オルガンのレパートリー

オルガンのレパートリーは、 あらゆる楽器の中で最も大きく、最も古いレパートリーであると考えられている。^[1]中世以降、西ヨーロッパではオルガン（またはパイプオルガン）が礼拝で重要な役割を果たしていたため 、オルガンのレパートリーのかなりの部分は神聖な性質を帯びている。オルガンは一人の演奏者による即興演奏に適しているため、この礼拝の役割に適しており、多くの盲目のオルガン奏者が名声を得ることができた。また、ルネッサンス期にオルガンのための楽曲が比較的遅く登場したのも、このためである。ほとんどの東方教会では依然としてオルガンの使用が禁止されているが、いくつかのシナゴーグや世俗的な会場でオルガンの演奏が行われている。

現存する最も古い鍵盤楽器の楽曲（鍵盤楽器の音楽は 16 世紀まで楽器を特定していなかった）は、イギリス（ロバーツブリッジ写本、1365 年頃）とイタリア（ファエンツァ写本、15 世紀）のものである。オルガンについては、1523 年にヴェネツィアで印刷された マルコ・アントニオ・カヴァッツォーニの『Recerchari, motetti, canzoni [...] libro primo』に明記されている。

イギリスのヴァージナル様式は、16世紀から17世紀初頭にかけて流行した作曲および演奏の様式であり、いくつかの原稿がフィッツウィリアム・ヴァージナル・ブックに保存されている。スウェーリンクはこの様式に強く影響を受けた。オルガン音楽は、ファンタジア（「ファンシー」）に代表されるような、ほぼ例外なく、学識のある対位法に基づいており、聖歌の対位法に基づく作品もあった。合唱作品でよく知られる作曲家たちもオルガン音楽を作曲しており、たとえばタリス、バード、ギボンズなどである。

フランスでは、バロックオルガン音楽（バロック時代のものであるにもかかわらず、フランス古典音楽と呼ばれる）は、ほとんどが礼拝音楽であり、非常に体系化された方法で作曲、演奏された。さらに、オルガンは標準化されたラインに沿って作られた。作曲は他の国のものに比べて小規模であった。いくつかの形式（たとえば、Plein jeu、Récit de Cromorne、Tierce en Taille）では対位法がほとんど使用されなかったが、他の形式（Duo、Trio、Fugue）では対位法が採用されていた（ただし、対位法は一般にドイツほど複雑ではなかった）。^[要出典]

ヘンデルは数多くのオルガン協奏曲を通じてオルガンのレパートリーに多大な貢献をしました。

ドイツとオーストリアでは、バロックのオルガン音楽で対位法が多く用いられるようになった。バロックのオルガン音楽は、ルター派のコラールに基づく作品（コラール前奏曲やコラール幻想曲など）とそうでない作品（トッカータ、幻想曲、自由前奏曲など）に分けられる。北ドイツ、南ドイツ、中央ドイツの作曲家の間には著しい様式上の違いがあるため、これ以上一般化することは正確ではない。北ドイツのプレリュード（広く誤解されているスタイラス・ファンタスティックスで書かれた自由素材とフーガ素材が交互に現れる重要な形式）は、ディートリヒ・ブクステフーデで頂点に達し、マティアス・ヴェックマンとハインリヒ・シャイデマン（ヤン・ペーテルスゾーン・スウェーリンクと、ハインリヒ・シュッツとサミュエル・シャイトによって北ドイツにもたらされたイタリア楽派の影響を最も強く受けた）の影響を受けた。ゲオルク・ベームは南ドイツ楽派の代表者として確固たる地位を保ち続けたが、ヨハン・パッヘルベルの教師としての影響は北ドイツ、南ドイツ、中央ドイツに及んだ。バロックオルガン音楽は、ヨハン・セバスチャン・バッハの作品で頂点に達したと言える。バッハの初期の自由曲の多くはブクステフーデのスタイルに大きく影響を受けているが、さらに重要なのは、バッハが北ドイツ、南ドイツ、中央ドイツの主流のスタイルとは本質的に異なるスタイルを開発したことである。彼の自由曲の大部分は、前奏曲、トッカータまたは幻想曲、フーガの2つの部分から構成されていた。バッハはコラールの前奏曲も多数作曲した。

