パルテール

無料辞書『ウィクショナリー』で「parterre」を調べてください。

パルテールは、平らな土台の上に作られたフォーマルな庭園の一部で、左右対称のパターンで構成され、花壇、区画、低い生垣、または色付きの砂利で構成され、小道で区切られ、接続されています。通常、パルテールは、テラスの次に家から最も近い庭の部分でした。^[1] 家の内部、特に上層階からのパルテールの眺めは、設計において主要な考慮事項でした。「パルテール」という言葉は、パルテールを含む庭全体と、「路地」間の個々のセクションの両方に対して使用されていました。

花壇の模様や境界は、低くしっかりと刈り込まれた常緑の生垣で区切られ、花壇の内側には花や他の植物が植えられていたり、マルチや砂利が敷かれていたりします。花壇には花が咲いている必要はなく、17 世紀と 18 世紀のオリジナルの花壇には、現代の遺物や再建物よりもはるかに少ない数の花が咲いていました。彫像や小さな常緑樹をピラミッドや他の形に刈り込んで、模様のポイントを示すことが多く、中くらいの大きさの木々の並木道が側面に沿って走ることが多かったです。それ以外では、花壇は通常、さまざまな要素が非常に低く、家の高さやその向こうの庭の背の高い部分と対照的な、開放的なエリアでした。これにより、花壇は見られる場所 (通常、花壇を歩く人や周囲の観察者は全員、他の人を見ることができます) であると同時に、誰も見られずに近づくことができないため、最もプライベートな会話をする場所でもありました。歩道は砂利道か（歴史的な例ではそれほど多くはないが）芝道で構成されている。^[2]

フランスの花壇は、フランス ルネッサンス庭園の模様のある区画から発展したもので、イギリスでは「ノット ガーデン」と呼ばれています。その後、17 世紀のバロック庭園では、花壇はより精巧で様式化され、大陸では刺繍から派生した枝を広げて曲げる花壇スタイルがよく使われました。フランスの形式的な庭園の花壇は、ヨーロッパ中の多くの同様の花壇に影響を与えましたが、ベルサイユ宮殿の庭園の花壇はかなり控えめです。一方、神聖ローマ帝国や、最終的にロシアの支配下となった東ヨーロッパの宮殿の庭園の花壇は、より広大で豪華なものが多いです。

19 世紀半ばから、多くの大きな庭園に花壇風のエリアが再び現れ、花壇に花が豊かに植えられ、幾何学的なデザインはそれほど厳密ではなくなりました。20 世紀半ば頃から、バロック庭園への関心が再燃し、庭園設計者は、少なくともレイアウトに関しては、バロックの花壇を再現または復元する試みを何度も行ってきました。植栽は、元のものよりもずっと密集し、生垣の高さも高くなっています。^[要出典]

18 世紀まで続いたナーセリー デザイナー一族の出身であるクロード モレは、フランスでパルテールを考案しました。16 世紀の模様入りコンパルティマン(ハーブで作られた単純な絡み合いで、開いた場合は砂を詰めるか、閉じた場合は花を詰める) を考案するきっかけとなったのは、モレと共に作業していたフランスのドルー近郊のアネ城にイタリアから戻った画家エティエンヌ デュ ペラックでした。1595 年頃、モレはサン ジェルマン アン レーとフォンテーヌブローの王立庭園にコンパートメント模様入りのパルテールを導入しました。完全に発達した渦巻き状の刺繍のような花壇は、1614年にアレクサンドル・フランシーニがフォンテーヌブローとサンジェルマンアンレーの改訂園芸計画を彫刻した図に初めて登場します。 ^[3]

刈り込まれたツゲは、薬草学者のジャーヴァース・マーカムが「不快な匂い」と表現したように、園芸愛好家から抵抗を受けた。1638年までに、ジャック・ボイスーは園芸家が栽培できるツゲのデザインの範囲を次のように説明した。^[4]

パルテールは、特に高い位置から見ると非常に優美な庭園の装飾であり、さまざまな色の複数の低木や亜低木の境界で構成され、区画、葉、刺繍 (パッサーマン)、モレスク模様、アラベスク模様、グロテスク模様、ギョーシェ模様、ロゼット模様、サンバースト (グロワール)、エスカッシャン、紋章、モノグラム、エンブレム(デヴァイス) など、さまざまな方法で作られています。

1630 年代までに、イギリスのウィルトンにあるウィルトン ハウスに、精巧な花壇が出現しました。その花壇はあまりにも壮麗であったため、彫刻が施され、その彫刻が唯一残っている痕跡です。「花壇」または「ガゾンの花壇」は、刈り込まれた芝草だけでなく、背の低いハーブ (カモミールなど) の切り花の花壇を指します。花壇の植物の区画は「区画の通路」と呼ばれます。^[要出典]

