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ライムンド・アブラハム | |
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| 生まれる | ライムント・ヨハン・アブラハム 1933年7月23日 |
| 死亡 | 2010年3月4日（享年76歳） |
| 国籍 | オーストリア、アメリカ |
| 母校 | グラーツ工科大学 |
| 職業 | 建築家 |
| 建物 | オーストリア文化フォーラム、ニューヨーク |
ライムント・ヨハン・アブラハム（1933年7月23日[1] - 2010年3月4日[2]）はオーストリアの建築家である。[3]
幼少期と正式な教育
ライムント・ヨハン・アブラハムは1933年オーストリア東チロル州リエンツに生まれた。[4] 40年間のキャリアを通じて、アブラハムはヨーロッパとアメリカで先見性のあるプロジェクトを考案し、建築作品を建設した。[ 5] 1952年から1958年まで、アブラハムはグラーツ工科大学で学んだ。1959年、彼はウィーンにスタジオを設立し、そこで構築、描画、モンタージュを通じて建築の奥深さと限界を探求した。[6]アブラハムの最初の著書である1965年の出版物「Elementare Architektur」は、建築の研究と実践の移行期に出版された。[7]この初期の要素構造に関する書籍で、アブラハムは、美的思索を排除し、設計に関する決定が知識の相対的なレベルとビルダーの欲求から来るものとして、構築された環境を探求している。1964年、アブラハムは米国に移住した。
建築家としてのキャリア
アブラハムは、生まれ故郷のオーストリアとニューヨークの前衛芸術において影響力のある建築家であった。アブラハムの詩的な建築ビジョンは、建築と彫刻を調和させるウィーンの伝統や、オーストリアの 物理学者で哲学者の エルンスト・マッハに影響を受けた。アブラハムは、人間のニーズと衝突しながらも共存を目指し、常に創造的な緊張状態にある建築を理論化した。[8] 1950年代後半から、彼の謎めいた建築により、アブラハムはハンス・ホライン、ヴァルター・ピヒラー、ギュンター・ドメーニッヒといった前衛芸術家の一人となった。1958年、アブラハムはフリードリヒ・ザンクト・フローリアンと共同で、サウジアラビアの汎アラビア大学の国際設計コンペで3位に入賞し、1959年にはレオポルドヴィルのコンゴ民主共和国文化センターの設計で2位となった。[9]アブラハムは、当時の 主流の建築が様式にこだわり、歴史に無関心で、モダニズムの定義が厳格だったことを批判した。 [10]アブラハムはその後も建築図面、プロジェクト、教育を通じて何世代にもわたるプロの建築家に影響を与え続けた。
自称不治の形式主義者であるアブラハムの著名な建築物には、オーストリア、ブルゲンラント州オーバーヴァルト地区のハウス・デラッハー（ 1963-67年） 、公営住宅団地（1968-69年）、ロードアイランド州プロビデンスの実験幼稚園（1969-70年）などがある。1973年、アブラハムはニューヨーク州ナイアガラフォールズのレインボープラザの設計をジュリアーノ・フィオレンゾーリと共同で受注した。同年、アブラハムはニューヨーク市セカンドアベニュー32番地にあるニューエセックスマーケット裁判所ビルを改修し、アンソロジー映画アーカイブ（1980-89年）として再利用するよう依頼され、協力建築家のケビン・ボーンとジョセフ・レビンと共同で取り組んだ。[11]ポートフォリオ「Untitled」はその好機を捉えたものである。[12]
1980年代半ば、アブラハムは、 ベルリン中心部の主要道路でフリードリヒシュタット地区の中核をなすフリードリヒ通り32-33番地（1985-88年）に住宅と商業施設の複合施設IBABERLINを建設する建築コンペで優勝した。この地区はもともと18世紀前半に市の中心部を拡張するためにバロック様式で建設され、第二次世界大戦で大きな被害を受けた後、ベルリンの壁が分割される前に部分的に再建された。アブラハムはこの作品を「思い出、希望、絶望の街。戦争で切り裂かれ、分断され、再建によって傷つけられ、政治的操作によって孤立した街。過去の記念碑として残る歴史的な断片は、新たな建築の始まりの要素である。新しい要素が提案される。最初は独立し、その後接続されて都市建築の弁証法的地形を形成する」と説明した。[13]
