ジェリー・ウエルスマン

ジェリー・ウエルスマン
2015年ルーシー賞に出席したジェリー・ウエルスマン
生まれる	1934年6月11日 デトロイト、ミシガン州、米国
死亡	2022年4月4日(2022-04-04)（享年87歳） 米国フロリダ州ゲインズビル
母校	インディアナ大学 ロチェスター工科大学
知られている	写真

ジェリー・ノーマン・ウエルスマン（1934年6月11日 - 2022年4月4日）はアメリカの写真家であった。

1960年代に新進気鋭のアーティストとして活躍したジェリー・ウエルスマンは、独自の合成印刷法で制作したシュールで謎めいた写真（フォトモンタージュ）と、人間の心の奥底にある感情を解き明かそうとする姿勢で国際的に評価された。 ^{[1] [2] [3] [4]}その後60年間にわたり、重要な展覧会、権威ある賞、数多くの出版物で現代写真界への貢献が確固たるものとなった。^{[2] [1]}受賞した賞には、グッゲンハイム・フェローシップ、^[5]全米財団、^{[6] [1]}王立写真協会フェローシップ、^[7]ルーシー賞などがある。^[8]

ウエルスマンは自身の創作活動を暗室（視覚研究室）での発見の旅と表現した。 ^{[9] [10]確立されたプレビジュアライゼーション（}アンセル・アダムス、エドワード・ウェストンなど）の慣習に逆らって、彼はポストビジュアライゼーションという新しい用語を作り出した。彼はシャッターボタンを押す前ではなく、後に最終プリントの内容を決めていた。^{[1] [3]}ウエルスマンは視覚詩人のように夢を描き、その結果は現実世界よりも感情的にリアルに感じられることが多かった。^{[10] [6] [11]} 1980年代までに彼はアメリカで最もコレクションの多い写真家の一人となった。^[12]彼の作品はアナログとデジタル両方の世代の写真家に影響を与えた。^{[13] [11]}彼はデジタル写真を賞賛していたが、白黒暗室でのフィルム写真の錬金術に完全に身を捧げ続けた。^{[6] [14]}

ミシガン州デトロイト生まれのウエルスマンは、彼の創造性を育んでくれたのは両親のノーマン（食料品店主、1904-1962）とフローレンス（クロスマン）ウエルスマン（主婦、1903-1986）だと語っている。^{[15] [1]}彼の母親は幼稚園の頃から大学まで彼の作品を保管していた。^{[9] [16]}写真撮影が趣味だったウエルスマンの父親は、2人の息子ジェリーとロバートと共有するために地下に暗室を作った（  1948年頃）。 ^{[16] [1]}

高校時代には学校新聞のカメラマンとして働き、その後ロチェスター工科大学に入学し、1957年に美術学士号を取得した。^[1]

RITではマイナー・ホワイトとラルフ・ハッターズリーの影響を受けた。彼らは芸術写真の感情的、知覚的側面とともに職人技（技術的精度）を教えた。^{[6] [7]}ウエルスマンはホワイトの神秘的な哲学と、写真を撮っていないときでも禅のような瞑想に傾倒していることを高く評価した。 [ ^{11] [1] [16]}彼は特に、芸術写真家は「被写体をありのままに、そして何のためにも捉えるよう努めるべきだ」というマイナー・ホワイトの信念に影響を受けた。^{[1] [11] [17]}

ラルフ・ハッターズリーはマイナー・ホワイトのような理論を持っており、特に自己発見については著書を出版している。^[16] ユルスマンが描いたハッターズリーの肖像画は、ハッターズリーの著書『写真を通して自分を発見する』の表紙に使われた。^[18]ユルスマンは、ハッターズリーから与えられた、日常の物を違った視点で個人的に見るきっかけとなった、過酷だが意義深い課題を思い出した。^[16]視覚と精神的な認識は、写真撮影機材に比べて最も重要だった。^{[6] [18]}  学生時代、ユルスマンは多くのカメラフォーマットを使用したが、キャリアの大半は比較的シンプルな中判（ブロニカ）に落ち着いた。^{[9] [11]}

ロチェスター工科大学を卒業後、ウエルスマンはインディアナ大学に入学し、ヘンリー・ホームズ・スミス教授（モホイ＝ナジ・ラースローの弟子）と出会った。^{[6] [1]}  彼はスミスを「インスピレーションに満ちたアイデアの爆弾」であり、概念やイメージの実験を促す挑戦的な質問者だと表現した。^{[6] [16]}

