デンマークでの写真撮影

デンマークでは、 1839 年に写真芸術が誕生した当初から強い関心と参加があり、今日では写真の世界でかなりの数のデンマーク人が成功を収めるまでに発展しました。

先駆者であるマッツ・アルストルプとゲオルク・エミール・ハンセンは、 19世紀後半に急速に成長する職業への道を切り開き、芸術写真家と報道写真家の両方が国際的に認められた貢献を果たしました。デンマークは写真を芸術として受け入れるのに時間がかかりましたが、デンマークの写真家は現在ますます積極的に活動しており、世界中の主要な展覧会に参加しています。^{[1] [2]}

デンマークの最も成功した現代写真家の中には、グリーンランド人の恋人のポートレートで名声を得たヤコブ・アウエ・ソボルや、現代の風景写真に新たな視点をもたらしたペール・バク・イェンセンがいる。報道写真も、過去20年間にわたり世界的重要性を持つ戦争や紛争を取材してきた ヤン・グラルップとクラウス・ビョルン・ラーセンの下で繁栄している。

1839年1月、デンマーク海軍士官のクリスチャン・トゥクセン・ファルベはフレゼリク皇太子の代理としてパリ​​に滞在していた。このときルイ・ダゲールがダゲレオタイプ撮影の技術を明らかにした。ファルベは皇太子に、ダゲール社を訪問し、そこで最初期のダゲレオタイプ写真のいくつかを見たことを報告し、この新しい撮影方法に感銘を受けたこと、デンマークの芸術と科学にとってそれがいかに重要になるかを説明した。^[3]その後まもなく、ファルベはカメラと自身のダゲレオタイプ写真数枚を持ってコペンハーゲンに戻り、皇太子はそれらが科学的に重要であると考え、デンマークで最も著名な科学者の一人であるハンス・クリスチャン・エルステッドにそれらを寄贈した。^[4]エルステッド自身の写真への関心の結果、新しい芸術は急速に普及しました。ダゲレオタイプ写真家のマッツ・アルストルプ（1809-76）は1842年にコペンハーゲン初の写真スタジオを開設しました。 ^{[5] [6]}そして1850年までにコペンハーゲンには100を超えるスタジオがあり、地方にもさらに多くのスタジオがありました。^[7]

デンマークで記録に残る最古の写真は、作詞家で電信のパイオニアでもあったピーター・ファーバー（1810年 - 1877年）の作品とされている。彼が撮影したウルフェルト広場のダゲレオタイプはコペンハーゲン市立博物館に所蔵されている。広場の画像は実際には左右が反転しているが、これはダゲレオタイプではカメラと一緒に鏡が使用されない限り通常のことである。写真を注意深く分析すると、1840年7月に撮影されたものであることが判明した。日光の下で約15分間露出されたため、写真の左側にある恥辱の柱のふもとで眠っている男性しか写っていないことが説明できる。^[8]

デンマーク写真史におけるその地位は、コペンハーゲンのシャルロッテンボー宮殿にあるデンマーク王立美術アカデミーの庭にあるスタジオの外のイーゼルに座るベルテル・トルヴァルセンの肖像画に匹敵する。このダゲレオタイプは、1840年の夏にコペンハーゲンを訪れたフランス人写真家エマール・シャルル・テオドール・ヌーブールによって撮影された。撮影された状況を調査すると、撮影日は1840年7月26日日曜日であることが判明した。^{[9]また、トルヴァルセンが}ホルンサインをしているのは明らかに左手だが、ダゲレオタイプのミラー効果により、実際には右手であることがわかった。これは、わずかな詳細さえも明らかにする可能性がある新しい機械装置に直面した際に彼が感じたであろう不安によるものだと考えられている。^{[10] [11]}

ダゲレオタイプ写真への貢献で記憶に残るデンマーク人は数人いる。1848年にパリに滞在していたとき、海洋画家のアントン・メルビー（1818-1875）はダゲールから写真を学んだ。 ^[12] ルドルフ・ストリーグラー、ヨハン・エミリウス・ボーグ、ヨハン・ルドヴィク・ウッシングらは、コペンハーゲンや地方にスタジオを開設し、肖像写真を専門に始めた人々である。 ^[13]

