ドリームガールズ

ドリームガールズ
ドリームガールズ第2弾のプレイビルの表紙
音楽	ヘンリー・クリーガー
歌詞	トム・アイエン
本	トム・アイエン
プロダクション	1981ブロードウェイ 1983年アメリカツアー 1985 国際ツアー 1987年ブロードウェイ再演 1997年アメリカツアー 2001年ブロードウェイコンサート 2009年米国ツアー 2016ウエストエンド 2022年イギリスツアー
受賞歴	トニー賞 最優秀脚本賞 ドラマデスク賞 ミュージカル脚本部門

ドリーム ガールズは、ヘンリー・クリーガー作曲、トム・アイエン作詞・脚本によるブロードウェイミュージカルである。シュレルズ、ジェームス・ブラウン、ジャッキー・ウィルソンなどのR&Bバンドのショービジネスへの野望と成功に基づいているが、ミュージカルは「ザ・ドリームス」と呼ばれるイリノイ州シカゴ出身の若い黒人女性歌手トリオが音楽界のスーパースターになるまでの物語を描いているため、ザ・シュープリームスのストーリーに忠実に従っている 。 ^[1]

このミュージカルは、主にアフリカ系アメリカ人のキャストで上演され、当初の主演はジェニファー・ホリデイ、シェリル・リー・ラルフ、ロレッタ・ディヴァイン、ベン・ハーニー、クリーヴァント・デリックス、フォンディ・カーティス＝ホール、オバ・ババトゥンデで、1981年12月20日にブロードウェイのインペリアル劇場で開幕した。このミュージカルはその後、最優秀ミュージカル作品賞を含む13のトニー賞にノミネートされ、6部門で受賞した。後にドリームワークスとパラマウント映画により2006年に映画化された。この映画にはジェイミー・フォックス、ビヨンセ、エディ・マーフィ、ジェニファー・ハドソン、ダニー・グローヴァー、アニカ・ノニ・ローズ、キース・ロビンソンが出演した。

『ドリームガールズ』はネル・カーターの企画として始まった。劇作家トム・アイエンと指揮者ヘンリー・クリーガーは、アイエンの戯曲『The Dirtiest Show in Town』の1975年のミュージカル版で初めて一緒に仕事をした。カーターはミュージカルに出演し、彼女の演技に触発されてアイエンとクリーガーは黒人バックシンガーについてのミュージカルを制作した。当初は『One Night Only』というタイトルだったが、後に『プロジェクト#9』という仮題が付けられた。^[2] 『プロジェクト#9』はジョセフ・パップのためにワークショップが進められ、ネル・カーターはこの時点でシェリル・リー・ラルフとロレッタ・ディヴァインがグループメイト役として参加することになっていた。この企画は、カーターが1978年に メロドラマ『 Ryan's Hope』に出演するために離脱したため棚上げとなった。

1年後、当時『コーラスライン』で成功していたマイケル・ベネットの興味を引き、プロジェクト#9が再び持ち上がった。ラルフとディヴァインが戻り、ベネットは監督となるアイエンに、このときミュージカルはビッグ・ドリームスとして知られるようになったものの、その時点でキャストに加わったのはベン・ハーニー、オバ・ババトゥンデ、クリーヴァント・デリックス、そしてカーターの代わりとして20歳のゴスペル歌手ジェニファー・ホリデイ（カーターがNBCから『ギミー・ア・ブレイク』の出演オファーを受け入れた後）であった。しかし、ホリデイは素材が気に入らず、また彼女の演じる役エフィー・ホワイトが第一幕の終わりに死んでしまうことに動揺したため、ワークショップの段階でプロジェクトを離脱した。アイエン、ベネット、クリーガーはストーリーと歌の詰めを続けた。ホリデイの代わりとして シェリル・ゲインズとフィリス・ハイマンの両名が検討された。

ジェニファー・ルイスがエフィー役を務める2回のワークショップがそこそこ成功した後、ホリデイはドリームガールズとして知られるプロジェクトに戻った。しかし、エフィーの役がシェリル・リー・ラルフのディーナ役に取って代わられ、ホリデイは結局再びプロジェクトを辞めた。音楽業界の大物デビッド・ゲフィンやABCエンターテインメント、メトロメディア、シュバート家などの共同出資者から資金を獲得した後、ベネットはホリデイを呼び戻し、番組の第2幕を書き直して彼女のキャラクターを構築することに同意した。^[3]