ユルスマンは美術史の広範な授業を受け、特に夢や空想、幻視をもとに作品を制作したルネ・マグリット、ジョセフ・コーネル、マン・レイなどのシュルレアリストに魅了された。 ^{[7] [3]また、}バウハウスの写真家の前衛的な技法や抽象表現主義者の直感を賞賛した。^{[16] [7]}彼は19世紀のフォトモンタージュ芸術家であるオスカー・ギュスターヴ・レイランダーとヘンリー・ピーチ・ロビンソンに恩義があると主張した。^[7]  フィンセント・ファン・ゴッホもユルスマンに影響を与えた。^{[4] [6]}  インディアナ大学で近代美術史の授業を受けていたとき、ユルスマンはゴッホの作品を見て、12歳のときにデトロイト美術館で同じ絵（自画像）を見たことを突然思い出した。^{[19] [4] [6]}  彼はその画家の名前は忘れていたが、その絵を見てどう感じたかは決して忘れなかった。^{[4] [7]}  ゴッホとウエルスマンはどちらも表情豊かな自画像を制作したが、ウエルスマンの自画像は一般人を暗示する匿名の人物として描かれ、「無題」と題されることが多かった。^{[16] [4]}

1960年、ウエルスマンはインディアナ大学で修士号（視聴覚研究）と美術学修士号（写真芸術）の2つの学位を取得した。^{[1] [6]}

ユルスマンは1960年にヴァン・デレン・コークに採用され、フロリダ大学で教鞭を執った。フロリダ大学は、美術専攻の学生に写真の専攻科目を提供している数少ない大学の一つである。^{[1] [6]}彼は1998年に退職するまでフロリダ大学で教鞭を執った。^{[20] [6]}

彼のキャリアの最初の20年間（1960年から1980年）は、教育、執筆、展覧会で数々の栄誉を受けるなど、幅広い成功を収めました。^{[12] [1] [2]}

1962年、彼は写真教育協会（SPE）の創設者の一人となり、教育者、学生、歴史家が写真と自分自身や世界との関係についてのアイデアやイメージを共有する年次会議を開催した。^[21]

ウエルスマンは、SPE第1回会議（1962年ニューヨーク州ロチェスター）で、最初の影響力のある論文「イメージと技術の相互関係」を発表しました。2番目の論文「ポストビジュアライゼーション」は、1964年にイリノイ州シカゴのSPEで発表されました。^{[1] [22]}ポストビジュアライゼーションと合成印刷の技術に関する詳細は、以下の追加ノートと著書「プロセスと知覚」に記載されています。^[10]

1967年にニューヨーク近代美術館でフォトモンタージュの個展を開催し、彼のキャリアは飛躍的に進歩した。ジョン・シャーコウスキーがディレクターを務めた。^{[6] [2] [1]}

また、1967年に彼は「写真における多様な印刷技術の実験」でグッゲンハイムフェローシップを獲得した。^{[5] [1]} 助成金を得て、彼はさまざまな印刷技術に取り組み、青や茶色などのトナーからの微妙な色の実験を行った。^{[10] [16]}

1968年、彼はニューヨーク近代美術館に戻り、ピーター・C・バネルが指揮する「版画としての写真」展に参加した。^[23]この展覧会により、革新的な現代写真が写実的な写真にふさわしいものとして認識されるようになった。^[23]

1968年から数十年にわたり、彼は全国各地で小規模な学生グループを対象にデモンストレーション、講義、実習を行う大規模なワークショップを開催した。初年度のワークショップには、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、マサチューセッツ工科大学、アイオワ大学、シカゴ美術館、サンフランシスコ美術館、パデュー大学、オハイオ大学、アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート、ジョージ・イーストマン・ハウス、フレンズ・オブ・フォトグラフィー（カリフォルニア州カーメル）、セント・トーマス大学、ウィートン大学などが参加した。^{[12] [1]}

1972年に彼は全米芸術基金から助成金を獲得した。^{[6] [1]}

1978年、ユルスマンはニューヨーク近代美術館でジョン・シャーコウスキーが指揮した「鏡と窓：1960年以降のアメリカの写真」展に参加した。^[24]この展覧会は、現代の写真家の2つの理論を反映していた。1つは自己表現（自分自身の鏡）に関する理論であり、もう1つは客観性を重視した自分自身以外の観察に関するものだった。この2つの理論を横断するアーティストも数人いた。この展覧会と本は大きな影響力を持ち、賛否両論の議論を巻き起こした。^{[24] [25] [26]}

