Loading article…
| 「孤独な心の持ち主」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Yesのシングル | ||||
| アルバム90125より | ||||
| B面 | 「私たちの歌」 | |||
| リリース | 1983年10月24日[1] | |||
| 記録済み | 1983 | |||
| ジャンル |
| |||
| 長さ |
| |||
| ラベル | アトコ | |||
| 作詞家 | ||||
| プロデューサー | トレヴァー・ホーン | |||
| はいシングル年表 | ||||
| ||||
| オーディオサンプル | ||||
「孤独な心の持ち主」
| ||||
| ミュージックビデオ | ||||
| 「孤独な心の持ち主」YouTube | ||||
「オーナー・オブ・ア・ロンリー・ハート」は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、イエスの曲である。1983年10月24日にリリースされた、彼らの11枚目のスタジオアルバム『90125』 (1983年)からの最初のトラックでありシングルである。主にギタリスト兼シンガーのトレヴァー・ラビンによって書かれ、最終バージョンにはシンガーのジョン・アンダーソン、ベーシストのクリス・スクワイア、プロデューサーのトレヴァー・ホーンが参加した。
この曲はアメリカで商業的に成功し、ビルボード ホット100チャートとホットメインストリームロックトラックチャートで1位を獲得したバンド唯一のシングルとなった。1984年、この曲は米国の年間チャートで8位にランクインした。このシングルは1980年代から1990年代にかけて、様々なリミックスバージョンやB面曲とともに何度も再リリースされた。[7]
発達
起源とデモ版
この曲は1979年に南アフリカのミュージシャン、シンガーソングライター、プロデューサーのトレヴァー・ラビンによって作られた。トイレに行く途中、彼は「最初から最後まで全部」を書いた。[8] [9]その後、ラビンは4トラックのテープレコーダーを含む自宅の機材を使ってアイデアをテープに書き留めた。録音の1つは、アコースティックギターで演奏されたメインのヴァースとコーラスのリフといくつかのボーカルで構成されていた。ドラム、キーボード、完全な歌詞が追加された発展版は1980年に完成した。両方の録音は、2003年にラビンのデモコンピレーションアルバム90124でリリースされた。 [10]フルバージョンでは、ラビンは1番目と2番目のトラックを使用して楽器とボーカルを録音し、3番目のトラックで曲をミックスした。彼はこう付け加えた。「これから起こることに基づいて決断を下すことになるが、その決断が間違っていることもある。しかし、それを覆すことはできない。幸運な偶然のひとつは、レコードで起こる金管楽器の音や奇妙なものはすべて、デモで起こったことの産物だったということだ」[ 11]
1981年にロサンゼルスに拠点を移した後、ラビンは4枚目のソロアルバム用に開発したいと考えていたデモコレクションにこの曲を加えた。ラビンが作品を売り込んだレコード会社の中にはアリスタレコードもあったが、オーナーのクライヴ・デイヴィスが「曲が奇妙すぎるし、ヒットしない」という理由で拒否し、「フォリナーのような曲を書いて戻ってくるように」と提案したが、結局そうしなかったという。[12]その後、ラビンはゲフィンレコードと開発契約を結び、エイジアを結成する目的でミュージシャンを紹介されたが、相性が悪く、ソロアルバムを作りたいという希望から断った。
