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| エヴリシング・エヴリホエア・オール・アット・ワンス（オリジナル・サウンドトラック） | ||||
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.jpg/500px-Everything_Everywhere_All_at_Once_(soundtrack).jpg) アルバムカバー | ||||
| サウンドトラックアルバム | ||||
| リリース | 2022年3月25日 | |||
| 記録済み | 2016–2022 | |||
| 会場 |
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| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 114 : 02 | |||
| ラベル | A24ミュージック | |||
| プロデューサー | ソン・ルクス | |||
| ソン・ルクスの年表 | ||||
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| エヴリシング・エヴリホエア・オール・アット・ワンス（オリジナル・サウンドトラック）からのシングル | ||||
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『エヴリシング・エヴリホエア・オール・アット・ワンス（オリジナル・サウンドトラック）』は、ダニエルズ監督による2022年の同名映画のサウンドトラックアルバムです。オリジナルスコアはバンドSon Luxが作曲しました。アルバムには、ミツキ、デヴィッド・バーン、アンドレ3000、ランディ・ニューマン、モーゼス・サムニー、 Surrija、 yMusicなど、他のミュージシャンもトラックを演奏しています。
バンドは3年から6年ほどかけてサウンドトラックに取り組み、ダニエルズのアドバイスに従ってバンドメンバーが個別にセクションごとに作業しました。ソン・ラックスはスタジオアルバム『Brighter Wounds』（2018年）、『Tomorrows trilogy』（2020年～2021年）、そしてその再スタジオバージョン『Tomorrows Reworks』（2021年）の制作と並行してサウンドトラックを制作しました。その過程でアルバム用に100曲以上の音楽キューが作成され、最終リリースには49曲が収録されました。[1]
サウンドトラックの発売に先立って、3月4日にリリースされたミツキとバーンをフィーチャーした「This Is a Life」[2]と、3月14日にリリースされたサムニーをフィーチャーした「Fence」[3]の2枚のシングルが発売された。アルバムは2022年3月25日にA24ミュージックからリリースされ[4]、作曲、設定、楽器のブレンド、有名アーティストのコラボレーションが批評家から好評を博した。第95回アカデミー賞では、スコアが最優秀オリジナルスコア賞にノミネートされ、「This Is a Life」は最優秀オリジナルソング賞にノミネートされた。
生産
背景
バンド「ソン・ラックス」は、2022年1月に映画の作曲家として発表された。 [5]ダニエルズはスタジオアルバムの音楽スタイルとアプローチを高く評価していた。彼らは2019年後半にFaceTimeを通じてバンドと知り合った。 [6]ダニエルズはバンドとして彼らにアプローチせず、代わりにバンドメンバーのソロプロジェクトの重要性を明確に述べた。バンドのリーダーであるライアン・ロットは、「彼らは私たちに自由に自分らしくいられる多くの許可を与えてくれました。彼らはこの映画の音楽を開発する過程で私たちを導いてくれました。そしていくつかの例では、興味深い種類の融合が起こりました。」と述べた。[7]
「彼らは、一見無関係に見えるものすべてをひとつにまとめて、統一され、感情的な重みを持つものにしたいと考えていました。曲を2秒聴けばアーティストがわかるのと同じように、彼らはそれを使って各宇宙を区別し、宇宙を移動しているときに誰かがラジオのチャンネルを変えているように感じさせたかったのです。それは、多くの組み合わせと構築、そして制御不能に陥った物事、そして宇宙の不確実性のノイズです。宇宙がまさにその部分の合計であるという側面と、私たち人間が完全な多元宇宙を理解しようとするときに感じる、救済または過負荷の感覚という別の側面があります。」
—バンドのギタリスト、ラフィク・バティアがローリングストーン誌のインタビューで『Everything Everywhere All At Once』のスコアリングについて語った[8]
この映画は、バンドが作曲家として手がけた4作目の映画であり、『エレノア・リグビーの失踪』（2014年）、『ペーパータウン』（2015年）、『ミーン・ドリームス』（2016年）に続くものだが、3人組バンドとしては初めてだった（以前の映画はすべて、ソン・ラックスがロットのみで構成されていたときに作曲された）。バンドのリードギタリスト、ラフィク・バティアは、映画のスコアリングの創作プロセスは、スタジオアルバムの作品とは非常に異なると述べており、その違いは別のメディアに奉仕したり、別のメディアで起こっていることをサポートしたりするものではないと付け加え、「映画のスコアリングや、ダンサーのための音楽の制作、あるいはレコード制作など、アーティストや他のメディアと行うその他のコラボレーションとは異なり、すべては音であり、音が最初に来る」と付け加えた。[7]バンドは、この映画のスコアリングは、5つの異なる映画を1つにまとめた作業に似ていると語った。[8]
録音
音楽制作は2～3年続いた。[9] [10]バンドは、スタジオアルバム3部作のTomorrowsの制作と並行して作曲を行った。 [9]この映画のために100以上のキューが作成された。スコアとサウンドの作成について、Rafiq Bhatiaは、各楽曲は「独自のトーンを持ち、音、色、その他すべてのものから、私たちがこの世界にいることがすぐにわかる」と述べた。彼らはメロディーキュー付きの短いテーマを作成したが、「それは、すぐに認識できるメロディーのアイデアを見つけ、それを慣用的なジャンル、うなずく楽器、またはオーケストレーションのいずれかで即座に文脈化すること、またはまったく逆のことをして、非常に奇妙で非常に異質に感じる音の世界にそれらを配置すること、またはサウンドデザインとスコアの間をいじくり回すことであり、関与する特定の「楽器」は実際には認識できる楽器ではない。」[9]
