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ワシントンDCハードコア（一般的にはDCハードコアと呼ばれ、時折harDCoreと表記される）は、ワシントンDCのハードコアパンクシーンである。1979年後半に登場し、米国で最初期かつ最も影響力のあるパンクシーンの1つと考えられている。 [ 1 ]
ワシントンDCのパンクは、 1960年代のカウンターカルチャーの中心地であった地区に起源を持つ。ジョージタウン大学は、学生人口が多く、学生ラジオ局WGTBがあったことから重要な場所となった。このラジオ局は大学当局の監督をほとんど受けずに運営されていたため、1960年代末以降衰退していた文化的急進主義の代弁者として1970年代初頭に活躍した。多様性に富み、 LGBTを包摂するコミュニティとして知られるようになったデュポンサークルも、社会的に不安定なアダムズモーガンと同様に重要な場所となった。[ 2 ]
ワシントン DC では、 1976 年にラモーンズなどのパンク バンドが初めてツアーを行った。DC のパンクシーンは、同年、スリッキー ボーイズやオーバーキルなどのグループとともに誕生し、すぐにルック、コントロールズ、ラズ、ホワイト ボーイ、アーバン ヴァーブス、シャーカーズ、ペネトレーターズ、トゥルー ファックス、インサニアックスなどが加わった。[ 3 ] [ 4 ]レコード プロデューサー兼レコード店オーナーのスキップ グロフが経営するLimp Records は、初期の DC パンク シングルのいくつかや、コンピレーション アルバム : 30 Over Washingtonをリリースし、これらはすべて、後に大きなシーンとなる基盤を築くのに役立った。[ 4 ]また、レコーディング エンジニアのドン ジエンタラによるInner Ear Studiosの設立もシーンにとって重要だった。このスタジオはすぐにルックとアーバン ヴァーブスのレコードを制作することになる。[ 2 ]
アトランティスは、930 F ストリート NW のアトランティック ビルディングの 1 階奥の部屋に位置し、短命な会場でしたが、パンク シーンの発展において重要な役割を果たしました。主にパンクとニュー ウェーブ バンドを主催した最初の DC 会場であるアトランティスの最初のパンク コンサートは、1978 年 1 月 27 日に Slickee Boys、Urban Verbs、および White Boy をフィーチャーしました。[ 2 ] 1979 年初頭までにアトランティスは閉鎖されましたが、1980 年 5 月 31 日に新しい所有者の下でナイトクラブ 9:30 (すぐに9:30 クラブとして知られるようになる) として再開し、DC パンク シーンの基礎の重要な一部となりました。
1980年代初頭にワシントンDCで結成された初期のパンクバンドには、Iron Cross、Velvet Monkeys、Bad Brains、Teen Idles、Untouchables、Minor Threat、SOA （ Henry Rollinsがフロントマン）、Chalk Circle、Void、The Faith、Youth Brigade、Government Issue、Scream、Marginal Manなどがあった。[ 3 ] [ 1 ]アメリカ東海岸で最初に結成されたハードコアパンクバンドであるBad Brainsは、同市でより攻撃的なサウンドの新しいバンドの波に影響を与えた。[ 5 ]そのようなバンドの1つがSlinkeesだった。スリンキーズはライブを一度しか行わなかったにもかかわらず、メンバーのうち3人が1979年9月にティーン・アイドルズを結成した。ティーン・アイドルズの1980年のEP「マイナー・ディスターバンス」は、DCハードコアシーンにおける最初期のシングル以外のリリースだった。[ 6 ]このグループは1980年11月に解散し、メンバーのイアン・マッケイとジェフ・ネルソンはすぐにマイナー・スレットを結成し、1980年12月にデビューした。