古典派時代の偉大な作曲家たちは、オルガンのためにほとんど作曲しませんでした。ハイドンはゼンマイ仕掛けのオルガンのために作曲し、オルガンとオーケストラのための協奏曲をいくつか書きました。ベートーベンとモーツァルトはほんの一握りの作品しか書きませんでした。フランティシェク・ブリクシとゲオルク・クリストフ・ワーゲンザイルもオルガン協奏曲を書きました。すべての作品は、単一の手鍵盤に制限されています。

イギリスの作曲家ジョン・スタンレーとウィリアム・ボイスはこの時期に数多くの重要な作品を作曲しましたが、彼らは古典派ではなくバロック時代の作曲家と見なされるべきです。

ロマン派の時代には、技術の進歩によってオルガンに新しい機能が追加され、表現の可能性が広がりました。特にフランスのオルガン製作者アリスティド・カヴァイエ＝コルの作品は、オルガン製作における大きな飛躍を表しています。カヴァイエ＝コルは、オルガン奏者がスウェルシャッターを操作できるバネ式（後にバランス式）ペダルを考案して、英国のスウェルボックスを改良しました。彼は、サン＝シュルピスにある5手鍵盤のオルガン用に、独創的な空気圧式コンビネーションアクションシステムを発明しました。彼はパイプ製作とボイシング（ピッチと音色の最終的な調整）技術を調整して、ファゴット、オーボエ、フルートなどのオーケストラ楽器を模倣した一連のストップを作りました。彼は、ベンティルによって制御される分割された風箱を導入し、より高い風圧を使用できるようにしました。機械式トラッカーアクションがこのような高い風圧下で作動するためには、バーカーレバーによる空気圧補助が必要であり、カヴァイエ＝コルは大型の楽器にこれを組み込んだ。この空気圧補助により、すべてのマニュアルを連結し、多大な労力をかけずにオルガン全体を演奏することが可能になった。これらの革新により、オルガン奏者はピアニッシモからフォルティッシモまでシームレスなクレッシェンドを演奏できるようになった。これは、それまでオルガンでは不可能だったことである。作曲家は、交響楽団の演奏を真似たオルガンの曲を書くことができるようになった。このため、この時代のオルガンと文学は、どちらも交響的であると考えられている。

セザール・フランク、シャルル＝マリー・ヴィドール、フェリックス＝アレクサンドル・ギルマンは、カヴァイエ＝コルのオルガン製作の進歩によって可能になった音色に触発された重要なオルガン奏者兼作曲家である。彼らはオルガンのために多くの作品を書き、その作品は今も残っている。ロマン派時代のオルガン作品で特に重要な形式はオルガン交響曲であり、セザール・フランクの『交響曲第1番』に初めて見られ、ヴィドールの10曲とルイ・ヴィエルヌの6曲の交響曲で洗練されてきた。複数の楽章からなるオルガン交響曲は、オーケストラのために書かれた交響曲と並行していた。ギルマンはオルガン交響曲に似た作品をいくつか書いたが、古典的な形式にとどまることを好んだため、それらをソナタと呼んだ。オルガン交響曲に加えて、当時の作曲家たちは他の形式でも作品を作曲した。フランクは『プレリュード、フーガとヴァリエーション』『3つのコラール』など11曲のオルガン主要作品を書いた。ヴィドールは様々な平歌の曲で『ラテン組曲』を書いた。ヴィエルヌは24曲の幻想曲を作曲したが、その中でおそらく『ウェストミンスターのカリヨン』が最もよく知られている。これらの作曲家の影響は、歴史を通じてオルガン作曲家の世代を経て、現代の作曲家であるオリヴィエ・メシアンやナジ・ハキム、現代の即興演奏家であるピエール・コシュローやピエール・パンスマイユにまで受け継がれている。