ドリームガールズは黒人キャストのミュージカルで、3 人の女性が主役を演じており、ジェンダーと人種の問題が表現されています。1960 年代を舞台に、ブラック パワー運動がストーリーに影響を与え、黒人アーティストが音楽業界で成功し始め、黒人音楽がすべての聴衆に受け入れられるようになり、人種の境界が打ち破られたことを表現しています。このストーリーは、音楽業界で最も権力を持つのは男性である中、夢を叶えるために業界で昇進する 3 人の女性を描いています。最終的に、女性たちは自分たちの権利のために立ち上がり、影響力のある人物になります。

『ドリームガールズ』は1981年12月20日にブロードウェイのインペリアル劇場で初演され、1,521回の公演を経て1985年8月11日に閉幕した。マイケル・ベネットが監督し、ベネット、ボブ・エイビアン、ゲフィン・レコード、ザ・シューバート・オーガニゼーションがプロデュースし、ベネットとマイケル・ピーターズが振付を担当した。出演はディーナ・ジョーンズ役のシェリル・リー・ラルフ、エフィー・ホワイト役のジェニファー・ホリデイ、ロレル・ロビンソン役のロレッタ・ディヴァイン、カーティス・テイラー・ジュニア役のベン・ハーニー、ジェームズ・"サンダー"・アーリー役のクリーヴァント・デリックス、CCホワイト役のオッバ・ババトゥンデ。 『ドリームガールズ』は出演者数名をスターに育てるきっかけとなり、特にエフィー役のホリデイの演技は絶賛された。

ホリデイのエフィーのソロ「And I Am Telling You I'm Not Going」の録音は、1982年にビルボードR&Bチャートで第1位のシングルとなった。ドリームガールズのオリジナルキャスト録音では、プロデューサーは複雑に絡み合った音楽シーケンスを個別の曲として提示することに決め、スコアの約半分をカットした。キャスト録音は、ジェニファー・ホリデイの「And I Am Telling You I'm Not Going」で最優秀ミュージカルアルバムと最優秀ボーカルパフォーマンスの 2つのグラミー賞を受賞した。

ベネットは1983年にドリームガールズを短縮した全国ツアーに連れて行き、ジェニファー・ホリデイがエフィー役で残り、ラリー・ライリー、リンダ・レイラニ・ブラウン、アーネティア・ウォーカー、ローレンス・クレイトン、そしてクリーヴァント・デリックスの双子の兄弟クリントン・デリックス・キャロルが共演した。ショーはロサンゼルス、サンフランシスコ、シカゴの3つの米国の都市で長期公演されたが、費用が高額だったため中止された。

1985年に2度目のツアーが始まり、シャロン・ブラウンがエフィー役を演じた。1987年までに、最初のツアー公演でジェニファー・ホリデイの代役を務めたリリアス・ホワイトがエフィー役を引き継いだ。ツアーはアンバサダー劇場でのブロードウェイ再演で終了し、1987年6月28日から1987年11月29日まで上演され、1988年のトニー賞最優秀再演作品賞にノミネートされた。^{[4]この時までにマイケル・ベネットは}エイズ関連の合併症で体調を崩し、1987年7月2日に亡くなった。

1997年、マイケル・ベネットによるオリジナルの演出と振付を基に、トニー・スティーブンスによる演出と振付で全米ツアーが始まった。ツアーは1998年7月にブロードウェイで開幕する予定だったが、最終的にはブロードウェイの劇場が空くのを待つ間にニューヨーク州北部で閉幕した。^[要出典] 2004年には、アメリカン・アイドル出場者のフレンチー・デイヴィスがエフィー役で称賛され、アンジェラ・ロビンソンがディーナ役で主演する別の全米ツアーが始まった。^[5]

