昌劇

昌劇
チャングクの公演「出船」（떠나가는 배）
韓国名
ハングル	창극
漢字	唱劇
改訂ローマ字表記	チャンゲク
マッキューン・ライシャワー	チャンケク

チャングク（韓国語：  창극）またはチャングクは、韓国の伝統的なオペラの一種で、演劇として上演されますが、パンソリとして知られる韓国の民謡スタイルです。シャーマニズムの歌もパンソリの究極の起源です。パンソリと韓国西部のシャーマニズムの歌には多くの類似点があります。パンソリは、17世紀に遡る韓国の認知された娯楽形式として始まりましたが、19世紀頃まで人気がありませんでした。20世紀には、韓国が独立のために戦っている間に日本軍に占領されたため、タルチュムと同様に人気が衰えました。

パンソリは 1960 年代までにほぼ完全に消滅しました。1970 年代以降、学者や一般の人々の間で関心が高まり、パンソリの人気が再び高まりました。韓国語で「チャン」はパンソリ、「グク」はドラマを意味します。チャングクはパンソリと西洋の演劇/ドラマの融合を表し、両方の伝統の要素を取り入れて、韓国の文化遺産を反映しながら世界的な影響も取り入れたユニークでダイナミックなミュージカル シアターを生み出しています。パンソリの物語的側面を維持し、西洋のストーリーテリング手法を取り入れています。チャングクの作品には通常、ストーリーのさまざまな登場人物の役を演じる大勢の出演者が参加します。彼らは、太鼓や伽耶琴などの韓国の伝統楽器と、バイオリンやピアノなどの西洋楽器を組み合わせ、精巧なセット、衣装、小道具、舞台技術を活用して物語の世界を作り上げ、物語の体験を高めます。韓国の演劇は、華やかな衣装をまとったシャーマンが精霊を引き寄せるために踊った紀元前1000年にまで遡ります。これらの韓国のシャーマンは、トランス状態や極端な宗教体験から力を得たと言われている人々でした。

シャーマンという言葉は文字通り「知る者」という言葉から来ています。韓国の最初の演劇は「三国志」として知られていた時代に知られるようになりました。日本帝国時代には唱劇は実践されず、伝統的な方法は歴史の中に失われました。^[1]

17世紀、韓国はますます孤立主義を強め、世界から隔離された隠遁国家へと変貌した。この孤立主義の時代は「鎖国政策」とも呼ばれ、20世紀初頭まで続いた。韓国が海外に門戸を開いた後、日本の新派、またはニューウェーブ、演劇、西洋の近代劇などの新しい形式の娯楽が導入され、人気を集め始めたが、一方で伝統的なパンソリの人気は衰え始めた。^[2]その後、チャングクが登場した。1908年、最初のチャングク公演である「銀世界」（「ウンセゲ」）という作品で、現代の韓国ミュージカルシアターの正式な始まりとなった。しかし、最初に導入されたとき、チャングクは創造的な素材の不足などの理由で繁栄せず、長い間無名のままだった。過去数年間で、いくつかの注目すべき変化が起こり、チャングクの復活につながった。このルネッサンスの中心は、1962年に韓国国立劇場の一団として設立された韓国国立唱劇団である。. 劇団は、新鮮な解釈とスタイリッシュな舞台設定を特徴とする一連の独創的な作品を制作し、唱劇を全国的に注目される存在にしました。劇団は、3つの主要な取り組みを中心に活動しています。1つ目は、パンソリの現存する5つの物語（沈清歌、春香歌、興甫歌、寿宮歌、赤壁歌など）を唱劇に再創作すること、2つ目は、部分的に伝承されている7つのパンソリの古典（卞江水輿霊、裴阳歌、卞江水輿霊など）を唱劇にアップデートすること、3つ目は、外国の古典劇を唱劇に翻案することです。劇団はまた、海外の著名な劇監督を招いて唱劇作品を新しい方法で再解釈する「世界の巨匠が選ぶ唱劇」プログラムを開始しました。劇団の取り組みは成功し、現代の観客から熱烈な反応を得ています。 2011年11月、韓国の古典小説が、ハン・テソク監督の『長花紅蓮』というタイトルのスリラー映画に生まれ変わりました。公園や池のある郊外の住宅地で起きた殺人事件をめぐるストーリーは、現代社会に蔓延するナルシシズムと無関心というテーマを効果的に表現しています。また、ギリシャの古典悲劇『王女メデイア』は、ソ・ジェヒョン監督の唱劇に生まれ変わり、2013年5月に初演されました。その後、2014年3月には、ユン・ホジン監督の演出で、1993年の映画『西便制』にインスピレーションを得た同名のパンソリオペラが上演され、好評を博しました。 2015年3月、国立唱劇団の依頼により、日本生まれの韓国人演出家チョン・ウィシン（チョン・ウィシンとしても知られる）がベルトルト・ブレヒトの『コーカサスの白墨の輪』をパンソリオペラに翻案し、大きな称賛を浴びた。^[3]

21世紀のこの時代、ソウルには数少ない劇場があり、ミュージカルを上演している劇場が1つある一方で、ほとんどの劇場は苦境に立たされ、新しい方向性を模索している。音楽、唱劇、ミュージカルの関係を検証することが重要なのではないかもしれない。そのような理論的な議論はさておき、唱劇とミュージカルは時間の流れを走っている。この不変の世界で、それぞれの方法で、時間の方向に時間が減算される。したがって、それぞれの文脈でそれぞれの特徴を最大限に活用することがより重要である。時代がますます芸術的表現を求めるグローバル化と国際化の時代に、最も個性的な芸術形式が進歩するだろう。^[4]

キムは男性や脇役のコメディアンの物まねを含むすべての役をこなさなければならなかっただけでなく、多才で熟練した舞台歌手でもあった。舞台に立つ間も、キムは60年間韓国演劇に携わり、さまざまな韓国の伝統芸能の寄せ集めの中で32の役を次々と演じた。彼女は5歳で演技を始め、母親のパク・オクジンとともに女性だけのチャングク（パンソリ [語り歌唱] スタイルのオペラ）の舞台に出演した。パク・オクジンは有名なパンソリ歌手で、女性だけのチャングク劇団で女性の悪態をつく役を主に演じた。1950年代後半から1960年代前半にかけて、女性向けの演劇学校では女性だけのチャングク（演技、ダンス、歌のカンパニーのための厳しいトレーニング）が提供され、この初期のトレーニングにより、キムは1978年に国立チャングクカンパニーに加わった。^[5]

スグンガ（ウサギさんと竜王）は、海の底にある竜王の宮殿を訪れた賢いウサギが巧みな策略で無事に家に帰る物語です。竜王はウサギの肝臓が病気の唯一の治療法であると教えられ、ウサギを宮殿に招き肝臓を食べさせました。スグンガはユーモアにあふれ、社会を批判する比喩も含まれています。 ^[6]

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ウィキメディア・コモンズには、彰極に関連するメディアがあります。

• https://web.archive.org/web/20060308175905/http://www.chosun.com/event/chunhyang/ennote.html
• ロバート C. プロヴァイン ソウル国立大学音楽学部で行われた演奏の録音コレクション（ハーバード大学イシャム記念図書館所蔵）