ゲオルク・エミール・ハンセン（1833年 - 1891年）はネストヴェズ出身の写真家一家の出身である。父カール・クリスチャン・ハンセンがコペンハーゲンにスタジオを開いたとき、彼も自分のスタジオを開こうと決心した。彼は当時最も尊敬される写真家の一人となり、 1860年代初頭にはデンマーク国王クリスチャン9世やデンマーク王室が顧客となった。彼は新しい技術の採用にも優れていた。彼は初めて紙にプリントし、全身肖像画の引き伸ばしを行った。彼はロンドン（1862年）とベルリン（1865年）での展覧会で賞を受賞した。1867年、彼は兄ニールス・クリスチャン・ハンセンと他の2人の写真家とともに写真会社を設立し、後にデンマーク王室の納入業者となるハンセン・ショウ・アンド・ウェラーとなった。 ^[14]

カルト・ド・ヴィジット写真撮影の技術は、1860年にルドルフ・ストリーグラーによってデンマークにもたらされました。この技術は急速に普及し、1870年代までには、コペンハーゲンのルートヴィヒ・グルントヴィ（1836年 - 1901年）やアドルフ・ロンボー（1835年 - 1916年）、オールボーにスタジオを開いたハインリヒ・トニーズ（1856年 - 1903年）などの写真家にとって、肖像画に代わる安価で魅力的な手段となりました。^[15]

ハインリッヒ・トニエス(1825-1903) は、現在でもデンマークの代表的な CDV 写真家の 1 人です。1856 年 6 月、彼はオールボーで C. フリッチェのパートナーとして写真家としてのキャリアを開始し、同年 12 月までにパートナーの事業の持ち分を購入し、自分の名前でスタジオを立ち上げました。1861 年までにトニエスの事業は急成長し、より大きなスタジオとアシスタントの雇用が必要となり、1870 年までに彼はデンマーク国籍を取得しました。最終的に、彼の家業は 3 世代 75 年にわたりました。彼の写真製品は、ダゲレオタイプ、カロタイプ、パノタイプ、写真製版、立体写真、アンブロタイプ、CDV、メダリオンなど多岐にわたりました。彼は少なくとも 75,000 台の CDV を製造したと考えられており、その多くは北ユラン地域から北米への大規模な移民の波に関連して注文されたものです。デンマークのベンドシセル地方の貧困のため、オールボーでは第一次世界大戦まで安価な CDV の需要が続き、トニーズのスタジオはデンマークで CDV を製造した最後のスタジオの 1 つとなりました。

ピエトロ・ボイスン（1819-1882）は、プロとしてのキャリアのほとんどをローマで過ごしたデンマークの写真家である。ボイスンは、構図と人物描写に才能があった。当時一般的だった退屈なスタジオポートレートとは対照的に、ボイスンは、ローマの親密な雰囲気の中で、被写体に屋外でポーズを取らせた。被写体の服装や周囲の環境との関係を巧みに操ることで、ボイスンは、いくぶんか控えめだが親密な魅力を表現した作品を制作した。^[16]

フレデリケ・フェーダーシュピール（1839-1913）は、デンマークで最初の女性写真家の一人である。35歳の時、ドイツのハンブルクに住む家族から写真の訓練を受けた。ハンブルクでは、叔父のポール・フリードリヒ・レヴィッツ、叔母、従兄弟らが皆写真家だった。1876年、オールボーで事業を登録した際、職業を「 Photographin 」と名乗り、デンマークで初めて公式に認められた女性写真家の一人となった。このドイツ語は、彼女が女性であることを明らかに示している。肖像写真を専門とする彼女は、 1883年にデンマーク写真協会の最も初期の女性会員の一人にもなった。マグネシウム粉末をフラッシュに使用した最初の実験者の一人であり、オールボーに電気が通った1901年には、スタジオに電​​球を設置した。^[17]

クリステン・ファイルバーグ（1839-1919）は、デンマークの国境をはるかに越えて撮影した写真で知られるもう一人のデンマーク人写真家です。1860年代から1890年代にかけて、ファイルバーグはスマトラ、シンガポール、ペナンへの探検に参加しました。1867年にはパリの展覧会で写真を展示し、1870年には東スマトラのバタク族の土地への探検に参加し、多数の民族誌的写真を記録することに成功しました。^[18]

