ダビデ（ミケランジェロ）

デビッド
アーティスト	ミケランジェロ
年	1501年頃– 1504年6月8日
中くらい	カララ大理石
主題	聖書のダビデ
寸法	517 cm × 199 cm（17 フィート × 6.5 フィート）
位置	アカデミア美術館、フィレンツェ、イタリア
先行	ピエタ
に続く	ブルッヘの聖母

ダビデ像は、ミケランジェロが1501年から1504年にかけて制作したイタリア・ルネサンス期のの傑作である^{[1] [2]}。高さ5.17メートル（17フィート0インチ）のダビデ像は、盛期ルネサンス期に作られた最初の巨大な大理石像であり、古典古代以来、16世紀以降の先例となった。ダビデ像はもともと、フィレンツェ大聖堂の東端の屋根に沿って配置される12人の預言者の像シリーズの1つとして発注されたが、代わりにフィレンツェの市政の中心地であるシニョーリア宮殿前の公共広場に置かれ、1504年9月8日に公開された。1873年に、この像はフィレンツェのアカデミア美術館に移された。 1910 年に、公共広場の元の場所に レプリカが設置されました。

聖書の登場人物であるダビデは、フィレンツェ美術で好まれた主題でした。^[3]ダビデ像は、その人物像の性質上、すぐにフィレンツェ共和国の1494年憲法に盛り込まれた市民の自由の擁護を象徴するようになりました。^[4]フィレンツェ共和国は、より強力なライバル国家とメディチ家の政治的野望によってあらゆる面で脅かされていた独立した都市国家でした。

ダビデ像の歴史は、ミケランジェロが1501年から1504年にかけて制作を始める以前から始まっている。 ^[5]この依頼は、メディチ家追放後に成立したフィレンツェ共和国の歴史において決定的な時期に行われた。民主政治の利点は実現せず、外部からの危険が増すにつれて内部状況は悪化した。ロレンツォ・デ・メディチの後継者とその支持者は共和国にとって常に脅威であり、彼らの脅威を無視して大理石のダビデ像のプロジェクトが再開された。^[6]

工事監督官はドゥオーモ・オペラとして知られ、フィレンツェの新しい大聖堂の建設と維持管理を担当する組織であるサンタ・マリア・デル・フィオーレ歌劇場の役員であった。 ^[7]オペラは12人の委員で構成され、コンペを組織し、最優秀作品を選び、有力な芸術家に依頼し、完成した作品の代金を支払った。^[8]彼らのほとんどは、有力な毛織物組合である^[9]アルテ・デッラ・ラーナのメンバーであった。彼らは、ミケランジェロが関与するずっと前から、大聖堂のドームの莫大な重量を支える4つの斜めの控え壁によって生じた12の突起に、旧約聖書の預言者の12の大きな彫刻シリーズを依頼する計画を立てていた。 ^[10]

1410年、ドナテッロは彫像シリーズの最初の作品、テラコッタ製の巨大なヨシュア像を制作した。この像はジェッソを塗られ、白く塗られており、遠目には大理石のように見える。^[11]チャールズ・シーモア・ジュニアは、ドナテッロの弟子であるアゴスティーノ・ディ・ドゥッチョが1463年にこのシリーズのためにテラコッタ製のヘラクレス像の制作を依頼されたと述べているが、これはほぼ間違いなくドナテッロの監督の下であった。 ^[12]パオレッティは「『ヘラクレス』という用語は、像の主題を具体的に示すものではなく、単に同義語であり、当時は『巨人』または非常に大きな像に使われていた」と書いている。^[13]

プロジェクトを続行する準備ができたオペラ座は、1464年にアゴスティーノに、フィレンツェのシンボルである若き日のダビデ像^{[14]の制作を依頼し、}ドゥオーモの東端の高い位置に設置することとした。これはローマ風に数個の大理石のブロックから作られることになっていたが、1465年にアゴスティーノ自身がアプアーノ・アルプスの町カラーラに行き、ファンティスクリッティの採石場から非常に大きなビアンコ・オルディナリオのブロックを手に入れた^{[15] 。彼は彫像の制作に取りかかったが、胴体、脚、足の形を作り始め、}衣服の大まかな仕上げと、おそらく脚の間に穴を開けるところまでしか進んでいなかった。理由は不明だが、1466年に師匠のドナテッロが死去したため、大理石のブロックの制作は中断された。1476年に同じくフィレンツェ出身のアントニオ・ロッセリーノが制作再開を依頼されたが、契約は破棄されたようで、ブロックはその後25年間、大聖堂の工房の庭で風雨にさらされたまま放置された。オペラ座当局は、このような大きな大理石は高価なだけでなく、フィレンツェへの輸送にかなりの労力と困難を伴うため、このことを大いに懸念した。^[9]