彼らはまた、パイグ、ゴング、フォイルバイオリン、杉で作られたマヤのフルートなど、さまざまな楽器をブレンドし、それらを「認識できない楽器」と呼んでいました。Son Luxは、 COVID-19パンデミック中に自社スタジオでパイグのサンプルを制作しました。[11]彼らはまた、チューニングされたゴングと中国の打楽器をサンプリングし、「さまざまな方法で切り刻まれ、処理された」。[9]ライアン・ロットは、チューニングされたゴングを使用してクロード・ドビュッシーの「月の光」のバージョンを演奏しました。[9]
彼らは映画やテレビの仮の音楽をサウンドトラック作成のインスピレーションとして使用した。バティアはマトリックスのスコアも参照しながら「プラグ・ファイト」の曲を作成し、マトリックスの作曲家 ドン・デイヴィスを登場人物の一人の参考にしたとしている。[12]彼らはマトリックスの最初の映画のスコアは「本当に素晴らしい」もので、「映画のSFパレット」を見つけるのに役立ったと述べた。ソン・ラックスは「月の光」や伝統的な中国音楽、オペラの使用など、「ビジョン特有の音楽の瞬間」がいくつかあったと述べた。[7] [13]
コラボレーション
このアルバムには、数名の著名なアーティストとのコラボレーションが収録されている。アンドレ・ベンジャミン（別名アンドレ3000）は5曲でフルートを演奏した。[14] [15]バンドは彼の音楽的アプローチを気に入り、レコーディングのためにベンジャミンを呼んだとき、彼は異なる音域を持つ様々な種類のフルートを持ってきた。中には、2つのメロディーを同時に演奏できるように両面フルートもあった。 [ 7]彼らはレコーディングセッションを「シュールでクレイジーなもの」だったと振り返り、彼らのスコアワークは「プロのレコーディングアーティストがフィールドで演奏しているようなもの」だと主張した。[ 7] ランディ・ニューマンは、トラックの1つ「Now We're Cookin '」に参加した。[a]バンドは、ニューマンの参加は「ダニエルズの夢」であり、ニューマンはパンデミック中に映画のラフカットを見て気に入ったと語った。[12]デヴィッド・バーンとミツキは2曲に参加し、モーゼス・サムニーはトラック「Fence」に参加した。ソン・ラックスのドラマー、イアン・チャンもサムニーのドラムを時々演奏していた。バンドはサムニーにキューのサンプルを送り、サムニーはそのうちの1つを選んで「フェンス」となる曲を書いた。[7]女優のステファニー・スーは「サックド・イントゥ・ア・ベーグル」で歌った。[16]
受付
音楽ウェブサイトPitchforkに寄稿したAnnie Geng は、サウンドトラックの幅広い範囲を称賛し、次のように述べている。「Son Lux のスコアのスリルは、その大胆な範囲にあります。Everything Everywhere All At Once が狂気、陽気さ、暗さ、そして希望の間を行き来するように、そのサウンドトラックも同様です。1 時間 54 分にも関わらず、スコアは一貫性を失っていません [...] Son Lux の幅広い芸術的精神は創造の命令に根ざしており、その可能性は多元宇宙全体に及ぶほどに広がっています。」[18] スペクトラムカルチャーのホリー・ヘイゼルウッドはレビューを次のように要約している。「『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』は稀有な美しさと計り知れない魔法にあふれた映画であり、このサウンドトラックが視覚的要素なしでも不完全であると感じないのは、そのクオリティの証です。しかし、映画を観た人にとっては、このサウンドトラックに浸ることは、映画の広大で活発な世界にもう少し長く留まる素晴らしい方法です。結局のところ、最高のサウンドトラックとは、エンドロールが終わってからもずっと魔法を感じ続ける手助けをすることなのです。」[19]ハーバード・クリムゾンのデビー・ダスは、ソン・ラックスを「映画の耳障りなほど原始的なサウンドトラックを作曲するのに完璧な選択」と称賛し、「『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』を観て聴くことは、視聴者がウィリー・ウォンカのキャンディショップにいる子供に戻ることに最も近い体験です。」 [20] オールミュージックのマーシー・ドネルソンはサウンドトラックのレビューで「『エヴリシング・エヴリホエア・オール・アット・ワンス』におけるソン・ラックスのパートは、楽しく不条理なこの映画が物語の限界に挑戦したのと同じくらい、音楽の質を高めたかどうかはわからないが、少なくとも素晴らしい組み合わせだ」と締めくくった。[17]
トラックリスト
注記
- ^ ランディ・ニューマンはピクサー映画『レミーのおいしいレストラン』 （2007年）の登場人物ラカコニーの声を担当した。同映画の音楽はマイケル・ジアッキーノが担当した。
参考文献
- ^ “『Everything Everywhere All at Once』サウンドトラックアルバム詳細”. Film Music Reporter . 2022年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月23日閲覧。
- ^ Rettig, James (2022年3月4日). 「David Byrne, Mitski, & Son Lux – "This Is A Life"」.ステレオガム. 2023年3月15日閲覧。
- ^ “Moses SumneyとSon LuxがA24の『Everything Everywhere All At Once』の新シングル『Fence』でコラボ”. Indie88 . 2022年3月14日. 2022年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月22日閲覧。
- ^ Dutta, Debopriyaa (2022年3月25日). 「The Everything Everywhere All At Once Soundtrack Is Streaming Now For Your Multiversal Needs」SlashFilm.com。2022年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月22日閲覧。