クリスチャン・ヘデマン（1852-1932）は、最も遠くに移住したデンマーク人写真家の一人として数えられる。デンマークで教育を受けたが、1878年にコペンハーゲンを離れ、ハワイに定住した。主にマウイ島のハナ砂糖農園で機械技師として働き、後にホノルル製鉄所の技術マネージャーとなったが、熱心なアマチュア写真家としてハワイアンカメラクラブ（1889-1893）の設立に尽力した。1903年にアメリカ市民権を取得し、1909年にデンマーク領事に任命された。ハワイ王室や現地の社会エリートを撮影した彼の素晴らしい写真は、ハワイ併合前のハワイを撮影した最も古い画像の一部である。^[19]

メアリー・スティーン（1856-1939）はコペンハーゲンで成功した写真家で、家庭内の家族を撮影する室内写真の先駆者でした。後に宮廷写真家としてデンマーク王室を撮影しただけでなく、ロンドンに滞在してヴィクトリア女王の写真も撮りました。彼女は女性の労働条件の改善に大きく貢献し、彼女の例に倣って多くの女性がプロの写真家になるよう奨励されました。^[20]

ベネディクト・レンステッド（1859年 - 1949年）は、1894年に米国に移住した著名なデンマーク人女性写真家である。レンステッドは母方の叔母であるシャーロット・ボーゲンから技術を学び、1880年代にはデンマークのホーセンスにあるトルベット8番地にスタジオを経営していた。レンステッドの写真家としてのキャリアの多くは、アイダホ州南東部の小さな町ポカテロのスタジオで築かれており、そこで彼女は地元の住民の写真を撮り、町の成長を記録した。おそらく彼女の最も有名な作品は、人類学的に非常に重要であると考えられているショショーニ・グレート・ベイスンのネイティブ・アメリカンのドキュメンタリー写真である。レンステッドは1912年、53歳で米国市民となり、同年写真家としてのキャリアを終えた。レンステッドが撮影したネイティブ・アメリカンの写真の多くは、スミソニアン協会と国立公文書館に保存されている。^{[21] [22]}

ルドヴィグ・ルプラウはコペンハーゲンで活動していましたが、米国に移住し (1870 年頃)、シカゴに写真スタジオを開きました。彼の CDV バックマークには「コペンハーゲン出身のルドヴィグ・ルプラウ」と記されており、シカゴ市の商業ディレクトリには 1870 年代から 1890 年代にかけてさまざまな場所で彼の名前が記載されています。彼のステレオビュー バックマーク広告には、4 番街 80 番地のルプラウ & カンパニーが屋外写真と立体室内写真の両方を専門にしていると記載されていました。息子のルイス・ラプラウは 1890 年代から写真撮影を続けました。

ピーター・エルフェルト（1866-1931）は、1893年にヒレレズでカール・ラスザックに写真の見習いとして勤めた後、すぐに二人の兄弟とともに自分のスタジオを開いた。彼の作品は広く認められ、1900年にはデンマーク王立宮廷写真家の称号を与えられた。彼は多数の肖像写真だけでなく、デンマーク全土の風景写真も撮影した。後に彼は映画撮影でも有名になった。^[23]

ダゲレオタイプの使用と並行して、他の多くの技術が開発されました。コロジウムを使用してガラスにポジ画像を作成するアンブロタイプと、コロジウムベースのパノタイプは、どちらも1855年頃からデンマークで使用されていました。1850年代初頭から使用されたネガベースの紙プリントは、塩紙で作成され、1857年頃に塩がアルブミンに置き換えられるまで使用されていました。コロジオン乳剤塩化物紙は1865年から使用され、1880年にはゼラチン乳剤紙が導入されました。^[3]

より簡単な技術が普及したおかげで、20世紀初頭にはアマチュア写真が人気を博しました。ジグヴァルト・ヴェルナーやユリウス・モラーは、絵画的な風景写真や風俗写真に力を入れたピクトリアリズムの潮流に影響を受けていた多くの人々の一人でした。 ^[24]

