デッド・オア・アライブ（バンド）

生死は関係ない
デッド オア アライブ、1984 年。左から右へ: マイク パーシー、スティーブ コイ、ピート バーンズ、ティム レバー。
背景情報
起源	リバプール、イギリス
ジャンル	ハイNRG [1] ダンスポップ[2] ニューウェーブ[3] [4] シンセポップ[5]
活動年数	1980–2016
ラベル	すごい ソニージャパン クレオパトラ エイベックストラックス
過去のメンバー	ピート・バーンズ マーティン・ヒーリー マイク・パーシー ウェイン・ハッセー スティーブ・コイ ティモシー・レバー ピーター・オクセンデール ジェイソン・アルバリー ディーン・ブライト

デッド・オア・アライヴは、 1984年から2000年にかけて7枚のスタジオアルバムをリリースしたイギリスのポップバンドです。バンドは1980年にリバプールで結成され、1980年代半ばに成功を収め、7枚のシングルがUKトップ40に、3枚のアルバムがUKトップ30にランクインしました。成功の絶頂期には、ピート・バーンズ（ボーカル）、スティーヴ・コイ（ドラム）、マイク・パーシー（ベース）、ティム・レバー（キーボード）の4人で構成され、1989年にパーシーとレバーがグループを脱退したため、バーンズとコイの2人がバンドの残りのキャリアの作曲とプロデュースを担当しました。バーンズは2016年に亡くなり、コイの2018年の死去とともにバンドは解散しました。

バンドのシングルのうち2曲は、ビルボードホット100で米国トップ20にランクインした：「ユー・スピン・ミー・ラウンド（ライク・ア・レコード）」（1985年8月に第11位）、^[6]と「ブラン・ニュー・ラヴァー」（1987年3月に第15位）である。「ユー・スピン・ミー・ラウンド（ライク・ア・レコード）」は、1985年に英国で2週間第1位を獲得し、2006年にバーンズがテレビのリアリティ番組「セレブリティ・ビッグ・ブラザー」と「ストレンジャー・シングス」シーズン4に出演した後、再びチャート入りした。^[7]また、ビルボードホットダンスクラブプレイチャートでトップを獲得した2つのシングルのうちの最初のものとなった。 2016年12月、ビルボードは彼らを史上96番目に成功したダンスアーティストにランク付けした。^[8]

1977年、バーンズは同世代のジュリアン・コープ、ピート・ワイリー、フィル・ハーストとパンクバンドを結成し、ミステリー・ガールズと名乗った。解散する前に一度だけ公演を行った（ 1977年11月にリバプールのエリック・クラブでシャム69の前座を務めた）。コープはバーンズの演奏スタイルはトランスジェンダーのパンク歌手ウェイン・カウンティに影響を受けたと述べ、ワイリーは「バーンズの頭は誰かが黒いビニールを溶かして宇宙風の髪型にしたかのようだった」と回想している。^{[9] [10]}

バーンズは1979年初頭に新しいバンド、ナイトメアズ・イン・ワックス（当初はレインボーズ・オーバー・ナガサキと呼ばれていた）を結成し、ゴシック・ポストパンクのサウンドを特徴とし、キーボード奏者のマーティン・ヒーリー、ギタリストのミック・リード、ベーシストのロブ・ジョーンズ（後に脱退しウォルター・オグデンが交代）、ドラマーのポール・ホーンビー（バンド結成後に脱退しフィル・ハーストが交代）をバックに活動した。^[11]

グループは1979年7月にエリック・クラブでワイアの前座として初ライブを行い^[12]、デモを録音した。デモにはサイモン・デュプリーのカバーやビッグ・サウンドの曲「Kites」などがあり、初期のライブでよく使われていた。エリック・レコードと契約していたが、唯一のリリースは3曲入りの7インチEP「Birth of a Nation」で、1980年3月にインエヴィタブル・レコードから発売された。EPの2曲「Black Leather」と「Shangri-La」を収録した12インチシングルは1985年に発売された。^[13] EPには「Black Leather」が収録されていたが、途中でKCアンドザ・サンシャイン・バンドの「That's the Way (I Like It)」に変わった。^[11]