2009年11月、ニューヨークのアポロシアターで、ロバート・ロングボトムが演出と振付を担当し、オリジナルの舞台美術家ロビン・ワグナーが新しい舞台美術を、ウィリアム・アイヴィー・ロングが新しい衣装デザインを担当して、アメリカツアーが始まった。^{[6] [7]} アメリカンアイドル出身のシエシャ・メルカードがディーナ役、エイドリアン・ウォーレンがロレル役、モヤ・アンジェラがエフィー役、チェスター・グレゴリーがジミー役、チャズ・ラマー・シェパードがカーティス役を演じた。この作品では、第2幕の冒頭でディーナとドリームズのための新曲「What Love Can Do」が使用され、映画の曲「Listen」がディーナとエフィーのデュエットとして書き直された。2011年、クリエイティブチームは地元のキャストでこの作品を南アフリカのモンテカジノに持ち込んだが、早期に閉幕した。^[要出典]

2001年、ブロードウェイのフォード・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツでコンサート公演が行われ、リリアス・ホワイトがエフィー役、オードラ・マクドナルドがディーナ役、ヘザー・ヘッドリーがロレル役、ビリー・ポーターがジミー役、ダリウス・デ・ハースがCC役、タマラ・チュニーがミシェル役、ノーム・ルイスがカーティス役で出演し、E・リン・ハリス、エイドリアン・レノックス、ブライアン・ストークス・ミッチェル、アリス・リプリー、エミリー・スキナー、パトリック・ウィルソンなど多くの俳優が出演した。このコンサートはアメリカ俳優基金を支援するためのもので、9/11後にニューヨーク市で開催された最初の大規模な集会の一つとなった。このコンサートは録音され、後に全編CDでリリースされた。

2016年2月、ドリームガールズがロンドンで初演され、アンバー・ライリーがエフィー・ホワイト役を演じることが確認されました。^[8]プレビューは2016年11月19日に始まり、同年12月14日に正式に開幕しました。^[9]ライリーは当初、週8回の公演のうち7回でこの役を演じていましたが、2017年7月に公演回数を週6回に減らし、8月にはマリーシャ・ウォレスとカレン・マーヴが代役を務め、5回に減らしました。ライリーが役を降り、2017年11月20日以降は、2009年の米国ツアーでエフィー役を演じたモヤ・アンジェラ、マリーシャ・ウォレス、カレン・マーヴの3人がエフィー役を分担しています。この作品は、ケイシー・ニコローが演出と振付を担当し、ティム・ハットリーが舞台美術、グレッグ・バーンズが衣装デザイン、リチャード・ブルッカーが音響デザイン、ヒュー・ヴァンストーンが照明デザインを担当しました。

ライリーが去る前に、プロダクションはショーのライブキャストのレコーディングを行い、2017年5月12日にリリースされました。^[10]プロダクションは2019年1月12日に終了しました。^[11]

2021年12月、『ドリームガールズ』は15か月間のイギリスツアーを開始した。12月14日^[12]にリバプール・エンパイア劇場でプレビューがスタートし、12月21日に記者会見が行われ、その後26以上の会場を巡回した。エフィー・ホワイト役はニコール・ラクエル・デニスが演じる。^{[13]エフィー・ホワイトの代役はシャーリーン・ヘクターで、イギリスのバンド、}ベースメント・ジャックスのリードボーカルとしてよく知られている。制作はニコローの演出と、バーンズの衣装を除くすべてのデザイン要素を維持したが、バーンズの衣装はハットリーがデザインした。

注記

• ¹「『ドリームス』メドレー」は元々第2幕のオープニングで、ディーナ・ジョーンズとドリームスが「ドリームガールズ」、「ムーヴ」、「ラブ・ラブ・ユー・ベイビー」、「ファミリー」、「ヘビー」、「キャデラック・カー」、およびカンパニーが「プレス・カンファレンス」を演奏したメドレーであった。1983年にミュージカルの全米ツアーが始まったとき、第2幕のオープニングは「ドリームガールズ」のリプライズに変更された。2009年の新しい全米ツアーでは、第2幕のオープニングが新しい曲「ホワット・ラヴ・キャン・ドゥ」に置き換えられた。映画版の曲を共同で書いたウィリー・リアルが歌詞を書き、クリーガーが作曲した。^[17] 2016年のウエストエンド・プロダクションでは、第2幕のオープニングがリアルの新しい歌詞による「ラブ・ラブ・ユー・ベイビー」のフルレングスのリプライズに置き換えられた。^[18]
• ^{2 「} Listen」は元々映画化作品のために書かれた曲だが、2009年のアメリカツアー公演「ドリームガールズ」のために改変され、ディーナとエフィーの11時のデュエットとして追加され、 ^[17]「Faith in Myself」の後の無名の曲と置き換えられた。「Listen」の歌詞は2016年のウエストエンド公演のために改訂された。^{[18]ヘンリー・クリーガー、}スコット・カトラー、アン・プレヴェン、ビヨンセ、ウィリー・リアルによる作曲と作詞。 ^[17]
• ³この曲はフィナーレではない。フィナーレは「ドリームガールズ」の再演であり、ミュージカルナンバーとしてはリストされていない。^{[15] [14]}