1890年代から、デトロイト出版会社はクロモリトグラフィーに基づくフォトクロム技法を使用して、ヨーロッパの都市の風景を多く描いたカラーポストカードを多数制作しました。同社のコレクションには、1890年から1900年の間に撮影されたコペンハーゲンの景色がいくつか含まれています。^[25]

メアリー・ウィルムセン（1884-1961）は、ポストカードの登場の恩恵を受け、コペンハーゲンのヘルゴラント海岸施設で露出度の高い服や裸の女性を撮影した。1916年から1920年にかけて、彼女はそのような写真を多数撮影し、近くのキオスクで販売した。警察が関心を持ち始めたため、この活動は中止された。現在、その作品の多くはかなりの芸術的価値があると考えられている。^{[26] [27]}

デンマーク報道写真家連合（Pressefotografforbundet）は、世界初の新聞写真家の全国組織であると言われています。1912年にコペンハーゲンで6人の報道写真家によって設立されました。^[28]現在、800人以上の会員がいます。^[29]

最も初期かつ最も成功した報道写真家の一人は、米国で社会改革運動を展開したデンマーク系アメリカ人のジェイコブ・リース（1849-1914）である。本質的にはジャーナリストであったリースは、アメリカに移住してから初めて写真撮影を始めた。フラッシュを多用したリースは、ニューヨーク市のスラム街の室内風景を撮影し、「モデル住宅」の実現に貢献した。リースは現在、写真の先駆者とみなされている。^[30]

デンマークの新聞には1890年代から写真が掲載されていたが、報道写真が全国的に導入されたのは1950年代に入ってからだった。フランスに拠点を置く国際写真局マグナムをモデルに、イェスパー・ホム、グレガース・ニールセンらが報道写真の支援を目的としたグループ、デルタ・フォトを設立した。^[31]

デルタ・フォトは1972年に解散したが、モーテン・ボーのラグナロクやヘンリク・サックスグレンの2. マイジなどの組織は、より明確に定義された社会的、政治的目標を推進しようとした。ヴィゴ・リヴァドやクラス・クレメントなど、一部の写真家は、代わりにフリーランスになることを選んだ。

1970年代、ジェイコブ・ホルト（1947年生まれ）はアメリカで数年間を過ごし、国内の社会的に恵まれない人々の写真を撮影した。世界中で大ヒットした著書『アメリカの写真』（1977年）では、社会的に恵まれない人々の写真をアメリカのエリート層の写真と対比させ、社会改革の基盤を提供することを願った。^{[32] [33]}

今日、デンマークの報道写真家は相変わらず活躍している。特にヤン・グラルプは過去20年間にわたり世界中の戦争や紛争を取材し、国内外で権威ある賞を獲得してきた。^{[34]同じく} 戦争写真家として活動するクラウス・ビョルン・ラーセンは、コソボでの活動により1999年に世界報道写真賞を受賞した。^[35]

ドキュメンタリー写真は報道以外でも盛んに行われています。例えば、ジェッテ・バング（1914-1964）はグリーンランドとグリーンランド人に魅了されました。1936年から彼女はグリーンランドとその住民の白黒写真を12,000枚以上撮影し、人々がいかに自然と近いところで暮らしていたかを示しました。^[36]

デンマーク人は当初から、社会における写真の正確な位置について議論してきた。1839年、フレゼリク皇太子は、発明者のダゲールが芸術家であったにもかかわらず、ファルベのダゲレオタイプをデンマーク王立科学文学アカデミーの事務局長エルステッドに寄贈した。 ^[37] 1842年、芸術家のヨハン・フレゼリク・モラーは、フランスで写真を学ぶための奨学金をデンマーク王立芸術アカデミーから受けることができなかったが、写真は芸術ではないという理由で拒否された。^[38]写真家は科学アカデミーにも芸術アカデミーにも属さず、肉体労働者とみなされていた。

この混乱は19世紀末まで続き、芸術家たちが絵画の補助として写真を使い始めた。注目すべき例としては、ペーダー・セヴェリン・クロイヤー、イェンス・フェルディナンド・ウィルムセン、ラウリッツ・アンダーセン・リングらが挙げられ、彼らは絵画にさらなる詳細さとリアリズムをもたらすために写真を使用した。^[39]