1981年、ジェリー・ウエルスマンはアメリカン・フォトグラファー誌によって最もコレクションされている写真家トップ10の一人に選ばれました。^[12]

ウエルスマンは1970年に英国王立写真協会（ロンドン）のフェローに選ばれ、1971年初頭に第4回バートラム・コックス記念講演を行うよう招かれた。 ^{[12] [16]}彼の論文は「写真に関する人文主義的考察」と題され、そのほとんどはオンラインでアーカイブされている。^[7]具体的な例を用いて、彼はポストビジュアライゼーション（ネガのさまざまな組み合わせを試すこと）のプロセスを説明した。^{[10] [2] [7]}暗室でのセッションの前に、彼はコンタクトシート（プルーフシート）を使用して何百ものネガを研究した。^{[11] [10]}最終的なプリントが解決されるまでに数時間から数日かかることもあったが、ウエルスマンによれば、その過程は常に魔法のようだった。^{[9] [7]}試行錯誤は不可欠なステップだった。^[6]

彼は写真が自分自身と仲間の人間について明らかにしてくれたことに感謝の意を表した。^{[4] [7]}終わらない人生の謎についてのテーマが一貫していた。^{[15] [7]}

1960年代半ば以降、ウエルスマンは様々な解釈を誘うため、ほとんどの写真に「無題」というタイトルをつけるようになった。 ^{[3] [14] [4]}  

彼は自身の性格を「暗室での作業を愛する、妥協を許さないロマンチスト」と表現した。^{[1] [7] [11]}

講義の他の部分には、ウエルスマンが有名だったユーモアが含まれていた。^{[27] [4] [1]}彼はネガティブなサンドイッチやレタスの葉を使うという無作為な決断について冗談を言い、ついに食べられるネガティブなサンドイッチができたと言った。^[7]

もう一つのジョークは、撮影旅行中に泥穴に落ちたというものだ。彼は家に帰ると、浴槽に浸かりながら泥だらけの自分の体を（セルフタイマーと三脚を使って）撮影してフィルムを使い切った。^[7]  彼はそのプリントが気に入らなかったが、裏に手紙を書いてニューヨーク近代美術館のジョン・シャーコウスキーに送った。驚いたことに、シャーコウスキーはその写真をプレスリリース（展覧会のカレンダー）に使用した。^[7]才能ある講演家であるウエルスマンは、ユーモアと真剣さを融合させた印象的な講演を行った。^{[12] [7] [16]}

ユルスマンは最後の40年間（1980年から2022年）に定期的に展覧会を開催し、作品に関する25冊以上の本を出版しました。^{[4] [14]}

それらの成果のいくつかを以下にまとめます。

• 1989年、彼はイリノイ州シカゴで「ジェリー・N・ユルスマン：写真における魔法と詩」と題した50枚の最新作の展覧会を開催した。^[28]評論家の一人、ラリー・ソールは、ユルスマンの長年にわたる人気と重要性についてコメントした。^[28]新しい作品は、誕生、死、そしてその間の旅についての彼の一貫したテーマと興味深い比喩を呼び起こした。ラリー・ソールは、ユルスマンが環境に関してさらに関心を寄せていると観察した。彼は、一致する側面と不一致な側面の両方を持つ手つかずの自然を写した写真について言及した。例えば、彼はヨセミテの荒野の写真に言及したが、それは一見普通に見える。中心でありながら矛盾した主題である燃えるオフィスの机は、シーンに完璧に溶け込んでいる。^[28]

• 1998年にフロリダ大学を退職した後、ウエルスマンは新たな目標を設定し、多忙なスケジュールを維持した。^[14] 1970年代から国際的に展示を行っていたが、21世紀には海外での存在感を高めた。^{[3] [14]}

• 2001年から2002年にかけて、ウエルスマンは写真家ロバート・J・ハーシュとの長時間のインタビューに参加した。このインタビューには、2001年9月11日以降の国家的災害の時期におけるウエルスマンの個人的な表現理論の価値についての発言が含まれている。このインタビューはPhoto Vision Magazineに掲載されたが、索引付けされていない。インタビューを掲載したウェブサイトは2022年7月8日現在も閲覧可能であった。^[29]

