ペンギンの卵

ペンギンの卵
スタジオアルバム​ ニック・ジョーンズ
リリース	1980年6月
スタジオ	リビングストンスタジオ
ジャンル	イギリスの民俗
長さ	45 : 14
ラベル	トピック シャナチー
プロデューサー	トニー・イングル
ニック・ジョーンズの年表
悪魔から見知らぬ人へ （1978） ペンギンの卵 （1980）

『ペンギン・エッグス』は、イギリスのフォークミュージシャン兼歌手であるニック・ジョーンズの5枚目にして最後のスタジオアルバムであり、1980年にトピック・レコードからリリースされた。イギリスのフォークリバイバル界で引っ張りだこの人物としての地位を確立した後、ジョーンズはプロデューサーのトニー・エングルと共に『ペンギン・エッグス』をレコーディングした。このアルバムは主にジョーンズがアレンジした伝統的なフォークソングで構成されているが、他の作曲家 (ハリー・ロバートソンとポール・メッツァーズ) による現代的なトラックも3曲含まれている。アルバム全体を通して、ジョーンズの複雑なアコースティックギター演奏スタイルが例示されており、それは独特のパーカッシブな爪弾き方とオープンチューニングの使用を特徴としている。彼はまた、1曲でフィドルを演奏し、多くの曲でトニー・ホール(メロディオン) とブリジット・ダンビー (リコーダー)が参加している。

批評家から絶賛され、1980年にメロディメーカー誌^{フォークアルバムオブザイヤーを受賞した。[1]} 1982年の自動車事故で演奏能力が大幅に制限されたため、これがジョーンズの最後のアルバムとなった。発売後数年で、このアルバムはカルト的な人気を獲得し、傑作として称賛され、現代のフォークミュージシャンに影響を与えた。オールミュージックは、このアルバムを「すべての曲だけでなく、すべての楽器パートが聴く価値がある、珍しいレコードの1つ」と評した。^[2] イギリスの フォークミュージシャン、ケイト・ラスビーは、ペンギン・エッグスが彼女の史上最高のアルバムであると述べており、 ^[3]スチュワート・リーは、このアルバムを彼のお気に入りのアルバムの1つに挙げている。^{[4] 2001年の}BBCの世論調査では、史上2番目に優れたフォークアルバムに選ばれた。^[5]

フォークミュージシャンで歌手のニック・ジョーンズは、1960年代後半にトリオ「ザ・ハリアード」のメンバーとして初めて登場した。 ^[6]このトリオは「ザ・アイリッシュ・イン・ミー」でスペインでヒットを飛ばしたが、メンバーがそれぞれ別のキャリアを歩もうとしたためすぐに解散した。^[7]ジョーンズはソロ活動を開始し、マーティン・カーシーに強い影響を受けた。カーシーのパーカッシブなギター演奏スタイルはジョーンズ自身の作品にも取り入れられた。^{[6]ジョーンズは}ビルとヘレン・リーダーのレコードレーベル「トレーラー」 と契約し、 ^{[7] 1970年に最初のアルバム}「バラッド・アンド・ソングス」をリリースした。このアルバムはジョーンズの楽器演奏技術と「長尺バラードの熟練度」を強調した伝統的な曲で構成されている。^[6]トレーラーはその後もアルバム『Nic Jones』（1971年）や、その後ずっと後に『Noah Ark's Trap』（1977年）、『From the Devil a Stranger』（1978年）をリリースし、^[6] 10年を通じてジョーンズはブリティッシュ・フォーク・リバイバルの最も評価の高いアーティストの一人としての地位を確立し、^[6]シーンで最も人気のあるソロ・パフォーマーの一人となった。^[8]

ジョーンズのスタイルの一部は、定期的に自分の曲を書き、それをひそかに伝統的なフォークミュージックとして流すことだった。これは、聴衆が耳を傾けていないと感じた時にジョーンズが「背を向ける」ことと一致しており、そのような場合には、意味不明な歌を歌ったり、同じ曲を2回続けて演奏したりして、人々が気づくかどうか試したが、後に彼は気づかなかったと主張した。ジョーンズは「人々は私に自分の曲を書いてほしくなく、伝統的な曲を聞きたいだけだった。他の時には、伝統的な曲を書き直したり、新しい詩を入れたりした。誰も知らなかった」と語っている。^[9] 1977年のアルバム「Noah's Ark Trap」は、ジョーンズがPenguin Eggsで取る方向性について多くの兆候を示した。^[9]トレーラーレーベルを離れた後、ジョーンズは1979年後半にリビングストンレコーディングスタジオでPenguin Eggsを録音した。 ^[9]アルバムのパッケージデザインも手がけたトニー・エングルがプロデュースし、ニック・キンジーがエンジニアを務めた。^[10]ビリー・キンズリーもエンジニアとして協力した。^[9]

