パスティリア

パスティリア [paˈstiʎʎa]はイタリア語で「糊付け細工」を意味し、通常はジェッソまたは白鉛で形作られる低浮き彫りの装飾で、表面を構築するために塗布され、その後金箔を貼ったり、塗装したり、または無地のままにしたりします。この技法はルネサンス期のイタリアでさまざまな方法で使用されました。この用語は英語で主に、額縁や木製の小箱やカッソーニなどの小さな家具、および板絵の一部に適用される金箔細工に使用されていますが、 ^[2]これらの専門分野間で用語の意味に多少の相違があります。

額縁や家具に施されたこの技法は、もともとは木彫り、金属細工、象牙彫刻の技法を安価に模倣したものだった。絵画では、この技法によって立体感のある領域が作られるが、これは通常、人物の一部ではなく、建築物の周囲の葉の装飾、光輪、衣服の細部など、無生物を表す領域に施される。小箱に描かれた白鉛のパスティリアでは、主題は通常古典的で、古代ローマの歴史の物語に特に重点が置かれている。

額縁や絵画の制作においては、成型され金箔を貼られたジェッソは今でも一般的にパスティリアと呼ばれている[ 3 ^]が、ここ数十年、家具や装飾美術の著述家たちは、これを「真の」パスティリア、つまり白鉛パスティリア^{[4]と区別する傾向がある。白鉛パスティリアは、}鉛の粉末と酢を嫌気性環境で混ぜ合わせ、卵白で固めた白鉛の粉末から作られると定義されている。油や卵黄で固めた白鉛は、白色塗料の最も一般的な顔料でもあった。白鉛パスティリアは非常に繊細で、小さな部分にしか使われないが、非常に細かいディテールを表現できる。主に小さな棺や箱に使われた。セクションは通常、鮮明なディテールから判断して金属の母材から事前に成型され^[5]、固まったら接着される。

これは通常塗装されずに残され、彫刻された象牙のように見えました。これはイタリアでエンブリアキやその他の人々によって箱の装飾に広く使用されていましたが、希少で高価すぎるという理由もあり、今ではあまり使用されなくなりました。メインの箱の木材は通常ハンノキでした。このことをパスティリアと呼ぶようになったのは、この技法がほとんど使用されなくなった後の 17 世紀になってからのようです。香りの付いた変種であるパスタ ディ ムスキオ(「ムスク ペースト」)は、ムスクの香水と白鉛を混ぜたもので、「媚薬」の効果があると考えられていたため、結婚式で贈られる棺に使用されました^[6]。また、インク壺や手鏡のフレームなどの他の物にも使用されました^{[7] 。}

白鉛パスティリアは北イタリアの名産品で、1450年から1550年頃に生産された。パトリック・M・デ・ウィンターは6つの工房を特定したが、その所在地は不明である。最も多くの製品を生産していると思われる愛と道徳のテーマの工房は、おそらくフェラーラにあったと思われる。 ^[8]画家コジモ・トゥーラは、金箔を施した棺の製作でキャリアをスタートさせた。^[9] ヴェネツィアでもパスティリアが生産されていたと考えられている。デ・ウィンターが特定した他の工房には、「ベルリンのメイン棺の工房」と「クリーブランドの棺の工房」がある。^[10]

題材は典型的には古典的で、神話と古代ローマの歴史（特にリウィウスの初期の時代）の両方から取られていましたが、聖書のものも見つかりました。作品は、版画や青銅のプラケットなど、他の媒体から借りたものであることが多く、 ^[11]同じ型のセクションが繰り返し見られ、複数の作品に使用されています。ヴィクトリア＆アルバート博物館には紋章の小箱が所蔵されており、これは所有者であるベルナルド・クレシオ枢機卿の経歴を使用して、かなり正確に年代を特定できる唯一の例であり、1530年にクレシオ枢機卿が枢機卿に昇格してから1538年にトレント司教を辞任するまでの期間にさかのぼります。 ^[12] デ・ウィンターは115個の白鉛製パスティリア小箱をカタログ化しましたが、そのうち高さまたは深さが20cmを超えるものは10個だけでした。この比較的大きなタイプの別の箱は、2010年にオークションで売却されました。^[13] 通常は鍵が付いていますが、薄いアルダー材のフレームのため、宝石などの本当に貴重な品物を入れるには壊れやすすぎすぎたと思われます。化粧品や印章、コインなどのコレクションを含むさまざまな小物を入れるために使用されていたと考えられています。