Minor Threat はハードコア パンク ジャンルに大きな影響を与え、音楽、倫理、美学、精神への貢献は他のハードコア バンドによって広く認められている。[ 7 ]このバンドは、当時一般的だったものよりも速いリズムと、より攻撃的でメロディックでないリフを使用した。Minor Threat は、アルコール、ドラッグ、乱交に反対する曲「Straight Edge 」でストレート エッジムーブメントに影響を与えた。 [ 8 ] [ 9 ] MacKaye と Nelson は、DC ハードコア バンドのレコードをリリースするレコード レーベル、Dischord Records を運営していた。DC ハードコア バンドは一般的に harDCore と呼ばれている。1982 年 1 月にリリースされたコンピレーション アルバム「Flex Your Head」は、1980 年代初頭の DC ハードコア シーンの重要な資料となった。レコード レーベルは、バージニア州アーリントンのパンク ハウスである Dischord House から運営されていた。カリフォルニアを拠点とするブラック・フラッグのリードシンガーとして、また後に自身のローリンズ・バンドで名を馳せることになるヘンリー・ローリンズは、ワシントンDCで育ち、バッド・ブレインズや幼馴染のイアン・マッケイのバンドの音楽に影響を受けた。[ 10 ]
小規模なDIYスペースで全年齢対象のショーを開催するという伝統は、初期のワシントンDCストレートエッジ運動にルーツがある。それは、飲酒できる年齢かどうかに関わらず、あらゆる年齢の人々が音楽にアクセスできるべきだという考えから生まれた。[ 11 ]
フェイス（アレック・マッケイを含む）が1983年にEP 「Subject to Change」をリリースしたとき、それはDCハードコアやパンク音楽全般のサウンドにおける重要な進化を象徴するものとなった。 [ 12 ] AllMusicのライター、スティーブ・ヒューイは彼らの音楽を「これから起こることを予感させ、より洗練されたメロディーと内省的な視点によって、標準的なハードコアのアプローチをいくらか和らげている」と評した。[ 13 ]
ディスコード・レコードで働いていたファイア・パーティーのエイミー・ピッカリングは、1980年代半ばにDCハードコア・シーンを「再生」させるというコンセプトを多くのミュージシャンに提案した。これは1985年の夏に「レボリューション・サマー」という名前で形になった。 [ 14 ]このムーブメントはディスコード・レコードと関係のあるバンドによって主導された。ディスコードのウェブサイトによると、「主にメディアによってパンク・ロックと結びつけられていた暴力とニヒリズムがDCで蔓延し始め、多くの古参パンクが突然、故郷のシーンに嫌悪感と落胆を感じた」[ 15 ]ため、「再定義の時代」が訪れた。[ 15 ]この数年間、ライツ・オブ・スプリング、ランチミート（後にソウルサイドとなる）、グレイ・マター、ミッション・インポッシブル（後にスクリームに加入するデイヴ・グロールが在籍）、ダグ・ナスティ（マイナー・スレットのブライアン・ベイカーがブラッディ・マネキン・オーケストラのメンバーと、後にスウィズに加入するショーン・ブラウンと共に結成）、ビーフィーター、エンブレイス（イアン・マッケイとフェイスのメンバーが在籍）など、新しいバンドの波が起こり始めた。[ 1 ] [ 12 ] [ 16 ] [ 17 ]ライツ・オブ・スプリングは、「変化を先導した」バンドとして評されており、[ 15 ]当時パンクシーンで蔓延していた「マッチョな姿勢」に挑戦し、「さらに重要なことに」、音楽的および様式的なルールに反抗した。[ 15 ]ジャーナリストのスティーブ・ヒューイは、バンドが「当時のハードコアの典型的な外部的関心事、つまり社会的および政治的な反対から逸脱したが、彼らの音楽的攻撃はそれほど激しくなく、実際には平均的な3コードのスピードブラーよりもはるかに挑戦的でニュアンスに富んでいた」と書いている[ 18 ]。ヒューイによれば、このサウンドは、ハスカー・ドゥの『ゼン・アーケード』によってもたらされた「革新の上に築かれたハードコアの新しい方向性」を示したという[ 18 ]。他のバンドは、ファンク（ビーフィーターの場合など）[ 19 ]や1960年代のポップ（グレイ・マターの例など）[ 20 ]などのジャンルからインスピレーションを得ていると見なされている。