1962年、シカゴ出身の有望な10代の黒人女性グループ、ザ・ドリーメッツが、ニューヨークのハーレムにあるアポロシアターで行われた有名なアマチュアナイトのタレントコンテストに出場する（「I'm Looking for Something」、「Goin' Downtown」、「Takin' the Long Way Home」）。このグループは、豊満な体型のリードシンガー、エフィー・ホワイトと親友のディーナ・ジョーンズ、ロレル・ロビンソンの3人で構成される。コンテストでは、ドリーメッツは、タレントショーに同行したエフィーの兄、CCが書いた曲「Move (You're Steppin' on My Heart)」を歌う。残念ながら、彼女たちはタレントショーで負けてしまうが、舞台裏で彼女たちとCCは、カーセールスマンでドリーメッツのマネージャーとなるカーティス・テイラー・ジュニアと出会う。

カーティスは、人気の R&B スター、ジェームズ (ジミー) "サンダー" アーリーと彼のマネージャー、マーティを説得して、ドリーメッツをバック シンガーとして雇わせる。ジミー アーリーとドリーメッツの最初の共演は成功したが ("Fake Your Way to the Top")、ジミーは新しい曲を切望していた。カーティスは、ジミーとマーティに、伝統的なリズム アンド ブルースやソウルの聴衆を超えてポップ ミュージックの市場を目指すべきだと説得する。CC はジミーとドリーメッツのために "Cadillac Car" を作曲し、彼らはツアー ("Cadillac Car (Reprise)") を行い、帰国後にシングルを録音する ("Cadillac Car (Second Reprise)")。"Cadillac Car" はポップ チャートを駆け上がるが、白人のポップ シンガー、デイブ アンド ザ スウィートハーツによるカバー バージョン ("Cadillac Car" (Third Reprise)") が、オリジナルの録音の衝撃をさらう。 「キャデラック・カー」の簒奪に怒ったカーティス、CC、そしてジミーのプロデューサー、ウェインは、賄賂に頼り、全国のDJに賄賂を渡して、ジミー・アーリーとドリーメッツの次のシングル「ステッピン・トゥ・ザ・バッド・サイド」をかけさせた。その結果、このレコードは大ヒット曲となった。カーティスがマーティの縄張りであるジミー・アーリーに介入すると、マーティとカーティスの間に対立が生じる。カーティスは、ジミーのイメージとサウンドを変えて白人の聴衆にアピールし、ジミーをもっと成功させるようマーティを説得しようとし、非白人のパフォーマーを雇うことを拒否しているマイアミのアトランティック・ホテルでジミーに演奏するよう提案する。マーティはそれを拒絶し、カーティスに依頼人から手を引くよう告げる。その後、ロレルの18歳の誕生日パーティーで、カーティスは自分をジミーのマネージャーと称して、アトランティック・ホテルのマネージャーに電話をかけ、ジミー・アーリーをパフォーマーとして雇うことについて話し合う。同じ頃、エフィーとカーティスは交際を始め、既婚男性のジミーはロレルと浮気を始める。その後、カーティスはジミーをアトランティック ホテルで演奏させることに成功し、皆で祝う (「Party, Party」)。

