オポジッツ（アルバム）

反対
スタジオアルバム​ ビッフィ・クライロ
リリース	2013年1月28日
記録済み	2011–2012
スタジオ	ザ・ヴィレッジ （カリフォルニア州ウェストロサンゼルス）
ジャンル	オルタナティブロック[1] プログレッシブ・ロック[2]
長さ	77:45（ダブルエディション） 39:47（ディスク1） 37:58（ ディスク2） 55:04（シングルエディション）
ラベル	14階 ワーナー・ブラザース
プロデューサー	ガース・リチャードソン
ビッフィ・クライロ年表
レボリューションズ: ライブ・アット・ウェンブリー (2011) オポジッツ （2013） オポジッツ：グラスゴーからのライブ （2013）
オポジッツからのシングル
「ブラックシャンデリア」 公開日: 2013年1月14日 「聖書」 公開日: 2013年3月29日 「オポジット」 公開日: 2013年6月24日 「太陽に勝つ」 公開日: 2013年9月8日

『オポジッツ』は、スコットランドのオルタナティブロックバンド、ビッフィ・クライロの6枚目のスタジオアルバム、2013年1月28日に発売された。ダブルアルバムの『オポジッツ』は、当初は『 The Land at the End of Our Toes』と『The Sand at the Core of Our Bones』の2枚のアルバムとして発表され、後にアルバムの個々のディスクの名前となった。 ^[3]アルバムには2枚のディスクに20曲が収録されている。また、14曲を厳選したシングルディスクバージョンもある。2016年7月現在、アルバムはイギリスで260,720枚を売り上げている。 ^[4]

「Stingin' Belle」は、2012年7月31日にBBCラジオ1で初公開され、公に演奏された最初の録音曲となった。この曲は、ロサンゼルスでのアルバムのレコーディングとバンドのライブショーから作られた素材で構成されたビデオとともにオンラインでリリースされた。 ^[5]シングルとして議論されることもあったが、^[6]この曲はデジタルダウンロードでのみ利用可能であった。バンド・オブ・ホーセズのベン・ブリッドウェルは、「 Opposite 」と「Accident Without Emergency」の曲でゲストボーカリストとして参加している。^[7]

アルバムからの最初のシングル「ブラック・シャンデリア」は、2012年11月19日にBBCラジオ1とYouTubeでデビューしました。シングルのリリースは2013年1月14日に行われることが発表されました。 ^[8]俳優のリッキー・ホールは、この曲のビデオを撮影中であることをTwitterアカウントで明らかにしました。^[9]ビデオは12月11日にリリースされました。^[10]

12月14日、俳優のエヴ・サロモンはツイッターで「 Victory Over the Sun 」のミュージックビデオの撮影が終了したことを明らかにした。^[11]

アルバムのいくつかの曲は、リリース前にライブで公開演奏された。2012年9月22日、ロンドンのiTunesショーで、バンドはすでにOppositesから「Stingin' Belle」、「Sounds Like Balloons」、「The Joke's on Us」、「Modern Magic Formula」、「Victory Over the Sun」の5曲を演奏していた。11月20日、バンドはLater...でジュールズ・ホランドと、ゲストサポートミュージシャンのマイク・ヴェナートとリチャード・「ギャンブラー」・イングラム（元オーシャンサイズ、ブリティッシュ・シアター） とともに「Black Chandelier」と「Opposite」を演奏した。

シングル「Biblical」は、イギリスのBBCラジオ1のゼイン・ロウの番組と南アフリカのゲイリー・クールのロック・ディメンションで初めて紹介されました。 2013年2月3日日曜日、Oppositesはイギリスのアルバムチャートで1位になり、ビッフィ・クライロにとって初のナンバーワンアルバムとなりました。

バンドはYouTubeにシングル「Opposite」の短いティーザービデオを投稿した。ティーザーの最後に、バンドはビデオが5月15日にリリースされる予定であると述べた。シングルのアートワークもビデオ中に公開された。その後、シングル「Opposite」が2013年6月24日にリリースされることが明らかになった。

『Only Revolutions』と『Opposites』のリリースの間には3年が空いており、これはビッフィ・クライロの出版史上最長の間隔となっている。この間、バンドの人気が高まり、ライブの回数が増えたため、ニューアルバムの制作が遅れた。バンドは2010年の春には新曲に取り掛かると報じられていた。 ^[12] 2011年3月、サイモン・ニールはBBCに対し、アルバム用に「15曲か16曲」を用意しており、「ツアーが終わり次第」レコードが完成すると語った。^[13]バンドは2011年7月3日、ミルトン・キーンズで、後に『Opposites 』に収録される最初の新曲「Joke's on Us」を演奏した。これは、スタジオに向かう前の最後のライブの1つとなる予定だった。^[14]