エリック・グラブスによれば、新しいサウンドにはニックネームが付けられ、一部では「ポストハードコア」とみなされていたが、シーンでは「エモコア」という別の名前も出ていた。[ 14 ]スケートボード雑誌のThrasherで言及された後者は、DCエリア周辺の議論で取り上げられた。[ 14 ]これらのバンドの中には、エモの誕生に貢献したと見なされているものもあるが、[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] Rites of Springは最初のエモバンド、あるいは初期のエモバンドの一つとして挙げられることもあるが、[ 24 ] [ 18 ]バンドの元フロントマンであるガイ・ピチオットやマッケイ自身などのミュージシャンは、この用語に反対を表明している。[ 14 ] [ 25 ] [ 26 ]
1980年代後半には、ワシントンDCでシャダー・トゥ・シンク、ジョーボックス、ネイション・オブ・ユリシーズ、フガジなど、いくつかのバンドが結成された。[ 16 ]マッケイはこの時期をディスコード・レコードのレーベル史上最も忙しい時期と表現した。[ 16 ]これらのバンドのほとんどは、それ以前のバンドと共に、1989年のコンピレーション・アルバム『ステート・オブ・ザ・ユニオン』[ 27 ]に収録され、1980年代後半のDCパンク・シーンの新しいサウンドを記録した。[ 28 ]フガジは「非常に忠実で多数のグローバルなファン」を獲得し、[ 29 ]評論家のアンディ・ケルマンはバンドの影響力を次のように要約した。「多くの人にとって、フガジはボブ・ディランが彼らの親にとってそうであったように、彼らにとって重要な存在だった。」[ 29 ]マッケイ、ピチオット、元ライツ・オブ・スプリングのドラマー、ブレンダン・キャンティ、ベーシストのジョー・ラリーを含むバンドは、1989年に、初期のセルフタイトルのEPとマーギン・ウォーカーEPのコンピレーションである『 13 Songs』をリリースし、これは現在、画期的なアルバムとみなされている。[ 30 ]同様に、バンドのデビューフルアルバムである1990年の『Repeater』も「一般的に」クラシックとみなされている。[ 29 ]フガジは、活動家としての姿勢、低価格のライブやCD、主流メディアへの抵抗で評価を得た。[ 29 ]一方、Jawboxは「シカゴの活気ある80年代初頭のシーンの伝統」の影響を受けており、[ 31 ] The Nation of Ulyssesは「 MC5の早口で革命的なレトリックを持ち上げたことで最もよく知られており」、「 MC5を通して濾過されたR&Bの要素」とアヴァンギャルド・ジャズを「刺激的で不安定なライブギグ」と組み合わせ、「国内外の新しいバンドのインスピレーション」となっている。[ 32 ]
ジェフ・ネルソンとイアン・マッケイ（どちらも元マイナー・スレットのメンバー）が所有・運営するディスコード・レコードは、初期のものから現在のものまで、数多くのDCハードコア・レコードの流通を担っている。ディスコードの知名度の高さから、ディスコードに所属していないDCを拠点とするバンドで、DC都市圏以外から注目を集めたバンドはほとんどない。[ 33 ]
ファンクとパンクの両方から影響を受けたBeefeaterは、デビューアルバムでグルーヴィーな組み合わせを作り上げています。
初期のDCパンクの影響（「グレイ・マター」、「カフェイン・ブルース」）を明らかにしたレコーディングでは、パンクのノスタルジアの危険性についても警告し（「レトロスペクト」）、
ビートルズ
の意外なカバー曲「
アイ・アム・ザ・ウォルラス
」も収録されており、バンドの強いポップな傾向を初めて示唆していた。
音楽のジャンルとして認識したことは一度もありません。私はそれがこれまでで最も愚かな用語だと思っていました。その用語でレッテルを貼られたバンドは皆それを嫌っているという一般的な常識があるのは知っています。彼らはそれに憤慨しています。しかし正直なところ、私が演奏したバンドはすべてパンクロックバンドだと思っていました。それがとても愚かだと思う理由は、
バッド・ブレインズ
が感情的ではなかったとでも言うのでしょうか？彼らはロボットか何かだったのでしょうか？私には全く意味がわかりません。