1500年、大聖堂の工房の目録には、この作品^[16]について「下手に削り取られ、仰向けに寝たダビデ像」と記されていた。^{[17] [18] [19] [9]} 1年後、オペラ座はこの大きな大理石の塊を芸術作品に仕上げられる芸術家を見つけようと決意していたことが文書から明らかになった。彼らは、イル・ギガンテ（巨人）^{[20] [21]}と彼らが呼んでいた石の塊を「立ち上がらせる」ように命じ、この種の仕事に熟練した名人がそれを調べて意見を述べるようにした。レオナルド・ダ・ヴィンチなどに相談し、アンドレア・サンソヴィーノもこの依頼を熱望していたが^[22]、26歳のミケランジェロが、この依頼にふさわしいとオペラ座を説得した。 ^[23] 1501年8月16日、ミケランジェロはこの仕事を引き受ける正式な契約を結んだ。そこには次のように書かれていました（ラテン語のテキストの英語訳）：

...ラーナ美術の領事と監督官らが会合し、フィレンツェ市民のルドヴィーコ・ブオナロッティの息子で、優れた巨匠であるミケランジェロを、この大聖堂の彫刻家に選び、フィレンツェの巨匠アゴスティーノ・グランデが大理石ですでに切り出しているが、粗雑な切り出しの男性像、高さ9ブラッチャの巨像を制作し、完成させ、完璧に仕上げさせることにした。この像は現在、大聖堂の工房に保管されている。この作業は、9月1日から2年間の期間と期限内に完了するものとする... ^[24]

彼は契約を勝ち取った1ヶ月後の9月13日の早朝^[25]に彫像の制作を開始した。契約ではドゥオーモ裏のサンタ・マリア・デル・フィオーレ歌劇場に作業場が与えられ、月給6フィオリーニが支払われ、彫刻の完成まで2年の猶予が与えられた^{[26] 。}

完成した像がドゥオーモ歌劇場からシニョリーア広場へ4日間かけて移動されたとき、当時の日記作家ルカ・ランドゥッチとピエトロ・ディ・マルコ・パレンティの報告によると、この依頼を期待していたフィレンツェの他の芸術家による暴力から像を守るために警備員が配置された。^{[27] [28]彼らは、ミケランジェロが}大聖堂の守衛と市の知事ピエロ・ソデリーニに大胆な依頼をしたため、ミケランジェロに敵意を抱いていた。^[29]こうした予防措置にもかかわらず、像は石で損傷し、背中の上部に今でも目に見える跡が残っている。^[30]その後、フィレンツェの名家の若者4人がオットー・ディ・グアルディアに逮捕され、1人を除いて全員が政治的動機のない単なる破壊行為の罪で投獄された。^{[28] [27]}

ミケランジェロは、一枚の石の塊の中に芸術作品のあらゆる構想が詰まっていると考え、芸術家の仕事は大理石の塊を彫刻してその中の理想の形を現すことであると信じていた。これは、肉体と精神は別物であり、協調して働き、お互いと神との融合を目指すべきであるという彼の新プラトン主義の信念の表れであった。 ^{[31] [32]}後年、彼は大理石彫刻の初期の依頼について語り、自分は石の中にすでに存在していた人物像を解放しているだけであり、心の目でそれを見ることができたのだと主張した。^[33]

ジョルジョ・ヴァザーリは、ミケランジェロが囚人像を彫刻した際に、まず最も浮き彫りの部分を彫り、それから徐々に下層部分を浮かび上がらせたと書いている。フランカ・ファレッティによると、この一節はミケランジェロの大理石加工の一般的な手順を述べている。実際の彫刻を始める前に、スケッチ、デッサン、小さなテラコッタや蝋人形の製作など、長い準備作業が行われた。これらの予備研究の後、彼はヴァザーリが述べた方法を使用して、直接大理石の彫刻に取りかかった。彼は石の主面から層ごとに彫り、それから徐々に他の面を彫り続けた。囚人像の未完成の状態はこの手順を示しており、ダビデ像も同様の方法で彫刻されたに違いない。^[30]

ダビデ像となる巨大な白い大理石の塊は、長さが9ブラッチャあり、上級スタトゥアリオではなくビアンコ・オルディナリオ級の石でできていた。この石は、カラーラ大理石盆地の中心にある古代ローマのファンティスクリッティ採石場から運ばれ、^{[15]牛に引かせた荷車で}海まで運ばれ、そこから牛に引かせた荷船でアルノ川を遡ってフィレンツェまで運ばれた。^{[30] [34]}

ドゥオーモ歌劇場は、購入後の最初の検査の前に石材を直立させていたが、ミケランジェロがすべての部分に手が届くように足場を組まなければならなかった。鋼のノミを自分で作ったミケランジェロは、^[15]スビア（重くて先のとがった鉄の道具で、大まかに石材を削り出すのに使用）で石材を切り出し、その後、カルカグノーロ（ 2歯の短い刃） ^[25]と呼ばれる刃の短いノミを使った。未完成の彫刻にその跡が見られる、 3歯のグラディーナ（鋸歯状の爪ノミ）^[35]を使い始めた頃には、像の基本形が母型から浮かび上がってきていた。ダビデの髪と瞳孔を彫刻する際、彼は古代の彫刻家のように、弓で動くドリルであるトラパノ（^{[37] [38]}を使用した。^[39]