アブラハムはカール・プルシャとともにウィーンのトラヴィアタガッセ（1987-1991）の設計に携わった。アブラハムが設計した他の建物には、オーストリア・グラーツの住宅/商業ビル（1990-93）、オーストリア・リエンツのチロル州の小さな町の歴史的中心部にあるハウス・ベルナール（ 1985）、ハイポバンク、ハイポハウス（1993-96）などがある。[14] 後年、アブラハムはメキシコのマズンテに自身の家を設計した。[15] [16] [17]
アブラハムの多くのよく知られた仮想プロジェクトの中には、郊外の住宅を大胆に手描きで分析した「エデンへの七つの門」があり、フランチェスコ・ダル・コがキュレーションした1976年のヴェネツィア・ビエンナーレで展示され、ニューヨークの建築家ジョージ・ラナーリがキュレーションした1981年のイェール大学建築学部の「衝突」と題された展覧会にも含まれていた。[18]アブラハムの「二重のビジョンを持つ都市、カンナレージョ西」 （1978-80）は、イタリアの歴史的な都市ヴェネツィアの6つの歴史地区の最北端にあるカンナレージョに位置している。[19] [20] アブラハムはまた、フランスのパリのレ・アール再開発プロジェクト（1980年）とインテリア（2001年）を設計し、ギリシャのアテネの新アクロポリス博物館（2002年）の設計では、記念碑の文脈化に関する新しいアイデアを明確に示している。[21] [22] 2002年、アブラハムは2001年9月11日のニューヨーク世界貿易センター攻撃に対する詩的な芸術的応答を寄稿しました。アブラハムの提案は、ニューヨーク市の新しい将来の建築を思い描きながら、再び足場を固めるための感動的な象徴です。
おそらくアブラハムの最もよく知られた建築作品は、イースト52丁目11番地にあるオーストリア文化フォーラム・ニューヨーク（1993-02）だろう。この建物は、幅わずか25フィートの敷地に巧みに配置されている。 [23] [24]建築史家のケネス・フランプトンは、オーストリア文化フォーラムを「 1959年のシーグラムビルとグッゲンハイム美術館以来、マンハッタンで実現した最も重要な近代建築」と評価している。 [25] [26] もう一つの注目すべきプロジェクトは、ドイツのデュッセルドルフ近郊のホンブロイヒにあるムジカーハウス（音楽家のための家） （1999年）である。これは、元NATOミサイル基地の上に建てられた。アブラハムはこの場所を再利用するために、アーティストの住居と展示ギャラリーとして改修した。アブラハムのムジカーハウスは、アブラハムの死後、娘のウナの監督の下、2013年に完成しました。[27] [28] 2015年、ドイツ建築博物館（DAM）は、アブラハムのムジカーハウスをドイツで建設された重要な新築建築物として認定しました。[29]
アブラハムは、アルド・ロッシ監督の下、ヴェネツィア・ビエンナーレ主催の国際コンペ「プロジェクト・ヴェネツィア」の第3回国際建築展で石獅子賞（1985年）を受賞した。[30]また、ウィーン州への功績により建築大賞（1995年）と金メダル（2005年）も受賞した。[31]
2011年、エイブラハムは映画「眠れない夜の物語」のアンサンブルキャストの一員となり、マリーナ・アブラモヴィッチ、トーマス・ブジュ、ルイーズ・ブルジョワ、サイモン・ブライアント、フォン・ブイ、ピップ・チョドロフ、ルイ・ガレル、ビョーク・グドムンドスドッティル、フロー・ジェイコブス、ケン・ジェイコブス、ハーモニー・コリン、レフティ・コリン、レイチェル・コリン＝シモン、クリス・クシンスカス、ホピ・ルベル、ジャン＝ジャック・ルベル、ダイアン・ルイス、ジョナス・ロゾライティス、アドルファス・メカス、ウーナ・メカス、セバスチャン・メカス、ドド・ジンミン、ダリウス・ナウジョカイティス、ベン・ノースオーバー、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト、オノ・ヨーコ、ナタリー・プロヴォスティ、キャロリー・シュネーマン、パティ・スミス、リー・ストリンガーが出演した。[32] 2015年3月22日に初公開された映画日記作家ジョナス・メカスによる『ライムンド・アブラハムの生涯』（2013年）は、シネマ・ヴェリテ風のドキュメンタリーで、先見の明のある建築家ライムンド・アブラハムの生涯を描き、その主人公を未来へと導いている。[33] [34]
建築図面