ラビンとゲフィンとの契約は1982年に終了したが、RCAレコードのA&R担当ロン・フェアからのオファーが、ラビンの曲がヒットの可能性があると認識された最初のきっかけとなった。ラビンによると、フェアは「Owner of a Lonely Heart」を「ゲームチェンジャー」と呼び、その曲を売りにしてアルバム契約をオファーしたという。しかし、ラビンは、プログレッシブ・ロック・バンド、イエスのベーシスト、クリス・スクワイアとドラマー、アラン・ホワイトと新しいバンドを結成し、当初はCinemaという名前でアトコ・レコードからアルバムを作ることに同意したため、このオファーを断った。 [12] 「 Hold On」や「Changes 」を含む新しい素材の多くは、イエスがこれまで知られていたものよりもポップ志向のアプローチを示した。グループは元イエスの歌手、トレヴァー・ホーンをプロデューサーとして迎えた。
開発と生産
1983年1月までに、アルバム「Cinema」のバックトラックとボーカルの大半は録音されていたが、追加曲が必要だった。ラビンがトイレ休憩中、ホーンはデモテープを流したままにして、彼の「Owner of a Lonely Heart」を聴いた。ホーンはラビンの曲の「アメリカンロック」への傾倒と、その歌詞のヴァース部分を嫌っていた。彼はそれを次のように覚えている。「君は踊りに行きたくない、電話にも出ない。君は恋愛をとても恐れていて、君がすることはすべて孤独だ」。[13]しかし、彼は「パワフルな」イントロダクションと「スナップジャンプカット」でメインリフに入り、強力なコーラスフックがヒットシングルだと認識していた。[14]「ヴァースがあまりにもひどいので、ヴァース全体にたくさんのウィズバンとギャグを入れなければ、誰も聴かないだろうと確信していた」。[15]
ホーンは、ヒットシングルが必要だという理由で、バンドが乗り気でなかったにもかかわらず、この曲をレコーディングするようバンドに懇願したことを思い出した。その後、ホーンとスクワイアによって音楽と歌詞が変更され、バンドは数日間この曲を演奏しようとした。ホーンは、さまざまなドラムフィルと余分なセクションが追加されたことに不満を抱き、オリジナルのリフを変えずに「ストレートでシンプル」にレコーディングすることを提案した。[16]ラビンは曲をこのように変更することに同意したが、音量は「非常に大きい」ままにしたいと考えており、ホーンは「完全に賛成」だった。[10]ホーンはラビンに歌詞を書き直すよう説得するのに約7ヶ月を要した。ラビンが同意すると、ホーンが詩を書いた「自分らしく動け、君はいつも自分の人生を生きる...」など、いくつかのバージョンが制作され、この曲のクレジットは15%となった。[17]
曲の冒頭で、ラビンはマンフレッド・マンのアース・バンドのセッションで使用したのと同じギターの音色を使用した。このセッションでは、2つのギタートラックを左右にパンし、「可能な限りヘビー」なサウンドを目指した。[18]ヴァースのアルペジエートされたギターパートは、ホーンによれば、12弦のリッケンバッカーで演奏されたが、異論もある。[19] [20] [21]クリス・スクワイアのベースギターパートは、特注のエレクトラMPCアウトローで演奏され、2つのプラグイン機能（オクターブボックスとフェイザー）が使用され[19]、 100ワットのマーシャルアンプに通された。
「私は、サブベース周波数が得られるオクターブドロップを内蔵したMPCを使用しました。これにより、モータウンタイプのベースサウンドに関連する、あの重厚なウープ音を得ることができました。しかし、フェンダーテレキャスターギターのベースラインも非常に微妙にミックスされています。これは、ラウンドアバウトで使用したテクニックです。スティーブハウは、古いギブソンのセロタイプのアコースティック6弦ギターを私と一緒に演奏しましたが、1オクターブ上でした。
当初、トレヴァー・ホーンは「オーナー」 を演奏するつもりはなかった。グループにふさわしくないと思ったからだ。しかし、この曲にはイギリス的な雰囲気があり、それが気に入った。そして、この曲は今の私たちの音楽へのアプローチの仕方をよく表していると思う。」[22]
スクワイアは、2番目のコーラスの後に、モータウンの影響を受けたブリッジセクションも曲に加えました。