ミケランジェロは彫刻に平ノミを使わず、歯付きノミでほぼ完全に作品を完成に導いた。 2003年のダビデ像の修復中に、イタリアの研究者は、スッビア、鋭利なスッビア・ダ・タリオ、わずかに平らになったウンギエット（指の爪）、グラディーナの跡、さらにより小さな歯付きノミであるデンテ・ディ・カーネ（犬の歯）の跡を観察した。彼らは、ミケランジェロがこの作品に平ノミを使用した証拠は発見しなかった。^[35]

ミケランジェロがダビデ像の制作に本格的に着手する前に彫り落とした巨像 の大理石の節は、歴史家によって、アゴスティーノ・ディ・ドゥッチョの像には衣服が着せられるはずだったという推測に基づいて、布の結び目であると解釈されてきた。アーヴィング・ラヴィンは、その節は点、つまり、アゴスティーノが自分の像をモデルから測る機械的な移動の固定基準としてわざと残した大理石の塊だったのではないかと提唱している。^{[40]ラヴィンは、アゴスティーノの中止された試みは、彼の指示システムの誤りの結果であり、彼の推測が正しければ、ミケランジェロに}イル・ギガンテを与えるという依頼書の文章の横の余白に書き加えられた注釈の裏付けになるかもしれないと示唆している。^[41]

ミケランジェロは1501年9月13日の朝から巨人の制作に取り掛かったが、その数日前の9月9日には、ノミを1、2回打ち込んで（uno vel duo ictibus）、巨人の胸にあった特定の節（quoddam nodum）を除去していた。^[41]

1504年1月25日、彫刻が完成に近づいたとき、フィレンツェ当局は、高さ5.17メートル^[42]、重さ約8.5トン^[43]のこの像を大聖堂の屋根まで上げることはほとんど不可能であることを認めざるを得ませんでした。当局は、レオナルド・ダ・ヴィンチやサンドロ・ボッティチェッリを含む多くの芸術家を含む30人のフィレンツェ市民からなる委員会を招集し、ダビデ像の適切な設置場所を決定しました^{[44] [45]} 。像の設置場所は9か所が検討されましたが、委員の大多数は2か所にほぼ分かれたようです^{[44] 。}

ジュリアーノ・ダ・サンガッロが率い、レオナルドとピエロ・ディ・コジモらが支持した一派は、大理石の欠陥のため、彫刻はシニョーリア広場のランツィのロッジアの屋根の下に置くべきだと考えていた。もう一派は、彫刻はシニョーリア宮殿（現在のヴェッキオ宮殿）の入り口に置くべきだと考えていた。ボッティチェリとコジモ・ロッセッリが共有していた別の意見は、彫刻は大聖堂の前に置くべきだというものだった。^{[46] [47]}

1504年6月、ダビデ像はシニョーリア宮殿の入り口の隣に設置され、同じく英雄的抵抗を体現したドナテッロのブロンズ像「ユディトとホロフェルネス」^{[48]と置き換えられた。 [49] [50]}大聖堂の工房からシニョーリア広場まで半マイル移動するのに4日かかった。像は木枠に吊り下げられ、40人以上の男たちによって油を塗った丸太14本の上で転がされた。^[51]その年の夏の終わりには、吊り具と木の切り株の支えが金メッキされ、像には金色の腰飾りが付けられた。^{[52] [53]}

1525年、ダビデ像のペンダントとなるはずだった大理石の塊が、フィレンツェへ輸送中、荷船からアルノ川に転落した。ヴァザーリは、もともとシニョーリア宮殿の入り口にある巨大なヘラクレスとカークスの像の制作を依頼されていたミケランジェロではなくバッチョ・バンディネッリが彫刻を担当すると聞いて、絶望して川に飛び込んだと書いている。^{[54] [55]}

1800年代半ば、ダビデ像の左脚に小さな亀裂が見られましたが、これはおそらくこの巨大な像の下の地面が不均一に陥没したことによるものと思われます。^[56] 1873年、ダビデ像は損傷から守るために広場から移動され、多くの観光客が訪れることになるアカデミア美術館に移されました。この彫刻は車輪付きの木箱に入れられ、その年の7月30日から8月10日にかけてゆっくりと街中を移動されました。当時の報告では老朽化していたと言われている16世紀の台座は、木箱が解体された際に失われました。木箱の模型は、ミケランジェロが住んでいたフィレンツェのギベッリーナ通りにある家博物館、カーサ・ブオナローティ博物館にあります。 1882年まで、この像はアカデミア美術館に恒久的に設置されることはなかった。アカデミア美術館の教授であった建築家エミリオ・デ・ファブリスは、後陣に向かってアーチ型の天井を持つ内部のエクセドラにダビデ像を収める演壇を設計し、上部のドームの窓から差し込む光に照らされた。^[57] 1910年にレプリカがシニョーリア広場に設置された。^{[58] [59]}

