
「吟遊詩人少年」は、アイルランドの詩人トーマス・ムーア(1779年~1852年)が作詞し、彼の『アイルランドの旋律』の一部として出版されたアイルランドの歌である。[ 2 ] ムーア自身も「吟遊詩人少年」というあだ名で呼ばれるようになり、[ 3 ]実際、これはレナード・ストロングによる1937年のムーアの伝記のタイトルでもある。
この歌は、1808年から1834年にかけて行われたムーアのアイルランド民謡プロジェクトの一環として、1813年に出版された。[ 5 ]
この歌のメロディーである「ザ・モリーン」の記録は、1813年にムーアが出版したことから始まり、これがアイルランドの伝統的な歌であるという記述の唯一の情報源となっている。[2] ムーアの作品の情報源を調査し た複数の学者によって、それ以前の記録や情報源が明確に特定されたことはない。[ 6 ] [ 2 ]チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードは1895年にアイルランドの歌の「復元」コレクションを出版し、この曲の情報源を主張したが、20世紀の学者ヴェロニカ・ニー・キニーデと21世紀の学者ウナ・ハントは、スタンフォードがきちんと調査していないと考えており、1898年にアルフレッド・モファットの「アイルランドの吟遊詩人」で彼の帰属のいくつかが訂正された。[ 7 ] ハントの研究によると、ムーアは以前の研究者が考えていたよりも多くの原稿や印刷物にアクセスできた。[ 5 ]
同様に、ハントの研究によると、アロイス・フライシュマンは、実際にはムーア自身の出版よりも後の作品をいくつか出典として誤って主張していた。[ 6 ] この曲は、1816年にジョージ・トムソンのスコットランドとアイルランドの歌集にムーアのタイトルで掲載されており、トムソンがこの曲をムーアに送ったのではないかという疑念が生じているが、それを裏付ける文書証拠は見つかっていない。[ 6 ]
アイルランド民謡集は出版当時、アイルランドとイギリスで非常に人気が高く、幅広い層の聴衆に受け入れられ、「吟遊詩人の少年」はそのコレクションの中で最も有名な曲の1つでした。[ 8 ]彼の死後、後にムーアの民謡集 と改題された特別版が多数、豪華な挿絵、高価な緑色の革装丁、シャムロックと金のハープの型押し画像付きで高値で販売されました。[ 9 ] これらはムーアの人気が広まった北米でも販売されました。[ 9 ] [ 8 ]
他のアイルランド民謡と同様に、「吟遊詩人少年」は憂鬱でノスタルジックな曲である。[ 10 ] [ 11 ] その中心となる象徴はハープであり、引き裂かれたアイルランドのロマンチックな象徴である。しかし、ムーアの同時代のアイルランドの政治的な歌とは対照的に、未来への復興の約束は示唆されていない。[ 10 ] 「戦士の吟遊詩人」は奴隷制によって沈黙を強いられる。[ 12 ]
ムーアの歌に込められた政治的主張のより微妙な表現は、初期のアメリカの聴衆には理解されなかった。彼らは「ミンストレル・ボーイ」の自由と解放という明白なテーマを好み、それは当時人気だった民主主義のロマンチックな概念とよく合致しており、奴隷制度への言及は無視された。[ 13 ] ムーア自身も、前の十年間にアメリカとカナダを旅しており、当時まだアメリカで行われていた奴隷制度を軽蔑しており、1806年に失望を表明し、「アメリカの将来の活力と偉大さへの希望」をすべて捨て去った。[ 13 ] [ 14 ]
現代文学教授で『ケンブリッジ現代アイルランド詩事典』(2003年)の編集者であるマシュー・キャンベルは、ハープ、剣、そして「歌の国」のイメージは「二重の文化的および政治的象徴を誇張しすぎている」と主張し、「芝居がかった」歌の「バトス」は「夏の最後のバラ」の「繊細さ」と対照的である。[ 15 ] 対照的な見解として、ジョージ・バーナード・ショーは『ジョン・ブルのもう一つの島』の序文で歌詞を「先見の明がある」と評した。[ 16 ]
原文の歌詞は以下のとおりです。
ラファエル・マリア・デ・メンディベは、アイルランド民謡全曲をスペイン語に翻訳し、1863年にニューヨークで『Melodías irlandesas de Tomás Moore』として出版した。[ 18 ] [ 19 ] 彼の翻訳は彼自身のキューバ民族主義に影響を受けており、「El trovador」(「吟遊詩人の少年」の翻訳)は、ムーアの原文と同様に激しい調子で、「誇り高き魂」を「espíritu patriota」(愛国心)と訳し、「esclavos」(奴隷)への言及を残している。これは実際、キューバでは奴隷制度が廃止されるまで約20年かかったため、直接関連する政治的話題であった。[ 20 ] 比較のために、デ・メンディベの翻訳の最後の4行を以下に示す。
凝縮された一節版も存在する。
吟遊詩人の少年は戦場へ赴き、 死の列の中に彼を見つけるだろう。 父の剣を腰に帯び、 荒々しい竪琴を背負っている。 歌の国よ、戦士の吟遊詩人の歌が、 いつか汝のために響き渡るかもしれない。 しかし、彼の竪琴は勇敢で自由な者のものであり 、奴隷の身分では決して鳴り響かないだろう![ 22 ]