ドイツでは、オルガン音楽への関心が復活し、6つのソナタ、3つの前奏曲とフーガ、およびいくつかの小作品 を書いたフェリックス・メンデルスゾーンから始まりました。ヨーゼフ・ラインベルガーは20のオルガン・ソナタと多数の小作品を書いており、そのすべてがロマン派のスタイルと昔のドイツの巨匠たちの対位法の複雑さを融合させています。 ヨハネス・ブラームスとロベルト・シューマンはオルガンのために大規模な作品を残していませんが、両者ともかなりの注目を集めたいくつかの小作品を残しています。19世紀半ばには、フランツ・リストやユリウス・ロイプケなどの作曲家が巨大なオルガン作品を書いています。この時期に作られたオルガンはバロック時代のオルガンよりも大きく、ダイナミックレンジが広く、ロマン派の作曲家はこれらの楽器の能力を最大限に活用しようと決意しました。リストの最も有名なオルガン作品の 1 つに、コラール「Ad nos ad salutarem undam」による幻想曲とフーガがあります。全曲 30 分のこの作品は、ジャコモ・マイアベーアの単一のテーマに基づいており、リストのピアノソナタ ロ短調の影響が見られます。リストの弟子であるルーブケは、詩篇 94 篇から選んだ詩節に基づいて、第 94 篇の標題ソナタ ハ短調を作曲しました。この作品は、それ自体が独創的ですが、リストの作品から大きな影響を受けています。この 2 つの作品は、19 世紀半ばのオルガン作品の中で最も記念碑的な作品です。

19 世紀末のドイツのオルガン音楽は、マックス・レーガーという偉大な人物によって支配されていました。レーガーの作品は極端なロマン主義を表しており、非常に濃密なハーモニー、突然のダイナミックなコントラスト、そして広範な形式がすべてレーガーのオルガン作品に存在しています。

20 世紀、ドイツのオルガン音楽はネオ・バロック運動の影響を強く受けました。バロックの形式と演奏方法への関心が再燃し、リストやレーガーの複雑さとロマン主義は拒絶されました。この時代の重要な作曲家には、フーゴ・ディストラーとパウル・ヒンデミットがいます。ヒンデミットは 3 つのオルガンソナタで広く知られています。ディストラーのオルガン音楽はそれほど有名ではなく、ディストラーは主に合唱作曲家として記憶されています。彼の最も人気のある作品は「高き高地の女」によるパルティータで、この作品は明らかに現代的な表現方法で古いルター派のコラールを扱っています。

アメリカではダドリー・バックは著名な作曲家であったが、彼の作品はアメリカ国外ではほとんど知られていない。

この時期には、他の音楽（通常は管弦楽曲またはピアノ独奏曲）のオルガンへの編曲が人気を博しました。編曲では、元の曲の抜粋のみが使用されることが多かったです。最も有名なオルガンの編曲者はエドウィン・ルマールです。彼は何百もの作品をオルガン用に編曲しましたが、最も記憶に残るのはワーグナー作品の編曲です。

20 世紀には、オルガンのレパートリーにいくつかの独立した傾向がありました。

• オルガンのレパートリーに大きく貢献した作曲家には、マルセル・デュプレ、モーリス・デュリュフレ、ハーバート・ハウエルズ、ジャン・ラングレ、ジャン＝ピエール・ルゲ、ジェルジ・リゲティ、オリヴィエ・メシアン、 カイホスル・​​ソラブジ、レオ・ソワービーなどが含まれます。
• 劇場オルガンは1900 年から 1935 年頃にかけて短期間で注目を集め、独自のレパートリーを持っていました。
• ハモンドオルガンは、特に 1950 年から 1975 年頃にかけて、ジャズ、ポピュラー音楽、ロックで使用されていました。
• 南部ゴスペル運動から部分的に派生した福音派のオルガンスタイルがあり、作曲家にはフレッド・ボック、ラニ・スミス、ハロルド・デ・クーなどがいた。
• 以前の作品の編曲や、賛美歌の旋律に基づいた即興曲は、サール・ライト、デール・ウッド、E・パワー・ビッグス、ピエール・パンセマイユなどのオルガン奏者兼作曲家によって、かなり伝統的なスタイルで書き続けられました。

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