1991年、警察が精神異常者と評した芸術家ピエロ・カンナータは、上着の下に隠していたハンマーで彫像を攻撃し、左足の人差し指を負傷させた。彼は後に、16世紀のベネチアの画家のモデルがそうするように命じたと述べた。警察が到着するまで、カンナータは美術館の客に拘束された。^[60] 破片が床に落ち、ポケットに破片を入れたまま美術館を出ようとした3人の観光客が警備員に捕まった。^[61]

ダビデ像の保存状態は、2000年以来、高解像度の3Dスキャン、写真測量、有限要素法（FEM）分析、光ファイバーブラッググレーティングによるその場での破損監視を使用して監視および評価されてきました。これらの観察により、現在の垂直方向では、基部の台座が水平であり、台座の重心がダビデ像の重心と一致していないことがわかりました。それでも、FEM分析は、像が現在の位置で安定していることを示唆しており、1度から3度の前方への傾斜が足首の亀裂の発生に大きく影響したことを示しています。

2006年、ボッリとグラツィーニは、ダビデ像の歴史的分析と有限要素モデルを使用して、脚の亀裂の原因は、1844年にフィレンツェで発生した洪水後に像がわずかに前方に傾いたためである可能性が高いと特定しました。^[62]像は1504年から1873年までシニョーリア宮殿（ヴェッキオ宮殿）の前に屋外に設置されていたため、この傾きは「像の土台の不均一な沈下と回転」が原因である可能性があります。^[63] 1847年にクレメンテ・パピが1,500を超える個別のセグメントで構成される石膏型を作成した際に像に追加の重量がかかったことで、さらなる損傷が発生しました。そのセグメントの重量は680kgにも達しました。^{[64] [65]}この彫刻は、1873年にアカデミア美術館に移されたときなどにも傾いており、^[63]その後傾きは修正された。^[64] パスカレとロリが2014年に実施した超音波亀裂評価テストでは、ダビデ像の右足が寄りかかっている木の幹であるブロンコネの亀裂が、この像の中で最も懸念される亀裂であることが判明した。左足首と、左かかとと台座が取り付けられている部分にも、重大な懸念となる亀裂が見られた。^[66]

学者の中には、脚のひび割れによる相対的な弱さが、美術館を訪れる人々の歩行による振動に対して像を脆弱にしているのではないかと示唆する者もいる。毎年、アカデミア美術館には約150万人の観光客（開館日には1日あたり約4千人）がダビデ像を見るために訪れる。 2015年、ピエラチーニらは干渉レーダーでダビデ像の動的動きを測定した。計測は2015年7月27日月曜日と7月28日火曜日の2日間行われた。^[64]月曜日はアカデミア美術館は休館日であり、火曜日は統計的に最も多くの人が訪れる日である。その結果、アカデミア美術館が開館している日と休館日を比較すると、振動振幅に有意な増加は見られなかった。^[62]

2010年、歴史的文書の法的検討に基づき、フィレンツェ市がダビデ像の所有権を主張し、市の主張に異議を唱えるイタリア文化省に対抗したことで、ダビデ像の所有権をめぐる紛争が発生した。^{[67] [68]}

ミケランジェロのダビデ像のポーズは、それ以前のルネッサンス時代のダビデ像のポーズとは異なっている。ドナテッロやヴェロッキオのブロンズ像は、英雄がゴリアテの頭上に勝利の雄姿で立っている姿を表現しており、^[69]画家のアンドレア・デル・カスターニョは、少年が振りかぶっている最中で、ゴリアテの頭が彼の脚の間にある姿を表現しているが^[70]、それ以前のフィレンツェの芸術家は巨人をまったく描いていない。ハワード・ヒバードなどの学者によると、ダビデ像はゴリアテと戦う前の姿で描かれている^{[71] 。}ダビデ像は、自分よりもはるかに大きな敵に勝利した姿で描かれているのではなく、実際に戦いが始まる前に巨人ゴリアテを測り、警戒しているように見える。眉は引き、首は緊張し、下げた右手からは静脈が浮き出ている。^[72]左手にはスリングが握られており、肩から右手まで垂らしてあり、右手にはスリングの持ち手が握られている。^{[73] [21]}

右足に体重の大部分をかけてもう片方の足を前に出すというコントラポストの姿勢は、見る者に潜在エネルギーの感覚、今にも動き出しそうな感覚を効果的に伝えている。 ^{[74]この彫像は、立っている}勇敢な男性の裸体像という古代ギリシャの一般的なテーマをルネサンス風に解釈したものである。ルネサンスでは、コントラポストのポーズは古代彫刻の特徴と考えられており、最初にポリュクレイトスの『ドリュフォロス』（紀元前440年頃）に現れた。これはダビデ像に典型的に表れており、この古典的なポーズでは腰と肩が反対の角度で支えられ、胴体全体にわずかなS字カーブが生まれる。コントラポストの姿勢は、左足を前に踏み出すことで強調され、^[58]また、左腕を上げて片手を肩に、もう片方の手を腿に当てるという対照的な腕の位置によっても強調されている。^[75]