『ペンギン・エッグス』は、イングランドのフォーク・リバイバルの作品であり、^[11]主にイギリス、アイルランド、スコットランドの伝統的な歌と、アイルランドの器楽曲「プランクスティ・デイヴィス」で構成されている。^[12]楽器編成は完全にアコースティックで、ジョーンズのアコースティック・ギターが主役である。^{[13] [10]}このアルバムでの彼のアコースティック・ギターの名手による演奏は、優雅で力強く、叙情的である。^[13]ジョーンズの前作と同様に、彼の複雑な演奏スタイルの不可欠な要素は、ギターのブリッジの近くまたは上にある減衰したベース弦を右手の中指または薬指で下向きに叩くことによって得られる、繰り返されるパーカッシブな音であり、これはバンジョーの「フレイリング」に似たテクニックである。^[14]ペンギンエッグスのモダンなギターアレンジは現代的な感覚を示しており、^[9]アルバムでは進歩的なオープンチューニングを独創的に使用しており、 ^[15] DADGAD ^[12]も含まれていますが、一般的にはCとGのチューニングを好んでいました。^[12]

アルバムではジョーンズのギター演奏がベースとなっているが、メロディオンのトニー・ホールとリコーダーのブリジット・ダンビーが数曲で音楽的なサポートを提供している。^[13]また、ジョーンズ自身も「バラック・ストリート」でフィドルを演奏している。 ^[10]オールミュージックのブルース・エダーによると、ジョーンズの歌声は「イギリスのフォーク・リバイバルから生まれた最も表現力豊かな歌のひとつ」で、若き日のマーティン・カーシーを思わせる豊かさとALロイドやポール・クレイトンを思わせる荒々しさも持ち合わせている。一方、ダンビーとデイヴ・バーランドのハーモニーは、フェアポート・コンベンションやスティーライ・スパンなど、 1960年代から70年代のイギリスのフォークロックバンドを彷彿とさせるが、ペンギン・エッグスの純粋なアコースティック楽器演奏は、このアルバムをそれらのバンドとは一線を画している。^[13]

アルバムはジョーンズがアレンジしたイギリスのフォークバラード「Canadee-IO」で始まり、 BBCとガーディアン紙はこれを「象徴的」な録音と評した。^{[16] [17]続いて「The Drowned Lovers」が続き、これは}ザ・チャイルドのバラード「The Mother's Malison」の解釈である。ジョーンズは後にアルバムバージョンの「The Drowned Lovers」が、アルバム発売から数年後にライブで演奏し始めた、アレンジの異なる、より強烈なバージョンよりも劣っていることに気付いた。^[18]次の2曲「ザトウクジラ」（原題は「バリナ・ホエーラーズ」）と「リトル・ポット・ストーブ」（原題は「ウィー・ポット・ストーブ」）は、どちらもスコットランド系オーストラリア人の捕鯨者で歌手のハリー・ロバートソンによる作曲だが、クレジットされていない（「ザトウクジラ」は「トラッド/編曲ジョーンズ」と記載されている）もので、もともとはロバートソンが1971年に出したアルバム「ホエール・チェイシング・メン」に収録されていたものである。^{[19]それぞれ}亜熱帯（オーストラリアのバイロン・ベイ沖）と亜南極海域のサウスジョージア島での捕鯨の側面を扱っており、後者の曲にはアルバムタイトルにも使われているフレーズ（「塩漬けの魚と鯨肉ソーセージ、新鮮なペンギンの卵はご馳走」）も使われている。^[20]ケルトの歌「求愛は喜び」は「失恋とアメリカへの移住」について歌っている。^[21]リードボーカルを引き立てる微妙な対位法のギターラインが特徴的である。^[22]ガーディアン紙はまた、「The Flandyke Shore」の彼のアレンジを象徴的なものとして挙げた。^[17]アルバムの最後の曲「Farewell to the Gold」はニュージーランド生まれのフォークシンガー、ポール・メッツァーズによって書かれた。 ^[10]彼はペンギン・エッグスがリリースされた同じ年にイギリスのフォーククラブシーンで地位を確立するためにイギリスに移住した。^[23]

