アメリカ大陸の擬人化

初期のヨーロッパにおけるアメリカ (アメリカ大陸) の擬人化は、通常、ヨーロッパ、アジア、アフリカ、アメリカの4 つの大陸のセットから成ります。これらは当時ヨーロッパで知られていたもののすべてでした。アメリカが加わったことで、視覚的に表現するのにさらに魅力的なグループになりました。4 つのセットをあらゆる種類の四辺形の物体の周囲に配置できたり、中央にドアがある建物の正面に 2 つずつ配置できたりしたからです。

擬人化の図像学に関して、一連の緩やかな慣習がすぐに生まれました。擬人化されるのは通常女性で、ヨーロッパは女王のような豪華な服装をしており、明らかにグループのリーダーでした。アジアは完全に豪華に着飾っていますが、エキゾチックなスタイルで、アフリカとアメリカはせいぜい半分しか着飾っておらず、エキゾチックな小道具を与えられています。^[1] アメリカの最も初期かつ最も永続的な属性の 1 つはオウムです。これは 16 世紀初頭までにヨーロッパに到達し、高く評価されました。羽が垂直に立った羽根の冠の頭飾りは、一部のアメリカ人が実際にかぶっている帽子を反映していました。アメリカ大陸からの新しい食用植物を表す豊穣の角は非常に一般的な特徴でした (ただし、おなじみのリンゴが最も目立つように見えることがよくあります)。アメリカには、旧世界のワニにかなり似ている、信じられないほどおとなしいカイマンまたはアリゲーターが伴うことがよくありますが、最も初期の図像にはエキゾチックなアルマジロが描かれていることもあります。

初期近代の描写のパターンは、中央アメリカと南アメリカからの報告によって確立され、ヨーロッパ人と北米先住民との接触がより顕著になった 19 世紀に入っても、ほぼそのまま残っていました。18 世紀には、イギリス領アメリカがブリタニアと自由の女神、そしてコロンビアに基づいた擬人化を使い始めました。これらは、これらの組み合わせのようなものです。アメリカ大陸で新しい国家が独立するにつれて、新しい国家の擬人化が採用されました。

アメリカ大陸が、以前の 3 つの大陸または「世界の一部」に加えられたのは、1492 年直後ではなかった。アメリカ大陸がアジアの東端ではなく、他の大陸に匹敵する非常に大きな陸地であることが確立されるまでに数年かかったからである。大陸という概念自体が不確かであり、^[2]当時の知識人は、古代ギリシャから受け継いだ、すでに複雑で議論の多い世界地理の図に、新たに発見された土地を統合しようとした。^[3]

記録に残る最も古い擬人化のいくつかは、フィレンツェのトスカーナ大公コジモ1世デメディチの宮廷から来ている。メディチ家はアメリカ大陸の探検には全く関わっていなかったが（1520年代までにハプスブルク家はイタリア人の渡航を非常に困難にしていた）、アメリカ大陸に非常に興味を持っており、工芸品、植物、動物の優れたコレクションを獲得していた。1539年、コジモとカール5世の遠縁のエレノア・オブ・トレドとの政治的に重要な結婚式の際には、行列の豪華な街頭装飾に、スペイン、ヌエバ・エスパーニャ、ペルーの擬人化を描いたカールの像が含まれていた。像は現存していないが、公式の祭りの本には文章による説明があるが、明らかに作者には適切に説明されていなかった。作者によると、裸のヌエバ・エスパーニャは「松ぼっくり」を持っており（間違いなくパイナップルを意図したもの）、ペルーは「首の長い羊」、つまりラマを連れていた。 1526年にセビリアで行われたチャールズ自身の結婚式の行列には、アメリカインディアンの像が含まれていた。^[4]

