リアリティギャラリー

リアリティーズ ギャラリーは、オーストラリアの西洋美術や先住民族の伝統美術、太平洋諸島および国際美術の作品を展示していた メルボルンのギャラリーです。1971 年から 1992 年まで営業していました。

1970年、デンマーク生まれのマリアンヌ・ベイリュー（1939年 - 2012年）は、美術品を輸入して販売するビジネスを立ち上げた。夫で弁護士兼実業家のイアン・ベイリュー^{[1]と共に、}トゥーラックのロス・ストリートにある小さな店舗を購入し、改装して1971年4月にリアリティーズ・ギャラリーをオープンした。雑誌『ブレティン』は、高級住宅街トゥーラック・ビレッジにあるこのギャラリーを「床を含め、ほぼすべての表面が白く艶出しされており、輝く白い卵の殻のような雰囲気で、歩くには雪男の靴下を履かなければならない」と評した^[2]。

1974年10月、ギャラリーはオーストラリアではあまり見かけない古い巨匠の素描、水彩画、版画を展示した。作品はロンドン、ボストン、ニューヨークから入手された。12ページの図版を含む35ページのカタログには、16世紀から18世紀のイタリア、オランダ、フランスの流派の作品が掲載されており、アンニーバレ・カラッチの『帽子をかぶった少年の頭部』（ 12,500豪ドル）、ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロの素描2点（7,000豪ドルと8,000豪ドル）、ヤーコブ・ヨルダーンスの『聖セバスティアンの殉教』（7,500豪ドル）のほか、ボナゾーネ、ボスキ、ブシリ、チプリアーニ、フェッリ、ガルツィ、グラツィアーニ、マルティーニ、ノヴェッリ、ピネッリの作品が展示された。^{[3] [4]}この初期のもう一つの功績は、当時建設が完了していたシドニーオペラハウスにベイリューが作品を販売したことだ。^[2]

^{リアリティショーは学生や一般大衆の注目を集め、ベイリューは人形、 [5]} 、織物、電子機器、伝統的なメディアなど、 幅広い芸術作品を広く紹介できたことに喜びを感じたと語りました。

「私は目的のある展覧会を企画するのが好きです。無差別に展示するのではなく、分類するのが好きです。コミュニティに感情的な反応を引き起こす正式な調査、アーティストの作品の一側面、トレンドやムーブメントをまとめるのが好きです。たとえば、アーティストの現在の作品と20年前の作品を並べて展示した展覧会を開催したことがあります。」^[2]

1970年代初頭には地元で制作された芸術作品の販売が急増し、1990年代初頭まで止まらなかった世界的な芸術市場の上昇傾向に加わった。^{[2] [6]主要な州立美術館、特に華やかに再オープンした}ビクトリア州とニューサウスウェールズ州の美術館は、オーストラリアの作品を収集し、海外からの大ヒット展覧会を受け入れており、文化活動家であるホイットラム政権によるインセンティブもあって、芸術は実行可能な投資と見なされていた。^[7]

1975年、ベイリーはオーストラリアのアーティストに集中することを決意し、^{[8] [9] [10] 、リアリティーズをトゥーラックのジャクソン・ストリート33-35番地に移転した。 [11]}ちなみに、同じ年に、1.3km離れたサウスヤラのトゥーラック・ロード277番地にある隣接するトゥーラック・ギャラリーが閉館した。このギャラリーは10年間、主にオーストラリアの現代美術を展示していた。^{[12] [13]}

リアリティーズの新しい会場は、歴史的建造物が立ち並ぶ1,117平方メートルの広い敷地にあった。そこには、校舎（1867年頃）、教区ホール（1912年頃）、牧師館管理人の小屋（1928年）、小さな沐浴場があり、ガン・ヘイボール社の建築家ロス・ラムスによって改装され、統合された。 ^[14]建物をギャラリーとして改修したこと（特にホールへの改修）は、当時の国家調査で歴史的建造物のリサイクルの例として記録されている。^[15] ジョージ・バルデッサンのブロンズ、錆びた鋼鉄、クロムの3部構成の彫刻が入り口に置かれ、最初の展示はロジャー・ケンプの作品だった。^[16]ブリジッド・コール・アダムスは、バイユーの退任に際しての1980年4月の記事でその空間について述べている。

