ポイント・ブレイク（2015年の映画）

ポイントブレイク
劇場公開ポスター
監督	エリックソンコア
脚本	カート・ウィマー
ストーリー	リック・キング W. ピーター イリフ カート・ウィマー
に基づく	ポイント ブレイク リック・キング     W. ピーター イリフ
制作：	アンドリュー・A・コソベ ブロデリック・ジョンソン ジョン・バルデッキ デビッド・バルデス クリストファー・テイラー カート・ウィマー
主演	エドガー・ラミレス ルーク・ブレイシー テレサ・パーマー デロイ・リンド レイ・ウィンストン
撮影	エリックソンコア
編集者	トム・ノーブル ジェラルド・B・グリーンバーグ ジョン・ダフィー
音楽：	トム・ホルケンボルグ[1]
制作 会社	アルコンエンターテインメント[2] テイラー・バルデッキ・ウィマープロダクションズ[2] DMGエンターテインメント[2] スタジオ・バベルスベルク[2]
配布元	ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ[2] (一部の地域) コンコルド フィルムヴェルライ(ドイツ) [3] 中国映画集団公司（中国）
リリース日	2015年12月1日（北京） ( 2015-12-01 ) 2015年12月25日（米国） ( 2015-12-25 )
実行時間	114分[4]
国	アメリカ合衆国 ドイツ[5] 中国[6]
言語	英語
予算	1億500万ドル[7] [8]
興行収入	1億3,370万ドル[3]

『ハートブレイク』は、エリックソン・コアが監督・撮影し、カート・ウィマーが脚本を2015年のアクションスリラー映画です。ウィマーは、ジョン・バルデッキ、ブロデリック・ジョンソン、アンドリュー・A・コソヴ、クリストファー・テイラー、デビッド・バルデスと共同プロデューサーを務めました。

この映画はアメリカ・ドイツ・中国^[5] の合作であり、 1991年の同名映画のリメイクである。

この映画はエドガー・ラミレス、ルーク・ブレイシー、テレサ・パーマー、デルロイ・リンドー、レイ・ウィンストンが主演し、2015年12月4日に中国電影集団により中国で公開され、2015年12月25日に米国ではワーナー・ブラザースにより3DおよびRealD 3Dで公開された。この映画は批評家から否定的なレビューを受け、1億500万ドルの製作費に対して1億3300万ドルの収益を上げました。

エクストリーム スポーツ選手のジョニー ユタ (ルーク ブレイシー) と友人のジェフ (マックス シエリオット) は、バイクで険しい尾根を横断しています。走行は、一本の石柱に飛び乗って終わりますが、ジェフは着地地点を通り過ぎて転落し、死亡します。

7年後、ユタはFBI捜査官候補生。ムンバイの超高層ビル強盗事件のブリーフィングに出席。犯人はダイヤモンドを盗み、パラシュートで逃走。メキシコでも同様の強盗事件が発生し、犯人は数百万ドルの紙幣を下ろしてツバメの洞窟に姿を消す。

ユタの調査により、これらの挑戦は、自然の力に敬意を表する 8 つの極限の試練であるオザキ 8 の達成を試みている同一人物によるものであることが判明しました。彼らはすでに 3 つを達成しており、ユタはフランスで珍しい海の波現象を利用して 4 つ目に挑戦するだろうと予測しています。分析結果を発表した後、ユタはパパス (レイ ウィンストン) というフィールド エージェントの指示でフランスに潜入します。彼らはフランスに到着し、ユタは他の人たちから助けを得て、高いチューブ ウェーブをサーフィンします。

彼が波に飛び込むと、すでに別のサーファーが波に乗っており、ユタは不安定な状態になる。ユタは波に吸い込まれて気絶するが、もう一人のサーファーが脱出してユタを救出する。彼は、サーファーのボーディ (エドガー・ラミレス) とそのチームのローチ (クレメンス・シック)、チャウダー (トビアス・サンテルマン)、グロメット (マティアス・バレラ) とともにヨットの上で目を覚ます。彼らはユタをパーティーを楽しむために残し、彼はサムサラ (テリーサ・パーマー)という女の子と知り合う。