• 2006年から2007年にかけて、彼は著名なデジタル写真家のマギー・テイラーと共同で、アメリカ、韓国、中国、イタリアで二人展を数回開催した。^{[3] [14] [30]}

• 2011年から2012年にかけて、彼は回顧展「The Mind's Eye、ジェリー・ウエルスマンの写真50年」に出展した。 [ ^31]この展覧会は、2011年にフロリダ州ゲインズビルのハーン美術館で初公開された。その後、マサチューセッツ州セーラムのピーボディ・エセックス美術館とペンシルバニア州ドイルズタウンのジェームズ・A・ミッチェナー美術館を巡回した。^[31]

• 2015年、彼は美術界での功績を讃えられルーシー賞を受賞した受賞者としてカーネギーホール（ニューヨーク）で短いスピーチを行った。^[8]

• 2018年、ルイジアナ州バトンルージュのルイジアナ州立大学美術館で個展を開催した。^[32]展覧会のタイトル「合流」は、ユルスマンと学者のモア・ペテルセン（2018年）との会話の流れるような性質、特に愛と喪失について言及したものだった。^[32]この対話は新しい作品のインスピレーションとなった。展覧会のオープニングの講演で、ユルスマンは、彼の写真に表れる感情の高低が人生のメタファーであると語った。^[32]

• 彼は、ユルスマンが最近発見した手紙を引用して、アンセル・アダムスとの友情が最高の思い出の一つだったと回想している。アダムスはユルスマンの初期の熱心な支持者であり、彼より32歳年上だった。^[16] 1969年の手紙の中で、アダムスはユルスマンを「世界第8の不思議」と呼んでいた。^[32]

• アダムズは、創造の8日目に「物事を動かす必要があった」ためにジェリー・ユルスマンが発明されたと書いている。^[32]

アンセル・アダムス（写実主義者）とジェリー・ユルスマン（シュルレアリスト）の写真には、少なくとも2つの共通点があった。画質とフォーカスが素晴らしく、白黒写真（主に風景）が丁寧にプリントされていたことだ。^[16]  どちらの芸術家も手作りの画像制作に専念していた。^[16] 2  人は異なる芸術理論を代表していたが、真正性（本物の感情）という共通の目標を共有していた。^{[16] [6]}  ユルスマンは、写真理論は競争ではないと主張した。^{[7] [32]}

• 彼は、1969年に撮影された、アンセル・アダムスと彼のグループf/64のパートナーの一人であるイモージェン・カニンガムがユルスマンを名誉西海岸写真家に任命する様子を写した風変わりな写真を思い出した。カリフォルニア州ポイント・ロボスでテッド・オーランドが撮影したこの場面のプリントは、ボストン美術館に所蔵されている。^[33]

• 2020年、ウエルスマンはおそらく最後のインタビューを行った。それは彼の暗室からビデオ会議ソフトウェアZoomを介して録画され、アドビ社のアソシエイトであるラッセル・ブラウンが司会を務めた。^[11]

ウエルスマンは、複数のネガと広範囲に及ぶ暗室作業で合成写真を制作した。彼は、膨大なネガのアーカイブから最終的な画像を描き出すために、最大 12 台の引き伸ばし機を操作した。フォトモンタージュを始めるとき、彼は自分が探しているものに対する強い直感と、それを見つけるための戦略、そして間違いは避けられず、創造のプロセスの一部であることを理解していた。彼の暗室での作業は、ネガを調べることから始まった。彼は、大きな製図台に何百枚ものプルーフ シートを敷き詰めた。彼は、さまざまなコンタクト プリントを折りたたんで重ね、視覚的な可能性を探り、その選択肢を暗室に持ち込んだ。彼が選んだネガは、さまざまな引き伸ばし機に入れられた。彼は、写真用紙を引き伸ばし機の列に沿って徐々に移動させ、画像を構築していった。^[34]ウエルスマンは、最終的な画像は単一のネガに縛られる必要はないと固く信じていた。^[22]

ウエルスマンの解釈は、鑑賞者を主題と対話させる。可能性について熟考する意志があれば、多くの正しい答えが見つかる。^[6] 無題（ボートと月）は、複数の写真をシームレスに融合させて1つのイメージを作り、現実を再構築する彼の能力を示している。^[35]