バンドが満足のいくアレンジを作り上げた後、ホーンはドラムプログラマーを取り入れたいと考えたが、バンド、特にホワイトは当初強く反対した。ホーンの主張が通って、スクワイアと彼がこの曲のドラムマシンシーケンスをプログラムすることとなった。[23]ラビンはホーンとエンジニアのゲイリー・ランガンに、この曲のデモで使用したヘビーなドラムサウンドを維持するよう何度も説得したが、彼らはホワイトのサウンドやドラミングスタイルに合わないとして変更を求めた。ホーンはポリスの『シンクロニシティ』（1983年）のスチュワート・コープランドのドラムサウンドに似たサウンドを使用したいと考え、ホワイトのスネアドラムをハイAのキーに調整した。[24]アトランティック社長のアフメット・アーティガンはホーンが作成したミックスが気に入り、ラビンのビッグなドラムサウンドのアイデアは採用しないと決定した。[25]ホーン氏はまた、ジャズとソウルのグループであるファンク・インクの「クール・イズ・バック」 （クール・アンド・ザ・ギャングの「クールズ・バック・アゲイン」のカバー）のドラムブレイクダウンの5秒間のサンプルも使用した。アラン・ホワイトはこれを曲の中間部のドラムブレイクに取り入れ、フェアライトで演奏した。[19]
ホーンの提案により、ラビンはオリジナルのキーボードパートをシンクラヴィアのシンセサイザーとサンプラーに置き換えた。デモ版では、ブレイクと装飾音はミニモーグのシンセサイザーで演奏されていたが、ホーンはそれらを最終曲でも残したいと考え、フェアライトCMIサンプラーで再録音し、シンクラヴィアとフェアライトのパッチとノイズを使っていくつかを作り直した。[19] [26]「ウィズバンとギャグ」の効果音には、ホーンはフェアライト（JJジェザリックがプログラム）を使用した。ミュージシャンのクエストラブによると、「Owner of a Lonely Heart」では、効果音ではなく、ブレイクビーツとしてサンプルが初めて使用されたという。 [27]
1983年4月、元イエスの歌手ジョン・アンダーソンがグループに加入した（その結果、シネマはイエスに名前を変更した）。アンダーソンは曲のボーカルを録音したが、音楽と歌詞の内容の一部は変更されていた。ホーンはアンダーソンがこの曲の新しい歌詞を気に入らず、「まあ、どうせ『センド・イン・ザ・クラウンズ』とは違うし」とコメントしたことを覚えている。[28]その結果、アンダーソンはホーンの2番の歌詞を書き直し、その中には「今、空にいる鷲を見て」という行も含まれていた。生意気な反撃として、ホーンとランガンはその詩の直後に銃声の効果音を加え、鷲を「撃ち落とした」。[29] トレヴァー・ラビンは、トレヴァー・ホーンがアンダーソンの歌詞の一部を気に入らず、ラビンにアンダーソン風に歌詞を書き直させたと述べている。「戻って聞いてみれば、きっと見つけられるよ」。 [30]
最終曲はラビン、アンダーソン、スクワイア、ホーンにクレジットされた。ラビンは最近、クレジットと印税の内訳について自身の見解を明らかにした。「ジョンは私の歌詞にヴァースで加筆したし、クリスと同様に彼が受け取るべきものだった。90124で私の曲の展開を聞くことができる。音は嘘をつかない。トレヴァー・ホーンにパーセンテージが割り当てられたことは、私がこの曲で使用したキーボードの1つで、それまで使用したことがなかったシンクラヴィアを紹介してくれたことへの感謝だ。また、この曲を作るのが楽しかったことへの感謝でもある」。[12]
ホーンは「Owner of a Lonely Heart」を自身のキャリアの中でも最高の曲の一つと評価している。[31]
受付
キャッシュ・ボックスは「ホーンは、個別のドラムロール、ファズ・ギターのフレーズ、スクラッチされた金管楽器とシンセサイザーの華やかさでインストルメンタルなイントロ部分を構築し、それからこれらと他の要素を使ってジョン・アンダーソンのタイトルの主題の流動的な描写を強調している」と述べ、この曲は「安定したダンスビートの上に構築されており、[イエス]をしっかりと80年代に導いている」と述べた。 [32]
ミュージックビデオ