翌日、ユタはパリの廃駅で彼らが場所について話しているのを耳にし、彼らを見つける。ボーディは彼に入会の儀式の闘いを挑み、すぐに彼はサークルに受け入れられる。彼らは次の試練のためにアルプスへ向かう。それは「風の生命」の断崖をウィングスーツで飛ぶこと。4人はその試みに成功し、サムサラと一緒に時間を過ごす。翌日、彼らは6番目の試練のために雪山を登り、険しい雪山をスノーボードで滑り降りる。彼らは目的地に到着するが、ユタはラインを延長することにしたので、他の者も彼に従う。チャウダーは滑って転落死し、ユタはそのことで落ち込む。

パーティーの後、サムサラは、自分とボーディは幼い頃にオノ・オザキを知っていたこと、両親が雪崩事故で亡くなり、その後オザキが彼女に家を与えたことを説明する。さらに、オザキが3度目の試練を終えた後、試練中に亡くなったと広く信じられていたが、実際はザトウクジラを救おうとしていたときに捕鯨船が彼の船に衝突して亡くなったのだと説明する。船上で、ボーディ（当時は少年だった）は、自分の物語の真実を語らず、オザキが始めたことを終わらせようと決心した。

次に彼らは金鉱へ向かい、そこでボディはグロメットとローチが仕掛けた爆発物を爆発させる。身元を明かした後、ユタはボディを追いかけ、彼のバイクを転ばせる。ボディは事故で立ち上がれず、逃げる。FBI はボディのスポンサーの資産を凍結し、ボディは山頂にある近くのイタリア系銀行を強盗する計画を立てる。ユタと警察はグループを阻止し、銃撃戦となりローチを殺害する。グループが逃げる際、ユタはグループを追いかけて 1 人を射殺するが、その人物はボディではなくサムサラであることが判明する。

ユタは次の試練の場所を見つける。ベネズエラのエンジェルフォールのそばで、安全な場所のないフリーソロクライミングである。ユタはボーディとグロメットを見つけ、登りながら追いかけるが、グロメットはつまずいて転落死する。ユタはボーディに追いつくが、彼は滝を後ろ向きに転落し、最後の試練となるはずだった試練を完了する。しかし、ボーディは4回目の試練をやり直さなければならない。なぜなら、彼はジョニーを助けることを選んだときに波から降りてしまったからだ。17ヵ月後、ユタは太平洋で別の巨大な波に直面している彼を見つける。ユタはボーディを連れて戻ってきて罪を償わせようとするが、結局ボーディが波に乗ろうとするのを許す。二人とも彼が戻ってこないことを知っている。波はボーディを飲み込み、彼を殺した。ユタは自分自身の試練を経験し始めるが、彼がまだFBI捜査官であるかどうかは不明である。

• エコテロリスト「ボディ」役のエドガー・ラミレス。^[9]
• ルーク・ブレイシーが演じるジョニー・「ユタ」・ブリガムは、FBI捜査官であり、元エクストリーム・モトクロスのスターで、サーファーから「エクストリーム・アスリート」に転身した人物である。オリジナル映画とは異なり、ユタは元フットボール選手ではない。^[9]
  • 若き日のジョニー・「ユタ」・ブリガム役のジュダ・ルイス
• レイ・ウィンストンが、ロンドンに拠点を置くFBI特別捜査官アンジェロ・パパスを演じる。
• テリーサ・パーマーは、ジョニー・ユタの恋人であり、ボディと関係のある二次的な敵役であるサムサラ・ディーツを演じる。^[10]
• マティアス・ヴァレラ（グロメット役）
• クレメンス・シック（「ローチ」ロッティンガー役）
• 「チャウダー」役のトビアス・サンテルマン^[11]
• マックス・シエリオット（ジェフ役）
• デロイ・リンドーがFBI教官ホール役で出演
• パスカル・アルファリク役のニコライ・キンスキー
• グリニス・バーバー（FBI特別捜査官エスポジート役）
• スティーブ・トゥーサン（FBI長官ボウマン役）
• ボジェシー・クリストファー、FBI副長官第1号役
• ジェームズ・ルグロス、 FBI副長官2号役
• スティーブ・アオキ本人
• トルコのドアマン役のヌマン・アチャル

『ハートフル・ハート』はアメリカ、ドイツ、中国の合作映画である。スタジオ・バベルスベルグがこの映画の共同製作と製作サービスの監督を行った。^[12]リメイク版の脚本は何年も前からあったが、^[9]エリックソン・コアがワーナー・ブラザーズにアイデアを提案して初めて映画は実現した。^[9]しかし、コアの映画に対するアイデアは脚本とは大きく異なっていた。彼の構想は、物理法則に反するシーンを含む、もっと大きなテントポール映画のようなものだった。^[9]