南北戦争中に、作者不明の人物によって3番目の歌詞が書かれ、この歌の様々なバージョンに時折含まれている。
吟遊詩人の少年が戻ってくることを私たちは祈る。 その知らせを聞けば、私たちは皆歓声を上げるだろう。 吟遊詩人の少年はいつか戻ってくるだろう。 肉体は傷ついていても、精神は傷ついていないだろう。 その時、彼が安らかに竪琴を奏でられますように。 天が意図したような世界で。 人間のあらゆる苦しみは消え去り、 すべての戦いは終わらなければならないのだから。
ベンジャミン・ブリテンはオペラ『オーウェン・ウィングレイヴ』の中で「吟遊詩人少年」を何度か引用しており、第1幕では主人公のレックミアとオーウェンが原曲のメロディーをそのままではなく、少し歪めたバージョンを使用している。[ 23 ]音楽史教授のJ・ハーパー・スコット の分析によると、ブリテンはオペラの観客が引用されているテーマを知っているか、少なくともそのタイプを認識できると想定していたと思われる。[ 24 ]
レックメアの演奏は最初のアルペジオの後、原曲から逸脱し、その後様々な箇所で半音と全音ずつ徐々にピッチが下がり、原曲の音程より完全4度低い音程で終わる。 [ 24 ] オーウェンの演奏はさらに逸脱しており、原曲から徐々にピッチが下がり、長3度低い音程になるだけでなく、音符を省略している。[ 25 ] レックメアは、オペラの楽譜に引用符で示されているムーアの歌の原語を使用している。[ 24 ]しかし対照的に、第1幕の最後の場面では、サー・フィリップという登場人物が旋律を使用し、オーウェンよりも原曲に忠実に従っているが、それを「for right and England」の最後の2つの単語に適用している。[ 26 ]
この曲はオペラ全体を通して、歪んだ形で他の様々な場面でも使用されており、例えばレシュメールがケイトと会話する場面では、元のメロディーをあまり歪めずに「でもケイト、彼は君を拒絶したの?」と歌っている。[ 26 ]
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードは、アイルランドの当時の政治について、音楽の中で率直な政治的コメントをしており、その一例として、彼の第4アイルランド狂詩曲の楽譜の序文に「吟遊詩人少年」の最初の詩を引用している。[ 27 ]
ジョン・フィリップ・スーザは、アメリカ海兵隊バンドの指揮者として、「マザー・ハバード行進曲」(1885年)にその要素を取り入れた。[ 28 ]
ジェイムズ・ジョイスは『フィネガンズ・ウェイク』でこの歌を「壁に向かって行ってしまったラインストレル少年」とパロディ化している。 [ 29 ] ジョイスの『ユリシーズ』では、ヘンリー・フラワーという人物が「レイピアに導かれ、彼はドアまで滑るように進み、彼の荒々しいハープは背後にぶら下がっている」と描写されているが、これは部分的にこの歌からの直接の引用であり、この人物(偽名を使ったレオポルド・ブルーム)が失われた愛を歌う吟遊詩人のようだと示唆している。 [ 30 ] ジョイスは自身の作品でムーアの多くの作品を参照しているが、同時にそれらに対して少し敬意を欠いた態度も示しており、それは彼だけではなく、W・B・イェイツも同様であった。[ 16 ] [ 9 ]
ウィリアム・ブロウは、 1857年のヴィクトリア朝風の滑稽劇『ララ・ルーク』(ムーアの『ララ・ルーク』にちなんで名付けられた)の中で、この歌詞のパロディを書いた。 [ 31 ]
吟遊詩人の少年は町中で有名で、静かな通りならどこでも彼を見かけるだろう、 主人のオルガンを持って――それは決して彼のものではなく、猿を後ろに連れている。 「藁を敷け!」と吟遊詩人の少年は叫ぶ、「ここには静かにしてほしい病人がいる。 『糸巻き』をしたらこの家が迷惑になるだろう、とにかくやってみよう!」 吟遊詩人は挽き、犠牲者は代償を払う。――彼は自分の要求に従わせるのだ! それから彼は詩人の書斎へ向かう――芸術と科学の人々のところへ。そして叫ぶ、「友よ、君たちが本やペンやイーゼルに 向かって苦労しても無駄だ。 一人の放浪者が君たちの仕事を台無しにするだろう」――彼は「ポップ・ゴーズ・ザ・ウィーゼル」を演奏する。
出版以来数世紀にわたり、アイリッシュ・メロディーズ、特に「ザ・ミンストレル・ボーイ」は数多くのバージョンが作られてきた。[ 5 ] これらには、順不同で、アイルランドのテノール歌手ジョン・マコーマック、アメリカの俳優兼歌手ポール・ロブソン、アイルランドのフォークシンガーのトム・クランシー、アイルランドの歌手シェイン・マクゴーワン、そしてイギリスの歌手ジョー・ストラマーとそのバンド、ザ・メスカレロスによる人気の録音や演奏が含まれる。[ 5 ]ストラマーのバージョンはハンス・ジマー によって編曲され、映画『ブラックホーク・ダウン』のサウンドトラックで使用された。[ 5 ] その他は、それぞれの演奏者による「アイリッシュ」/「お気に入り」ソングのさまざまなコレクションに収録されている。[ 5 ]
その他注目すべき公演は以下の通りである。