カーティスは、黒人歌手を有名にしようと強く決意し、アトランティック ホテルでのドリーメッツとの共演を通じて、ジミー アーリーをペリー コモ風のポップ シンガーに変身させ (「I Want You Baby」)、後にドリーメッツを独自のグループとして確立することに専念し、グループ名をドリームスに変更し、より洗練されたポップ フレンドリーな外観とサウンドを与えるようにグループを変更しました。これらの変更の中で最も重要なのは、エフィーではなくディーナをリード シンガーに据えたことです。エフィーはグループ内での地位の変化に憤慨しています。CC は、カーティスの計画に従うよう彼女を説得します (「Family」)。マーティとカーティスの喧嘩の後、マーティはジミーのマネージャーを辞め、カーティスが引き継ぎます。ドリームスはクリーブランドのクリスタル ルームでクラブ デビューを果たし、最初のシングルを歌います (「Dreamgirls」)。勝利を収めたショーの後、報道陣は新星に会うのを待ちわびます (「Press Conference」)。カーティスはディーナに「お前を史上最も有名な女性にしてやる」と宣言する。軽蔑されたエフィーは「私はどう？」と尋ねる（「Only the Beginning」）。その後数年で、ドリームスはヒットシングルを出し、主流のバンドとして成功する。ディーナがスターとしてますますもてはやされ、カーティスが彼女に執着し続けるにつれ、エフィーはカーティスとディーナが浮気をしているのではないかと疑い、気まぐれで予測不能になる。エフィーとディーナは口論し、ロレルはバンド仲間との仲を保とうとする。エフィーがパフォーマンスを妨害し、ディーナと口論を続けると、カーティスが介入してエフィーを叱り、やめるように警告する（「Heavy」および「Heavy (Reprise)」）。

1967年、このグループ（現在は「ディーナ・ジョーンズ・アンド・ザ・ドリームズ」として知られている）はラスベガスデビューを控えており、ジミーが彼女たちに会いに立ち寄る（「Drivin' Down the Strip」）。ジミーはCCからエフィーが公演を欠席していたことを知る。ディーナは彼女がショーを妨害しようとしていると確信しているが、CCは彼女が病気のために公演を欠席したと確信している。カーティスはエフィーの代わりに新しい歌手ミシェル・モリスを起用するが、エフィーは誰にも告げられる前にそのことを知る。エフィーはカーティス、CC、そしてグループに立ち向かい、自分が妊娠していることを伝えようとする（「It's All Over」）。しかし、カーティスに個人的に訴えかける（「And I Am Telling You I'm Not Going」）にもかかわらず、悲嘆に暮れるエフィーはディーナ・ジョーンズとドリームズが彼女抜きで前進する中、取り残される（「Love Love You Baby」）。

1972 年までに、ディーナ ジョーンズとドリームスは国内で最も成功したガールズ グループとなり、ディーナはスーパースターの座に上り詰めた (「'Dreams' Medley」/「Dreamgirls (Reprise)」)。ディーナはカーティスと結婚し、CC はミシェルに恋をしている。ジミーは何年もヒット曲を出していない。カーティスは、ディーナに夢中なことと、ポップ フレンドリーな曲のレパートリーにファンクナンバーをこっそりと入れるジミーの癖から、ジミーの演技をアップデートしたり活性化させたりすることにほとんど興味を示さない。エフィーはシカゴに戻り、娘のマジックのシングル マザーとして、再びチャンスをつかもうと奮闘している。現在マネージャーとなっているマーティは、エフィーに自信を取り戻し、「ディーバのような振る舞い」をやめるよう強いる。エフィーがそうすると、ショー ビジネスにカムバックする (「I Am Changing」)。エフィーが音楽のキャリアに苦労して復帰するのとは対照的に、ディーナは歌手をやめて女優になりたいと考えている。ヴォーグ誌の​​写真撮影中(「One More Picture Please」)、ディーナはカーティスに自分のキャリア計画を告げるが、カーティスは彼女を手放すことを拒否する (「When I First Saw You」)。カーティスの支配に苛立っているのはディーナだけではない。CC はカーティスが自分の曲を頻繁にアレンジし直すことに激怒しており、その中には「One Night Only」という感情的なバラードも含まれている。カーティスは、その曲を、自分が発明している「新しいサウンド」を反映させるために録音したいと考えている。