2011年、アルコン・エンターテインメントとワーナー・ブラザースが『ハートフル・ラブ』のリメイクを企画していると発表された。脚本は、2012年の『トータル・リコール』のリメイク版の脚本家であるカート・ウィマーが手掛ける。ウィマーは、ブロデリック・ジョンソン、アンドリュー・コソヴェ、ジョン・バルデッキ、クリス・テイラーと共同プロデューサーを務めた。 ^[13] 『ワイルド・スピード』 (2001)の撮影監督であるエリックソン・コアが監督を務めた。^[14]この映画は、ドイツ連邦映画基金(DFFF)から360万ユーロの資金提供を受けた。^[15]

ルーク・ブレイシーは、以前キアヌ・リーブスが演じた役を演じた。^{[16] [17]} レイ・ウィンストンは、オリジナルでゲイリー・ビュージーが演じた役を引き継いだ。 ^[18] ジェラルド・バトラーは、当初、パトリック・スウェイジが創作したボーディ役の交渉中だったが、交渉は決裂した。^[19] 2014年5月中旬までに、エドガー・ラミレスがボーディ役の交渉中であり、後にキャスティングされた。^[20]

1991年の映画で元大統領を演じた俳優の2人、ジェームズ・ルグロスとボージェシー・クリストファーがFBI長官役にキャスティングされた。 ^[21]

主要撮影は2014年6月26日にベルリンで開始された。ベルリンでの製作開始直前に、コア社はキャストとスタッフを集めてオリジナルの『ハートフル・ラブ』を鑑賞した。^{[ 7]}撮影は4大陸11か国で行われ、実際のエクストリームスポーツのスターやスタントマンが使用された。 [22]ロケ地には、ドイツのベルリン、チロル州のハル、オーストリアのリエンツとケルンテン、イタリア、スイス、ハワイ、タヒチ、メキシコ、アリゾナ、ユタ、ベネズエラ、フランス、インド、イギリスなどがある。^{[23] [24]}オリジナルの映画はサーフィンを中心にいくつかのスポーツに焦点を当て、クレーンなどのハリウッドのトリックを使用してそれらを表現したが、新しい映画ではグリーンスクリーンを含めそれらをすべて避け、現実の実践的なスタントに頼った。^[7]映画の中で行われた数多くのスタントのために、コアは世界最高のスノーボーダー、フリーロッククライマー、ビッグウェーブサーファー、高速モトクロスライダー、ウイングスーツパイロットを集め、彼らを俳優として撮影した。 ^[9]

サーフィンは前作の中心的シーンであったため、製作陣はサーフィンを再び取り入れたいが、よりハイレベルで取り入れたいと考えた。^[22]コアと彼のチームは世界中を探し回って、いつどこで波が来るのかを調べ、最終的にタヒチのテアフポに決めた。^{[7] [22]}しかし、サーフィン可能な巨大波は稀で予測不可能なため、このシーンの撮影は困難を極めた。撮影クルーはまず、映画の主要撮影が始まる数ヶ月前にマウイ島のサーフブレイク、ジョーズに向かった。 ^[22]チームはテアフポで波が大きくなるまで数日間待たなければならなかった。^[7]幸運にも、巨大なうねりが訪れた。撮影クルーは2014年1月、水中、崖、ヘリコプターに9台のカメラを配備してその様子を撮影した。 ^[22]ビッグウェーブサーファーの先駆者で、映画にも端役で出演したレアード・ハミルトンも、撮影に自身の技術を提供した。 ^[22]さらに、マウイ島出身のサーファーであるイアン・ウォルシュ、ビリー・ケンパー、マクア・ロスマン、アハニ・ツォンドルもスタントダブルを務めた。^[25]

主人公ジョニー・ユタのスタントマンとして雇われたオーストラリア人サーファー、ローリー・タウナーは、2014年9月中旬、この映画のためにテアフポでサーフィンのスタント中に顎を骨折し、その他の怪我も負った。^[26]

