PDQバッハ

PDQバッハ
PDQ バッハのアルバムカバーの肖像
初登場	ピーター・シッケルがPDQバッハ（1807–1742）との夕べをお届けします。 1965年4月24日
最後の登場	PDQ バッハ：金婚式 2015年12月29日
作成者	ピーター・シッケル
演じるのは	ピーター・シッケル
世界観情報
職業	作曲家
家族	ヨハン・セバスチャン・バッハ（父） アンナ・マグダレーナ・バッハ（母） ヨハン・クリスチャン・バッハ（弟） カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ（兄） ヨハン・クリストフ・フリードリヒ・バッハ（兄弟）
国籍	ドイツ語

PDQ バッハは、アメリカの作曲家で音楽風刺作家の ピーター・シッケルが、バッハ家の「忘れられた唯一の息子」の「発見された」作品を 50 年にわたって演奏するために創作した架空の作曲家です。シッケルの音楽は、音楽学のパロディ、バロック音楽とクラシック音楽の慣習、ドタバタ喜劇を組み合わせています。 「PDQ」という名前は、バッハ家の一部のメンバーに付けられた 3 部構成の名前のパロディで、一般的には頭文字に短縮されます。たとえば、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハのCPEなどです。PDQは「pretty damned quick (かなり速い)」の 頭文字です。

シッケルはアスペン音楽祭と学校、ジュリアード音楽院で学びながらこのキャラクターの制作に取り組み始め、^[1]長年にわたり様々なPDQバッハのショーに出演した。ヴィレッジ・ヴォイスは、コラージュ、二調性、音楽風刺、オーケストラのシュールレアリズムを並置した「奇妙な旋律的意識の流れ」について言及している。PDQバッハでは、誰もが存在を知っていたが、他に誰も（単に悪趣味というだけでなく）探検する勇気がなかった音楽の世界を、彼は独力で描き出した。」^[2]

2012年、シッケルは年齢を理由にツアーを減らした。2015年12月28日と29日、ニューヨークのタウンホールで、最初のコンサートの50周年を記念して2回のコンサートを行った。 ^[3]シッケルは2024年1月16日に88歳で亡くなった。^[4]

シッケレは作曲家のユーモラスな架空の伝記を書いた^{[5] 。}それによると、PDQ バッハは1742 年4 月 1日^{[6]にライプツィヒで生まれ、}ヨハン・セバスチャン・バッハとアンナ・マグダレーナ・バッハの息子で、ヨハン・セバスチャンの 20 人の子供のうち 21 番目だった。^[5]彼はまた、「ヨハン・セバスチャンの 20 人以上の子供たちの中で一番年下で一番変わった」とも呼ばれている。^[7]彼は 1807 年 5 月 5 日に亡くなったが^[8] 、アルバムの文献では彼の生年と死亡年が「(1807–1742)?」と逆に記されていることが多い。^[9]シッケレによると、PDQ は「ヨハン・クリスティアンの独創性、カール・フィリップ・エマヌエルの傲慢さ、ヨハン・クリストフ・フリードリヒの無名さを備えていた」^{[5] 。 23}

PDQバッハの作品とされるシッケレの作品には、他の作曲家の有名な作品のコミカルな再編曲がしばしば組み込まれている。作品では、バグパイプ、スライドホイッスル、カズーなどオーケストラでは通常使用されない楽器や、パスタフォン（生のマニコッティで作られている）^[10]、トロンボーン^{[11 ]、}ハーダート、ラッソダモーレ^[12]、左利き用の下水道フルート などの架空または実験的な楽器が使用されている。

PDQバッハの1 つの作品の中に、驚くほど多様なスタイルが並置されていることがよくあります。フィリップ グラスのオペラ「浜辺のアインシュタイン」を暗示する「フリッツ上のアインシュタインへの前奏曲」がその一例です。ベースとなる音楽はJ.S. バッハの「平均律クラヴィーア曲集」の第 1 前奏曲ですが、通常の 2 倍の速度で演奏され、各フレーズはグラスをパロディ化したミニマリスト的な方法で延々と繰り返されます。この気が遠くなるような構造の上に、ジャズのフレーズからいびき、重厚にハーモニーを効かせた「三匹の盲ネズミ」、意味のないフレーズの詠唱 (「コイ ホッツィ トッツィ」、グラスがスコアを書いた芸術映画「コヤニスカッツィ」を暗示) まで、あらゆるものが加えられています。これらのすべての改変を経ても、この作品はバッハのオリジナルのハーモニー構造から決して逸脱しません。^[2]

PDQバッハ音楽のユーモアは、通常よりも多くの曲を繰り返す、通常よりも遅く和音を解決したりまったく解決しない、異常なキーの変更、過度の不協和音、または高尚な芸術から低俗な芸術への突然の切り替えなど、聴衆の期待を裏切ることから生まれることがよくあります。^{[13]さらに、}ブラームスの交響曲第2番の冒頭を「美しい夢見る人」に置き換えたり、チャイコフスキーの1812年の序曲を1712年の序曲として書き直し、チャイコフスキーのメロディを「ヤンキー・ドゥードゥル」に、「ラ・マルセイエーズ」を「ポップ・ゴーズ・ザ・イタチ」に置き換えたりすることで、特定のクラシック作品の一部を似たような一般的な曲に置き換えることでもユーモアが得られます。