ミケランジェロのダビデ像は、ルネサンス彫刻の最も有名な作品の一つであり、力強さと若々しい美しさの象徴となっている。この像の巨大な大きさだけでも、ミケランジェロの同時代人たちに感銘を与えた。ヴァザーリは「ミケランジェロが死んだ人間を蘇らせたのはまさに奇跡だ」と評し^[76]、その後、彼が今までに見た古代の彫像の中で最も大きく壮大なものをすべて列挙し、ミケランジェロの作品は「ギリシャであれラテンであれ、これまで存在した古代と現代のすべての彫像」を凌駕していると結論付けた^{[77] 。}

ダビデ像のプロポーションは、ミケランジェロの作品だけでなく、古代のモデルとしても非典型的である。この像は、異常に大きい頭と手（特に右手）を持っている。^[78]これらの拡大は、この像がもともと大聖堂の屋根の上に置かれることを意図されていたためであり、下から見えるように彫刻の重要な部分が強調されていた可能性がある。しかし、性器が小さいのは、彼の他の作品やルネッサンスの慣習全般と一致している。この像は、高さに比べて異常に細身（前後）であるが、これはミケランジェロが彫刻を始める前に石材に施した作業の結果である可能性がある。

裸体の自然主義的な表現は、うまく表現されれば、エロティックな側面を持つ。^[76]ヴァザーリは、この像の「非常に神聖な脇腹」を称賛して、この彫像の性的中心点をほのめかしている。脇腹 ( fianchi ) は、この肉体の中心である身体の部分を囲んでいる。^[79]アントニオ・フォルチェリーノは、ダビデ像の性器を「ルネサンス彫刻の中で最も不穏な性器」と呼び、思春期特有の小さな膨らみが陰毛の房を囲み、「エネルギーに満ちたペニスを支え、同じく活力に満ちた睾丸を見せる」様子に言及している。^[80]

評論家はダビデのペニスに包皮があることを指摘しているが、これはユダヤ教の割礼の慣習と矛盾しているように思える。これは割礼されたペニスとして正確に描写されていた可能性が高いものからの芸術的逸脱であるが、ルネサンス美術の慣習に沿っており、^{[81] [82]}たとえば幼子キリストは割礼を受けていないものとして表現されているが、ユダヤ教の聖書で義務付けられている8日間より明らかに古いものである。^[83]

巨人退治のダビデ像はフィレンツェでは長らく政治的象徴とみなされており、聖書の英雄の像はそこですでに政治的な意味合いを持っていた。^[84]ドナテッロのブロンズ像ダビデ像は、おそらく1440年頃にコジモ・デ・メディチのために制作され、メディチ家がフィレンツェから追放された1494年にシニョーリアによって流用され、シニョーリア宮殿の中庭に設置され、市の共和政政府を象徴していた。レヴァインによれば、ミケランジェロの像をほぼ同じ場所に設置したことから、ミケランジェロがダビデ像の制作を始める前から、政治的に物議を醸すものとして構想されていた可能性が高い。 ^{[85] [6]}また、その以前の作品に対する芸術的な反応でもあった。ダビデ像の当初の設置予定場所は大聖堂の高い位置であったが、その場所は依然として問題となっていた。当時の最も著名な芸術家たちで構成された委員会は、この巨大な像を鑑賞するのに最適な場所、その雰囲気、様式、優秀さを考慮した上で、詳細に議論した。 [ 47 ]この^政治的な意味合いから、像は初期の段階で2度攻撃を受けた。デビューした年には抗議者たちが石を投げつけ、1527年には反メディチ家の暴動で左腕が3つに砕け散った。ジョルジョ・ヴァザーリは後に、自分と友人のフランチェスコ・シルヴィアーティが少年であったにもかかわらず、暴力に立ち向かい、破片を救い出し、シルヴィアーティの父親の家に保管したと主張している。^[86]

マキャヴェッリは、ダビデを祖国の守護者として表現するフィレンツェの長い伝統について書いている。この慣習は芸術において最も完全に発達しており、特にドナテッロからミケランジェロまでの一連の彫像では、ダビデは祖国の守護者として描かれている。サウル王から与えられた鎧を返して、投石器とナイフという自身の武器でゴリアテと戦うことを選んだダビデは、フィレンツェの市民兵士を体現し、^[69]都市が自らの武器で自らを守る能力を体現した。^[87]