この曲のミュージック・ビデオはMTVで頻繁に放映され[33]、バンドの初期のプログレッシブ・ロックのスタイルにほとんど馴染みのない新世代のファンに、刷新されたイエスのメンバー構成とサウンドを紹介した。ミュージック・ビデオは、ヒプノシスの一員として、バンドのアルバム『Going for the One』や『Tormato』の カバーをデザインしたグラフィック・デザイナーのストーム・ソーガソン[34]が監督した。
キーボード奏者のトニー・ケイはビデオには登場しない。ビデオ撮影当時、エディ・ジョブソンがキーボード奏者の代役を務めていたためである。ジョブソンは冒頭のバンドシーンの数ショットと屋上のシーンの背後から簡単に映っているが、他の4人のバンドメンバーが参加する「動物変身」シーンには登場していない。ビデオは編集により彼の姿を可能な限り削除した。最終的にケイがラインナップに復帰し、ジョブソンがバンドでレコーディングを行うことはなかった。[35]
このビデオはロンドンで撮影され、いくつかのシーンは様々なビルの屋上で撮影された。バンドの演奏シーンもある。秘密警察と思われる人物に逮捕され、尋問のため連行される男をめぐるハイコンセプトのストーリーラインが特徴的である。主人公は俳優のダニー・ウェッブが演じている。彼は路上で連れ出され、他の不運な犠牲者でいっぱいの建物の奥へと徐々に連れていかれる。この試練の間、彼は様々な動物の精神的なフラッシュバックを体験する。最終的に彼は産業機械でいっぱいの地下室にたどり着き、敵と戦った後脱出する。塔の頂上で自由の身となった後、彼は数人の男（バンドが演じる）と対峙し、最終的にビルから飛び降りて猛禽類に変身する。シーンは彼が何千人もの人々と共に仕事場へ向かうところに戻り、そのシーンが彼の想像であったことが明らかになる。彼は踵を返し、自分が向かっていた場所から戻る。
遺産
この曲は様々なアーティストによってカバーされており、特にマックス・グレアムの2005年のシングルはイギリスで9位に達した。[36]また、トレヴァー・ホーン自身のアート・オブ・ノイズの「 Close (to the Edit)」など、何度もサンプリングされている。[37]
人事
スタッフはSound on Sound YouTubeチャンネルとRed Bull Music Academyから採用されている。[19] [38]
はい
- ジョン・アンダーソン– リードボーカルおよびバックボーカル
- トレヴァー・ラビン– 共同リードボーカル、バックボーカル、エレキギター、シンクラヴィア、フェアライト CMIシンセサイザー
- クリス・スクワイア– ベースギター、バックボーカル
- アラン・ホワイト–ドラムス、フェアライト CMI プログラミング
- トニー・ケイ– ピアノ
生産
- トレヴァー・ホーン– フェアライトCMIプログラミング、プロデュース
- JJ Jeczalik – Fairlight CMI プログラミング
チャート
オリジナル版
マックス・グラハム vs. イエス版
認定資格
参照
参考文献
- ^ 「ミュージックウィーク」(PDF) 48ページ。
- ^ Molanphy, Chris (2023年4月14日). 「The British Are Charting Edition」.ヒットパレード | 音楽史と音楽トリビア（ポッドキャスト）. Slate . 2023年4月29日閲覧。
- ^エヴァンス、リチャード（ 2024年8月6日）。「1983.3」。機械が作る音楽を聴く：エレクトロニックポップの発明1978-1983。オムニバスプレス。p。445。ISBN 978-1-915841-45-2。
- ^ 「Yes > Biography」AllMusic . 2012年8月31日閲覧。
「Owner of a Lonely Heart」は、シンプルなモダンダンスロックサウンドを披露している
- ^ ローリングストーンスタッフ（2014年9月17日）。「1984年のベストシングル100選：ポップスの最高の年」ローリングストーン。 2023年8月30日閲覧。
「Owner of a Lonely Heart」はイエスのプログレッシブな野心とホーンの最先端のサウンドとポップスの才覚を完璧に融合させている。