1930年代にDanske Kamera Piktorialister （デンマークカメラピクトリアリスト）などの写真協会が出現すると、H. B. J. Cramerなどの活動家から、写真が芸術形式として認識されるようにという圧力が高まりました。実際、この運動は1970年代まで続きました。 ^[40] 1920年代のピクトリアリズムへの対抗運動である新即物主義は、デンマークに到達するのに時間がかかりましたが、1948年にケルド・ヘルマー・ペーターセンが抽象的な色彩研究を122 Colour Photographsで出版したときに表面化しました。^[41]

1946年から1976年にかけてオーゲ・レンフェルトがシャルロッテンボーで企画した、かなりアマチュアっぽい芸術的な写真イベント20回を除けば、デンマークでは1960年代まで写真展はほとんどなかった。^[42] 1963年にジェスパー・ホムがニューヨーク、モスクワ、パリの写真家を集めてデンマーク美術デザイン博物館で展覧会を企画したことで、状況は改善した。もうひとつの好影響は、シカゴのデザイン研究所在学中に撮影された非常階段や芸術的にシルエット化されたクレーンの写真を収録したケルド・ヘルマー・ピーターセンの著書『Fragments of a City』で、その一部は雑誌『Perspectiv』に掲載された。^[40]

1968年から1969年の冬、イェンス・ユンカー＝イェンセンはさらに優れた展覧会「表現手段としての写真」を開催し、当時の数少ない写真集から最高の素材を集めた。プロやアマチュアの写真家だけでなく、建築家やテレビプロデューサーも魅了した。この展覧会はその後数か月にわたって6つのテレビ番組の基盤となった。しかし、芸術形式としての写真についての本格的な議論はほとんどなかった。^[40]

1970年代初頭、写真が学問として定着したアメリカの影響を受け、コペンハーゲンのベラセンターで開催された「ニュー・アメリカン・フォトグラフィー」などの展覧会では、ハリー・キャラハン、ジェリー・ユルスマン、ダイアン・アーバスなど、1950年代から60年代のトップクラスの写真家の作品が紹介された。続いて1973年にはコペンハーゲンに「Gallery for Creativ Fotografi （クリエイティブ・フォトグラフィー・ギャラリー）」がオープンし、1977年には実験的な写真を奨励するオーフスに「IMAGE」ギャラリーがオープンした。その後の展覧会には、風景写真家のキルステン・クライン、演出写真の先駆者であるナンナ・ビスプ・ビュッヒャートとリス・シュタインケ、そしてマジックリアリストのペール・バック・イェンセンらの作品が展示された。^[40]

1990年代、ペール・バク・イェンセンがコペンハーゲン王立芸術院の教職員に加わってから、写真が芸術として受け入れられたのは明らかだった。その証拠に、2004年10月、初めて、同芸術院の学生と卒業生がコペンハーゲンのギャラリー・アスベックで「見る者の目 - 肖像画と写真」という共通のタイトルで写真展を開催した。^[43]

写真が芸術としてますます地位を高めていることを認識し、リチャード・ウィンザー、スティグ・ブリュガー、ユッテ・レックス、ピーター・ブランデス、アネ・メッテ・ルーゲなどのアーティストが積極的にその発展に貢献してきました。デジタルの分野では、リサ・ローゼンマイヤーなどの若いアーティストが、芸術と写真の古典的な技法とデジタル化された表現形式を組み合わせています。^{[44] [45]}