しかし、イギリスでは、これらは比較的まれであり、初期のノットガーデンの多くは、より単純なデザインの「砂利の中に植えられた五点形、正方形または長方形の芝生と、角にいくつかのトピアリー、彫像、または鉢植えの植物」に置き換えられました。^[5]

多くの花壇のデザインは、草や砂利の「カットワーク」のみで、^[6]多くの場合、さまざまな色でした。赤みがかった「レンガの粉」は、主にレンガの廃棄物を砂利サイズに砕いたもので、石に加える際によく使われました。これらはメンテナンスが少なく、家の上層階から見ても見栄えが良かったです。田舎の家では、所有者は夏だけしか住んでいないことがよくあり、その頃には当時入手できる比較的限られた種類の花がほとんど咲き終わっていました。18世紀初頭のイギリスの庭師、スティーブン・スウィッツァーは、この理由から田舎の家の庭に花を一切使わないように勧めましたが、これは極端な意見であり、あまり従われませんでした。^[7]

田舎のより気高い娯楽は... [5 月の終わり以降]... 花の美しさが消え、境界線が墓場のようになり、私たちの最高の庭園にとって美しさよりもむしろ汚点となるときに行われます。

最高級の庭園では、花壇の花は通常、温室の鉢で育てられ、花が咲いている間だけ花壇に置かれる。これは、ヴェルサイユ宮殿のグラン・トリアノンの別邸で採用されていたシステムで、王が晩餐に訪れたときには、庭園の花は一色だったが、王が去る頃には、花はすべて別の色に変わっていたと言われている。トリアノンの比較的小さく囲まれた庭園は、もともと「フローラの宮殿」と呼ばれていたが、事実上、ヴェルサイユの花園であり、ル・ノートルは1694年に、1年間で200万個の植木鉢がそこで使われたと述べている。^[8]

パルテールガーデンは18世紀に人気を失い、1720年代からイギリスで出現した自然主義的なイギリスの風景式庭園様式の中で、花壇や灌木園に取って代わられた。花壇や灌木園は、どちらも蛇のような曲がりくねった小道の周りに計画されることが多かった。特に、20世紀半ばの最も多作な庭園デザイナーであるケイパビリティ・ブラウンは、新古典主義の家をクロード・ロランなどの芸術家が描いた古典的な建物のように見せるために、広い芝生をメインの庭の正面のテラスまで持ってくることがよくあった。その結果、多くのイギリスの花壇が掘り起こされ、花の咲く植物は家の横に移動されることが多かった。

パルテール・アン・ブロデリーは、当時、宮廷の男女ともに最もフォーマルな服装に使用されていた金細工刺繍（フランス語でbroderie ）の同時代のスタイルにちなんで名付けられました。同様のスタイルは、外交官の制服の金細工刺繍にも受け継がれており、主にヨーロッパの国々では今日でも使用されています。当時、このスタイルの装飾は装飾芸術のさまざまな媒体で使用されていました。主なモチーフは通常、花輪とストラップワークですが、まれにモノグラムや人物の形をしたものも見られます。^[9]

一般的に、生垣は非常に低く、家の最上階の庭に面したメインルームから模様が読めるようにした。新しい家には広くて高いテラスが設けられることが多く、そこから花壇を眺めることができ、夏には鉢植えの温室植物でいっぱいになった。バロックの刺繍の花壇は、元の姿のまま完全に保存されているわけではないが、20世紀後半には再建の試みが増えてきた。たとえばドイツでは、ブリュールのアウグストゥスブルク城（1730年頃）やシュヴェツィンゲン（1753～1758年）の花壇が再建された。

イングランドでは、花壇に刺繍を施すことは珍しく、「イングランド全土で20例を超えることはなかっただろう」^[10] 。 しかし、ハンプトン・コートはその顕著な例の1つであった。

プラット（アメリカでは建築用地の区画を表すのと同じ単語と絡み合っている）は、平らな芝生の区画で、噴水や彫像などの中央の要素があり、隅に刈り込まれた小さな木が植えられている。良い芝生の広がりは大いに賞賛され、特に年間を通じて雨が降るため、緑の表面を保つために夏季の水やりが不要であるイギリスでは、驚くほど人気が​​あった。他の用語には、ベルサイユ宮殿の庭園にある巨大な芝生に付けられた名前であるタピス・ヴェール（「緑の絨毯」）がある。^[11]フランス語でプラットは「平ら」を意味する。

「最高の庭園」の最も目立つ位置に区画を配置する習慣は、1630年代にイギリスで始まったようで、その世紀の残りの期間、区画のみで構成された花壇が独特のイギリス様式となり、おそらくほとんどの庭園、特に貴族階級の庭園ではなくジェントリの庭園で使用されました。 ^[12]王宮では、サマセット ハウスが1630年代にイニゴ ジョーンズによって改築され、ハンプトン コート宮殿とホワイトホール宮殿のプライベート ガーデンは1640年までに改築されました。 ^[13] ホワイトホールには、中央に彫像が置かれた比較的小さな区画が16あり、1662年にはさらに大きなボウリング グリーンが横に追加されました。^[14]