バンドはその後3年間で何度かメンバーチェンジを繰り返し、その間にインディーズシングルを次々とレコーディングした。^[14] 1980年、数名のメンバーを入れ替えた後、バーンズはバンド名をデッド・オア・アライヴに変更した。^{[11]デッド・オア・アライヴのシングルは}イギリスのインディーズチャートにランクインし始め、1982年の「ザ・ストレンジャー」は第7位に達した。^[15]これをきっかけに、メジャーレーベルのエピック・レコードは1983年にバンドと契約を結んだ。エピックからの最初のリリースはシングル「ミスティ・サークルズ」で、1983年にイギ​​リスのメジャーシングルチャートで第100位にランクインした。ゼウス・B・ヘルドが共同プロデュースしたさらに2枚のシングル（「ホワット・アイ・ウォント」と「アイド・ドゥ・エニシング」）がリリースされたが、バンドは主流の成功を逃し続けた。

バンドのデビューアルバム『Sophisticated Boom Boom』は1984年5月にリリースされ、KC and the Sunshine Bandの1975年のヒット曲のカバーである「 That's the Way (I Like It) 」が収録され、イギリスで初めてトップ40入りした。^{[14]この曲は「} Misty Circles 」とともに、アメリカのHot Dance Music/Club Playチャートでもヒットした。 ^[16]このアルバムはイギリスでは29位と小ヒットした。^[17]バーンズと彼のバンドがメディアの露出が増えるにつれ、彼の風変わりで中性的な外見はカルチャークラブとそのリードシンガーのボーイ・ジョージや「Calling Your Name」のシンガー、マリリンと比較されることが多かった。^[14]バーンズは最初のアルバムの制作について「商業的なプレッシャーがなかったため、人生で最も楽しい経験で、幸せな思い出でいっぱいだった」と述べている。^[18]

バンドは1985年5月に2枚目のアルバム『ユースクエイク』（全米31位、全英9位）をリリースした。このアルバムは、当時駆け出しだったマイク・ストック、マット・エイトキン、ピート・ウォーターマンのプロデュースで、通称ストック・エイトキン・ウォーターマン（SAW）として知られる。バンドのデビューアルバム『ソフィスティケイテッド・ブーン・ブーム』のサウンドから脱却したいと考えたバーンズは、「ユー・スピン・ミー・ラウンド（ライク・ア・レコード）」を、1984年のイギリスでのヒット曲「ユー・シンク・ユーア・ア・マン」（ディヴァインの）や「ホエヴァー・アイ・ゴー」（ヘイゼル・ディーンの）と同じHi -NRGスタイルで、このあまり知られていないチームにプロデュースしてもらいたいと考えた。シングルのレコーディングはバンドとプロデューサーの間で議論に悩まされたが、^[19] 2ヶ月以上トップ40圏外に留まった後、全英シングルチャートで1位を獲得したバンド唯一の曲となった。 ^[20]この曲はSAWにとって初のチャートトップシングルとなった。^[19]この曲はアメリカで11位、カナダで1位を獲得した。^[21]

2009年のインタビューでこの曲について語った際、バーンズはHi-NRGというレーベルに異議を唱え、「私にとってはただのディスコだった」と述べ、この曲を「ポップヒットであって、Hi-NRGヒットではない」と表現した。 ^[22]バーンズは後に「きらびやかなディスコレコードを作りたかった」と語り、一方ピート・ウォーターマンは曲のサウンドを定義するよう求められ、「テクノディスコだ。間違いなくそうだ。新しいテクノロジーがモータウンを演奏しているだけ。それだけだ。ミュージシャンを排除し、初めてテクノロジーを持ち込んだ」と答えた。^[23]バーンズは後にSAWの手法を批判し、「彼らは私たちのサウンドを他のバカ者たちと一緒に持ち出しただけで、ちょっと腹が立つ」と述べた。^{[24]バーンズは自伝の中で、「} You Spin Me Round (Like a Record)」は既存の2曲を使って 作曲したと述べている。

「Spin Me」はどうやって書いたかって？ルーサー・ヴァンドロスの「I Wanted Your Love」を聴いたんだ。同じコード構造じゃないけど、それが僕の音楽の作り方なんだ。何かが聞こえたら、それに合わせて別の曲を歌うんだ。ルーサー・ヴァンドロスのアルバムをじっくり研究したわけじゃない。曲を聴いて、それがロックしたんだ。[...] 音楽の構成を考えているときに、自分が何をしたいのかわかっているんだ。[...] これをやって、これをやって、これをやって、突然ひらめくんだ。ルーサー・ヴァンドロスの曲はやりたくないけど、それでも同じパターンで歌える。あと、リトル・ネルの「See You 'Round Like a Record」というレコードもあった。[...] それで、ヴァン・ドロスとリトル・ネルの2曲があって、ビンゴ！ 出来上がったんだ。