- ^ マトス、ミケランジェロ（2020年12月8日）。「サームスタジオ、ロンドン：1984年11月25日」。スローダウンできない：1984年はいかにしてポップ界の大ヒット年となったのか。ハシェットブックス。319ページ。ISBN 978-0-306-90337-3。
- ^ 「Owner of a Lonely Heart」。Yes公式サイト。2008年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年12月25日閲覧。
- ^ パリシ、デボラ & グッドイヤー、ティム、1988年、「イエス世代」、ミュージックテクノロジー、1988年1月、mu:zines、2021年4月30日閲覧。
- ^ ワイダーホーン、ジョン（2017年4月6日）。「ロックの殿堂入りジョン・アンダーソンとトレヴァー・ラビンがイエスのさまざまな側面について語る」Yahoo! 。 2021年4月30日閲覧。
- ^ ab Deriso, Nick (2014年10月15日). 「イエスの『Owner of a Lonely Heart』の興味深い遺産を探る」Something Else! Reviews . 2018年4月2日閲覧。
- ^ 「ギミー・ファイブ：トレヴァー・ラビンが『Owner of a Lonely Heart』、『Anerley Road』、『Changes』について語る」 -ニック・デリソ著、SomeThing Else誌、2012 年 6 月 28 日の記事
- ^ abc 「私は長い間唇を噛んでいました」：トレヴァー・ラビンがイエスの「Owner of a Lonely Heart」について釈明 - Something Else!の記事、2014年9月25日
- ^ レッドブル・ミュージック・アカデミー 2011、1:07:29–1:07:55。
- ^ レッドブル・ミュージック・アカデミー 2011、1:06:29–1:07:25。
- ^ レッドブル・ミュージック・アカデミー 2011、1:04:44–1:04:54。
- ^ レッドブル・ミュージック・アカデミー 2011、1:08:06–1:09:03。
- ^ レッドブル・ミュージック・アカデミー 2011、1:11:47–1:12:20。
- ^ Molenda, Michael (2017年6月6日). 「Trevor Rabin: Checking in with the Yes man」. Guitar Player . 2018年4月1日閲覧。
- ^ abcde 「トレヴァー・ホーン - イエス、「Owner of a Lonely Heart」トラック分析 - オリジナルと80年代の再解釈」 - Sound on Soundビデオインタビュー
- ^ ギル、クリス（2020年9月10日）。「イエスの『オーナー・オブ・ア・ロンリー・ハート』におけるトレヴァー・ラビンのギター音色の秘密」guitarworld.com 。 2021年2月13日閲覧。
- ^ Bienstock, Ron (1984年5月). 「Atlantic Crossing」. Electronic Soundmaker & Computer Music . 第2巻第5号. 2021年2月13日閲覧。
- ^ ガロッタ、ポール（1985年2月）。「クリス・スクワイア（IM 85年2月）」。インターナショナル・ミュージシャン＆レコーディング・ワールド（1985年2月）：53-55。
- ^ レッドブル・ミュージック・アカデミー 2011、1:09:06–1:09:26。
- ^ レッドブル・ミュージック・アカデミー 2011、1:09:59–1:10:40。
- ^ レッドブル・ミュージック・アカデミー 2011、1:12:50–1:13:00。
- ^ レッドブル・ミュージック・アカデミー 2011、1:11:23–1:11:47。
- ^ Rhodes, C., & Westwood, RI (2008).大衆文化における仕事と組織の批評的表現ロンドン: Routledge. p. 177.