シッケルは、PDQバッハの架空の音楽作品を、初期の没入期、没落期、悔恨の3つの時期に分けている。^[14]初期の没入期に、PDQバッハは無伴奏ピアノのためのトラウマライ、2つの非友好的な楽器群のためのエコーソナタ、そして様々なフルート、2つのトランペット、弦楽器のためのグロス協奏曲を書いた。スースド（またはブラウンバッグ）時代に、PDQバッハはホルンとハーダートのための協奏曲（自動販売機レストランのチェーンの名前をもじったもの）、シンフォニア・コンチェルタンテ、自転車、バグパイプ、風船のためのペルベルティメント、セレヌーデ、ペルーケンシュテュック（文字通りドイツ語で「かつら」の意味）、民間の理髪師からの組曲（ロッシーニのセビリアの理髪師のパロディ）、変ホ長調のシュレプテット、半幕オペラ「石の客」（モーツァルトのドン・ジョヴァンニとプーシキンの戯曲の「石の客」の登場人物）、ピアノ対管弦楽のための協奏曲、エロチカ変奏曲（ベートーヴェンのエロイカ変奏曲）、ヘンゼルとグレーテルとテッドとアリス、不自然な一幕のオペラ（フンパーディンクのヘンゼルとグレーテルと1969年の映画『ボブとキャロルとテッドとアリス』、グラウンドラウンドの技法（バッハのフーガの技法）、ファゴットとオーケストラのための協奏曲、そしてたくさんの管楽器と打楽器のためのグランドセレナーデ。^[5]

悔悛期間中、PDQバッハはカンタータ『ブルックリン のイフィゲニア』（グルックの『アウリスのイフィゲニア』など）、オラトリオ 『季節』（ヴィヴァルディの『四季』）、『さまざまな概念に関する多様なエアーズ』、『ヴィオラ4本の手のためのソナタ』^[15]、『コラール前奏曲『 シュッド』、『ベティ・スー・バッハのためのノート』（バッハの『アンナ・マグダレーナ・バッハのためのノート』とバディ・ホリーの「ペギー・スー」）、『トゥート組曲』、『大フーガ』 （ベートーヴェンの『大フーガ』）、風邪のためのファンファーレ（コープランドの『庶民のためのファンファーレ』）、犬のカンタータ『ワッヘ・アーフ！ 』 （バッハの『ワッヘ・アウフ』）を作曲した。^[5]

最後の作品は、宗教曲を模した『ミサ・ヒラリアス』 （ベートーヴェンのミサ・ソレムニス）（シッケル番号N _{2 Oは}亜酸化窒素または「笑気ガス」の化学式）である。 ^[16]

トロンボーンは、ファゴットのリードとボーカルをトロンボーンのマウスピースの代わりにトロンボーンの本体に取り付けた楽器です。ダブルリードとスライドの音を組み合わせた、独特で珍しい楽器です。この楽器の名前は、 「トロンボーン」と「ファゴット」を組み合わせたものです。この楽器の音質は、コミカルで大音量と表現するのが一番です。

トロンボーンは、熟練したファゴット奏者でもあったピーター・シッケルによって開発され、彼のライブコンサートや録音された演奏のいくつかに登場した。シッケルはトロンボーンを「ハイブリッド（よりよい言葉だ）で、ファゴットとトロンボーンの部品から作られており、両方の欠点をすべて備えている」と呼んだ。 ^{[17] [18]この楽器は、} PDQバッハのオラトリオ 「季節」 [ ^19]のほか、「セレヌーデ（デヴィウス楽器のための）」^{[5] ：187}、 「岩の上の羊飼い」の楽譜で使用されている。^[20]

PDQバッハの録音は、1990年から1993年にかけて、最優秀コメディアルバム部門で4年連続でグラミー賞を受賞しました。^{[21]シッケルはまた、1996年に}『PDQバッハの決定的な伝記』の短縮版オーディオブックで最優秀コメディアルバム部門のグラミー賞にノミネートされました。^[22]

• ヨハン・セバスチャン・マストロピエロ
• 空飛ぶモンティ・パイソンの第6話に登場するキャラクター、ヨハン・ガンボルプティ
• ピーター・プラニャフスキー

• シッケル、ピーター（1976年）。PDQバッハ（1807-1742）の決定的な伝記？ニューヨーク：ランダムハウス。ISBN 0-394-73409-2。

• 公式サイト
• Discogsの PDQ Bach ディスコグラフィー
• ピーター・シッケル氏へのインタビュー、1988年2月15日
• PDQ バッハ: 作品、概要、セオドア・プレッサー・カンパニー