「この建物は、かつては小さな斥候の鳴き声に響いた朝顔で覆われた古い教会の中にあります。今では木製の天井に天窓が設けられ、白い壁には最も大きな現代絵画も収まります。メインホールは展示会に使用され、オフィスを抜けた2つ目の部屋には在庫の作品が展示されています…この部屋の外には、ポートフェアリーの彫刻家ドン・スチュワートによるポリエステルとエポキシ樹脂で作られた[入浴中の女性の彫刻]のある小さな中庭があります。」^[17]

アボリジニ美術もまた前例のない関心を集め、^[18] 1977年8月、ベイリューはリアリティーズで「中央オーストラリアの砂漠部族による絵画」展を開催した。^{[19] これは}パプニャ・トゥーラ族の芸術家による商業ギャラリーでの初の展覧会であり、クリフォード・ポッサム・チャパルチャリのキャンバスに描かれたアクリル画「ワルグロン（1977年） 」をコモンウェルス銀行に1,200豪ドルで売却した。^[20]この作品は数回の転売を経て、2007年にオークションにかけられ、アボリジニ美術作品のこれまでの記録を全て破る240万ドルで落札された。^[21]

リアリティーズは、写真が収集品として扱われるようになった当時の写真作品を展示する数少ない現代アートギャラリーのひとつでした。展示に参加した写真家には、ビル・ヘンソン、マーク・ストリジック、グラント・マッドフォード、アメリカ人のリー・ワイナー、ジョイス・エバンスなどがいました。

1981年、ゴフ・ホイットラムがギャラリーでメルボルンの芸術家クリフトン・ピューの伝記^{[22]を発表したとき、彼は宿敵}ジョン・カー卿の前で、ピューが1975年に描いた物議を醸した肖像画の中でスピーチをしなければならなかったことについて冗談を言った。 ^[23]「この展示の配置に私は一切関わっていないことを知っておいてほしい」^[24]同年、ピューとフランク・ホジキンソンがアーネムランドで制作した作品の共同展が開幕前に10万ドルで完売し、作品はすべて、大富豪で元自動車セールスマンのデニス・ゴーウィングという一人のバイヤーによって購入された。^[25]

ベイリューは金銭面に関しては非常に控えめで、「私は絵画を売ろうとはしない。人々が私に絵画を買うように頼まなければならない」と語っており、展示作品にもカタログにも値段は表示されていなかった。^[17]

ベイリューは1971年から1980年まで館長を務めた。^[26] 1976年には管理人のエヴィ・ロビンソンと、同ギャラリーで展示していたアーティストのパートナーであるロンダ・センバーグス^[27]が加わった。母親の死後、1980年にベイリューはギャラリーをポーリン・ロベルに36万5000ドル（2019年の価値で157万4000ドル）で売却し、1981年にウィリアムズタウンのスタジオハウスに移りフルタイムで絵を描き始めた。 ^{[28] 1988年の}アーチボルド賞の最終候補となったのは、映画監督ポール・コックスの物議を醸した高さ3メートルの半抽象画だったが、この作品は破壊者によって切り取られ汚されたことでさらに悪評を呼んだ。^[29]

ギャラリーは、ほとんどのアーティストを留め置いたロベルとロビンソンの経営の下で継続されました。^[30]展示されたほとんどの絵画は規模が大きかったため、家庭向けに購入されることはほとんどなく、^[17]美術館、公立ギャラリー、銀行、企業が購入者でした。リアリティーズのアート作品の購入者には、例えば内務省（1982年に3,500ドル^[31]、6,150ドル）^[32]、ニューサウスウェールズ州立芸術銀行（1988年に11,900ドル、^[33]、2,950ドル、1989年）などの政府機関も含まれていました。^[34]

1992年7月の経済不況によりギャラリーは閉鎖を余儀なくされ、その閉鎖発表の際、オーストラリア商業ギャラリー協会会長のルバ・ビルは「リアリティーズでは重要な出来事が起こり、それが同ギャラリーの「誠実さと高潔さ」の評判を確立するのに役立った」と述べた。^[35]建物は1992年11月に84万ドルで売却された^[36]。[37]