ディーナ・アンド・ザ・ドリームスとジミーは、ファイブ・タキシードなどのグループが出演する民主党全国募金活動で演奏する（「Got to Be Good Times」）。舞台裏で出番を待っている間、ジミーはロレルと自分たちの関係の性質について、またジミーが妻に自分たちの不倫について告げてロレルと結婚するかどうかについて口論になる（「Ain't No Party」）。ジミーがステージに上がって演奏すると、ロレルは涙を流し、ディーナに助けを求める。ジミーが音楽でロレルに懇願する（「I Meant You No Harm」）、ディーナはロレルが状況を解決するのを手伝おうとし、ミシェルは芸術的にフラストレーションを感じている CC に妹を探しに行って仲直りするよう説得する（「Quintette」）。「I Meant You No Harm」の途中で、ジミーは落ち込み、「もう悲しい歌は歌えない」と決意する。ジミーは、演奏を続けようと必死で、ワイルドな即興のファンク ナンバー (「The Rap」) を演奏中にズボンを脱ぎ捨てる。恥ずかしくなったカーティスは、演奏が終わるとすぐにジミーを解雇する (「ジミーの解雇」)。ロレルもジミーとの情事を終わらせる。傷心のジミーは、カーティスに助けを「懇願」することを拒み、人知れず消えていく。

マーティは、CC がレコーディング スタジオでエフィーと会って和解できるよう手配します (「懐かしい、昔の友よ」)。CC は彼女のキャリアに悪影響を与えたことを謝罪し、エフィーは CC の「ワン ナイト オンリー」をオリジナルのバラード形式で録音します。「ワン ナイト オンリー」はチャートを駆け上がり始め、激怒したカーティスはディーナとドリームスのカバー バージョンを急いでリリースし、多額の賄賂を使って自分たちのバージョンをチャートの上位に、エフィーのバージョンを下位に押し上げます。ディーナとドリームスのバージョンはヒットします。ロサンゼルスでこの曲を演奏する最中、ディーナ、ローレル、ミシェルはそれぞれ、現在のミュージシャンとしての立場とは異なる夢について考え、音楽業界を辞めたいという気持ちを内心で表明する。ディーナは女優になりたい、ローレルは自分の人生を生きてジミーから離れたい、ミシェルはCCと落ち着きたい、と。最後には、3人とも「みんな、歌うこと以外のことを考えている」と叫ぶ。演奏後、映画会社の重役たちがディーナに近づき、ディーナの初映画を作ることに興奮していると語る。カーティスは彼女をわきへ連れて行き、音楽がないことを理由に映画出演を拒否する。ディーナはしつこく言い張り、カーティスがさらに拒否すると、ディーナは映画に出演させてほしいとカーティスに懇願する。カーティスは怒り狂い、独占欲が強いため、ディーナは自分の妻であり、自分なしではどこにも行かないと告げる(「One Night Only (Reprise)」)。エフィーの「ワン・ナイト・オンリー」がチャートを駆け下り、ディーナとドリームスのバージョンが人気を博す中、エフィー、CC、マーティはカーティスの陰謀に気づき、後にドリームスのコンサートでカーティスと対峙し、法的措置を取ると脅す（「アイム・サムバディ」と「フェイス・イン・マイセルフ」）。カーティスはエフィーの弁護士と交渉して不正を覆さざるを得なくなり、エフィーとディーナは和解し、ディーナはエフィーがグループから解雇される前にカーティスの子供を妊娠していたことを知る。カーティスがどんな男なのかを悟ったディーナは、ついに彼と別れて自分の人生を生きる勇気を得る。エフィーの「ワン・ナイト・オンリー」はナンバーワンヒットとなり、ドリームスは解散し、ディーナは映画のキャリアを追求する。彼らのお別れコンサート（「Hard to Say Goodbye, My Love」）では、エフィーが最後のナンバーでステージに再び登場し、ドリームスの4人全員が最後にもう一度彼らの代表曲を歌います。

ゲフィン・レコードの創設者で舞台の資金提供者のひとりであるデヴィッド・ゲフィンは、 1980年代に彼の会社ゲフィン・ピクチャーズを通してワーナー・ブラザースにドリームガールズの映画化権を貸し出した。この映画はホイットニー・ヒューストン（ディーナ役）、ローリン・ヒル（もう一人のディーナ候補）、ケリー・プライス（エフィー役）などの歌手が主演に名を連ね、何度か発表されたが、スタジオは最終的にこの企画を断念した。^[22]ゲフィンは2004年に、彼が共同設立した会社ドリームワークスSKGで映画の企画を開始した。ドリームガールズの映画化権を管理していたワーナー・ブラザースも当初は映画の共同資金提供者として発表されていたが、撮影開始前にワーナーが映画の予算に懸念を表明したため、パラマウント・ピクチャーズが共同プロデューサーとして名乗り出た。ローレンス・マークは、映画『シカゴ』の脚本でアカデミー賞にノミネートされたビル・コンドンが脚本と監督を務めたドリームワークス/パラマウントによる映画『ドリームガールズ』のプロデューサーを務めた。