— ピート・バーンズ、フリーク・ユニーク（2007）

バーンズは、プロデューサーが選ばれた時点で曲は「完成」していたと主張し、「レコード会社はバンドがプロデューサーなしでスタジオに入ることを信用しない」と述べた。^[24]しかし、バーンズによると、レコード会社はシングルにあまり乗り気ではなかったため、バーンズはそれを録音するために2,500ポンドのローンを組まなければならなかった。その後、彼は「レコード会社はひどいと言った」と振り返り、バンドは曲のビデオの制作費を自分たちで出さなければならなかった。^[25]さらに、バーンズによると、12インチシングルは「You Spin Me Round」のオリジナル売上の70％以上を占めており、レコードレーベルはこれを販売ではなくプロモーションツールと見なしていたため、バンドはロイヤリティを受け取る前にレーベルに対して法的措置を取ると脅さなければならなかったという。^[26]

シングルとしてリリースされた他のアルバムの曲には、「Lover Come Back To Me」（第11位）、「In Too Deep」（第14位）、「My Heart Goes Bang（Get Me to the Doctor）」（第23位）があり、すべてイギリスのトップ30にランクインした。Youthquakeとそのリードシングルが国際的なチャートでトップに立ったにもかかわらず、バーンズはこのアルバムが「最も満足できなかった」と述べ、「人生で最も不幸な日の一つは、Spin Meが第1位になったときでした。本当に不幸でした。それ以降はずっと下り坂だとわかっていたからです」と回想している。 ^[18]バーンズは成功を恐れており、自分のシングルがチャート上位に入らないことを望んでいた。「人生を失いたくなかったので、あまり高い位置は欲しくなかった」と彼は回想している。「そうなったらそうなるだろうけど、そうならなくても、まあいいかと思ったんだ！」^[18]

1986年後半、デッド・オア・アライヴは3枚目のアルバム『Mad, Bad and Dangerous to Know』（全米52位、全英27位）をリリースした。アルバムの制作はバンドとSAWの間でのさらなる争いによって台無しになった。SAWはバンドがハウスミュージックへの進出を拒否したことに不満を抱いており、^[27]またバーンズはプロデューサーに作詞作曲の責任を引き継ぐことを嫌がっていた。^[28] SAWのレコーディング・エンジニアであるカレン・ヒューイットは、アルバム制作中、マイク・ストックやマット・エイトキンとの激しい対立関係がシンガーの成長を促していたように見えたと回想している。 ^[27] マット・エイトキンはバンドの作詞作曲が前作よりも完成度が低く、プロデューサーとしてのSAWからのより多くのインプットが必要だったと述べた。^[29]

リードシングル「Brand New Lover」はイギリスで最高31位とそこそこのヒットとなったが、アメリカではより成功し、US Hot 100で15位、US Billboardダンスチャートで1位となった。^{[21]プロデューサーの}ストック・エイトキン・ウォーターマンとの6ヶ月に及ぶレコーディングセッションでは、バンド、レコード会社、プロデューサーの間で新曲のサウンドをめぐる争いや意見の不一致が目立ったが、バーンズはエピックにシングルのリリーススケジュールを約束してもらうのに苦労したと主張している。^{[27]彼によると、}バナナラマがデッド・オア・アライヴにインスパイアされた「Venus 」のカバーで大成功を収めたことで状況が変わり、バーンズはそれがレーベルに「Brand New Lover」のリリーススケジュールを組ませるきっかけになったと主張している。^[27]バーンズは後に、この曲が母国でチャートに載らなかったのは、当時イギリスのレーベルと続いていた争いのせいだと非難し、レーベルがシングルをヒットさせるのに十分な枚数をプレスして流通させなかったため、その結果バンドはイギリスで67,000枚の売り上げを失ったと主張した。^[27]

このアルバムからはさらに3枚のシングルがリリースされたが、イギリスで最も成功したのは「Something in My House」（12位）で、ゴシック調で、ジャケットには逆さ十字架をあしらった悪魔の祭壇の前に立つバーンズが描かれていた。バーンズが当初ハロウィン用に考え出したホラーテーマの「Something in My House」は、バンドとレコード会社の間で論争が起こり、レコード会社はこの曲がシングルとして「残酷すぎる」と感じたため、イギリスでは12月下旬まで発売が延期された。^[27]