1983年に発表されたアブラハムの論文「芸術と建築における場所の意味」は、芸術と建築の対立を論駁している。[35]アブラハムは、いくつかの基本的な形で表現された要素と古風さが支配的な、先見性のある建築手描きの図面を作成することで知られている。[36] [37] [38]アブラハムは、そのキャリアを通じて、建築の表現としての図面の自律的で基本的な価値を主張し、[39]「図面は、建築のアイデアを実現するために利用できるツールの1つです」と述べた。アブラハムにとって、図面は建築と同じくらい建築家の仕事だった。批評家は、アブラハムの図面を紙の上の建築詩と表現している。 [40]彼の先見性のある図面の多くは、美術品として展示され、収集されている。[41]
1960年代から70年代にかけて、アブラハムは家の類型学に興味を持ち、見事な、視覚的に説得力のある、想像力豊かな建築図面を生み出した。これらの図面には、刺激的なタイトルや文章が添えられていた。例えば、リニア シティ シリーズのプロジェクト、断面パースペクティブ (1964) の「グレイシャーシティ」は、広い谷の両側にある壁に囲まれた目に見えない都市である。[42] ユニバーサル シティ、プロジェクト、断面パースペクティブ ( 1966)、[ 43] アース クラウド ハウス、プロジェクト(1970) 、 [44]カーテンのある家、プロジェクト、パースペクティブ(1972) について、アブラハムは付随する「家の要素」と題する詩の中で、対立する感覚や気持ち、自然の要素やサイクル、空間の構成要素が彼の主題を特徴づけていると述べている。[45] [46] アブラハムの描いた建築は、人間の住居、居住の儀式、空間条件の主観性、特に内面性を探求している。[47] [48] アブラハムの影のあるビジョン、例えば、Radar Cities、Terza Mostra d' Architettura（1985年）、Jewish Museum Project、Judenplatz、ウィーン、オーストリア Project、Exterior perspective（1997年）、[49]およびMetropolitan Core（2010年）は、思慮深い建築のプロトタイプを提案している。この作品は、建築のスケール、人体のスケールとの関係だけでなく、スケールが多感覚知覚と想像力に与える影響についての先見の明のある瞑想である。[50]
アブラハムはヴェネツィアのための9つのプロジェクト（1979-80）の着想について次のように説明している。 「陸上輸送の機械的なスケールがないため、ヴェネツィアは他のどの都市とも異なり、デカルト起源の既知の空間原理を一貫して覆す生理学的形態を維持することができました。」 [51]アブラハムはヴェネツィアの街に、失われた旅の壁、 ボートのための家、 孤独の広場、知恵の塔などの建築的発明を散りばめている。アブラハムの描いた建築は、衝突の神話と建築表現の可能性を象徴している。[52] [53]レイノルダハウス美術館のコレクションには、丘陵地帯に置かれた幾何学的構造を描いたアブラハムの無題（1982）の絵があり、端に沿って（上から下に）等角図、側面図、断面図が描かれている。[54]
建築教育
アブラハムは教育者としての自分の役割を次のように説明している。「教えるということは、他の誰かと批判的な対話をすること、そして公平な批判的議論をすることができる客観性のレベルを見つけることを私に強いる。教師としての私の役割は、少し単純化しすぎているかもしれないが、単に明確にすることだ。私が学生に問題を与えるとき、それは私の問題であり、私はその問題をどう解決できるかを予想しようとしている。そして、学生が私が考えつかなかった解決策を思いついたとき、私は喜ぶ。」 [55]
1960年代半ばにアメリカに到着した後、アブラハムはロードアイランド州プロビデンスのロードアイランド・スクール・オブ・デザインで教鞭をとり、その後31年間、ニューヨーク州ニューヨーク市のクーパー・ユニオン美術建築学校で建築学の教授、ニューヨーク州ブルックリンのプラット・インスティテュートの非常勤講師を務めた。アブラハムはまた、ニューヨーク市のオープン・アトリエ・オブ・デザイン・アンド・アーキテクチャー（OADA）、テキサス州ヒューストン大学ハインズ建築大学、イェール大学建築環境学部、ハーバード大学デザイン大学院、ロンドンのAAスクール、カリフォルニア州ロサンゼルスの南カリフォルニア建築大学（SCI-Arc）、グラーツ工科大学、ストラスブール大学などで建築デザインの客員教授を務めた。[56] [57] [58] [59] [60] [61] [62]