映画版『ドリームガールズ』では、ジェイミー・フォックスがカーティス役、ビヨンセがディーナ役、エディ・マーフィがジミー役、ダニー・グローヴァーがマーティ役、ジェニファー・ハドソンがエフィー役、アニカ・ノニ・ローズがローレル役、キース・ロビンソンがCC役を演じる。『ドリームガールズ』は、2006年12月25日から10日間の特別ロードショーで初公開された。その後、2006年12月25日に全国公開された。 ^[23]ローレル役を最初に演じたロレッタ・ディヴァインは、この映画でジャズ歌手としてカメオ出演している。ブロードウェイ作品の卒業生であるヒントン・バトル（ジェームズ・サンダー・アーリーの代役）とイヴェット・カソン（シャーリーン、エフィー・ホワイトの代役）も出演している。舞台ミュージカルとほとんどの素材は同じままだが、舞台ミュージカルの曲の一部（特に「エイント・ノー・パーティー」と第二幕のオープニング）が削除され、4曲の新曲が追加された。ストーリーにもいくつかの変更が加えられ、ザ・シュープリームスとモータウンへのより露骨な言及、ジミーの死（ヘロインの過剰摂取で路上で死体となって発見される）、物語の主な舞台がシカゴからデトロイトに移されたことなどが追加されている。この映画はアカデミー賞で助演女優賞（ジェニファー・ハドソン）と音響賞の2部門を受賞した。

近々公開される映画に向け、この物語の知名度を上げるため、ドリームワークス・ピクチャーズと原作のライセンシーであるタムズ＝ウィットマーク・ミュージック・ライブラリーは、2006年中のドリームガールズの非プロによる舞台公演のライセンス料を支払うと発表した。ドリームワークスは、アマチュアによるドリームガールズの制作を奨励し、より幅広い観客にこの劇を知ってもらいたいと考えた。その結果、2006年には50以上の高校、大学、コミュニティシアター、その他の非営利の劇場がドリームガールズを上演し、ドリームワークスはライセンス料として最大25万ドルを支出した。^[24]

ショーのオープニングから、マイケル・ベネット、ヘンリー・クリーガー、トム・アイエン、ドリームガールズのプロデューサーは、ミュージカルの筋書きがシュープリームスの物語に基づいていることを公に否定した。これらの公の否定は、筋書きとシュープリームスのストーリーの類似性が驚くほど近かったため、シュープリームス、ベリー・ゴーディ、モータウンからの訴訟を避けるために行われたと広く信じられている。メアリー・ウィルソンはドリームガールズが大好きで、最初の自伝『ドリームガール：シュープリームスとしての私の人生』をミュージカルにちなんで名付けた。ダイアナ・ロスは、1983年のセントラルパークコンサートに「ファミリー」を含めていたにもかかわらず、ショーを見たことを公に否定した。当時、ロスは変装してショーを見て、第1幕の終わりに怒って飛び出してきたというブロードウェイの都市伝説が広まった。 2014年のオプラ・ウィンフリーのインタビューで、ラルフは、マイケル・ベネットが、ディーナをダイアナ・ロスのように演じないように、さもないと訴えられると指示したと語った。同じインタビューで、ラルフはミュージカルの開幕直後にニューヨークでロスに会ったことを回想し、ロスが冷たく突き放したため、彼女はロスがショーを見たか知っていたのではないかと推測した。トム・アイエンは脚本を書いたときにシュープリームスを念頭に置いていたことを否定した。彼は1986年に「私はシュープリームスと一緒に育ったわけではない…シュレルズと一緒に育ったんだ。ドリームガールズは特定のグループについてのものではない。これはシュレルズ、シフォンズ、マーサ&ザ・ヴァンデラス、リトル・リチャード、スティーヴィー・ワンダーといった黒人モータウン歌手の行進だ。すべての登場人物が実物よりも大きい」と語ったと伝えられている。 ^{[1]マイケル・ベネットはキャリアの初期、1960年代のNBCのミュージカルバラエティシリーズ}「ハラバルー」 (テレビシリーズ)でダンサーを務め、ショーに数回出演したシュープリームスの後ろで踊った。

