モン・リベラ

モン・リベラは、プエルトリコ出身のミュージシャン2人（ともにマヤグエス生まれ）に付けられた通称である。1人はモンセラーテ・リベラ・アレルス（元々の愛称はレート、後に「ドン・モン」または「長老のモン」と呼ばれるようになり、作曲クレジットでは誤ってラモンと表記されることもある）で、もう1人はその長男エフライン・リベラ・カスティーヨ（1924年5月25日 - 1978年3月12日）である^{[1] [2]}（キャリアの初期には「モンシート」または「リトル・モン」と呼ばれ、後に父親の愛称で知られるようになった）。この記事では主に、サルサ、プレナ、ラテンジャズ界 で知られる人気バンドリーダー、エフライン・リベラ・カスティーヨについて言及している。

エフラインは、サルサとプエルトリコのプレナと呼ばれるスタイルで特に知られていました。彼は、速くてユーモラスなスタイルと、アフリカ系リカン管弦楽団の音楽にトロンボーンのみの金管楽器セクションのサウンドを導入したことで知られています。

エフラインの兄弟のうち 3 人もミュージシャンでした。エフラインの息子はパーカッショニストのハビエル・リベラです。

ドン・モンは、1899年にプエルトリコのマヤグエス市郊外のバリオ、リオ・カニャス・アリーバで生まれました。エウヘニオ・マリア・デ・ホストスの出身地に近い場所です。彼は市内の労働者階級のバルセロナ・バリオに住んでいました。彼は40年以上、近くのプエルトリコ大学マヤグエス校で用務員兼雑用係として働き、キャンパスのコミュニティでとても愛されていました。親しい友人からは「'Rate」と呼ばれていたドン・モンは、バリオの音楽新聞と見なされている音楽ジャンルであるプレナの作曲家として高い評価を得ました。彼は近所で即興のプレナ・ジャムを組み立て、それは広く知られ、アミルカル・ティラードによるYouTubeのドキュメンタリー映画「プレナ」（1956年）で後世のために保存されました（ドン・モンは最後のセグメントに登場し、歌詞を即興で歌っています）。不思議なことに、当時のドン・モンは読み書きができず、正式な音楽教育も受けていませんでした。

ドン・モンの最も有名なプレナのうちの2曲、「アスカラカティスキス」（「カラカティス・キ」とも呼ばれる）と「エ​​ル・ガロ・エスプレリコ」（「棘のない雄鶏」と大まかに訳される）は、実際の出来事をユーモラスに解釈したものである。^[3]最初のプレナでは、ドン・モンは、サイコロを振って全財産を失ったギャンブラーのラファエルが、妻のルス・マリアにほうきで襲われるが、娘たちはその出来事を笑い飛ばす（娘の一人の笑い声が曲名の由来となっている）。「エル・ガロ・エスプレリコ」は、闘鶏を連れて行ったことを自慢する男のアメリコの物語である。闘鶏は戦いが始まってすぐに殺され（ドン・モンはかつて、勝者は自分の雄鶏「エスプレリコ」だと主張したが、これには異論がある）、友人たちは、闘鶏はチキンライススープに入れればもっと獰猛になるだろうと面白がる（実際には、結局彼らはスープを食べた）。

しかし、今日まで続くプレナの基準は、地元のハンカチ工場の裁縫師たちが工場主であるレバノン人実業家ウィリアム・ママリーに対してストライキを起こし、ママリーが代わりの労働者（裁縫師たちは彼らをスト破りとみなした）を雇ったときに生まれた。ドン・モンは、そのストライキを音楽で表現した曲として「Aló, ¿Quién Ñama」（大​​まかに訳すと「こんにちは、誰から電話？」、時には「Qué Será」と呼ばれる）を書いた。その裁縫師のストライキは地元の労働組合指導者ジョン・ヴィダルが組織し、地元議会議員マリア・ルイサ・アルセレイが後援していたため、この歌の中で彼らが言及されている。伝えられるところによると、裁縫師たちはお互いに電話をかけ、自分たちが受け取っていた低賃金について相互に懸念を表明していたという。終盤で、ドン・モンは息子が後に「トラバレングアス」（早口言葉）と呼ぶスキャット・シンギングを披露する。これは実際にはスキャット・シンギングの一種で、実際の歌の音節の一部を鼻声で発音し、スキャットに合わせて素早く歌う。この技術は父から息子へと受け継がれ、エフラインは「トラバレングアス」を使いこなすようになり、有名になると「エル・レイ・デル・トラバレングア」（早口言葉の王）と呼ばれるようになった。^{[3] [4]}