ペンギン・エッグスは1980年6月にトピック・レコードから発売され、^[24] UKアルバムチャートで71位に達した。^[9]このアルバムは批評家の称賛を受け、メロディー・メーカー誌はこれを「フォーク・アルバム・オブ・ザ・イヤー^{」に選び、 [1]}フォーク・ルーツ誌も同様に選んだ。^[5] 1991年にトピック・レコードからCDで再発された^[25]ペンギン・エッグスは長年にわたり、簡単に入手できるニック・ジョーンズのスタジオ・アルバムであり、^[17]ジョーンズの引退後に発売されたいくつかのコンピレーションを除けば、ペンギン・エッグスはジョーンズの家族の承認を得た唯一のニック・ジョーンズのCDである。^[26]オーディオマニア向けに、200グラムの重量盤LPで再発されたアルバムは、2009年にスリー・ブラック・フェザーズから発売され、 ^{[27] [5]}レコードコレクターは、アルバムのオリジナルLP版を「最も収集価値のあるレコードトップ50」のリストの41位にランク付けしました。^[28]テレグラフは、ジョーンズの1970年と1971年の最初の3枚のアルバムが長年再発されていない一方で、ペンギンエッグス自体は「忘れられた古典」であると述べました。^[28]

モジョ誌は後から振り返って、ペンギン・エッグスにはジョーンズが「大胆な領域に突入」している強い手がかりがあったと書いている^{。 [9]} 1982年までにジョーンズは現代音楽に完全に傾倒し、ボブ・マーリーの影響を強く受け、フォークとレゲエの融合を企てたほどだった。 ^[17]しかし、ペンギン・エッグスは結局ジョーンズの最後のスタジオアルバムとなった。1982年2月28日、ジョーンズのキャリアは重大な交通事故に巻き込まれて短く終わった。グロソップ・フォーク・クラブでの演奏後、車で帰宅中、疲れ切ったジョーンズは、ウィットルシーのレンガ工場から出てきたトラックにうっかり衝突した。彼は多数の骨折や脳損傷を含む重傷を負い、合計8ヶ月間の集中治療と入院を要した。彼の怪我は彼に永久的な身体協調障害を残し、ギターは以前ほどうまく弾けず、バイオリンも全く弾けなくなった。 ^[29] 2010年に舞台に復帰した。 ^[30]

オールミュージックのブルース・エダーは、非常に好意的な回顧的レビューで、ペンギン・エッグスを「アルバム・ピック」と名付け、ジョーンズの最高傑作と呼んだ。彼は、このアルバムは「それ自体が事実上別格だ。ギターを愛好する人なら誰でも、どんなタイプやスタイルでも聴くべき、非常に巧みな演奏の上に成り立つフォーク・レコードであり、学問の無味乾燥な概念を超越する即時性と緊迫感を持って演奏される一連の伝統的な歌であり、その演奏とソースにおいて、それぞれ若さと古さという相反する美徳にまたがるレコードである」と書いた。^[13]彼は、このミュージシャンシップがアルバムを「真に特別」で「現代のリスナーを魅了する」ものにしていると感じ、「ペンギン・エッグスは、すべての曲だけでなく、すべての楽器パートが聴く価値がある、珍しいレコードの1つである」と述べた。^[13]ガーディアン紙のジャーナリスト、ジョン・デニスは、回顧的に次のように書いている。

「ニック・ジョーンズの『ペンギン・エッグス』は、ジョーンズの音楽的才能の力強さで最初から魅了する。伝統的な歌のアルバムだが、ジョーンズの驚異的なアコースティックギター演奏のおかげで、非常に生き生きとしていて、その瞬間を捉えている。ボブ・ディランは『ペンギン・エッグス』の何年も後に「カナディー・イオ」をカバーしたが、ジョーンズの演奏を上回る人を想像するのは難しい。」^[33]

ペンギン・エッグスは、ラフ・ガイドの書籍『ワールド・ミュージック：アフリカ、ヨーロッパ、中東』でジョーンズの最高傑作として挙げられており、同書では「イギリス復興の重要なアルバム」と評され、「熟練しているが多かれ少なかれ率直なフォークソングの解釈者から、革新的な編曲者、そして複雑な演奏者へのジョーンズの突然の転身を示す。傑作であり続けている」とされている。^[11] 『ポピュラー音楽百科事典』で、作家のコリン・ラーキンはアルバムに満点をつけ、「ザ・ザトウクジラ」など「いくつかの優れた演奏」が含まれていると書いている。^[32]ジュリー・ヘニガンは、DADGADチューニングに関する著書で、ジョーンズがオープン・チューニングを「独創的かつ素晴らしいセンスで」使用したと称賛し、「伝統音楽のアレンジに対する彼のアプローチは啓発的である」と感じていると述べている。^{[12]このアルバムはトピックレコード70周年記念ボックスセット}『Three Score and Ten』の付属書籍に彼らの名盤レコードの一つとして挙げられており^{[34] 、54}には「The Humpback Whale」がセットの最初のCDの最初のトラックとして収録されている。^[35]