デンマークの現代写真家として広く知られているのは次のような人たちです。

• リグモル・ミツコフ（1925-2010）はデンマークの宮廷写真家で、デンマークの劇場で公演するアーティストのポートレートだけでなく、マルグレーテ女王やデンマーク王室の他のメンバーのポートレートも数多く撮影したことで知られています。彼女は、そのような立場にある人は仮面をかぶっているかのように振る舞う傾向があることに気づき、仮面の裏の人物像を描こうとしましたが、秘密を少しだけ守ることに成功することもありました。肖像写真家として、彼女は優しく、直感的で、自信に満ちていました。彼女の生涯の仕事は、絶え間ない集中的な努力の結果です。^[46]
• ペル・バク・イェンセン（1949年生まれ）は、作品の中で時代を超えたもの、あるいは「場所の存在」を捉えようとしている。現代の風景写真の先駆者である彼の作品は、トウモロコシの刈り株、アザミ、雪の中に横たわる小枝など、珍しい題材である。彼の最近の作品の多くはアイスランドやグリーンランドで撮影したもので、中には鉱物や岩石の荒涼としたイメージのものもある。彼は角度、光、露出に非常に気を配っているが、一度撮影した写真に手を加えることは決してない。彼は長年デンマーク各地で展示会を開催し、最近ではニューヨーク、ロンドン、パリでも展示会を開催している。^{[47] [48]}
• クラース・クレメント（1946年生まれ）は映画監督として卒業したが、すぐに静止画写真家に転向し、1978年に最初の写真集『Skygger af øjeblikke（瞬間の影）』を出版した。以来、彼はドキュメンタリー写真家として活躍し、デンマーク国内外の人々を撮影している。初期の作品は白黒だが、2000年以降はカラー作品も手がけている。^[49]
• キルステン・クライン（1945年生まれ）は、肖像写真と美術館写真を学び、その後風景写真に特化しました。彼女の白黒写真は、青写真やプラチナプリントなどの古い技術をよく使用しています。風景写真に重点を置き、繊細で詩的で、しばしば憂鬱な雰囲気を伝えています。1976年以来、彼女はデンマークのモルス島に住み、絶えず変化する田園地帯や海岸線を撮影しています。^[50]
• スティーン・ブロガード（1961年生まれ）は、1984年にコペンハーゲンでグリーンピースの集会やデモを撮影してキャリアをスタートさせた。1987年、米国滞在中にデンマークのゴシップ雑誌から連絡を受け、有名人を撮影する技術を学んだ。1990年代後半から、皇太子、皇太子妃、およびその家族の生活を追う宮廷写真家となった。この活動を通じて、中国や極東を広く旅することができた。最近の関心事の1つはデンマークとデンマーク人であり、「偉大な小国で彼らが最も得意としていること」を調査することである。^{[51] [52]}
• 現在ニューヨークに住むアスガー・カールセン（1973年生まれ）は、著書『 Wrong』で巧みに加工した白黒画像でかなりの成功を収めている。日常の風景が突然、幻覚に近い超現実的な別の現実の描写に変わる。カールセンは、自分のアプローチを「実際にはどこにも属していないことの表現」と説明している。^{[53] [54]}
• アストリッド・クルーゼ・イェンセン（1975年生まれ、オランダとスコットランドで教育を受けた）は、現実と想像の狭間を想起させる夜間撮影の写真を専門としている。人工照明の効果と周囲の暗闇を巧みに組み合わせて、夕暮れ時の湖、プール、孤独な人物像などの神秘的なイメージを作り出す。2003年以来、デンマークやその他の国での主要な展覧会に参加している。^[55]
• ヤコブ・アウエ・ソボル（1976年生まれ）は、デンマークの写真芸術学校ファタモルガナで学んだ。彼の最初の写真集『サビーネ』は、グリーンランドの恋人と彼女が住む辺鄙な村の生き生きとした写真を紹介している。^[56]グアテマラのキチェ出身のゴメス・ブリト一家を撮影したシリーズで、彼は2005年の世界報道写真賞の日常生活ストーリー部門を受賞した。^{[57]彼の写真集『} I, Tokyo』について、ミランダ・ギャビンは「彼のアプローチの繊細さが作品を通して輝き、エロティシズムと危険を卑猥さや決まり文句にならずにイメージに浸透させる能力を持つ新世代の写真家の一人として彼を際立たせている」と評価している。^[58]
• クラウス・ティマン（1974年生まれ）はロンドン在住。2007年に発表された彼のプロジェクト「HYBRIDS」では、サンモリッツのスノーポロ、ロサンゼルスのゲイロデオ、チリの水中ストリップ、東京の地下ガーデニングなど、地球上の奇妙なハイブリッド文化を世界的な視点で探求したドキュメンタリー写真を特集した。^{[59] [60]}

• 国立写真博物館、コペンハーゲン王立図書館。
• フォトグラフィスク センター、コペンハーゲン
• Annexone.org、コペンハーゲン^[61]
• デンマーク写真美術館、オーデンセ。
• Phototek Esbjerg、エスビャウ^[62]
• ギャラリーイメージ、オーフス^[63]
• デンマーク写真美術館、ヘルニング^[64]