ウエルスマンの部分的な年表は、次の2つの文献に記載されています。^{[1] [12]}

多くのライターがウエルスマンについて肯定的で裏付けのあるコメントを発表したが^{[3] [2] [16] [36]、}彼の作品は興味深いが写真としては加工が多すぎると主張する者もいた。^{[6] [3] [1]} リアリズムの支持者の多くは、写真は決して加工されるべきではないと信じていた。^{[27] [6]}ウエルスマンはしばしば謙虚に自分自身の批評をしていた。^[16]  彼はインタビューで、年間100～150枚の写真を撮影するが、彼自身の判断では時の試練に耐えたのはわずか10～15％だとコメントした。^{[6] [14] [16]}

ウエルスマンはインタビューで、1950年代と1960年代のカウンターカルチャーとビートジェネレーションの詩的な表現力から離れていく文化的な変化が明らかになったと語った。^[16] 例えば、写真では、1970年代後半から1980年代にかけて、主要な美術館で展示されるシュールレアリストの写真家の作品が減っていくのを目撃した。^{[24] [6]}  しかし、彼はひるむことなく、個人的であり、自分自身の中に真実を見つけるという哲学に忠実であり続けた。^{[11] [4]}

デジタル時代は、意図せずしてウエルスマンに新たな観客を生み出した。^[14]  1990年代にフォトショップが登場し、その無限とも思える画像改変の可能性が広がると、シュルレアリスムが復活した。^{[11] [14]}  21世紀には、若い世代の写真家たちがウエルスマンの作品に魅了された。^[14]

ウエルスマンは自身の経験を共有したり、若い芸術家の写真を見るのを楽しんだ。^[16]ペンシルバニア州ミッチェナー美術館（2012年）での講義はオンラインで視聴できる一例である。^[37]学生たちは彼の仕事に対する倫理に感銘を受けた。^{[16] [37]}  彼らは彼の外向的な性格、機知、忍耐を賞賛した。これらは彼のキャリアを定義し、多くの作家によってうまく要約されている。^{[4] [16] [1]}

ピーター・バネルによると、ユルスマンは人々への情熱を持っていたが、暗室で何日も一人で過ごすこともできたという。 ^[16]  ジョン・ポール・カポニグロは、ユルスマンのユーモアのセンスと快活さが、彼が芸術作品の中で人生の暗い側面を扱うのに役立ったと示唆している。^[27] ジャズ、ブルース、ロック、クラシックなどの音楽が彼の暗室を活気づけた。ユルスマンはブロードウェイやポピュラーな曲を暗記し、自宅での社交の場や講義のときでさえ、それを自発的に歌っていた。^{[4] [16]} 彼は、ほとんどの宗教において天使（霊）が天使の科学や神秘について語ると信じていた。^[7]  彼の写真には数種類のユニークな天使が登場する。^[7]  ユルスマンの日常生活での活発さとは対照的に、彼の写真にユーモアがあることはめったにない。^{[16]ユーモアの一例は、}ヨセミテのフラミンゴと題された彼の写真である。^[27]

彼のアイデアの源についての手がかりのいくつかは、ウエルスマンの自宅で見ることができます。

彼の複数の窓がある現代的な家は、神秘的な雄大なライブオークの木々に囲まれていた。^[4]巨大な曲がりくねった形の枝は、しばしば地面に触れてから上を向いている。 ^[4]ウエルスマンのかなり広い暗室は、小さなおもちゃ、骨董品、ステッカー、古いカメラ、バレンタインデーのプレゼント、ポップカルチャーのアイコン（ミッキーマウスなど）などの装飾品でいっぱいで、笑いとアイデアの源となる視覚的なワンダーランドを提供していた。^{[4] [16]}彼は、いくつかの写真に登場する白いおもちゃのボートのようなミニチュアアイテムを頻繁に撮影した。「ボート」の写真の1つ（無題）には、暗い水と遠くの光（月）に囲まれた空の白いボートが写っている。これは、マイナー・ホワイトが死ぬ前に言った「ボートが私を待っている」という言葉に関連付けられることがある。^[11]ウエルスマンは、この解釈は多くの可能性のうちの1つであると述べた。^{[7] [6] [15]} 彼は、あらゆるイメージから喚起されるメッセージ（感情）は、鑑賞者の経験から生まれると信じていた。^[22]