バンドとレーベルの衝突は曲のミュージックビデオをめぐって続き、エピック・レコードはバーンズとバナナが登場する「やや挑発的な」シーンに反対したと報じられている。^[30]「『Something in My House』に取り掛かった頃には、映画で自分を表現し、録音し、楽しませ、ユーモアのセンスを見せたいと思った」とバーンズはコンピレーションDVD『Evolution: The Videos』のライナーノーツに記している。「どうやら、私が『バナナの皮をむく』方法が、私/私たちに不利に働いたようだ！そして、その後はずっと下り坂だった」^{[31] [32]}

この曲のレコーディングも困難を極めた。バーンズは、プロデューサーのマイク・ストックが、ゲイの関係を暗示する歌詞のダブル・ミーニングである「邪悪な女王」というフレーズの使用に反対した後、オリジナルのボーカル・テイクを消したと主張している。^[33]「私たちはひどく衝突した。信じられないくらいだった」とバーンズはジャーナリストのジェームズ・アリーナの著書『ヨーロッパの80年代ダンス・ポップのスターたち』で語っている。「それが最終的に彼らと縁を切った理由だ。例えば、『Something in My House』の歌詞で、邪悪な女王について言及しているところがある。実際のプロデューサーであるマイク・ストックが私を止めて、その言葉を使うと、このレコードがゲイの人々についてのものになるから使えないと言った。私は『こんなのやめてくれ、このままだ!』と思った。彼らは実際にオリジナルのボーカルを消したが、その後ピート・ウォーターマンが戻ってきて、『彼のやりたいようにやらせてくれ』と言った」^[33]

レーベルやプロデューサーの懸念にもかかわらず、この曲は「Lover Come Back to Me」以来のデッド・オア・アライヴのイギリスでの最大のヒットとなり、3枚目のアルバムからのシングルの中でイギリスのトップ20入りを果たした唯一の曲となった。^[34]この曲はイギリスでのオリジナルリリースでバンドの最後のトップ40ヒットとなり、オーストラリアでは最後のトップ20ヒットとなった。^{[34]この曲の12インチバージョンである「Mortevicar Mix」には、『吸血鬼ノスフェラトゥ』のシーンや}『エクソシスト』のサウンドトラックからのセリフのサンプリング、ジョージ・A・ロメロの映画『死霊のえじき』のアメリカ版予告編からのサンプリングが収録されている。

もうひとつの非常に物議を醸した12インチのホワイトレーベルミックスは「Naughty XXX」^{[35] [36]としてクラブDJ向けにリリースされ、}エクソシストからの一連の強烈なセリフクリップをフィーチャーしており、このトラックは「卑猥で、わいせつで、性的に露骨な」ストックエイトキンウォーターマンのレコードの唯一の例として「ユニーク」と評された。^[37] 3枚目のシングル「Hooked on Love」は、ゴシック調の彼の好みのミックスを優先させなかったレーベルとの争いの中で、全英トップ40入りを逃した。^[38]

1987年、デッド・オア・アライヴはベストアルバム『リップ・イット・アップ』をリリースし、ヨーロッパ、アメリカ、日本で同名のコンサートツアーを行った。10月9日の東京・日本武道館と10月11日の大阪・大阪城ホールでの2回の公演の映像が収録され、同年『リップ・イット・アップ・ライブ』というタイトルでビデオカセット（VHS）とレーザーディスクでリリースされた。このコンサートは最終的に、2003年のコンピレーションリリースの一部として初めてDVDのボーナスマテリアルとして発行された。^[39]

外部ビデオ
デッド・オア・アライブ - リップ・イット・アップ 1987
デッド・オア・アライブ - ディスコ・イン・ドリーム 1989
デッド・オア・アライブ - フル・エボリューション 2003 [40]

1988年半ば、バーンズとコイのデュオに縮小されたデッド・オア・アライヴは、セルフプロデュース作『 Nude』（全米106位、全英82位）をリリースした。2021年、RetroPop Magazineは回想録で『Nude』を「完璧なデッド・オア・アライヴのアルバム」「総合的に見て最も力を入れている作品」と評した。^[41]アルバム制作中に、ティム・レバーとマイク・パーシーがバンドから解雇された。2人は後にミキサーやプロデューサーとしてのキャリアを築き、シェフィールドでスティールワークス・スタジオを所有・運営し、 Sクラブ7、ブルー、ロビー・ウィリアムズなどのアーティストの曲作りやミキシングで成功を収めた。^{[42] [43]} Sophisticated Boom Box MMXVIの情報冊子で、バーンズは次のように述べている。