ウィキメディア・コモンズには、デンマークの写真に関連するメディアがあります。

• 写真の歴史
• 写真界の女性たち
• デンマークの芸術

• Allard, Alexander Sr. Heinrich Tönnies: Cartes-de-Visite Extraordinaire、ニューヨーク: Camera/Graphic Arts Ltd、1978。ISBN 0-918696-06-2。 (英語/デンマーク語二重テキスト) (デンマーク語) 
• アランド、アレクサンダー・シニア・ジェイコブ・A・リース：写真家兼市民、ニューヨーク州ミラートン：Aperture、1993年。ISBN 0-89381-527-6 
• デイビス、リン・アン、ネルソン・フォスター共著。王国の写真家：クリスチャン・J・ヘデマンによるハワイの初期の写真、ホノルル：ビショップ美術館、1987年。ISBN 0-930897-36-6 
• エイストルート、ジャニー・ウーレ。 "デンマーク"。 John Hannavy 編、Encyclopedia of Nineteenth-Century Photography、ロンドン: Routledge、2007 年。ISBN 0-415-97235-3、vol. 1. 
• Engelstoft、Jesper、Henning Henningsen 編、Dansk Vestindien i Gamle Billeder、コペンハーゲン: Dansk Vestindisk Selskab、1967. (英語/デンマーク語二重テキスト) (デンマーク語)
• ハンセン、トーベ。1900 年デンマークの Kvindelige 写真撮影者。Forskning基金、Bind 29、1990。65 ～ 90 ページ。(デンマーク語で)
• ハスナー、ルーン。ジェイコブ・A・リース: ニューヨークのスラム街のカメラ記者。ストックホルム：PA Norstedt & Söner forlag、1970年。（スウェーデン語）
• ハウグステッド、アイダ。クリスチャン・トゥクセン・ファルベとデンマークの先駆者ダゲレオタイピスト。写真の歴史、Vol. 14、No. 2、1990 年 4 月～6 月、195 ～ 207 ページ。
• ホーヌング、ピーター、ブラムセン、ルートヴィヒ。Danske Fotografier、Fr Og Nu: Ny Samling Med 394 Fotos ...、コペンハーゲン: 2000。Forlaget Palle Fogtdal、ISBN 87-7248-535-3 (デンマーク語) 
• Kunstreich、Jan S. Frühe Photographen in Schleswig-Holstein 、 Heide : Westholsteinische Verlagsanstalt Boyens、(Kleine Schleswig-Holstein-Bücher)、1985。ISBN 3-8042-0299-3 (ドイツ語) 
• オクスナー、ビョルン。Fotografer i og fra Danmark til og med år 1920 I-II、コペンハーゲン: Bibliotekscentralens forlag、1986 。 (デンマーク語)
• オクスナー、ビョルン。デンマークの写真、1840 ～ 1940 年: en kulturhistorisk billedbog、コペンハーゲン: Foreningen for Boghåndværk、1974。(デンマーク語)
• オクスナー、ビョルン。オーデンセのHC アンデルセンの写真撮影者: Udgivet Af HC Andersen Hus、1957 年。(デンマーク語)
• ポールセン、ヘンリック。Det rette udseende – 写真撮影 HC アンデルセン。ハンス・ライツェルス・フォルラグ、1996年（デンマーク語）
• サンドバイ、メッテ（編）。ダンスクの写真史。コペンハーゲン: ギルデンダル、2004 年。ISBN 978-87-00-39586-2 (デンマーク語) 
• シェーラー、ジョアンナ・コーエン。アイダホ・インディアンのデンマーク人写真家: Benedicte Wrensted、タルサ: オクラホマ大学出版局、2006 年。ISBN 978-0-8061-3684-4。 
• ターゲ、トーベ。フォトグラフェルネスHCアンデルセン。コペンハーゲン: Høst & Søn、GB-Forlagene A/S、2007. (デンマーク語)
• ソーニット、パー。1864: den danske soldat i samtidige fotografier 、Viborg : Bent Carlsens Forlag、1978。ISBN 87-85216-42-9 (デンマーク語)