^{ジェリー・ウエルスマンは、マリリン・カミシュケ（後のマリリン・シュロット） [1] 、ダイアン・ファリス[38]}、^[13]、マギー・テイラー^[13]の順に3回結婚しました。

結婚は離婚に終わった。ダイアン・ファリスとの間には、アンドリューという息子と二人の孫がいた。^[13]

彼は2022年4月4日にフロリダ州ゲインズビルで87歳で亡くなった。^[13]

いくつかの主要な美術館のコレクションには、ジェリー・ウエルスマンの作品が含まれています。それらの美術館のいくつかと、2022 年に所有された作品の数を以下に示します。

• ジョージ・イーストマン美術館、ニューヨーク州ロチェスター。ウエルスマン撮影の写真330枚^[39]

• シドニー・アンド・ロイス・エスケナジー美術館、インディアナ州ブルーミントン。ウエルスマン撮影の写真185枚。^[40]

• ハーン美術館、フロリダ州ゲインズビル。ウエルスマン撮影の写真153枚^[41]

• リングリング美術館、フロリダ州サラソタ。ウエルスマン撮影の写真69枚^[42]

• プリンストン大学美術館、プリンストン、ニュージャージー州。ウエルスマン撮影の写真24枚^[43]

• ニューヨーク近代美術館。ウエルスマンによる写真26枚。^[44]

• メトロポリタン美術館、ニューヨーク市。ウエルスマン撮影の写真3枚。^[45]

• ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク。ウエルスマン撮影の写真5枚、^[46]

• シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ。ウエルスマンによる写真33枚。^[47]

• ゲティ美術館、ロサンゼルス、カリフォルニア州。ウエルスマン撮影の写真8枚。^[48]

• サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ。ウエルスマンによる写真11枚。^[49]

• スミソニアンアメリカ美術館、ワシントンD.C. ウエルスマンによる写真21枚。^[50]

• ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン、イギリス。ウエルスマン撮影の写真2枚。^[51]

• 東京都写真美術館、東京。ウエルスマンの写真7点。^[52]

• 韓国ソウルの写真美術館。コレクションのハイライトに写真1枚が展示されている。^[53]

• アリゾナ大学クリエイティブ写真センター、アリゾナ州ツーソン。Uelsmannによる写真8枚。^[54]

• マサチューセッツ州ボストン美術館。ウエルスマン撮影の写真6枚。^[55]

• スコットランド国立美術館、英国エディンバラ。ウエルスマン撮影の写真1枚。^[56]

• ノースカロライナ美術館、ノースカロライナ州ローリー。Uelsmannによる写真7枚。^[57]

• ネルソン・アトキンス美術館、ミズーリ州カンザスシティ。ウエルスマン撮影の写真12枚。^[58]

• カナダ国立美術館、カナダ、オンタリオ州オタワ。ウエルスマン撮影の写真24枚。^[59]

• ダラス美術館、テキサス州ダラス。ウエルスマンによる写真12枚。^[60]

• テキサス州ヒューストン美術館。ウエルスマン撮影の写真24枚。^[61]

• デトロイト美術館、ミシガン州デトロイト。Uelsmannによる写真2枚。^[62]

• サウスイースト写真美術館、フロリダ州デイトナビーチ。ウエルスマン撮影の写真5枚。^[63]

• オーストラリア国立美術館、パークスACT、オーストラリア。ウエルスマンによる写真12枚。^[64]