区画は、イギリスで非常に人気があり、主に男性に好まれたスポーツであるローンボウリングの初期のバージョンのボウリンググリーンとしても機能しました。 ^[15]グラウンドビリヤードや芝生ゲーム には他の形式もあり、19世紀にはクロッケーやローンテニスなどのスポーツに発展しました。1600年以前には、すでに前庭の区画が一般的になっており、家の正面玄関から気を散らさないように、前庭は平らに残されていました。^[16]

イギリスの庭師スティーブン・スウィッツァーは1718年に次のように書いている。^[17]

フランス人がイギリスから受け継いだと認める、ボーリンググリーンやシンプルな花壇は、最も有用であり、とりわけ、イギリスでは最も美しい。それは、我が国の芝生の良さと、見る人の目にその上品さと飾り気のないシンプルさを与えるからである。

大陸では、ブーラングラン（フランス語で「ボウリンググリーン」の変形）は、庭の花壇ではなく茂みの中にある、くぼんだ上質な芝生の区画のことである。フランス語では、この名前はボウリングのゲームや、そのゲームが行われるグリーンにも使われる。 ^[18]アンドレ・モレやデザリエ・ダルジャンヴィル など、数人のフランス人作家は、イギリスの芝生の優位性を認めていた。気候とは別に、芝生の選択と刈り取りの頻度と品質が優位性の原因であると考える者もいた。^[19]

区画は通常、中央軸に沿った並木道の両側に 1 つずつ、合計 2 つずつ配置されていました。ロンドン近郊のハム ハウスの庭園は、広範囲にわたる調査の末に修復され、メインの庭園正面に面した 8 つの区画 (幅 4 つ、奥行き 2 つ) からなる花壇が設けられ、その向こうには植え替えられた荒野が広がっています。ハウスの横には、区画ごとに花が植えられた、より小さく複雑な花壇があり、現在は「チェリー ガーデン」と呼ばれています。おそらく現代の好みに合わせ、区画には現在 50 万本の春の球根植物と野生の花が植えられていますが、^[20]元々はこのような特徴があった可能性は低いでしょう。

フランス語で「パルテール・アングレー」（または「ア・ラ・アングレーズ」あるいは「ア・ラ・アングロワーズ」）とは、バロック時代には、背の低い花で縁取られた細い縁取り（プレートバンド）の付いた区画を意味していた。^[21]アントワーヌ・デザリエ・ダルジャンヴィルの英訳『園芸の理論と実践』（1712年）では、次のように説明されている。^[22]

イギリス風のパルテールは、最もシンプルで質素なものです。大きな芝生の区画のみで構成され、全体が一続きか、または少ししか刈られておらず、花の縁取りで囲まれ、芝生から2フィートまたは3フィートの幅の小道で区切られ、滑らかに敷かれ、やすりがけされて、より大きな区別が付けられます。

サミュエル・ピープスやウィリアム・テンプル卿などのイギリスの作家は、芝生だけでなく、地元の砂利の優位性についても自画自賛した。^[13] 1670年頃から、おそらくヴェルサイユの影響を受けて、余裕のあるイギリスの所有者は、一般的に区画間の路地が交わる場所に噴水を設置し始めた。^[23] 17世紀頃のイギリスの花壇の彫像は、低地諸国の鉛で鋳造され、大理石や青銅に似せて塗装される傾向があった。^[24]

3 つ目の主なタイプのパルテールは、かなり複雑なデザインが多く、ノット ガーデンを彷彿とさせるものが多かった。「オープン ノット」は絡み合わない複雑なデザインで、貴族の多くが自分でデザインした。花が咲く植物が多く植えられ、このスタイルは家の横にある花壇によく使われた。^[25]最もシンプルなものは、長方形の花壇の集まりで、その周りに小道があったり、「カットワーク」のデザインだったりする。

19世紀には、花壇が幾分異なる形で復活した。これはカーペットベッドが利用できるようになったことと時を同じくして、耐寒性のない花をデザインを構成する色の断片として毎年大量に植えるというものだった。デザインを眺めるために平らな基質と高い見晴らしの良い場所が必要となり、花壇は修正されたスタイルで復活した。^[26]この時までに花壇は、1870年代後半に新築された ワデスドンマナー のように、芝生の上に並べられ、おそらく砂利道も備えた、かなり形式的な形の花壇の集まりを意味することが多かった。

ジェーン・ラウドンの『女性のためのガーデニング』（1845年）にはこう書かれている。^[27]