アルバムの主なレコーディングセッションは、ウエストロサンゼルスのヴィレッジスタジオで行われた。2012年初頭に始まり、5か月間続いた。プロデューサーはG.G.ガース・リチャードソンで、ビッフィ・クライロの前作『パズル』と『オンリー・レボリューションズ』のプロデュースに続き、再びこの仕事に携わった。また『オンリー・レボリューションズ』からは、オーケストラ兼合唱指揮者のデイヴィッド・キャンベルが復帰した。^{[15]キーボードパートは}『オンリー・レボリューションズ』でも演奏したジェイミー・ムホベラックが担当した。^[16] 2012年5月、NMEはバンドが『The Land at the End of Our Toes』と『The Sand at the Core of Our Bones』の2枚のアルバムをリリースすると発表した。^[3] 1か月後、バンドがダブルタイトルについて「考えを変えた」と報じられた。^{[17]サイモン・ニールは2012年7月31日にBBCラジオ1の}ゼイン・ロウの番組でアルバムの最終的なタイトルを明らかにした。発売日は2012年9月18日にビッフィ・クライロのウェブサイトで発表された。^[18]

Q誌のインタビューで、バンドは2011年末までに45曲を書いたと主張した。その数字は、Oppositesをダブルアルバムにする必要性を感じさせたと言われている。^[19]「このアルバムには無駄なものはない」とベン・ジョンストンはNMEの特集で断言した。^[20]サイモン・ニールはロウのBBC番組で「最初から最後まで楽しく聴ける初のダブルアルバムを作りたかった」と語った。^[21]

サイモン・ニールは『Opposites』のテーマを次のように説明している。「それぞれのアルバムは歌詞的に正反対の雰囲気を持っている。（中略）片方は物事を最悪の方向に持っていき、自分が窮地に陥っていると思うような内容。もう片方は物事をより前向きに捉えている」。^[21] ジェームズ・ジョンストンはRockyourlife.frのインタビューで次のように詳しく述べている。

砂は…過去と、あなたをその地点に導いた物事、あなたの人生における困難なこと、あなたが変えることのできないこと、困難なことについてです。そして、陸は…次に何が起こるか、未来に対するあなたの希望と不安、前進するためにどのように物事をより良くし、物事をまとめることができるかについてです。^[16]

バンドが後にNMEの特集記事で語ったように、この二重性はツアーの長期化によって影響を受けた。ニールは「僕たちは（…）あまりに長い間ツアーをしていたから、家に帰っても居場所がないと感じることもある」と語っている。バンドは疎外感や諦め、友人や家族との関係の緊張などについて言及しているが、これらはすべてオンリー・レボリューションズとの長年のツアーによって引き起こされたものである。その時期にスコットランドで書かれた曲は「怒り、不安、そして分裂」に満ちていると言われている。バンドのメンバーが告白したように、彼らはバンドが解散寸前だと感じていた。^[22]レコーディング開始の1日前、ベン・ジョンストンは飲酒事故に遭い、耳を切った。このことが彼の飲酒問題を認めるきっかけとなった。その後数ヶ月、バンドはLAのスタジオで外界から隔離され、精神的にも肉体的にも回復し、「彼らの生き方を非常に改善」することができた。^[16]これは彼らが取り組んだ作品の性格に影響を与えた。NMEは、最初のアルバム「The Sand...」は「暗く孤独な」雰囲気を持ち、2番目のアルバム「The Land...」は「高揚感があり団結感がある」と評している。^[20]

バンドはアルバムへの音楽的アプローチを何度も「やりすぎ」と表現し、Oppositesのレコーディング中に使用された音楽スタイルや楽器の多様性に言及した。^{[19] [20] [21]}「このレコードに制限を設けているわけではありません (...) 試したいことは何でも試すことができました」とニールは BBC で語った。アルバムにはバグパイプ、カズー、マリアッチバンド、タップダンス、教会のオルガン、チューブラーベル、そして「バンドのひげを掻く音」など、幅広い音源が収録されると発表された。しかし、すべての実験が最終的なアルバムに採用されたわけではない。一方、「Pocket」と「Skylight」はOnly Revolutions以前に書かれ、未発表のままだったが、 Oppositesに収録された。^[16]