以下の書籍リストは、World Catalog で検索して作成されました。ISBN 番号または OCLC 番号が含まれています。

• ウエルスマン、ジェリー、ウィリアム E. パーカー (序文)。8枚の写真、ダブルデイ、ニューヨーク、1970 年。OCLC 104831
• ウエルスマン、ジェリー、ピーター・バネル、ジェリー・N・ウエルスマン、アパーチャー、ニューヨーク、1970 OCLC 番号 1067615248
• ウエルスマン、ジェリー、ピーター C. バネル (序文)、ラッセル エドソン (寓話)。ジェリー N. ウエルスマン、Aperture and Philadelphia Museum of Art、1970 年。OCLC 158145
• ジェリー・ウエルスマン、ピーター・C・バネル共著『Silver Meditations』、Morgan&Morgan、ニューヨーク州ドブスフェリー、1975年。ISBN 9780871000873
• ウエルスマン、ジェリー。  ジェリー・ウエルスマン：1975-79 年の写真、コロンビア大学、シカゴ、イリノイ州、1980 年。OCLC 番号 63388176
• ウエルスマン、ジェリー、ジェームズ・エンイヤート。25年：回顧展、ニューヨークグラフィック協会、1982年。ISBN 9780821215197
• ウエルスマン、ジェリー、ジョン・エイムズ（エッセイ）。  プロセスと知覚、フロリダ大学出版、1985年。ISBN 9780813008301
• ジェリー・ユルスマン、ジョン・L・ワード著『芸術としての写真批評：ジェリー・ユルスマンの写真』UF Press、1988年 ISBN 9780813003030
• ウエルスマン、ジェリー。ウエルスマン/ヨセミテ、フロリダ大学出版局、フロリダ州ゲインズビル、1996年。ISBN 9780813014449
• ジェリー・  ユルスマン著『フォトシンセシス』、フロリダ大学出版局、フロリダ州ゲインズビル、1996年、ISBN 9780813011608
• ウエルスマン、ジェリー、ピーター C. バネル。博物館研究、ナズラエリ プレス、ツーソン、アリゾナ州、1999 年。ISBN 9783923922727
• ウエルスマン、ジェリー。『Approaching the Shadow』、Nazraeli Press、アリゾナ州ツーソン、2000年。ISBN 9783923922796
• ジェリー・ウエルスマン、アレクサンダー・アルベロ、ノラ・M・アルター著『Referencing Art』、ナズラエリ・プレス、アリゾナ州ツーソン、2003年。OCLC番号607137786
• ウエルスマン、ジェリー。『Other Realities』、ブルフィンチ・プレス、ボストン、マサチューセッツ州およびロンドン、2005年。ISBN 9780821257425
• ウエルスマン、ジェリー。『瞑想ナビゲーション：ジェリー・ウエルスマン 1961–2006』、Marsillio Publishing、ヴェネツィア、イタリア、2007年。ISBN 9788831792431
• ユルスマン、ジェリー、マギー・テイラー、フィリップ・プロッジャー、『マギーとジェリー：ジェリー・ユルスマンとマギー・テイラーの作品』、ソウル写真美術館、ソウル、韓国、2007年。OCLC番号297155764
• ユルスマン、ジェリー。想像空間：ジェリー・ユルスマン回顧展、写真出版社、北京、中国、2007年。ISBN 9787802360877
• 想象の時空 : 杰利・尤斯曼回顾= 想像空間: ジェリー・ウルスマン回顧展 /
• Xiang xiang de shi kong : Jieli Yousiman hui gui = 想像空間: ジェリー・ウルスマン回顧展
• ジェリー・ウエルスマン、マギー・テイラー。『Just Suppose: Photographs by Jerry Uelsmann and Maggie Taylor』、フロリダ大学出版局、フロリダ州ゲインズビル、2007年、OCLC番号503296934。
• ジェリー・ユルスマン『ブレンドされた影のささやき: ジェリー・ユルスマンの芸術』台北市立美術館、台北、台湾、2008年。ISBN 9789860155389
• ジェリー・ウエルスマン、AD コールマン。Prima Facie: The Photography of Jerry Uelsmann、See+Gallery、北京、中国、2008 年。ISBN 9789881787675
• ジェリー・ユルスマン、フィリップ・プロッジャー著『The Mind's Eye: Photographs by Jerry Uelsmann』、ModernBooks Edition、2010年。ISBN 9780980104448
• ジェリー・ウエルスマン、テッド・オーランド。『Dances with Negatives』、写真芸術センター、カリフォルニア州カーメル。OCLC 番号 779852844 2011
• ウエルスマン、ジェリー。『Synchronistic Moments』、Paci Arte Publishing、ブレシア、イタリア、2011年。ISBN 9788860571151
• ジェリー・ウエルスマンとスティーブン・ブラウン（詩人）、そしてこれらの手作り本の制作者。モス・アンド・ボーンライト、第21版、サウスデニス、マサチューセッツ州、2011年 OCLC番号708253990
• ウエルスマン、ジェリー、キャロル・マカスカー（序文）。『ウエルスマン無題：回顧展』、フロリダ大学出版、2014年。ISBN 9780813049496

• 公式サイト
• Discogsの Jerry Uelsmann ディスコグラフィー