ミケランジェロはゴリアテの生首をダビデ像の足の間や足下に置く代わりに、右足の裏に木の切り株を彫った。これは古代の彫刻家が彫像の重量を支えるために慣習的に用いた手段である。同時代の文献では、切り株はブロンコネと呼ばれている。これはロレンツォ・デ・メディチの紋章、またはインプレサ（枯れた月桂樹の枝から新しい緑の芽が生えている）に使われたのと同じイタリア語である。ダビデ像がシニョーリア宮殿の前に設置されてから間もなく、切り株と吊り紐が金メッキされ、股間の周りに銅の葉の蔓が張られ性器が覆われ、金銅の月桂冠が追加されたが、それらはその後姿を消した。^{[88] [89]}

金箔の葉飾りは、像のエロティックな雰囲気を完全に否定したわけではない。マキャヴェッリは、快楽の追求に専心する架空の社会の法則を風刺的な調子で短い文章で描写した。その社会の人々は、社会の通常の規則や礼儀作法をすべて破ることを要求され、これらの要求を満たせなかった場合は、さらに快楽的な課題で罰せられた。たとえば、女性犯罪者は「眼鏡（街の名産品）」をかけてダビデ像をじっと見つめることを強制された。 ^{[90] [91]}

パオレッティによれば、街の主要な公共スペースに置かれた裸の巨像は必然的に政治的意味合いを帯びており、ダビデ像の裸体はイタリアルネッサンスの芸術に影響を与えた古代の彫刻への単なる言及以上のものであった。フィレンツェ市庁舎の入り口に立つこの巨像は、性的表現された人体のイメージを用いてフィレンツェの政治体制の肉体性を表現し、政治的シンボルとしての力を持っていた。この巨像は市民のメタファーとして、16世紀のフィレンツェのあらゆる社会階級の人々の日常生活の経験と共鳴した。^[92]

キャスリーン・ワイル＝ガリス・ブラントは、台座がルネサンス彫刻にとって非常に重要であり、ロザリンド・クラウス^[93]に倣って、彫刻作品の記念碑性を決めるのは彫像そのものではなく、支えであると主張している。彼女は、ダビデ像を支える台座が、ミケランジェロの彫像完成という並外れた業績の構成要素として文献では無視され、写真にも写っていないことが多いと述べている。ルネサンス彫像の台座のほとんどは、歴史的に同様の運命をたどってきた。^[94]ミケランジェロが若かった頃は、台座は彫刻家にとってほとんど考慮されるものではなく、同時代の彫刻家が制作した自立型の彫刻はまれで、古い柱や新しい柱の上に作られていた。Imbasamentoは、彫刻の支えを表すために一般的に使われるイタリア語である。これらの台座や他の種類の台座は、通常、建築装飾の専門彫刻家であるスカルペリーニによって作られましたが、理想的には他の彫刻家によって作られました。^[94]

1504年6月11日、シニョーリア宮殿への像の輸送を担当した建築家、シモーネ・デル・ポッライオーロとアントニオ・ダ・サンガッロは、大聖堂のオペラ座から、巨人の足の真下と周囲に大理石の台座を作るよう命じられた。ダビデ像はすでに設置されていたため、台座は像の重量を支えるための固い石の塊ではなく、芯を囲む鞘でできていたようだ。台座を製作して設置したのは建築家であったため、その完成の功績はすべて建築家に帰せられているが、ブラントはミケランジェロのアイデアだった可能性が高いと考えている。^[94]

ブラントによれば、ダビデ像は台座の歴史において極めて重要な出来事であった。ルネッサンス期に古代建築の台座が彫刻の巨像を支えるために使われた最初の例である。台座の重量に耐えられるか、設置が困難かといった実用的な考慮事項は当然考慮されたが、それ以外は台座の寸法や形状は自由に決められた。しかし、台座は他のものと交換できる任意の装飾要素ではなかった。ある意味では台座は建築環境の延長であったが、台座の形状は支える像に呼応していた。その後、台座は彫刻の不可欠な部分となった。^[94]

アリソン・ライトは、社会史家リチャード・トレクスラーの研究を参考に、16世紀のフィレンツェのシニョーリア広場に彫像を設置した革新的な取り組みを「ルネサンス期のイタリアにおける近代の自立型彫刻を展示する最大の公共フォーラム」と呼び、この都市で集団的および個人的な名誉を維持することが重視されていたことを反映している。ミケランジェロの巨像のために作られた台座は、この社会的文脈では斬新であり、市庁舎であるシニョーリア宮殿の前に立つ手すりの終端に設置された。この都市の重要な場所のパフォーマンスと儀式の機能の枠組みの中で考えてみると、台座は公共および神聖な空間で名誉を果たそうとする意志を表現していた。^[93]

フィレンツェの芸術遺産の責任者たちは、19世紀半ばまでにダビデ像の物理的状態を懸念するようになった。像の洗浄は1746年頃に行われたようで、1813年に彫刻家ステファノ・リッチが像を丁寧に洗浄し、保護コーティングとして、おそらく亜麻仁油を混ぜた蜜蝋からなるエンカウスティック^[95] を表面に薄く塗布した。^[96]彫刻家ロレンツォ・バルトリーニは1842年に像の徹底的な保存を行うべきであると勧告し^[57]、1504年に結成された諮問委員会の大半と同様に、ダビデ像をシニョリーアのロッジアに移して保護すべきであると勧告した。 1843年、彫刻家アリストデモ・コストリは50パーセントの塩酸溶液で像を洗浄したが、これによりエンカウスティックのコーティングが除去され、大理石の表面は穴だらけで多孔質になり、それまでの400年間に受けた風化よりもはるかに大きなダメージを像に与えた。^[95]