エフラインの母親は彼が幼い頃に亡くなり、数年後にドン・モンは再婚し、合計12人の子供をもうけた。家族の経済状況は不安定だったため、エフラインはさまざまな雑用をこなして弟たちを養い、世話をしなければならなかった。音楽以外で彼が最も成功したのは、地元のウィンターリーグ野球チーム、インディオス・デ・マヤグエス[3]の遊撃手だった。彼は若い頃にこのチームのバットボーイを務めていた。彼は1943年から1945年までこのチームでプレイした。[ 3 ^]現在まで^、彼は1試合での最多三塁打（3）とダブルヘッダーでの最多連続二塁打（5）のリーグ記録を保持している。

エフラインはマルチ楽器奏者として訓練を受け、ティンバレス、コンガ、ボンゴ、サックス、トランペット、トロンボーン、ベースギターを演奏しました。ミュージシャンとして活動を始めた頃、エフラインはヘルマン・ベレス（ウィルキンス・ベレスの父）とエル・デュオ・ワステコを結成し、当時ラテンアメリカで人気だったメキシコの民謡を歌っていました（衣装もそれらしくしていました）。サントス・コロンが時々デュオに加わり、トリオになりました。彼らの才能に感銘を受けたギルバート・マメリーは、マヤグエスのサンホセ劇場で上演されたミュージカルレビューに彼らを起用しました。その後、モンは様々な地元のバンドでパーカッショニスト兼歌手となり、バンドリーダーのフアン・ラモン・デルガード（通称「モンチョ・レニャ」^[5]）やウィリアム・マンサノと共演。2人を説得して、父親のプレナの一部をフルオーケストラ用に編曲することを許可してもらった。^[3]「Aló, ¿Quién Ñama?」のフルオーケストラ版は1954年に大ヒットした。

エフライン（この頃には「モンシト」または「リトル モン」と呼ばれ、後に単に「モン」と呼ばれるようになった）は、父親のプレナを広め始めた。その 1 つである「ラファエル マルティネス ナダルのプレナ」は、地元の裁判所で非常に成功したプエルトリコの弁護士兼議員を賞賛して書かれた。もう 1 つの「カルボン デ パリト」は、マヤグエスのほとんどの地域で、当時は調理用の燃料として使用されていた木炭を売る露天商が通る道を描写している。歌詞には、当時の市内のほぼすべての地区が出てくる。どちらのプレナも地元でヒットし、ラファエル コルティホの「エル ボンボン デ エレナ」の演奏とともに、1950 年代後半にこのジャンルを復活させるのに貢献した。エフラインは、ちょうどこの頃、自分の曲を書き始めた。

1950年代半ばまでに、エフラインはプエルトリコで熟達した歌手になっていたが、島が小さいため、彼は地元の他の歌手と同じくニューヨークに移住し、ラテン系人口が多いことから音楽で生計を立てられるようにした。1953年11月にモンチョ・レニャの楽団がニューヨークに移転すると、彼も一緒に移った。彼はニューヨークのパラディウム・ボールルームで彼らの音楽に合わせて踊るイタリア人とユダヤ人のクラブ客のために、 「ハヴァ・ナギラ」のプレナ版を編曲するという極端なことをした。 ^[5]彼はジョー・コットやエクトル・ペロと共演したこともある。^[3]彼は1960年に プエルトリコ銀行による第2回テレビ音楽スペシャルに出演した。

リベラは1961年までに自身のオーケストラを組織し、1963年にリリースされたアルバム「Que gente averiguá（おせっかいな人たち）」の制作を開始した。このレコードのラインナップには、ピアノにチャーリー・パルミエリとエディ・パルミエリ、トロンボーンにバリー・ロジャース、マーク・ワインスタイン、マノリン・パソ、パーカッションにカコなどが含まれていた。 ^[3]当時のほとんどのラテン系オーケストラと同様に、リベラのオーケストラはプレナだけを演奏したわけではなかった。リベラのプレナ曲のほとんどは曲の途中でサルサのセクションに突入し、ダンスやショーではあらゆるジャンルの曲を歌ったり演奏したりした。これは、彼がプレナとパチャンガ、マンボ、ドミニカのメレンゲを融合させた実験を説明する。アルバムのタイトル曲では、彼がけちだと公然と批判する人々をあざ笑ったり、古着をすり切れるまでリサイクルしたり、お金を樽の中に隠したり、マンハッタンの8番街でマヤグエス時代から使っている古い帽子をかぶったりしている。チェオ・フェリシアーノは、この頃エフラインのローディーを一度していたことを認めている。