- ^ “Son Lux、ダニエル・クワン＆ダニエル・シャイナート監督の『Everything Everywhere All at Once』のスコアリングを担当”. Film Music Reporter . 2022年1月3日. 2022年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月6日閲覧。
- ^ “Son Lux on playing the multiverse of Everything Everywhere All At Once”. composer.spitfireaudio.com . 2022年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月22日閲覧。
- ^ abcdef 「Son Luxが『Everything Everywhere All At Once』の折衷的で拡張的なスコアをいかにして作り上げたか」。Consequence . 2022年4月7日。2022年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月22日閲覧。
- ^ ab クーパー、チャーリー（2022年4月13日）。「サン・ラックスが『Everything Everywhere All at Once』のマキシマリストなサウンドトラックをいかに作り上げたか」ローリング・ストーン誌。2022年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月22日閲覧。
- ^ abcde Giroux, Jack (2022年4月8日). 「Everything Everywhere All At Onceの作曲家Son Luxが語る、壮大な49曲入りスコア[インタビュー]」SlashFilm.com . 2022年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月22日閲覧。
- ^ Seibold, Witney (2022年4月9日). 「Everything Everywhere All At Onceの音楽が作られた珍しい方法」. SlashFilm.com . 2022年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月23日閲覧。
- ^ ハットフィールド、アマンダ（2022年2月23日）。「ミツキ、デヴィッド・バーン、アンドレ3000などがサン・ラックスの『Everything Everywhere All at Once』のスコアに出演」ブルックリンヴィーガン。2022年2月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月23日閲覧。
- ^ ab “Son Lux Interview: Everything Everywhere All At Once”. ScreenRant . 2022年4月14日. 2022年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月22日閲覧。
- ^ Desowitz, Bill (2022年4月28日). 「『Everything Everywhere All at Once』：Son LuxのMaximalist ScoreがDanielsのMultiverse Adventureにどのように適合したか」IndieWire . 2022年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月22日閲覧。
- ^ “André 3000、A24の『Everything Everywhere All At Once』のサウンドトラックに参加”. HYPEBEAST . 2022年2月24日. 2022年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月22日閲覧。
- ^ “André 3000がA24の『Everything Everywhere All at Once』サウンドトラックに新曲4曲を提供”. Complex . 2022年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月22日閲覧。
- ^ 「What Everything Everywhere All at Once Star Stephanie Hsu Is Listening To」. Pitchfork . 2022年4月20日. 2022年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月23日閲覧。
- ^ ab Donelson, Marcy、「Son Lux - Everything Everywhere All at Once [オリジナルサウンドトラック] アルバムレビュー、曲など」、AllMusic 、 2024年1月11日閲覧
- ^ ab “Son Lux: Everything Everywhere All at Once”. Pitchfork . 2022年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月22日閲覧。
- ^ ab “Son Lux: Everything Everywhere All at Once”. Spectrum Culture . 2022年4月21日. 2022年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月22日閲覧。
- ^ 「Everything Everywhere All at Once レビュー: マルチバースを駆け抜けるスリリングなジェットコースター」。ハーバード・クリムゾン。2022年5月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月22日閲覧。
- ^ Krol, Charlotte (2022年2月24日). “André 3000、Mitskiらが『Everything Everywhere All At Once』のサウンドトラックに出演へ”. NME . 2022年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月10日閲覧。