映画の中で最も危険なスタントであるウイングスーツ飛行シーンは、スイスのヴァレンシュタットで撮影され、5人のスタントマン（カメラマンを含む）が編隊飛行し、全員が時速145マイル（233 km / h）を超えるスピードで狭い山道を縫うように飛行した。その山道の一つは「ザ・クラック」と呼ばれている。^[7]制作側は悪天候のため数日間の飛行予定をキャンセルし、2週間後の2014年8月にようやく完成した。^{[7] [25]コア社は、プロのスカイダイバーである}ジェブ・コーリスを招き、シーンのコーディネートとスタントを行うウイングスーツアスリートの選抜を手伝わせた。^{[22]コーリスと彼のチームは、17,000回以上の}スカイダイビングを経験し、それぞれ1,000回のベースジャンプと数千回のウイングスーツジャンプを含む20年の経験を持つ世界最高のウイングスーツパイロットを選抜してジャンプを実行させた。^[9]コーリス自身もパイロットの一人になる予定だったが、撮影前にスーツのテスト中に前十字靭帯を断裂し、膝の手術から回復中だったため参加できなかった。 ^[27] 5人のパイロットの中には、ワールド・ウイングスーツ・リーグで2度優勝し、ギネス世界記録を4度保持しているジョナサン・フローレス（カメラマン、2015年7月に死去）、^[27]レッドブル・エアフォースの元マネージャーで、以前は『トランスフォーマー/ダークサイド・ムーン』のウイングスーツ・シーケンスに携わり、エアリアル・コーディネーターを務めたジョン・デヴォア（ユタ役）、^[9]マイク・スワンソン（ボーディ役）、ジュリアン・ブール（グロメット役）、ノア・バーンソン（ローチ役）、ジェームズ・ブールがいる。^[25]デヴォアは、特に超タイトで振り付けされたフォーメーションでは、このシーケンスを演じるのが困難になることを知っていた。コーリス自身は2011年にスイスの町のすぐ外にある山頂から飛び降りて以来、この場所をよく知っていた。YouTubeにアップロードされた「Grinding the Crack」と題された飛び降りの動画は3000万回以上視聴されている。^[9]

しかし、このようなシーケンスを実行するのは非常に危険であることが判明しました。1人が他の人と衝突すると、飛行パターンの不均衡につながり、最終的に死に至る可能性があります。^[9]このため、安全はコアにとって最優先事項となりました。^[7]撮影前に、スタントマンはロケ地や同様の他のロケ地に行き、グループでトレーニングを開始しました。^[9]シーンを成功させるために必要な翼端同士の飛行に慣れるために、ウイングスーツを着たスタントマンは最初は飛行機から飛び降り、撮影までの1年間で500回以上のジャンプを記録しました。彼らは常に誰かが近くにいるという考えに慣れる方法として、何度も緊密な編隊飛行を行いました。^[9]制作チームも撮影の12日前にスイスに行き、練習しました。^[9]

撮影中は、地上に設置された望遠レンズのカメラと、ジャイロ安定化カメラを搭載したヘリコプターも使用された。コアは、このシーケンスを作成するために、視点ショットから、山を通り過ぎるウイングスーツパイロットの横顔ショット、クローズアップまで、一連のショットを必要としていたため、 GoProカメラでの撮影とは異なり、ウイングスーツパイロットの1人は、GoProではなく、映画品質のカメラを頭に装着する必要があった。この仕事は、カメラワークの経験がなかったフロレスとブールに任された^{[28] 。フライトで使用された}レッドカメラの重量は15ポンド（6.8kg）で、パイロットの通常の飛行方法を大幅に変更するのに十分な重さだった。^[9]ウイングスーツパイロットは、すべてのショットを撮影するために、2週間の間に60回以上のジャンプを行った。^{[9] [22] [29]}コーリスは、これを映画のために撮影された中で最も危険なスタントと呼んだ。^[29]

ヴァッレ・ダオスタのエギーユ・ド・ラ・グランド・サシエールのイタリア側で撮影されたスノーボードのシーンでは、プロのスノーボーダーであるザビエル・ド・ル・ルーとジェレミー・ジョーンズ^[22]、ラルフ・バックストロムとマイク・バシッチがスタントマンとして雇われた。^{[29]撮影中は毎日}雪崩チェックが行われ、かなりの時間を座って撮影に適した条件を待つことに費やした。このシーンでは、コアと彼のクルーのメンバーが崖からロープを降りて、スノーボーダーを可能な限り最高の角度から撮影した。ある時点で、コアはザビエルにカメラを渡し、彼が他の人を撮影しなければならなかった。^[22]ルーとジョーンズはとても速かったので、彼らに追いつける人はほとんどいなかったと彼は認めた。^[22]特定のシーンの撮影中に、クラス4の雪崩が発生した。^[29]