トロンボーンのみの金管楽器セクション (この場合は 4 本のトロンボーン) の発明者として、リベラまたは彼のレコード プロデューサーであるアル サンティアゴを挙げる相反する説があります。この初期の例として、リベラが最初に録音した「Askarakatiskis」が挙げられます。これにより、当時としては目新しい、より攻撃的で低音が強調されたサウンドが生まれました。このサウンドはプレナによく合いましたが、サルサ界では、エディ パルミエリがほぼ同時に同様のラインナップで実験するまで (サンティアゴは両方のアーティストをプロデュースしました)、人気が出ませんでした。10 年後には、トロンボーンのみの金管楽器セクションは標準的なサルサの語彙の一部となり、特にウィリー コロンによって普及しました。コロンはこのセクションを他のどのバンド リーダーよりもうまく取り入れました。

リベラはオーケストラで生計を立てることができたが、ニューヨークに移住したことでプエルトリコのファン層とのつながりが断たれてしまった。アルコール中毒や麻薬中毒などの健康問題、刑務所での服役（ジョー・コットとマイク・カジノとレコーディングし1963年にリリースされたアルバム『ドロレス』への参加が制限された）により、最終的には仕事量が減って人気が衰えたが、それは一時的なものだった。

しかし、1970年代半ばまでに、ウィリー・コロンはプエルトリコを訪れたときにエフリンに遭遇しました。当時、エフラインはプエルトリコの地元の薬物リハビリプログラムであるオガールクレアの患者であり、パートタイムの冷蔵技術者になっていました。エフラインのマルチトロンボーンの音色を強く賞賛し、リベラのバンドをモデルに自分のバンドを作ったコロンは、エフリンを説得して一緒にアルバムを録音し、演奏とプロデュースを行いました。Se Chavó El Vecindario/There Goes The Neighborhoodと題されたアルバムは、コロンの現在のレーベルであるファニアレコードから発売されました。アルバムセッションでは、コロンはウィリーのバンドに加えて、ボーカルコーラスセクションの一部としてルーベン・ブラデス（および少なくとも2曲でエクトル・ラボー）からなる堅実なラインナップを編成しました。『セ・チャボ』のリリース後、エフラインはコンガのヴィッキー・ソト、ピアノのジルベルト・コロン、ベースのグッドウィン・ベンジャミン、トロンボーンのホセ・ロドリゲス、マルコ・カッツ、フランキー・ローザ、フランク・フィゲロアとライブを行った。

『セ・チャボ』はプエルトリコのプレナの歴史において重要な作品となり、エフラインのキャリアを実質的に復活させ、特にベネズエラとドミニカ共和国などいくつかのラテンアメリカ諸国で彼を有名にした。アルバムには3つの大ヒット曲があり、半自伝的なプレナ「ヤ・レゴ」^[3]（プエルトリコの作曲家兼歌手フェリト・フェリックスが彼のために書いた）と、サンファンのバリオ・オブレロ地区を恐怖に陥れたいじめっ子の物語「ジュリア・リー」である。3番目のヒット曲は「ケ・セラ」と「アスカラカティスキス」のメドレーである。プエルトリコでは、チテ・キュレ・アロンソが書いた2つのプレナがマイナーヒットした。1つは「ラ・ヒューマニダッド」（「人間性」）で、チテは2人の仲間の友情を台無しにした人々の狭量を批判している。もう1つはマヤグエスの古い馬牽引路面電車とそのベルを描写した「ティンギリキティン」である。その後すぐに、1960年代半ばのアルバムが再リリースされた。

エフラインの葬儀の需要の高まり、薬物依存の再発、そして健康状態の悪化が重なり、人気絶頂だったエフラインの運命は大きく変わった。1978年3月12日、彼は米国ニューヨーク市マンハッタンで心臓発作のため53歳で亡くなった。^{[1]彼はすぐに}マヤグエスの旧市営墓地に埋葬されたが、このとき市内で2番目に多くの葬儀参列者が集まった。これは、ニューヨーク市史上最長の在任期間を誇る市長ベンジャミン・コールの1993年の埋葬行列に次ぐものであった。宗教儀式と埋葬地の間の通路では、即興のプレナバンドが彼の曲を演奏した。