展示会
ライムンド・アブラハムの作品は、スウェーデン・ストックホルム近代美術館、 イタリア・ヴェネツィアのコッレール美術館、フランス・パリのポンピドゥー・センター、ギリシャ・アテネのピナコテカ美術館、ベルリン国立美術館、ヴェネツィア・ビエンナーレ、フランクフルトのドイツ建築博物館、インスブルックのクリンツィンガー・ギャラリー、イリノイ州シカゴのグラハム美術高等研究財団、ニューヨーク近代美術館および建築リーグなど、世界中の美術館やギャラリーで広く展示されています。
個展・プログラム
- 2016: Back Home: ライムンド・アブラハムの建築回顧展。ブリュック城博物館、リエンツ[63]
- 2015年：ライムンド・アブラハムの生涯（2013年）。コペンハーゲン建築フェスティバル（CAFx）初演。デンマーク、コペンハーゲン。[64]
- 2011年：ライムント・アブラハム「ミュージカーハウス・ クーパー・ユニオン美術建築学校、ニューヨーク、ニューヨーク[65]
- 2006年：死の苦しみの下で。オーストリア文化フォーラムニューヨーク[66]
- 2005年： ライムンド・アブラハム：ジンヤ・オーシャン・エンターテイメント・センター、フレデリーケ・テイラー・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク[67]
- 2001年：ライムンド・アブラハム：建物、イメージ1990-2000。Aamギャラリー、9 Via Castelfidaro、ミラノ、イタリア。[68]
- 1993年：ライムント・アブラハムによる新オーストリア文化研究所。 ニューヨーク近代美術館。 [69]
- 1993年：ニューオーストリア文化研究所、 ニューヨーク建築リーグ、アーバンセンター。
- 1991年：ライムンド・アブラハム：[UN]BUILT、1961-1995。アーサー・A・ホートン・ジュニアギャラリー、クーパー・ユニオン美術建築学校、ニューヨーク、ニューヨーク[70]
- 1987:ライムンド・アブラハム: [UN]BUILT。ギャラリー クリンツィンガー、ギャラリー博物館、インスブルック、スイス。[71]
- 1983:ライムンド・アブラハム: 作品とプロジェクト、1960 ～ 1983 年(Raimund Abraham : obras y proyectos, 1960-1983)。Museo de Arte Moderno (Madrid)、Escuela TS de Arquitectura de Madrid、マドリード工科大学。[72]
- 1983:ライムント・アブラハム ベルリン プロジェクト 1980 – 1983。Aedes 、Galerie fur Architektur und Raum、ベルリン、ドイツ。[73]
- 1981年：ライムンド・アブラハム「衝突：展覧会」、1981年10月26日 - 12月4日。 イェール大学建築学部、コネチカット州ニューヘイブン。[74]
- 1976年：ライムンド・アブラハム：エデンへの7つの門。アートネット、14 West Central Street、ロンドン、イギリス。[75]
- 1975:ライムンド・アブラハム: la casa, universo del hombre (家、人間の宇宙)。ガレリア ウニベルシタリア アリストス、メキシコ王立教皇大学(UNAM)。[76]
- 1973:ライムンド・アブラハム: 作品、1960 ～ 1973 年。 Galerie Grünangergasse 12,1010 ウィーン、オーストリア。[77]
- 1969年：ゼロゾーン。 Moderna Museet (近代美術館)、ストックホルム、スウェーデン。
- 1969年：ライムンド・アブラハム：ハイパースペース。 ニューヨーク建築リーグ。
グループ展
- 2015年：エンドレス・ハウス：アートと建築の交差点。 ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク[78]
- 2012:ウィーンと音色: ライムント・アブラハム、ハンス・ホライン、マックス・ペトナー、ジャンニ・ペッテナ、ヴァルター・ピヒラー、エットーレ・ソットサス。ガレリア ジョバンニ ボネッリ、ミラノ、イタリア。[79]
- 2012年：ホワイトキューブ、グリーンメイズ：新しいアート風景。 カーネギー美術館、ペンシルベニア州ピッツバーグ。