第二次世界大戦中、ダビデ像はアカデミア美術館にあるミケランジェロの他の彫刻とともに、損傷を防ぐために砂で包まれ、レンガで埋められた。^[97]

1991年、ピエロ・カンナータという名のイタリア人の失業者が、上着の下に隠していたハンマーを持っていたため、像の左足が損傷した。 ^[60]カンナータは、ハンマーで第2指の先端を折ってしまった。^[98]この事件で得られたサンプルにより、科学者は分光分析、同位体分析、岩石学的分析を同時に行い、使用された大理石がカラーラにある3つの小さな谷の中心、ミゼリアのファンティスクリッティ採石場から採取されたものであることが判明した。^[99]これらの検査を実施した化学者と分光学者によると、ダビデ像の大理石はすべて方解石鉱物でできているという。^[100]

大理石の表面が劣化していたため、2004年の彫刻公開500周年の前夜に、ダビデ像は1843年以来初めて大規模な清掃を受けた。 ^[101]修復の助言を行う科学委員会が結成された。委員会は大学教授、国立研究会議（Consiglio Nazionale delle Ricerche）と政府の美術修復部門であるOpificio delle Pietre Dureの科学者で構成されていた。彼らはテストと分析を行い、蒸留水に浸した湿布を彫刻の表面に塗って像を洗浄すべきだと判断した。^[102]フィレンツェ美術館の館長アントニオ・パオルッチによって当初選ばれた修復家アニェーゼ・パロンキは、何百枚もの写真を調べ、一連のテストを実施してダビデ像の状態を自ら評価した。その結果、彼女はさらなる劣化を恐れて委員会が事前に指定した方法に反対し、柔らかいブラシと電動消​​しゴムを使って乾いた状態で洗浄すべきだと主張した。パオルッチは代わりにウェットパック法を使うよう要求したが、パロンキは拒否した。^[103]パロンキが辞任した後、修復家のチンツィア・パルニゴーニがアカデミア美術館の館長フランカ・ファレッティの指揮の下、彫像の修復作業を引き受けた。^[104]

シエナ大学の研究者らは、ダビデ像の大理石の表面を覆う、直径約 1 ミリメートルで不規則に分布する小さな空洞の調査を行った。肉眼による調査の結果、空洞は石の劣化によるものではなく、アプアン アルプスの採石場から採取された大理石の鉱物学的構造に起因することが判明した。地元の採石工は方言で、1 ミリメートル未満のものをtaròli と呼び、数ミリメートル以上のものをtarme と呼ぶ。光ファイバーと拡大鏡による観察では、空洞のすぐ周囲の大理石には、平均数ミリメートルの幅の乳白色または灰色の「ハロー」が見られることがわかった。それらの多くは、さまざまな物質で完全にまたは部分的に満たされている。この堆積は、像が何世紀にもわたって大気の要因や過去の修復プロセスにさらされたことによるものである。^[105]

2024年現在、像の周囲には2ヶ月ごとに仮設の足場が組まれ、半日かけて様々な大きさの柔らかい毛のブラシと毛先の付いた掃除機を使って埃や蜘蛛の巣が取り除かれている。^[106]

ミケランジェロのダビデ像は1873年以来、フィレンツェのアカデミア美術館に展示されている。^{[107] [108]} 1846年8月29日、トスカーナ大公レオポルド2世は、ステファノ・リッチの弟子であるクレメンテ・パピにダビデ像の石膏像の製作を依頼した。 ^[95]ブロンズ鋳造の名手であったパピは、型作りや複製の製作に経験があり、1847年の夏にこのプロジェクトに取り掛かった。彼はおそらく油や脂肪ではなく、型を外すのにワックスを使用した。これは、リッチが1813年に使用したエンカウスティックワックスよりもダメージが少なかったが、石膏像の型の石膏の残留物が、ダビデ像のつま先の間など、コーティングを除去するのが難しい場所に残っているようだ。^[109]

この鋳型は、彫像に適しているか調べるために市内の様々な場所に移動されることになっていた。パピは最初に自分の鋳型から大理石のダビデ像の石膏レプリカを2つ作り、そのうちの1つは1857年にレオポルド2世からイギリスのヴィクトリア女王に贈られた。^[109] 1858年10月2日、トスカーナ州はダビデ像の全身像の鋳造を命じた。パピは1866年8月にそれを完成させ、翌年の1867年パリ博覧会に完成した像を送った。彼は常にブロンズのレプリカを鋳造するつもりで、この鋳型は最終的に1875年にミケランジェロ生誕400周年を記念してミケランジェロ広場に設置された。 ^[95]