- ^ レッドブル・ミュージック・アカデミー 2011、1:12:21–1:12:32。
- ^ レッドブル・ミュージック・アカデミー 2011、1:12:32–1:12:50。
- ^ モース、ティム、イエスストーリーズ：イエス自身の言葉で（セント・マーチンズ・プレス、1996年）
- ^ 「インタビュー – トレヴァー・ホーン」 EOnMusic 2016年9月20日. 2018年5月30日閲覧。
- ^ 「レビュー」（PDF）。Cash Box。1983年11月5日。7ページ。 2022年7月20日閲覧。
- ^ ルッジェーロ、ボブ（2014年2月21日）。「元イエスの歌手ジョン・アンダーソン：ヒューストンの「スペースドーム」の懐かしい思い出」ヒューストン・プレス。 2014年10月10日閲覧。
- ^ 「RIP ストーム・ソーガソン、『ダークサイド・オブ・ザ・ムーン』のカバーを手がけたアーティスト」2013年4月18日。 2015年9月15日閲覧。
- ^ 「Edwin 'Eddie' Jobson: その他情報」。2009年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年12月19日閲覧。
- ^ ab 「オフィシャル・シングル・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2023年4月13日閲覧。
- ^ パトリン、ネイト（2020年）。『Bring That Beat Back: How Sampling Built Hip-Hop』ミネソタ大学出版局。ISBN 978-1-4529-6380-8。
- ^ “Trevor Horn”. redbullmusicacademy.com . 2023年5月28日閲覧。
- ^ ケント、デイビッド（1993年）。オーストラリアンチャートブック1970-1992 （イラスト版）。セントアイブス、ニューサウスウェールズ州：オーストラリアンチャートブック。p.345。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「Yes – Owner of a Lonely Heart」（ドイツ語）。Ö3オーストリア トップ40。 2023年4月13日閲覧。
- ^ 「Yes – Owner of a Lonely Heart」（オランダ語）。Ultratop 50。 2023年4月13日閲覧。
- ^ “Radio 2 Top 30” (オランダ語). Top 30 . 2016年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月11日閲覧。
- ^ “ラテンアメリカのロス・エクシトス”. La Opinión (ロサンゼルス) (スペイン語)。 1984 年 5 月 12 日。2024 年10 月 5 日に取得。
- ^ 「トップRPMシングル：第4441号」RPM。カナダ図書館・文書館。 2023年4月13日閲覧。
- ^ 「CHART NUMBER 1411 – Saturday, January 28, 1984」CHUM。2006年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年11月7日閲覧。
- ^ ペンナネン、ティモ (2021). "はい"。 Sisältää hitin - 2. laitos Levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla 1.1.1960–30.6.2021 (PDF) (フィンランド語)。ヘルシンキ：クスタンヌソサケイティオ・オタヴァ。 p. 286 . 2022 年7 月 12 日に取得。
- ^ 「Yes – Owner of a Lonely Heart」（ドイツ語）。GfK Entertainmentチャート。2023年4月13日閲覧。
- ^ 「The Irish Charts – Search Results – Owner of a Lonely Heart」。アイルランドシングルチャート。2023年4月13日閲覧。
- ^ 「クラシフィッシュ」。Musica e dischi (イタリア語) 。2022 年5 月 27 日に取得。「Tipo」を「Singoli」に設定します。次に、「Artista」フィールドで「Yes」を検索します。
- ^ 「Nederlandse Top 40 – Yes」（オランダ語）。Dutch Top 40。 2023年4月13日閲覧。
- ^ 「Yes – Owner of a Lonely Heart」（オランダ語）。シングルトップ100。 2023年4月13日閲覧。
- ^ 「Yes – Owner of a Lonely Heart」。トップ40シングル。2023年4月13日閲覧。
- ^ 「Yes – 孤独な心の持ち主」VG-lista . 2023年4月13日閲覧。
- ^ 「南アフリカのロックリストウェブサイト SAチャート 1965 – 1989 Acts Y」。南アフリカロック百科事典。 2016年9月11日閲覧。
- ^ サラヴェッリ、フェルナンド (2005 年 9 月)。Sólo éxitos: año a año、1959-2002 (第 1 版)。スペイン: Fundación Autor-SGAE。ISBN 84-8048-639-2。
- ^ 「Yes – Owner of a Lonely Heart」。シングルトップ100。 2023年4月13日閲覧。
- ^ 「Yes – Owner of a Lonely Heart」。スイスシングルチャート。2023年4月13日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・シングル・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2023年4月13日閲覧。
