演出された写真撮影

ステージング写真とは、写真家が監督のようにすべてを事前に演出し、自分のアイデアを視覚化する方法を全面的にコントロールする写真形式です。写真のステージングは​​写真の初期の頃から一般的でしたが、1980年代^{[1]まで、独立したジャンルとして区別されていませんでした。この頃から、一部の写真家が}コンセプチュアルアーティストとしての地位を確立し始めました。

たとえば、隠し撮り写真やストリート写真とは対照的に、演出写真では偶然に任せることはほとんどありません。写真家の役割は、周囲で何が起こっているかを記録する客観的な観察者でもありません。結局のところ、この見方によれば、写真はつかの間の瞬間をリアルに表現したものではなく、写真家の想像力の創造物であり、写真家は作品で新しい現実を創造しようとします。^{[引用が必要]}後処理も、コンセプチュアルな写真の作成に重要な役割を果たします。^{[引用が必要]}たとえば、異なる画像の要素を重ね合わせたり、隣り合わせにしたりすることができます。このジャンルの実践者は、スタジオで作業したり、写真を撮るための特別な場所を探したりすることがよくあります。^{[引用が必要]}

アメリカの批評家ADコールマンは、 1976年にアートフォーラム誌に寄稿した記事の中で、この新しいジャンルを定義しようと試み、監督モードという用語を提唱した。 ^[2]ステージ写真という用語は、1987年にアンディ・グランドバーグとキャスリーン・マッカーシー・ガウスの「写真と芸術。1946年以降の相互作用」とアン・H・ホイの「ファブリケーション。ステージング、改変、および流用された写真」という2つの出版物で導入された。^[3]

今日では、この用語は、製作、操作、創造、構築、アレンジ、監督、タブロー写真など、写真撮影とは対照的な写真制作の概念の上位語としてよく使用されています。^[4]

オランダでは、1980年代にスタジオで制作された演劇的な静物画から、ステージドフォトグラフィーが始まりました。ロッテルダムのラインバーンセンター^[5]で開催されたステージドフォトイベント（1982年）や、フローニンゲン美術館^{[6]で開催された}フォトグラフィアブッファ（1986年）などの展覧会が大きな影響を与えました。このジャンルを実践している有名なオランダ人写真家には、ロッテルダム派の共同創設者であるロメルト・ボーンストラ、テウン・ホックス、ピーテル・ローレンス・モル、ポール・デ・ヌーイエル、エルウィン・オラフなどがいます。

演出写真の代表者としては、フィリップ・ロルカ・ディコルシア、ジェフ・ウォール、ブルース・チャールズワース、トノ・スタノ、ナンナ・ビスプ・ビュッヒャート、リス・シュタインケ、ジョエル・ピーター・ウィトキンなどがいます。^[7]

• コンセプト写真
• 演劇写真