作曲とレコーディングの最初の数か月間、マイクとティムは少々よそよそしく孤立しているように見えたが、少し調べてみると、彼らが住んでいる場所に自分たちのプロ用レコーディングスタジオを建設中であることが判明した。理由を尋ねると、彼らは自分たちだけでレコード制作に集中したいのだ、バンドに所属してツアーに出ていて家族と離れてばかりで、アルバム『ヌード』のレコーディングが終わったらバンドを辞めるなんて言いたくないのだ、と答えた。まあ、失礼だが、私は不誠実な行為や、私の知らないところで計画を立てる人たちを許さない。スティーブと話し合い、彼と私は、自分たちが作れる最高のアルバムを作るために彼らが中途半端な気持ちで取り組むのは望まないと判断し、その場で彼らを解雇し、プロデューサーとしての新しいキャリアに100%の力を入れるよう伝えた。難しい決断だったが、彼らは私たちに代わって決断を下したのだ。^[44]

このアルバムにはシングル「Turn Around and Count 2 Ten」が収録されており、米国のホットダンスクラブソングチャートで2位、日本では記録破りの17週間1位を獲得した。その後、シングル「Baby Don't Say Goodbye」がビルボードダンスクラブソングチャートで10週間6位に上り詰め、「Come Home with Me Baby 」はプロデューサーのルイス・マルティネによる人気リミックスにより、米国のホットダンスミュージック/クラブプレイで9週間1位を獲得した。^{[30] [45]しかし、「} Come Home with Me Baby 」や他のシングルがチャートで成功したにもかかわらず、この曲は英国では苦戦した。この不振は、エイズ流行中にカジュアルなセックスを奨励する歌詞のせいだとされた。^[21]

さらに、顧客の強い要望にもかかわらず、米国のレコード会社は（ミュージックビデオの男性ダンサーに異議を唱えて）正式なシングルとしての発売を拒否したため、この曲はビルボードホット100で大ヒットすることはなかった。^[30] 1989年、アルバム『 Nude 』とリミックスアルバム『Nude – Remade Remodelled』のリリースをサポートするため、バーンズはストックエイトキンウォーターマンの仲間であるシニータやカイリーミノーグと共にアンサンブルディスコインドリームコンサートツアーで アジアとヨーロッパをツアーした。10月6日、バーンズは日本最大のコンサート会場（座席数5万5千人）である東京ドームで公演を行い、 NHKテレビで放送された。

1990年、バンドは次のスタジオアルバム「Fan the Flame (Part 1) 」を制作したが、唯一の成功したレコード契約は日本でのものであり、アルバムは日本のアルバムチャートで最高27位を記録した。バンドは「Fan the Flame (Part 2) 」の制作を開始したが、アルバムは2021年に完成するまでお蔵入りとなった。^[46]アコースティックアルバム「Love, Pete」も1992年の米国での個人出演ツアー中に発売され、それ以来「Fan the Flame (Part 2): The Acoustic Sessions」というタイトルで広く海賊版が作られてきた。^{[47] [48] [49] [50]}ピートはその後の流通を強く批判した。^[51]

1990年代初頭、バーンズとコイはピート・ウォーターマンのPWLレコードと契約し、マイク・ストックが共同で作詞・作曲・プロデュースした新曲のレコーディングを開始したが、ストックが新曲の出版印税の取り分に不満を抱き突然脱退したため、セッションは中止された。^[52]新曲の制作は再開され、PWLスタッフのバリー・ストーンが共同プロデュースを引き継いだ。^[52]バンドは1994年に、故トランスセクシャルのナイトクラブパフォーマーにちなんで名付けられたインターナショナル・クリシス名義で、デヴィッド・ボウイの「Rebel Rebel 」のカバーバージョンである新しいシングルをリリースした。バーンズが新たに書いた歌詞をフィーチャーしたこの曲の最初のデモは、ボウイによってブロックされた。ボウイは新歌詞の使用許可を法的に拒否し、さらにバーンズによるカバーを一切行わないよう要求したが、失敗に終わった。^[52]