刺繍の花壇は、現在ではフランスでもイギリスでもめったに見かけません... 区画のある花壇は、現在ではフランスでもイギリスでも一般的です... 一言で言えば、花壇とは、芝生または砂利の上に花壇または花の集まりのことです... どちらの場合も、花壇の形は、花壇が属する家の建築様式、または所有者の趣味や想像力によって決まります。どのような形が採用されるにせよ、それらは一般に対称的な形に組み合わされます。そうでない場合、花壇の集まりは花壇、つまり花園ではなくなります... 花壇の植え付けには 2 つの異なる方法があります。1 つは、各花壇が 1 色の塊になるように花壇に 1 種類の花だけを植える方法で、もう 1 つは同じ花壇に異なる色の花を植える方法です。

20 世紀以降、古いデザインに関する十分な情報が存在する、本格的な復元を目的としたいくつかのプロジェクトを除き、新たに植えられた花壇は、小さいながらも複雑な結び目タイプのデザインで、元のものよりもずっと密に植えられ、箱の縁が高くなっている傾向にあります。ビクトリア朝時代の花壇は、家屋や公共の公園、その他の庭園で、ほぼ元の状態のまま残っており、現代の訪問者にとって魅力的なものとなっています。

復元された花壇の多くは、菌類や昆虫、特にツゲノカミキリによる脅威にさらされており^[9]、例えばRHSウィズリーでは代替種の探索が行われている。

ヨーロッパでは東に行くほど花壇がよりよく保存される傾向があり、ロシア帝国の宮殿には最も優れた花壇の例が数多く残っています。

ケンジントン宮殿では、花壇の植栽は近くのブロンプトンに苗木を植えたヘンリー・ワイズが担当した。1707年から1708年にかけての版画では、各セクションの最新のバロック様式のデザインは、低い生垣の中に、中央を中心に対称的に刈り込まれた渦巻き模様で、円錐形に正式に刈り込まれた木々がアクセントになっている。しかし、17世紀の伝統的なレイアウト、つまり、一対の区画を分ける広い中央の砂利道があり、各区画は4つに分割されており、宮殿が以前（1689年以前）ノッティンガム・ハウスとして存在していた頃から残っているようだ。従属翼部には従属的な花壇があるが、全体を統合する試みはない。

ウィーンのオイゲン公ベルヴェデーレ宮殿では、ファサードの前の市街に面した窪んだ花壇の両側に伝統的な様式で高くなった歩道が設けられ、そこから模様を最もよく鑑賞できる。両側には、ヘルムの台座に胸像を乗せた壁があり、その背後には若木が立ち、花壇を両側の庭園から遮っている。形式的なバロック様式の模様は、砂利の地面を背景に、左右対称のロココ調のアラベスク模様に取って代わられた。花壇の形に骨組みを合わせる試みはほとんどなされていないようだ。その向こう側（手前の影の部分）には、中央に水が噴出する一対の水盤がある。^[28]

英国では、現代的な花壇は、ペンザンス（コーンウォール）のトレライフェ・ハウス、ダムフリースシャーのドラムランリグ城、ランドゥドノ近郊のボディズガレン・ホールに存在する。^[29]例はアイルランドのビア城にも見られる。英国最大の花壇の1つはバッキンガムシャーのクリブデンにあり、面積は4エーカー（1.6ヘクタール、160平方メートル、16,000平方メートル^{、 170,000平方フィート）で、}ネペタ（「キャットミント」）、サントリーナ、セネシオが植えられた対称的なくさび形の花壇で構成され、縁取りはボックス生垣で囲まれている。角にはイチイのピラミッド型の見張り役が立っている。初期のノットガーデンのいくつかは芝生やその他の造園で覆われているが、その痕跡は現代の風景に起伏として見ることができる。この現象の一例としては、スコットランドのマチャルズ城の17世紀初頭の庭園が挙げられます。ウォリックシャーのチャールコート公園では、川を見下ろすテラスに1800年代のオリジナルの花壇が再現されています。^{[30] [31]}

• 「HEALD」、初期アメリカ景観デザインの歴史、視覚芸術高等研究センター、国立美術館（ワシントン DC）。アン・L・ヘルムライヒ作「Parterre」
• ジャック、デイヴィッド、『宮廷と田舎の庭園：1630-1730年のイギリスのデザイン』、2017年、イェール大学出版、ISBN 978-0-300-22201-2 
• クエスト・リトソン、チャールズ、『イングリッシュ・ガーデン：社会史』、2003年、ペンギン、ISBN 978-0-14-029502-3 
• タッカー、クリストファー、庭園の歴史、1979年、ISBN 978-0856648205 

• 庭園芸術の歴史
• ランドスケープデザインの歴史図解
• ワデスドン・マナーのパルテール（YouTube）