弓矢、棍棒、人食いの兆候などのイメージは、野蛮で熱帯の荒野の地としてのアメリカの理想化を反映して、アメリカ大陸の芸術的概念と密接に絡み合っている。^[5]当時、擬人化されたアメリカは、アメリカ大陸の地域が最初に探検されていたため、主に暑い熱帯環境に関連する要素を持っていた。これらの探検された地域は、主に中南米の熱帯地域であった。^[6]

アメリカの描写には、異国情緒あふれる背景の詳細​​、特にヨーロッパでは知られていない動物である「オウムやコンゴウインコ、亀、アルマジロ、バク、ナマケモノ、ジャガー、ワニ」などが含まれていた。^[7] しかし、初期の作家を驚かせた男女両方の入れ墨は、旅行者によって描かれたものの、ヨーロッパを拠点とする芸術家によって省略された。女性の擬人化には不適切だと考えられたのかもしれない。^[8]

ヨーロッパには貴族やローマの女神のイメージがあったが、アメリカは「中世の野蛮な男の伝統からわずかにタイプが離れた、かなり凶暴な野蛮人として描かれるのが普通だった」^[9] 。これは、人物の外見に関してアメリカだけがヨーロッパと根本的に異なっていたことを示唆するものではない。擬人化を除けば、アジアはヨーロッパとは劇的に異なる外見をしていた。これは版画『ペルシャ大使のパリ入城、1715年2月7日、王宮で目撃』に見られる。この版画には「非常にエキゾチックなペルシャ王国」から来たペルシャの外交官モハンマド・レザー・ベグとその随行員が描かれており、ほとんど全員がターバン、口ひげ、特徴的な鼻、ローブ、中には剣を持った者もいる。^[10]しかし、これは擬人化された大陸のほとんどにおいて、アメリカがおそらく図像学的にヨーロッパと最も対照的な大陸であったことを主張している。

2 つの大陸のこの相違は、ヴュルツブルクの階段にある大陸の擬人化において特に痛烈である。そこでは、ヨーロッパは、リパの描写に従って、最も高貴な装いをしており、芸術、科学、教会の遺物に囲まれている。これとは対照的に、アメリカは裸で、羽をまとい、羽飾りの冠をかぶり、弓を振り、手首にオウムをとめ、頭の山を背負っている。^[11]描写におけるこうした異なる程度の礼儀正しさに加えて、ここではヨーロッパとアメリカが宗教的優位性と従属性の直接的な関係にあることが示される。ヴュルツブルクの絵画に関してアメリカ大陸を宗教的可能性の観点から描写する際に、アメリカについて「この新しい世界の最も重要な意味合いの 1 つは宗教的であり、特に宣教師的であった」と論じられた。^[12]

アメリカは、羽をまとい、弓を持ち、大きな爬虫類を傍らに、足元に胴体のない頭を持つ半裸の女性として擬人化されるという一般的な概念にもかかわらず、アメリカのイメージのすべてが、本質的にリパの大陸擬人化のテンプレートに厳密に従って作られたわけではなく、描かれた文化的要素や野生動物が常にアメリカの現実に即していたわけでもない。実際、時が経つにつれて、親しみが描写の信憑性を生むのではなく、芸術的自由がさらに蔓延した。「新世界がヨーロッパ人にとって脅威ではなくなるにつれて、その擬人化はより柔らかく、より装飾的で、よりアルカディア風になった。アマゾンは優雅な若い女性に取って代わられ、ヨーロッパ人の異国趣味は、彼女らにますます官能的な魅力を与えた。」^[13] これにより、野蛮な野蛮人としてのアメリカの描写は、高貴な野蛮人、または「インディアンの王女」へと変化した。^[14]

政治的な意味合いが薄い他の点でも、アメリカの描写には一貫性がなく、特にアメリカに付き添う動物の種類がそうである。アフリカとアメリカはしばしば混同され、その伝統的な属性が入れ替わっていた。おそらくこれは、どちらも暑くてエキゾチックだと考えられていたためだろう。^[15] アメリカは、アメリカ大陸に自然には生息しない多くの動物と一緒に描かれてきた。アメリカは眼鏡をかけたラクダと一緒に描かれ、象を連れた女性の描写は長年「アメリカ」とラベル付けされていた。^[16]これらの不正確さは、アメリカとアフリカが同じ文脈内であっても図像を共有することが許されるという、より大きな難問に含まれていた。例えば、アメリカとアフリカの擬人化が、お互いに遊んでいる子供の姿で描かれている。^[16]