ファニア・レコードは、セ・チャボのセッションからの未発表曲と新しい素材を収録した『 Forever 』というタイトルの死後アルバムをリリースした。^[3]ジョニー・パチェコがプロデュースしたこのアルバム^{[3]は、エフラインにとって最後のヒット曲となる「Se Dice Gracias」（別名「¡Bravo, Mon!」）をもたらした。}セ・チャボのリマスター版は2007年5月にリリースされた。

エフラインは遺言書を残さずに亡くなっており、家族間の法的な争い、また遺産相続人と彼の楽曲（および父親の楽曲）の出版者との間の争いにより、彼の楽曲のほとんどがラテン系メディアで公に演奏されることはできていません。しかし、モン兄弟は二人とも今日まで人気のあるプレナのスタンダード曲を残しています。

エフラインは、当時最高のグイロ奏者の一人とみなされていました(ティテ・キュレ・アロンソは、彼を凌駕したのはプエルトリコの作曲家フェリペ・ロサリオ・ゴイコ (ドン・フェロ) の伴奏を務めたギロ奏者パトリシオ・リホス (トリビオ) のみであると主張しました。リホスの像は、オールド・サン・フアンのタンカ通りとサンフランシスコ通りの交差点にあります)。エフラインのグイロ演奏の例は、「ヤ・レゴ」の最初のパーカッションソロ部分の終わりで聞くことができます。

一方、トロンボーンのみの金管楽器編成は、ウィリー・コロンの作品の多くや、多くのプレナ・バンド、特にプエルトリコで最も成功したプレナ・バンドであるプレナ・リブレで継続されています。

1976年、エフラインが存命中、彼へのトリビュートソング「Cuchú Cuchá」がドミニカ共和国でヒットした。同曲は後にジョシー・エステバンと彼の元グループ、パトゥルラ15によってカバーされ、プエルトリコ、ドミニカ共和国、ニューヨーク市でメレンゲヒットとなった。エフラインの死後すぐに、プエルトリコのプレナ集団ロス・プレネロス・デル・キント・オリボがトリビュートソング「¿Dónde estará Mon? (モンはどこにいるだろう?)」を録音し、エフラインを懐かしく歌った(ただし、この曲にはエフラインに関する不正確な点がいくつかあった)。

セリア・クルスは、ウィリー・コロンとともにエフラインのプレナ「A Papá Cuando Venga」（「お父さんが帰ってきたら」、隣人から性的嫌がらせを受けた少女の経験を彼女の視点から表現した歌で、父親が用事を済ませて帰ってくると殴ると脅す）をボンバ・スタイルで録音し、プエルトリコでヒットさせた。1981年にウィリー・コロンと共同で発表したアルバム「Canciones del Solar de los Aburridos 」に収録されている「El Telefonito」では、ルーベン・ブラデスが「ソネオス」セクションでエフラインに敬意を表し、「Aló ¿Quien Ñama?」とそのトラバレングア・スタイルをパロディ化している。エクトル・ラボーも、ジョニー・パチェコが作曲し1973年に録音した「Mi Gente」のスタジオ録音で同様のことをしている。

マヤグエスの「リオ・オンド」地区にある通りはエフラインの名誉を称えて名付けられている。

• モンチョ・レニャとパラディアムの夜、1956年
• モンチョ・レーニャと踊る、1958年
• Que Gente Averigua 、1963年 (1976年にMon y Sus Trombonesとして再リリース)
• ドロレス、1963年（ジョー・コットとオルケスタと）
• カラカティス・キ、第1巻、1964年
• キジス・コナール、第2巻、1965年
• モン・リベラ・イ・ス・オルケスタ、Vol. 1966 年3 月
• セ・チャボ・エル・ベシンダリオ / There Goes the Neighborhood、1975年 (ウィリー・コロンと)
• フォーエバー（死後）、1978年
• モン・イ・サス・トロンボーンズ、1995 ^[6]

• 彼について言及しているPlena Libreのサイト
• 彼について言及しているフランス語の商業ページ
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