- ^ “アメリカ・ラティーナで人気のある人々”. La Opinión (ロサンゼルス) (スペイン語)。 1983 年 12 月 5 日。2024 年9 月 30 日に取得。
- ^ 「イエスチャート履歴（ホット100）」ビルボード。2023年4月13日閲覧。
- ^ ビルボード・アダルト・コンテンポラリー、1984年3月3日
- ^ 「Billboard Jan 21, 1984」（PDF） . Billboard . ニューヨーク、ニューヨーク、アメリカ合衆国. 1984年1月21日. p. 45. 2016年9月11日閲覧。
- ^ ホイットバーン、ジョエル(2004)。トップR&B/ヒップホップシングル: 1942-2004。レコードリサーチ。642ページ。
- ^ 「イエスチャート履歴（メインストリームロック）」ビルボード。2023年4月13日閲覧。
- ^ 「CASH BOX Top 100 Singles – Week ending JANUARY 21, 1984」. Cash Box 誌. 2012年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月11日閲覧。
- ^ “Jaaroverzichten 1983”.ウルトラトップ。2020 年4 月 5 日に取得。
- ^ “トップ 100 - Jaaroverzicht van 1983”.オランダのトップ 40 (オランダ語) 。2016 年9 月 11 日に取得。
- ^ “オランダのチャート、Jaaroverzichten シングル 1983”.シングルトップ 100 (オランダ語) 。2016 年9 月 11 日に取得。
- ^ 「トップRPMシングル：第9638号」RPM。カナダ図書館・文書館。2016年9月11日閲覧。
- ^ “1984 年のトップ 100 Single-Jahrescharts”. GfK エンターテイメント チャート(ドイツ語) 。2016 年9 月 11 日に取得。
- ^ 「第 96 巻第 51 号、1984 年 12 月 22 日」(PDF)。看板。米国ニューヨーク州ニューヨーク。 1984 年 12 月 22 日。p. TA-19 。2016 年9 月 11 日に取得。
- ^ 「The CASH BOX Year-End Charts: 1984」。Cash Box誌。2012年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年9月11日閲覧。
- ^ 「マックス・グラハム vs. イエス – オーナー・オブ・ア・ロンリー・ハート」ARIAトップ50シングル。2023年4月13日閲覧。
- ^ 「マックス・グラハム vs. イエス – 孤独な心のオーナー」（ドイツ語）。Ö3オーストリア トップ40。 2023年4月13日閲覧。
- ^ 「Max Graham vs. Yes – Owner of a Lonely Heart」（オランダ語）。Ultratop 50。 2023年4月13日閲覧。
- ^ 「マックス・グラハム vs. イエス – 孤独な心の持ち主」（フランス語）。ウルトラトップ50。 2023年4月13日閲覧。
- ^ 「Max Graham vs. Yes – Owner of a Lonely Heart」。トラックリスト。2023年4月13日閲覧。
- ^ 「Max Graham vs. Yes: Owner of a Lonely Heart」（フィンランド語）Musiikkituottajat。2023年4月13日閲覧。
- ^ 「マックス・グラハム vs. イエス – 孤独な心のオーナー」（ドイツ語）。GfKエンターテインメントチャート。2023年4月13日閲覧。
- ^ “Archívum – Slágerlisták – MAHASZ” (ハンガリー語)。ラジオ トップ 40 の音楽リスト。マジャル語のハングルメツキアドク・ショヴェツェゲ。 2023 年 4 月 13 日に取得。
- ^ 「The Irish Charts – Search Results – Owner of a Lonely Heart」。アイルランドシングルチャート。2023年4月13日閲覧。
- ^ 「Nederlandse Top 40 – Max Graham vs. Yes」（オランダ語）。Dutch Top 40。 2023年4月13日閲覧。
- ^ 「Max Graham vs. Yes – Owner of a Lonely Heart」（オランダ語）。シングルトップ100。 2023年4月13日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・スコティッシュ・シングル・セールス・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2023年7月6日閲覧。
- ^ 「マックス・グラハム vs. イエス – オーナー・オブ・ア・ロンリー・ハート」。シングルトップ100。 2023年4月13日閲覧。
- ^ 「マックス・グラハム vs. イエス – オーナー・オブ・ア・ロンリー・ハート」。スイス・シングル・チャート。2023年4月13日閲覧。
- ^ “トップ 100 - Jaaroverzicht van 2005”.オランダのトップ40 。2020 年4 月 5 日に取得。
- ^ 「2005年UKシングルチャート」(PDF) . UKChartsPlus . 2020年4月5日閲覧。
- ^ 「英国のシングル認証 - はい - 孤独な心の持ち主」。英国レコード産業。2020年8月21日閲覧。
出典
- トレヴァー・ホーン講演会（マドリード 2011） - レッドブル・ミュージック・アカデミー。レッドブル・ミュージック・アカデミー。2011年。2021年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月30日閲覧。}