ロッククライミングのシーンでは、キャストとスタッフはベネズエラのエンジェルフォールズへ行き、3つのキャンプを設営した。1つは滝の下に、1つは縁に、そしてもう1つはテプイの高いところにあった。^{[30]撮影スタッフは、}クルン川源流の小さな島に上陸し、モーター付きカヌーで機材を滝まで運ばなければならなかった。 ^[27]地元の将軍と交渉してヘリコプターを手配し、数トンの機材を降ろした。^[7]コアは、南カリフォルニアで長年登山をしており、かつてはテレビのスポーツ番組の登山コンサルタントを務めたリン・グエンを、登山ユニットの監督として雇った。コアは彼を「最古の友人」と呼んでいた。その場所は、長年の登山家でありリガーでもあるデイブ・シュルツが偵察中に、クローズアップの「スタジオ」登山ショットに理想的な場所として選んだ、張り出した高さ100フィートの岩の近くだった。撮影は滝の横の壁でも行われた。^[30]クリス・シャーマはジョニー・ユタのスタントマンを務め、^{[29]テレサ・パーマーは}アルプスで別途登山シーンを撮影された。^[30]スペインのダニ・アンドラダはボーディのスタントマンを務め、登山家で映画監督のマイク・コールは第2ユニットのカメラマンだった。著名なカナダ人登山家でソロ登山家のピーター・クロフトはバックアップ登山家およびスタントリガーとして、またフリーソロのシーンにリアリティを与えるために雇われた。彼とグエンは一緒に脚本を読み、メモを取り、セリフの変更を提案した。ユニットには他にシュルツ（ヘッドリガー）、アーロン・ウォルターズ、ブルック・サンダル、ドイツのアレクサンダー・マゲルおよびラルフ・ヘーガー、ブルガリアのエミリヤン・コレフスキー、ベネズエラのアルベルト・ローハと他の登山家がいた。^[30]ソロショットでは、登山者はデジタル化できる細いスペクトララインに縛り付けられました。撮影に使用されたボルトはすべて撮影後に取り外されました。 ^[30]

ヨーロッパでのいくつかのジャンプシーンでは、以前山岳レンジャーの訓練も受けていたコアは、少人数のスタッフとともに山頂まで登り、安全な状態になるまで何時間も待った。^[7]コソベは、この映画は「製作というより探検のようなものだった」と語った。^[7]

この映画は当初2015年8月7日の公開が予定されていたが^[20]、2014年8月12日、ワーナー・ブラザースは公開日を2015年7月31日に前倒しした。^[31] 2015年2月3日、公開日は2015年12月25日に延期された。^[32] ワーナー・ブラザース・ピクチャーズは、この映画を米国、カナダ、英国、ロシア、日本、ラテンアメリカで配給し、^[33]ライオンズゲートが他の地域で配給した。リメイク版の資金調達と開発でアルコン・エンターテインメントと協力したDMGエンターテインメントは、中国でこの映画を配給し、2015年12月4日に公開された。^{[6] [34]}

1. 「ランナウェイ」 –アンドリュー・ワット
2. 「バーン・ミー・ダウン」 – ジャスティン・ヤング
3. 「I Need Your Love」 – ガレス・トーマス (feat. BAER)
4. 「I See」 – センペ（フィーチャリング ゾーイ・クラーク）
5. 「ドゥ・ユー・ワナ」 – MRKTS
6. 「AAA」 – センペ
7. 「今の力」 –スティーブ・アオキ&ヘッドハンターズ
8. 「クレイジー（ジェイミー・ジョーンズ・リミックス）」 – アート部門
9. 「暖かい」 – SG ルイス
10. 「テイク・ミー・ダウン」 –ジェネビーブ
11. 「フェードアウトライン（アヴェナーリワーク）」 –フィービー・キルディア＆アヴェナー
12. 「まだ呼吸している」 – ディグ・ザ・キッド
13. 「ポイントブレイク エンドクレジット」 –トム・ホルケンボルグ (別名ジャンキーXL)