2002年、フロリダ州コーラルゲーブルズにあるマイアミ大学のロウ美術館で、「パスティリアボックス：ローマの国立古美術ギャラリーのコレクションからのイタリアルネッサンスの隠された財宝」展が開催され、80ページの展覧会カタログが英語とイタリア語で出版されました。^[14]

ジェッソ・パスティリアは、 14世紀から16世紀のイタリアでよく見られるもので、カッソーニなどの大型家具や額縁に塗られたパスティリアは、純白の鉛パスティリアよりも金箔を貼ったジェッソであることが多い。板絵と金箔を貼った額縁は、その下準備として薄く平らなジェッソの層が使われ、その上にパスティリアの装飾が加えられた。家具や額縁のジェッソは、小さい面積の場合は減法技法で厚く平らな面から彫り出されたことがあり、大きい面積の場合は加法技法で積み上げられたこともあった。別の加法技法では、ケーキにアイシングを塗るように、袋からノズルを通してジェッソを絞り出し、長く丸い線を描くだけだった。これは、葉っぱのデザインの蔓としてよく使われた。^[15]当時は常に金箔を貼るか塗装されていたが、通常は前者だった。この技法は、金地の絵画が祭壇画の標準であった一方で、平らな金箔面を装飾するための他のさまざまな技法、例えば、スタンプ、彫刻、または線を引っかくこと、点描、打ち抜き、または点を刺すことなどとともに、彩色パネルで非常に広く使用されていました。ゴシック建築の多翼祭壇画の額縁では、パスティリアはスパンドレルやスカラップエッジの裏側などの小さな平らな部分を装飾するために非常によく使用されています。この技法は、チェンニーノ・チェンニーニによる技術ハンドブックの最後で説明されています。チェンニーニ自身はこの用語を使用していませんが、自身の絵画でこの技法を使用しています。^[16]

金地のスタイルが衰退するにつれ、金地は額縁とは対照的に絵画の中では稀になったが、ハイライトや特別な目的で使用されることもあった。金細工師として訓練を受けたサンドロ・ボッティチェリの有名肖像画『コジモ1世のメダルを持つ男の肖像』（ウフィツィ美術館、1474年頃）では、被写体が持っているメダルが金箔押しのパスティリアで作られているが、これは明らかに金属製のメダルの元の母型から型取りされた印象であり、その一部は現存している。^[17]

ピサネロは頻繁にこの技法を用いた。彼の『聖エウスタキウスの幻視』（ナショナル・ギャラリー、おそらく1540年頃）には、非常に派手な服装をした廷臣が馬に乗っている様子が描かれており、馬具のメダリオンや狩猟用の角笛と拍車の金の飾りにパスティリアのハイライトが施されている。これらはすべて金メッキされており、金細工の技を表している。 ^[18]こうしたハイライトは、当時の 代表的なメダリストで、造形や鋳造の技術にも精通していたピサネロの他の絵画にも見られる。馬具に描かれた同様のパスティリアのメダリオンは、フレスコ画 『聖ゲオルギオスと王女』（ヴェローナ）や『聖アントニオ・アボットと聖ゲオルギオスへの聖母出現』（ナショナル・ギャラリー）にも見られる。^[19] 金地の『うずらの聖母』（ヴェローナ、所蔵とされる）では、パスティリアは聖母マリアのドレスの首と袖口の光輪と縁、王冠、金色の「空」の葉の装飾に描かれており、これらはすべて初期の宗教画で典型的な箇所である。

ピサネロの1世代後、保守的なカルロ・クリヴェッリはパネル画にパスティリアのハイライトを使い続け、 ^[20]世紀末のヴィンチェンツォ・フォッパの『王の礼拝』（ナショナル・ギャラリー）では三賢者の王冠と贈り物にパスティリアのハイライトが使われている。^[21]