- 2008年：ドリームランド：1970年代以降の建築実験。 [80]
- 2004年：元場所: アバンギャルド チロル 1960/75、チロル州立博物館、(チロル州立博物館)、インスブルック、オーストリア。[81]
- 2004年：ホンブロイヒ・スペースプレイスラボ：他の生活様式の実験室、9：1＝ランドスケープ：建物。国際建築博覧会、パラッツォ・ゼノビオ展、ヴェネツィア、イタリア。[82]
- 2003年：地球村：1960年代。 ダラス美術館（DMA）、テキサス州ダラス。[83]
- 2003年：生活の文明：ヨーロッパの家庭内インテリアの進化、巡回展がミラノ・トリエンナーレで初開催。[84]
- 2002年：新しいワールドトレードセンター：世界の一流建築家によるデザイン提案、マックス・プロテッチ・ギャラリー、ニューヨーク市。[85]
- 1999年：オーストリア文化フォーラムの建築、ニューヨーク、 AZW展、オーストリア、ウィーン。[86]
- 1996年：ホンブロイヒ建築。第6回国際建築展、ヴェンドラミン宮殿、ヴェネツィア、イタリア。[87]
- 1996年：飛行機、ヘブライ・ユニオン大学ユダヤ宗教研究所ペトリー大ホールとジョセフ・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク[88]
- 1991年：オーストリア13位。第5回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際建築展。[89]
- 1985年: 建築ビエンナーレ、ヴェネツィア、イタリア
- 1984年：『フォリーズ：20世紀後半のランドスケープ建築』レオ・カステッリ・ギャラリー（ニューヨーク）、ジェームズ・コーコラン・ギャラリー（ロサンゼルス）、MOPUアルキテクトゥーラ（マドリード）。[90]
- 1984年:タイムズスクエアタワープロジェクト、ニューヨーク 市立芸術協会、ニューヨーク市
- 1983年：現代建築の動向。ギリシャ、アレクサンダー・ソウツォス国立美術館。[91]
- 1981年： 発明：ピラネージと現代の建築ファンタジー。1981年12月13日～1982年2月10日、ハノーファー芸術協会、ニーダーザクセン州およびブレーメン州ドイツ工作連盟。[92]
- 1980年：ヴェネツィアの10枚の画像：ライムンド・アブラハム、カルロ・アイモニーノ、ピーター・アイゼンマン、ジョン・ヘイダック、ベルンハルト・ホースリ、ラファエル・モネオ、ヴァレリアーノ・パストール、ジャヌゴ・ポレセロ、アルド・ロッシ、ルチアーノ・セメラーニ。ヴェネツィアのカンナレージョ・ウェストでの私たちのプロジェクト。ナポレオン翼、1980 年 4 月 1 日から 4 月 30 日。 コッレール美術館、ヴェネツィア、イタリア。[93]
- 1979年：建築と計画のビジョンドローイング：20世紀から1960年代まで。スミソニアン協会巡回展示サービス（SITES）。[94]
- 1978年： 建築：セブン・アーキテクツ。 ペンシルバニア大学現代美術研究所。[95]
- 1977年：建築：7人の建築家：ライムンド・アブラハム、エミリオ・アンバス、リチャード・マイヤー、ウォルター・ピヒラー、アルド・ロッシ、ジェームズ・スターリング、ロバート・ヴェンチュリ、ジョン・ラウフ）。 レオ・カステッリ・ギャラリー、ニューヨーク市。[96 ]
- 1976年：エデンへの7つの門：ヴェネツィアのスタジオ（フランコ・デラ・プッパへのオマージュ）。都心郊外の選択肢：11のアメリカのプロジェクト、 ヴェネツィア・ビエンナーレ建築展、ヴェネツィア、イタリア。[97]
- 1967年：建築の幻想：美術館のコレクションからの図面。 ニューヨーク近代美術館。[98]
参考文献
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さらに読む
- Groihofer、Brigitte (編集): Raimund Abraham [国連] 建造。スプリンガー、1996 年
- エイブラハム、R. (1988)。ウィーンのパリダ。マドリード：アヴィサ。
- エイブラハム、RJ;ダプラ、J (1964)。要素の建築家。ザルツブルク：レジデンツ・フェルラーク。
外部リンク
- ライムント・アブラハム - 作品と研究 (日本の雑誌 SHIFT のためにハンス・ヘーガーが執筆)