『ハートフル・ハート』は、製作費1億500万ドルに対して、北米で2,880万ドル、その他の地域で1億490万ドル、全世界で1億3,370万ドルの興行収入を上げた。^[3]アメリカとカナダでは、『Daddy's Home』、『Joy 』 、『Concussion』と同日に公開され、^[35]初日に410万ドルの興行収入を上げた。^[36]公開週末には、2,910の劇場で980万ドルの興行収入を上げ、興行収入第8位、新作映画の中では最下位となった。^[37]

『ハートフル・ハート』は最初の市場である中国で、全米公開の3週間前となる12月4日に3,700スクリーンで公開された。^[38]初週末の興行収入は1,210万ドル、公開1週目は2,270万ドルで、地元新作の『星に恋して』を抑えたものの、公開2週目だった『オデッセイ』に遅れをとった。 ^{[39] [40]} アルコン・エンターテインメントのアンドリュー・コソベは、中国での同映画のブランド価値が低かったことを考慮すると、結果には満足していると述べた。^[39]他の5つのアジア市場での興行収入を含めると、オープニング興行収入は合計1,410万ドルとなった。^[39]良い口コミに支えられ、この映画は公開2週目に14%減の1020万ドル（2週目全体では1880万ドル）にとどまり、これは2015年に中国で公開された映画の中では2週目の興行収入の落ち込みが最も少なかった。 ^{[41] [42]ついに公開3週目に中国映画}『莫金』と『驚愕』に追い抜かれた。2015年12月現在、中国での興行収入は合計3940万ドルとなっている。^{[43] [44]}

世界のその他の市場では、ロシアとCISで180万ドル、^[45]フランスで160万ドル、^[46]オーストラリアで150万ドル、^[47]イタリアでは421スクリーンで150万ドルで初登場3位となり、ユニバーサルの地元映画『ラビアーモ・ファッタ・グロッサ』とフォックスの『レヴェナント：蘇えりし者』に次いで初登場3位となった。 ^[44 ]日本では130万ドルとなった。^[48]イギリスとアイルランドでは、364スクリーンで初週末の興行収入がわずか421,818ポンド（610,421ドル）で、『グースバンプス』と『ダッズ・アーミー』に次いで新作映画の中で3位、全体では9位となった。^[46]比較すると、オリジナルの『ハートフル・ハートブレイク』は1991年11月に273スクリーンで77万7000ポンド（112万ドル）でデビューし、最終的には400万ポンド（578万ドル）をわずかに上回る額に達した。^[49]ワーナー・ブラザースの総額は11市場で2140万ドル、ライオンズゲートの総額は7450万ドルである。^[46]

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、この映画は109件のレビューに基づいて11%の支持率、平均評価は10点満点中3.64点となっている。同サイトの批評家総意は「目を見張るようなアクション満載だが目的を見失った『ハートフル・ハート』のリメイクは、観客がキアヌ・リーブスとゲイリー・ビュージーの同時出演を切望する最初の映画として記憶されるだろう」となっている。 ^[50] Metacriticでは、この映画は21人の批評家に基づいて加重平均スコア100点満点中34点であり、「概して不評」を示している。^[51] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「B」であった。^[52]

バラエティ誌のマギー・リーは、この映画を「視覚的に素晴らしいが、ドラマチックな失敗作」と評した。^[53]ハリウッド・レポーター誌のエリザベス・カーは、この映画を「もう少しスリルが必要なスリル満点の映画」と評した。^[54]ロサンゼルス・タイムズ紙のノール・マレーは、「ビグロー版はカリスマ性のある主演俳優の演技と十分なポップさを特徴としていたが、コア版のキャストは、何かから飛び降りる時までゆっくりと控えめにぶつぶつと互いに話している」と指摘した。^[55] AVクラブのイグナティ・ヴィシュネヴェツキーは、「キャスリン・ビグローのカルト的な人気作を、誰も楽しんでいないように見える映画として大胆に再構想した新しいハートフル・ハートブレイクは、オリジナルの禅のようなマッチョな神秘主義とキャンプのバランスを捨て、陰気でユーモアのないものにしている」と述べた。^[56]

• 公式サイト
• IMDbの「ポイント・ブレイク」
• Box Office Mojoの「ポイント ブレイク」
• ロッテントマトの「ポイント・ブレイク」
• MetacriticのPoint Break