オーケストラヒット

オーケストラヒットは、オーケストラヒット、オーケストラスタブ、オーケストラスタブとも呼ばれ、単一のスタッカート音またはコードを演奏するさまざまなオーケストラ楽器の音を重ねて作成された合成音です。^{[1]オーケストラヒットサウンドは、初期の}サンプラー、特にフェアライトCMIの使用によって広まり、ORCH2サンプルとして知られていました。^{[2]このサウンドは、}ポップ、ヒップホップ、ジャズフュージョン、テクノ、ビデオゲームのジャンルで、音楽の一節を強調するために 使用されます。 ^[3]

オーケストラヒットは「ヒップホップの決まり文句」とされている。^[4] 1990年、ミュージシャン誌はフェアライトのORCH5サンプルは「1980年代初期のあらゆるラップやテクノポップのレコードで聞かれたオーケストラヒット」であると述べた。^[5]オーケストラヒットは、映画で広く使用されている効果音であるウィルヘルムスクリーム のポピュラー音楽版と評されている。 ^[6]

人気のあるサンプルの先駆けは、例えばイーゴリ・ストラヴィンスキーのバレエ『火の鳥』などの現代クラシック音楽に見ることができます。

孤独な心の持ち主

イエスの「 Owner of a Lonely Heart」では、コーラスの後にオーケストラヒットが使われている。

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1980年代初頭、デジタルサンプラーの登場により、短いサンプル（オーケストラヒットなど）の使用が普及しました。^{[7]これらのデバイスにより、}シーケンスによって特定の時間と一定の間隔でサウンドを再生できるようになりましたが、これは以前のテープスプライシング方法では非常に困難でした。^{[7]サンプラーでは、オーディオの一部を}キーボードコントローラーで編集して再生することも可能になりました。^[7]

このオーケストラヒットはアフリカ・バンバータの『プラネット・ロック』（1982年）^[8]で有名になり、その後すぐにケイト・ブッシュの『ザ・ドリーミング』 ^[9]でも使用された。ポピュラー音楽での使用例としては、アン・ヴォーグの『ホールド・オン』（1990年）^[10]やデュラン・デュランの『美しき獲物たち』（1985年）^[11] などがある。イエスの『オーナー・オブ・ア・ロンリー・ハート』（1983年）では、ファンク・インクの『クール・イズ・バック』からサンプリングしたオーケストラヒットが使用された。 ^[12] 1980年代半ばまでに、オーケストラヒットはヒップホップ音楽で当たり前のものとなり、^[13]いたるところで使用されていることが決まり文句となった。^[14]他のジャンルでの使用はジャズ・ファンクにまで及び、マイルス・デイヴィスの1986年のアルバム『ツツ』のタイトルトラックで使用された。^[15] 1990年代半ばまでに、このサウンドはカリブ音楽で使用され始めました。^{[1] [16]}

アン・ダドリーおよびトレヴァー・ホーンは、アート・オブ・ノイズのオーケストラヒットを、メロディ楽器としてではなく、効果音として使用した。 ^{[9]このサンプルは「} Close (to the Edit) 」で使用され、チェーンソー、ガラスの割れる音、バイクの効果音と一緒にシーケンスされた。^[17]同様に、 「Owner of a Lonely Heart」の金管オーケストラヒットは、特定の環境を呼び起こす効果音としてではなく、リズムデバイスとして使用されている（イエスの以前のレコーディングのサンプルと同様の方法）。^[7]曲中のスタブは、リズムセクションの他の楽器、おそらくドラムフィルの代わりである可能性があり、オーケストラヒットやその他のサンプルの使用は、最初のコーラスとギターソロの開始の間で特に顕著である。^[7]このオーケストラヒットの高音バージョンは、80年代後半から90年代にかけて東ヨーロッパの多くの曲で使用されており、例えば、 1997年にギリシャの歌手サノス・カリリスが歌った「 S'agapao pou na parei」（Σ'αγαπάω που να πάρει）では顕著に使用されている。

映画音楽では、ドアを閉めるなどの大きな音を表現するためにオーケストラのヒットが使われることがある。 ^[18]

オーケストラヒットはGeneral MIDIサウンドセットで定義されています。^[19]アンサンブルサブグループ のボイス56に割り当てられています。

フェアライトCMIシンセサイザーには、後に多くのサンプルライブラリに収録されることになるオーケストラヒットの音声がサンプリングされていた。 ^[12] この音声はORCH5と名付けられ、おそらく最初の有名なオーケストラヒットのサンプルだった。^[20] この音は、ストラヴィンスキー^{の組曲「火の鳥」[8]}の録音から抽出した低解像度の8ビットデジタルサンプルで、具体的には「地獄の舞踏」セクションの冒頭のコードを短6度下げたものだ。^[21]これはデイヴィッド・ヴォーハウスによってサンプリングされた。^[21]音楽雑誌「ザ・ワイヤー」は、このプロトタイプのサンプルはヴィヴィアン・キューブリックが所有していると示唆している。^[22]

初期のオーケストラヒットは、音の性質（スタッカート音）とサンプラーのメモリの制限により、持続時間が短く（多くの場合1秒未満）、持続時間を長くするためにビットレートを下げるという妥協策が取られましたが、サンプルの音色はほとんど残りませんでした。 [ ^7]

フェアライトは、コードバージョン（TRIAD）、パーカッションバージョン（ORCHFZ1）、ループバージョン（ORCH2）など、多数のオーケストラヒットサンプルを制作しました。 ^[21]サンプルORCH4、ORCH5、ORCH6は、CMIのディスク8のSTRINGS1ライブラリにありました。^[23]

コードはFマイナー6度コードです。

以下のサンプルは、さまざまなサウンド モジュールのオーケストラ ヒット音声の例です。各音符はC ₄で演奏されます(科学的ピッチ表記を参照)。

• スタブ（音楽）