ガーディアン紙のコリン・アーウィンは『ペンギン・エッグス』を「画期的」と呼び、 ^[36]イギリスのフォーク音楽を「新たなレベルに引き上げ、ジョーンズは自身の内なるロック精神を、ソロ歌手がアコースティックギターで主に伝統的な曲を演奏するというあり得ない形式に導いた」と書いている。 ^{[17]このアルバムはそれ以来、イギリスのフォーク歌手である}エリザ・カーシーやケイト・ラスビーなど、フォークやポップの歌手から影響を受けたアルバムとして繰り返し引用されている。^[37]アルバムの永続的な影響についてアーウィンは、ジョーンズの事故後の数十年間、イギリスのフォーク音楽は「ほとんど不毛だった」が、やがて新しい世代のフォークミュージシャンが現れ、「誰もが簡単に手に入れられるニック・ジョーンズのアルバム、ペンギン・エッグスのコピーを持っているように見えた」と指摘し、ジョン・ボーデン、ジム・モレイ、セス・レイクマンなどの歌手がジョーンズの影響を受けたと述べている。^[17] スチュアート・マコニーは次のように回想している。「フォークが流行に敏感になる前、そしてパンクロックが絶頂期にあった頃、現在は車椅子生活を送っているジョーンズは、古めかしく聞こえるオリジナル曲を収録したこの悲痛で哀愁漂うアルバムを作った。」^[38]

イギリスのフォークミュージシャン、ケイト・ラスビーは『ペンギン・エッグス』がこれまでで一番好きなアルバムだと述べている。 ^[3]コメディアンで作家のスチュワート・リーは『ペンギン・エッグス』を彼のこれまでのお気に入りのアルバム13枚のうちの1枚に挙げている。 ^[4]歌手のピーター・ケースは『ペンギン・エッグス』を「史上最高のアコースティックアルバムの1つ」と呼んだ。 ^[24] ボブ・ディランはアルバム『グッド・アズ・アイ・ビーン・トゥ・ユー』（1992年）に「カナディー・IO」を録音し、ジョーンズのアレンジを真似たが、 ^[24]アルバムのライナーノーツでは彼の名前を明かしていない。^{[39] 「フランディーク・ショア」は}ジョニ・ミッチェルも録音している。^[17]輝かしい評判とは対照的に、ジョーンズはペンギンエッグスを控えめに賞賛し、2012年にこう語っている。「悪くないけど、みんながそれについて語り続けるのは、私がその後に存在していなかったから。私はもっと現代的なサウンドに興味があったし、ペンギンエッグスの後にもっと面白いレコードを作れたと思う。私が大ヒットしたことで、より人気が出たんだ。」^[17]

ペンギン・エッグスは、 1994年に出版された『ギネス・オールタイム・トップ1000アルバム』で、史上最高のフォークアルバムの25位に選ばれた。この本は、音楽通の20万人以上の投票に基づいてジャンルごとに最も優れたアルバムのリストを発表している。^{[40] 2001年に}BBCラジオ2のマイク・ハーディングが行った投票では、ペンギン・エッグスはフェアポート・コンヴェンションの『リージ・アンド・リーフ』（1969年）に次いで、史上2番目に優れたフォークアルバムに選ばれた。 ^{[14] [17]} 2004年、オブザーバー・ミュージック・マンスリーは、批評家による「最も優れたイギリスのアルバム」の投票で、このアルバムを79位にランク付けした。^[41]リストに掲載された人の中で、スチュアート・マコニーは、このアルバムを7番目に優れたイギリスのアルバムに選んだ。^[38] ジャーナリストのピーター・パフィデスは、 2005年にこのアルバムを史上最高のイギリスのフォークアルバムの7位に選び、「ジョーンズの伝説を豊かにし続けるにふさわしいアルバム」と述べた。彼は「ジョーンズの悲しげな歌い方と絶妙なハーモニー」を称賛した。^[42]このアルバムは、2007年の書籍『The Mojo Collection』に掲載されており、著者が史上最高のアルバム1000枚とみなすものをリストアップしている。 ^[9]また、 2017年のUncut誌の「Unlimited Record Guide」では「過去60年間の最高の音楽」をリストアップしている。^[43]

以下のタイトルの後の詳細は、作曲者の名前、または伝統的なフォークソングの 3 つの主要な番号体系であるRoud Folk Song Index、Child Ballad Numbers 、Laws Numbersからの参照です。

ニック・ジョーンズは全トラックで歌い、トラック 6 を除く全トラックでギターを演奏します。

• ニック・ジョーンズ– ボーカル、ギター、フィドル、アレンジ
• デイブ・バーランド– ハーモニーボーカル
• ブリジット・ダンビー – リコーダー、ハーモニーボーカル
• トニー・ホール – メロディオン
• ニック・キンジー – エンジニアリング
• ビリー・キンズリー – エンジニアリング
• トニー・イングル – 制作