スミス– 詩人
• キャロル・サットン– 画家、彫刻家 (BFA 1967)
• アリス・タンジェリーニ– 植物イラストレーター (BFA 1972)
• ケビン・ティンズリー– 漫画イラストレーター
• アリソン・タイタス– 詩人
• アレッサンドラ・トーレス– パフォーマンスおよびインスタレーションアーティスト (MFA 2006)
• フィル・トランボ– アートディレクター兼グラフィックデザイナー
• ベトニー・ヴァーノン– ジュエリーデザイナー
• チャールズ・ヴェス– ファンタジーとコミックのイラストレーター (BFA 1974)

1. ^ RPI は、1939 年に「ウィリアム・アンド・メアリー大学リッチモンド支部」として知られ、その後「ウィリアム・アンド・メアリー大学リッチモンド専門学校」に名称が変更されました。RPI とウィリアム・アンド・メアリー大学 (当時のノースカロライナの新聞では「女子学生」と表現された) の間の政治的争いにより、1968 年に RPI が VCU に統合されるずっと前に、この学校と大学は提携関係を断ち切りました。^[59]

• ヒブス、ヘンリー (1973)。リッチモンド専門学校の歴史。ウィテットとシェップソンによる RPI 財団。

北緯37°32′58″ 西経77°27′16″ / 北緯37.549393° 西経77.454405° / 37.549393; -77.454405