実際の出来事とミュージカルの筋書きの類似点は次のとおりです。

• シュープリームスとドリームスはどちらも、グループ名に「エッツ」が付いて始まりました。シュープリームスは元々プライメッツ、ドリームスはドリーメッツとして始まりました。
• シュープリームスとドリームスは、有名になる前は、有名なレコーディングアーティストのバックボーカルとして活動していました。
• ダイアナ・ロスは、独特で柔らかく、幅広い層に受け入れられる商業的な声を理由にシュープリームスのリードシンガーに選ばれ、同様にディーナ・ジョーンズも同じような資質を理由にドリームスのリードシンガーに選ばれました。
• ディーナ・ジョーンズとカーティス・テイラー・ジュニアの恋愛のストーリーは、ダイアナ・ロスとベリー・ゴーディ・ジュニアの恋愛と、ダイアナ/ディーナの成功をグループよりも重視する点を反映しています。
• ロレル・ロビンソンとジェームズ・「サンダー」・アーリーの関係のストーリーは、メアリー・ウィルソンとモータウンの仲間のアーティストやウェールズの歌手トム・ジョーンズとの関係に似ている。
• ディーナ・ジョーンズは、ダイアナ・ロスがシュープリームスでそうであったように、記者会見でグループのスポークスマンを務めるよう指導されている。
• 報道陣はダイアナ・ロスを「ミス・ロス」と呼ぶよう指示されていた。『ドリームガールズ』では、報道陣はディーナ・ジョーンズを「ミス・ジョーンズ」と呼ぶよう指示されている。
• ダイアナ・ロスがシュープリームスのスターとして前面に押し出されると、フローレンス・バラードは背景に追いやられ、一緒に仕事をするのが難しくなった。エフィー・ホワイトも、ディーナ・ジョーンズがドリームスのスターとして前面に押し出されたときに同じように反応した。
• フローレンス・バラードとエフィー・ホワイトというキャラクターは、公演やレコーディング・セッションを欠席し、病気のせいで体重が増えたため、1967年にラスベガスのグループから解雇された。
• シンディ・バードソングはフローレンス・バラードが解雇されたその夜、シュープリームスと演奏を続け、同様にミシェル・モリスはエフィー・ホワイトが解雇されたその夜、ドリームスと演奏を続けた。
• 1967 年、ラスベガス滞在中に、シュープリームスは「ダイアナ ロス & ザ シュープリームス」に改名しました。1967 年、ラスベガス滞在中に、ドリームスは「ディーナ ジョーンズ & ザ ドリームス」に改名しました。
• ダイアナ・ロスは1970年に映画の仕事など他のプロジェクトに取り組むためにシュープリームスを脱退した後、1972年にモータウン制作の映画『レディ・シングス・ザ・ブルース』で初の主演を務めた。ディーナ・ジョーンズの役は女優としてのキャリアを追求するために1972年にドリームスを脱退した。

• ドリームガールズ: オリジナル ブロードウェイ キャスト アルバム
• ドリームガールズ: 映画音楽
• ドリームガール: 私の人生はシュプリームスとして、元シュープリームスのメンバー、メアリー・ウィルソンの1986年の自伝

• ヒル、ジェレミー。『ドリームガールズ: ミュージカルのバーチャルコーヒーテーブルブック』、2008年9月24日、Wayback Machineにアーカイブ。2006年11月10日閲覧。
• Ksharrity。『ドリームガールズ』最終エッセイ。2017年5月22日閲覧。

ウィキメディア・コモンズには、ドリームガールズ (ミュージカル)に関連するメディアがあります。

• インターネットブロードウェイデータベースのドリームガールズ
• MusicalTheatreAudition.net からの Dreamgirls オーディションのアドバイスとショー情報
• TUTS のドリームガールズ学習ガイド