この技法はフレスコ画では珍しいが、 1440年頃にザヴァッタリ家がモンツァ大聖堂に描いたテオデリンダ女王の生涯を描いた作品には、広範囲に渡る模様が見られる。おそらく、通常のフレスコ画の石膏が使われていたのだろう。 ^[22] おそらく教会よりも世俗の宮殿の装飾で一般的だったのだろうが、ゴシック様式の宮殿の装飾の大部分は現在失われている。イングランドでは、ウェストミンスター宮殿の彩色部屋や、かなり損傷したウェストミンスター祭壇画の彩色パネルで使用されていた。 ^[23]また、初期フランドル絵画では、ロバート・カンピン作とされるザイラーン三連祭壇画などの作品で使用されており、金色の空には精巧な葉の模様が描かれ、パネルごとにデザインが異なっている。^[24]

1500年頃になると、パスティリアの支持体としては適さない、より柔軟なキャンバスに絵を描くようになったため、絵画での使用は消滅したが、額縁では使用され続け、ルネッサンス期のジェッソ・パスティリアは一般的に植物のモチーフで構成されていた。^[25] 16世紀には、カソーニや一部の額縁がより重厚になり、パスティリアは木彫りに取って代わられた。^[26]

ジェッソパスティリアは、14 世紀にカソーニが誕生して以来、広く使われてきた。初期の装飾は、織物のデザインから派生したモチーフを繰り返したものが多かった。初期のカソーニは、ほとんどが全面に絵が描かれていたか、全面に金箔のパスティリアで装飾されていたが、15 世紀になると、彩色されたパネルが、モールディングで囲まれた精巧なパスティリアに埋め込まれるようになった。現在、多くの絵画が切り離されて美術館に展示されている。どちらの媒体でも、カソーニの装飾に使われた主題は、白鉛のパスティリアの小箱の主題とかなり重なり合っており、神話に大きく偏っている。絵画は専門の工房で制作されるのが一般的で、地元の一流巨匠の作品よりも質が劣っていたが、15 世紀には多くの著名な画家が時々制作していた。 ヴァザーリは、当時の芸術家たちがこの作品を軽蔑し、当時はもっと重厚で精巧に彫刻されたクルミ材の カソーニが流行していたと不満を漏らした。^[27]

ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館には、棺とカッソーニの中間の「コフレ」の種類のフィレンツェの例が所蔵されている。これは、上部に「Onesta e bella」というモットーがあることで知られ、将来の夫から花嫁への婚約祝いであったと思われる。正式には、夫の家族の代表者が花嫁の家で花嫁に贈り、花婿の家族からの小さな贈り物を詰めたものであった。このような機会には、より小さな白鉛のパスティリアの棺も使用されたと思われる。^[28] 1400年頃に作られたこの棺は、高さわずか23 cm、幅61.5 cmで、青い背景にジェッソ・デュラで作られた宮廷の狩猟と馬上槍試合の金メッキのパスティリアの場面で飾られている。これらは鋳造ではなく、手で形作られたと思われる。^[29]

パスティリアという言葉は、通常、これらを説明するのに使われませんが、ここでは「プラケット」製本について触れておくのが適切でしょう。これは、通常、表紙の中央に、小さなプラケットまたは円形のレリーフ模様がはめ込まれており、色で塗装されている場合もあります。これらは、15 世紀末ごろ、おそらくフィレンツェかパドヴァで登場し、^[30] 最初は特別な贈呈本に使用されました。当初、デザインは、アンティークの彫刻された宝石から取られていました。有名で裕福なフランスの愛書家、ジャン・グロリエが、フランス占領軍の財務官としてミラノに拠点を置いていたときに、自分の本に体系的に使用したのは、おそらく彼が 1510 年に発注し始めたことによるものです。彼は、独自のデザインを使用した最初の人物でもあり、そのうちのいくつかには、リウィウスの場面が描かれていました。グロリエのためにイタリアで作られたプラケット製本は、全部で 25 冊残っています。^[31]