アルバムの前半と後半のタイトルは、どちらも「Sounds Like Balloons」という曲の歌詞に由来しています。

このアルバムのジャケットは、イギリスの有名なグラフィックデザイナー、ストーム・ソーガソンがデザインした最後の作品である。ソーガソンはアルバム発売の3か月後に亡くなった。ソーガソンは『パズル』や『オンリー・レボリューションズ』、そしてこれらのアルバムからのシングルのアートワークも手がけた。バンドのウェブサイトでジャケットを公開するため、ビッフィ・クライロはファンにツイッターでハッシュタグ「#biffyopposites」を付けてツイートするよう求めた。12時間で9000ツイートが集まり、ジャケット全容が明らかになった。^[23]ジャケットはチリにある世界最古の生きている木を描いている。ニールは「この木の元のイメージがとても気に入った。そして、根がどれほど強くなければならないか、そして僕のバンドがどれほど強いか、つまり、僕たちはお互いがいるからこそどんなことにも対処できるのかについて考えさせられた」と語った。^[24]

Oppositesに対する批評家の反応は、おおむね好意的である。主流の音楽評論家のレビューに100点満点の標準化評価を付けるMetacriticでは、アルバムは16件のレビューに基づいて平均68点を獲得し、「概ね好意的なレビュー」を示している。 ^[25] Clash誌はアルバムに10点満点の10点を与え、「ハードロック、プログレッシブな発明、美しい静けさの融合」を称賛し、このアルバムを「今年聴く作品の中で最も完成度の高い作品」と宣言した。^[27] Big Cheeseのライター、イアン・チャドックもアルバムに5つ星の満点を与えた。彼はOppositesを「特別」と呼び、両方のディスクに渡ってその多様なサウンドを指摘し、「アンセミックなメロディックロックシングル「Black Chandelier」、角張っているが巨大な「Sounds Like Balloons」、そして悲しいバラード「Opposite」と「The Thaw」まで、ヒット曲が続く」と書いている。^[26] BBCミュージックのアル・フォックスはアルバムの「地震のようなリフとノックアウトコーラス」を賞賛し、「これは堅実で魅力的で、質の高いビッフィ・クライロのアルバムだ。そしてそれは悪いことではない」と結論付けた。 ^[34]スコットランドのタブロイド紙デイリー・レコードのジョン・ディングウォールはアルバムに5つ星のうち4つ星を与え、「知的でありながら主流のロック音楽となると、簡単に思える」バンドを賞賛した。^[28]

アイリッシュ・タイムズの記者トニー・クレイトン・リーも5つ星のうち4つ星を与え、その多様性を称賛した。「バグパイプ（スティンギン・ベル）からマリアッチ・ブラス（スパニッシュ・ラジオ）、オルタナティヴ・ロック（ア・ガール・アンド・ヒズ・キャット、リトル・ホスピタルズ）から巨大なアンセム（ブラック・シャンデリア、バイブル）まで、『オポジッツ』はそれをしっかりと網羅している」 ^[1] 。NMEの記者ダン・スタッブスは、このアルバムを「エッジの効いたものとアンセム的なものを行き来する、ビッフィーの最高のモード」と評した。10点満点中7点を付けた彼は、「『オポジッツ』は、恐れられていたように、ロックバンドの精神を無編集で散りばめたものではなく、アルバム2枚分のよく構成された曲だ」^{と総括した[32]。}

他の批評家はより複雑な反応を示し、バンドは少量でより強くなると指摘した。実際、デイリー・テレグラフ紙のニール・マコーミックはアルバムに5つ星中3つ星を与え、「もしあなたがすでにビッフィ・クライロのファンなら、Oppositesはあなたの考える傑作かもしれない。もしあなたがビッフィを初めて聴くなら、ただ頭痛がするだけだろう」と結論付けた。^[29] ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスもアルバムに3つ星を与え、「Oppositesは意図されたキャリアを定義する傑作ではないかもしれないが、間違いなく、あり得たかもしれない大失敗ではない。欠点はあるが、あなたが予想するようなものではない」と宣言した。^[30]姉妹紙オブザーバー紙も同じ見解を示し、フィル・モングレインが「80分を通して、彼らは手を広げすぎたかもしれないという感覚がある」と指摘した。^[33]