アメリカに移住したヨーロッパ人によって作られた最初の擬人化像には、ポール・リビアの彫刻など、ヨーロッパのタイプのいくつかのバージョンが含まれていたが、そのようなヨーロッパ系アメリカ人は、しばしば戦争をしていたネイティブアメリカンによって象徴されることに長く満足しなかった。^{[17]独立前には、}ブリタニアとリバティ の側面を組み合わせた図像がすでに使用され始めていたが、独立後は前者はすぐに使用されなくなった。図像は「アメリカ」と呼ばれることもあれば「リバティ」と呼ばれることもあり、後に後者が主流となった。19世紀のほとんどの間、アメリカの硬貨には「リバティ」とラベル付けされた新古典主義の女性の頭部が描かれていた。コロンビアは1730年頃から文学で使われていたが、彼女が図像で使われるようになったのはもっと後の1800年頃のようである。^[18]

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  マールテン・デ・ヴォスの版画、16世紀。左の背景では捕虜が屠殺され、調理されている。^[19]
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  テオドール・ガレ『ストラダヌス』より、アメリゴ・ヴェスプッチがハンモックに寝ているアメリカを目覚めさせる、1570年代。背景では捕虜が焼かれている。^[20]
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  ヤン・サデラーによる版画、1581年、背後に平和な風景が描かれている
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  1618年版チェーザレ・リパの紋章本 『イコノロギア』^[21]、足の間に生首がある
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  イギリスの版画、1634年。アメリカが人間の足を持っている。
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  イタリアのマジョリカタイル、1740年代
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  チェルシー磁器、ヨーロッパとアメリカ（王笏と弓は現在は壊れている）、1760 年頃。アメリカの足の間には紫色のワニがいる。
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  ミンデルハイムのイエズス会教会にある 18 世紀の漆喰壁。現在は両側にティピーとバイソンが描かれているが、古い南米の羽根の衣装はそのまま残っている。
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  1770年頃のスペインの磁器像。切断された頭部とワニなどの付属品付き。
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  ワシントン D.C. の米国議会議事堂にあるコンスタンティノ・ブルミディによる 1855 年から 1856 年にかけてのフレスコ画の一部。コロンビア(左) とインドの王女の晩年の姿。

• ヨーロッパ・レジーナ

• Haase, Wolfgang および Reinhold, Meyer (編)、『古典的伝統とアメリカ大陸: アメリカ大陸と古典的伝統のヨーロッパのイメージ(第 1 巻/全 2 巻)』、1994 年、Walter de Gruyter、ISBN 3110115727、9783110115727。Googleブックスの「Personification of the Americas」。 
• ハイアム、ジョン (1990)。「インディアンの王女とローマの女神: アメリカの最初の女性のシンボル」、アメリカ古物協会紀要。100: 50–51、JSTOR または PDF
• ル・コルベイエ、クレア、「ミス・アメリカとその姉妹たち：世界の4つの地域の擬人化」、メトロポリタン美術館紀要、第19巻、210～223ページ、PDF
• リア・マーキー『メディチ家のフィレンツェにおけるアメリカ大陸の想像』、2016 年、ペンシルベニア州立大学出版局、ISBN 0271078227、9780271078229。『アメリカ大陸の擬人化』はGoogle ブックスで入手可能。 

ウィキメディア・コモンズには、アメリカ大陸の擬人化に関連するメディアがあります。

• オナー、ヒュー、『新たな黄金の国：発見から現在までのアメリカのヨーロッパ人のイメージ』、1976年、アレン・レーン