ヴィクトリア女王に送られたこの像は、レオポルド2世公爵がドメニコ・ギルランダイオの名画をフィレンツェからロンドンに送る許可を拒んだことで生じた敵意を和らげるための外交的ジェスチャーとして意図されたものである。ヴィクトリア女王はこのような贈り物に驚いたようで、この像を新しく開館したサウス・ケンジントン美術館（現在のヴィクトリア＆アルバート博物館）に寄贈した。^{[109]パピの複製はフィレンツェの}アカデミア・ディ・デッレ・ベッレ・アルティに送られ、現在は国立美術研究所のジプソテカ（石膏像ギャラリー）に収蔵されており、その後のダビデ像の鋳造に使用された。^[110]

ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館にあるダヴィッド像の石膏像には、取り外し可能な石膏のイチジクの葉が近くに展示されている。このイチジクの葉は、ヴィクトリア女王が初めてこの像の裸体を見て衝撃を受けたことを受けて作られたもので、王族の訪問前に戦略的に配置された2つのフックで像に掛けられていた。^[111]

2010年11月12日、ダビデ像のファイバーグラスのレプリカが、フィレンツェ大聖堂の屋根の下にある北側のトリビューンの角にある支柱の上に1週間設置されました。 ^{[112]設置の写真を見ると、この作品を発注した}オペラ座が当初期待していた通りの姿が浮かび上がっています。^[113]

ミケランジェロの像は、フィレンツェで制作された芸術作品の中で最もよく知られ、最も頻繁に複製されています。^[114]その後の複製は石膏や模造大理石ファイバーグラスで作られ、ビーチリゾート、ギャンブルカジノ、鉄道模型などのありそうもない場所にも文化的な雰囲気を与えようとする試みを示しています。 ^{[115]パロディ複製の中には、ダビデ像の特徴ではない装飾が施されているものもあります。たとえば、1966年の複製は「革のダビデ」と呼ばれ、}革の衣装を着たダビデ像を描いてサンフランシスコで注目を集めました。 ^{[116] [117]}

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外部ビデオ
ミケランジェロのダビデ像、Smarthistory

• クーニン、アーノルド・ビクター（2014年）。『大理石から肉体へ：ミケランジェロのダビデ像の伝記』フィレンツェ：B'Gruppo。ISBN 978-88-97696-02-5。
• ゴッフェン、ローナ（2002年）。『ルネサンスのライバルたち：ミケランジェロ、レオナルド、ラファエロ、ティツィアーノ』イェール大学出版局。ISBN 0300105894。
• ホール、ジェームズ（2005年）『ミケランジェロと人体の再発明』ニューヨーク：ファラー・ストラウス・アンド・ジルー。
• ハート、フレデリック（1982年）。『ミケランジェロ：彫刻全集』ニューヨーク：エイブラムス・ブックス。
• ヒバード、ハワード（1974年）。『ミケランジェロ』。ニューヨーク：ハーパー＆ロウ。
• ハースト、マイケル（2000）「フィレンツェのミケランジェロ： 1503年のダビデ像と1506年のヘラクレス」バーリントン・マガジン、第142巻、487～492ページ
• ヒューズ、アンソニー（1997年）。『ミケランジェロ』。ロンドン：ファイドン。
• レヴァイン、ソール（1974）「ミケランジェロのダビデ像の所在：1504年1月25日の出会い」、アート・ブレティン、第56巻、31～49ページ
• ナタリ、アントニオ。ミケランジェロ (2014)。ウフィツィ美術館の内外のミケランジェロ。フィレンツェ: マスキエット。ISBN 978-88-6394-085-5。
• ポエシュケ、ヨアキム（1996年）。『ミケランジェロとその世界：イタリアルネサンスの彫刻』ハリー・N・エイブラムス。ISBN 978-0-8109-4276-9。
• ポープ・ヘネシー、ジョン（1996年）。イタリア盛期ルネサンスとバロック彫刻。イタリア彫刻入門。第3巻（改訂第4版）。ロンドン：ファイドン。
• シーモア・ジュニア、チャールズ（1967年）。『ミケランジェロのダビデ：アイデンティティの探求』メロン人文科学研究。ピッツバーグ：ピッツバーグ大学出版局。
• ヴァザーリ、ジョルジョ(1963) [初版 1550/1568]。「ミケランジェロの生涯」。芸術家たちの生涯(? 編)。ロンドン: ペンギン。pp. 325–442。

ウィキメディア・コモンズには、ミケランジェロのダビデ像に関連するメディアがあります。

• スタンフォード大学デジタルミケランジェロプロジェクト
• 「フロリダの生徒にミケランジェロの像を見せた後、校長が辞任」BBCニュースオンライン、2023年3月25日。

北緯43°46′36.13″ 東経11°15′34.02″ / 北緯43.7767028° 東経11.2594500° / 43.7767028; 11.2594500