中には、型押しされた革だけを使用するものもあるが、他のものには「ニスを混ぜた一種のジェッソ」^[32]や単に「ジェッソ」^[33]などと様々に説明されているが、これらのプラケットは非常に細かいディテールが施されている。おそらくグロリエの最初の装丁と思われるプラケットには、約2インチ (50 mm) 幅のシーンに11人の人物像と建築物の設定が描かれており、マルクス・クルティウスが穴に飛び込む様子が描かれている。これは、この記事の冒頭で紹介した大英博物館の棺と同じ主題である。^[34]

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  ロマネスク様式のカタルーニャの祭壇画の額縁に
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  聖エウスタキウスの幻視、ピサネッロ、馬の罠の金属部分にパスティリアがある
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  ザヴァッタリ兄弟によるこのフレスコ画の金色の「空」に描かれたパスティリア模様(テオデリンダ礼拝堂、モンツァ)。
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  ザイレン三連祭壇画の詳細、ロバート・カンピン、1425年頃

ウィキメディア・コモンズには、パスティリアに関連するメディアがあります。

• ブル、マルコム『神々の鏡、ルネッサンス期の芸術家が異教の神々を再発見した経緯』オックスフォード大学出版局、2005年、ISBN 0-19-521923-6 
• キャンベル、ゴードン、グローブ装飾芸術百科事典、第 1 巻、svカソーネおよびパスティリア、オックスフォード大学出版局、米国、2006 年、ISBN 0-19-518948-5、ISBN 978-0-19-518948-3  
• コーエン、ベス、コーエン、ベスおよびランシング・メイシュ、スーザン、『粘土の色彩：アテネの花瓶の特殊技法』、2008 年、ゲッティ出版、ISBN 0-89236-942-6、ISBN 978-0-89236-942-3、Google ブックス  
• ディール、エディス、製本、その背景と技術、第 1 巻、1980 年、Courier Dover Publications、ISBN 0-486-24020-7、ISBN 978-0-486-24020-6、Google ブックス  
• ダンカートン、ジル & プラッツォッタ、キャロル、「ヴィンチェンツォ・フォッパの王の礼拝」、ナショナル・ギャラリー技術速報、第 22 巻、2001 年
• ホブソン、アンソニー、ルネッサンス時代の書籍収集：ジャン・グロリエとディエゴ・ウルタド・デ・メンドーサ、その書籍と装丁、1999年、ケンブリッジ大学出版局、ISBN 0-521-65129-8、ISBN 978-0-521-65129-5、Google ブックス  
• マークス、PJM、『美しい製本、製本職人の芸術の千年』、2011年、大英図書館、ISBN 978-0-7123-5823-1 
• オズボーン、ハロルド（編）、オックスフォード装飾芸術要覧、svカッソーネ、1975年、OUP、ISBN 0-19-866113-4 
• ルーク・サイソン、ディリアン・ゴードン共著『ピサネロ、ルネサンス宮廷の画家』、2001年、ナショナル・ギャラリー・カンパニー、ロンドン、ISBN 1-85709-946-X 
• ソーントン、ピーター、シャッツケストヒェン、カビネットシュランク。 Möbel für Sammler (ベルリン展のレビュー)、コレクションの歴史ジャーナル、1991 3(1)
• Všetečková, Zuzana、「12～14世紀の壁画におけるプラスチック要素」Wayback Machineで 2016-03-03 にアーカイブ」、Technologia artis (オンライン ジャーナル)
• フォン・イムホフ、ハンス・クリストフ、アンドレア・カーシュとラスティン・S・レベンソン著『絵画を通して見る：美術史研究における物理的検査』のレビュー、保存修復研究、2002年、第47巻、第2号

• デ・ウィンター首相、「ルネッサンス装飾芸術のあまり知られていない作品: 白鉛パスティリアの箱」、Saggi e Memorie di Storia dell'Arte 14、1984、7–42 ページ
• ヒルドバーグ、WL「パスティリア装飾が施されたイタリアルネッサンス時代の小箱について」、The Antiquaries Journal、第 26 巻、1946 年 7 月～10 月
• マンニ、グラツィアーノ、エミリアのモビリ、モデナ、1986
• ザッカニーニ、マリサ、『パスティリア ボックス: イタリア ルネッサンスの秘宝』、2002 年、ロウ美術館、マイアミ、ISBN 88-7038-379-2、ISBN 978-88-7038-379-9