『ファン・ザ・フレイム（パート1）』のトラックのリミックス版は、後にバンドの6枚目のスタジオアルバムとなった1995年のアルバム『ヌクレオパトラ』のために再録音された。アルバムは予定通り日本で発売されたが、ヨーロッパでの発売は、ピート・ウォーターマンがポール・オークンフォールドや他のリミキサーを今後のシングルに起用するというバーンズからの要請を拒否し、代わりに自分でバンドのために作詞作曲とプロデュースをしたいと主張したため、バーンズがPWLレコードを去ったため中止された。 [ ^52] 1997年、バーンズは、レコードレーベルが崩壊し始めたため新曲を書くためのスタジオ時間が短縮されたため、いくつかの曲のカバーは「アルバムの穴埋め」として収録されたと主張した。^[24]

2000年、デッド・オア・アライヴは、U2の「Even Better Than the Real Thing」やニック・ケイメンの「I Promised Myself」など、いくつかの新曲やカバーを収録したリメイク集『Fragile 』をリリースした。アルバムの1曲目「 Hit and Run Lover」はヒットシングルとなり、日本のチャートで2位まで上昇した。新しいリミックスアルバム『Unbreakable: The Fragile Remixes』は2001年にリリースされた。その後、2003年にはベストアルバム『Evolution: the Hits 』と、同じくDVDでリリースされたビデオコンピレーションが続いた。アルバムのプロモーションのため、「You Spin Me Round (Like a Record) 」がシングルとして再リリースされ、全英シングルチャートで23位に達した。^[53]

2010年9月7日、ダーティー・ディスコがプロデュース・共作したバーンズのソロシングル「ネバー・マリー・アン・アイコン」がiTunes Storeでリリースされた。このシングルはバンド仲間のスティーヴ・コイのレーベル、ブリスター・レコードからリリースされた。^[54]バーンズはデッド・オア・アライヴは2011年に解散したと述べたが、コイは後にその名義はまだ活動しており、バンドは終わっていないと宣言した。^[55] 2012年12月21日、バーンズとコイはロンドンのO2アリーナで開催されたピート・ウォーターマンのコンサート、ヒット・ファクトリー・ライブに出演した。^{[56] [57]}バーンズは2016年10月23日、57歳で心臓発作で亡くなり、バンドは解散した。^[58]

2016年10月28日、エドセル・レコードから19枚組のボックスセット『Sophisticated Boom Box MMXVI』が発売された。このリリースは9月8日、デーモン・ミュージック・グループを通じて「バーンズとコイが個人的にキュレーションした19枚組セットで、オリジナルアルバムのトラックのほか、多数のレア曲、ライブレコーディング、オルタネートミックス、インストゥルメンタルバージョン、12曲以上の未発表リミックスやトラックを収録し、バンドの国際的に成功したキャリアから初めてユニークなコレクションをまとめた」と発表された。^[59]コイは2018年5月4日に56歳で亡くなった。コイは11ヶ月に及ぶ癌との闘病の末、ボリアスコの自宅で亡くなる前、イタリアで新しいスタジオアルバムの制作に取り組んでいた。 ^{[60] [61]}

メンバー

ツアーメンバー

• ソニア・マズムダー – ダンサー、バックボーカル(1982–1984)
• ジェームズ・ハイド – ダンサー(1987–1990)
• アダム・ペリー – ダンサー(1987)
• サイモン・ゴガリー – ショルダーキーボード、キーボード(1989)
• BJ スマウス – キーボード(1989)
• ゲイリー・ヒューズ – ダンサー(1989)
• マット・セルビー – ダンサー(1989)
• トニー・グリフィス – ダンサー(1989)
• スティーブ・アグエイ – ダンサー(1989)
• ゼブ・ジェイメンソン – キーボード(1990)
• トレイシー・アッカーマン – バックボーカル(1990)
• トニー・グリフィス – ダンサー(1990)
• フィリップ・ハースト – ダンサー(1990)
• マーク・スコット – ダンサー(1990)
• クリフ・スレイファー – キーボード(2001)
• ミッキー・ディー – キーボード(2001)

• ソフィスティケイテッド・ブーム・ブーム（1984）
• ユースクエイク（1985）
• 狂気と悪と危険とを知ること（1986）
• ヌード（1988）
• 炎を煽れ（パート1）（1990）
• ヌクレオパトラ（1995）
• フラジャイル（2000）
• 炎を煽る（パート2）：復活（2021）

• ヌード – リメイク・リモデルド(1989)
• アンブレイカブル（2001）

• ビルボードのナンバーワンダンスクラブソングのリスト
• 米国のダンスクラブソングチャートで1位を獲得したアーティストのリスト

• AllMusicの Dead or Alive
• Discogsの Dead or Alive ディスコグラフィー
• IMDbの「デッド・オア・アライブ」