マイケル・ラウケ

マイケル・ラウケ
2011年のラウケ
背景情報
別名	若いマイク
生まれる	( 1947-01-29 )1947年1月29日カナダ、ケベック州 モントリオール
死亡	2021年12月2日(2021-12-02)（享年74歳） カナダ、ケベック州モントリオール
ジャンル	クラシック フラメンコ 新しいフラメンコ
職業	ミュージシャン 作曲家 音楽業界のビジネスマン[1] 音楽プロデューサー
楽器	クラシックギター
活動年数	1965–2015
ラベル	CBS /アキテーヌ デミュージック 幕間[2] [3] ジャスティンタイム マギル大学[4] メタコム RCI
以前は	フラメンコロードショー マイケル・ラウケ＆フィエスタ・フラメンコ トリオ3
マイケル・ラウケの声 2015年11月2日録画 このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。
サイン

マイケル・ラウケ（Michael Laucke 、 1947年1月29日 - 2021年12月2日）は、カナダのクラシック、ニューフラメンコ、フラメンコギタリスト、作曲家。13歳からプロのスヌーカーのデモンストレーションを行い、その賞金でモントリオールからニューヨークまで旅行し、ロランド・バルデス＝ブレインにクラシックギターを習った。30年以上にわたるキャリアを持つラウケは、1965年に演奏活動を開始し、1969年に16枚のアルバムのうち最初のアルバムを録音し、25か国をツアーした。1971年、ワシントンD.C.のナショナルギャラリーで数多くのコンサートのうち最初のコンサートを行った。ニューヨークでの最初のコンサートは1972年に開催され、そこでクレイボーン・ペル上院議員と初めて会った。  

ラウケは、1970年代初頭にニューヨークでスペインのギタリスト、パコ・デ・ルシアとロフトを共有し、ジェット族の前で共演した際に、複雑なフラメンコのテクニックを彼から教わった。1982年、彼はアンドレス・セゴビアに選ばれ、ニューヨークのメトロポリタン美術館でPBSネットワークのために演奏した。その後、ラウケはセゴビアの弟子となり、ジュリアン・ブリームやアリリオ・ディアスなど他のクラシックギター奏者にも師事した。1990年までは主にクラシックギターで演奏し、それ以降2015年の最後の公演まで、コンサートはフラメンコと新しいフラメンコ作品のみで構成されていた。

ラウケはクラシック音楽やフラメンコ音楽の編曲を100曲以上作成し、ギターのレパートリーを広げた。カナダの著名な作曲家数名が彼のために無調の作品を書いた。SOCANのThe Music Sc​​ene誌はラウケを「カナダで最も有名なソリスト5人」の1人とした。^[5]モントリオール・ガゼット紙の音楽評論家、歴史家、ミュージシャンのエリック・マクリーンは「ラウケは、この国でギターのために誰よりも貢献した人物だ」と断言した。^{[6]彼はキャリアを通じて、カナダ最優秀レコーディング賞の}グランプリ・デュ・ディスク・カナダを含む多くの賞や栄誉を受けた。彼は音楽業界のビジネスマンでもあった。^[1] 

ラウケは1947年1月29日、ケベック州モントリオールでロシア系とポーランド系ユダヤ人の両親のもとに生まれた。ラウケが生後6か月の時に両親は別れ、ラウケは母、兄弟、叔父、祖母とともに暮らした。祖母はラウケを育て、100歳で亡くなった。^[7] 

ラウケは7歳の時、2,000本のつまようじでボートを設計・製作した記事をモントリオール・スター紙に載せられた。 ^[8] 10歳でヨーヨーの達人となった彼は、すぐに演技や競争が好きであることに気づき、 ^{[9] [10]}最終的にモントリオールのヨーヨー大会で2,000人の参加者の中から優勝し、60カナダドル相当の自転車を獲得した。 ^[11] ギターを弾くことに興味を持ったが、兄に反対されたため、友人の家で練習した。また、スヌーカーを始め、13歳までにスヌーカーテーブル製造業者であるブランズウィック・コーポレーションでデモンストレーターとしての仕事に就けるほど上達した。ラウケは、同じモントリオール出身で北米スヌーカーチャンピオンのジョージ・シェニエからビリヤードを学んだ。 ^[12] 2人は4年後、モントリオールで開催された北米スヌーカー選手権で再戦し、ラウケが優勝した。^[13]ラウケは回想する。「それから私はスヌーカーをやめることにした。やりたいことはやったんだ。ギターへの愛が圧倒的だった。スヌーカーの方がずっと儲かったが、スヌーカーは単なる情熱で、音楽は私の愛だった。」^[14]ラウケはスヌーカーでの賞金で、フランス系スペイン人のロランド・バルデス＝ブレインにクラシックギターを学ぶためにモントリオールからニューヨーク市まで110回も旅することができた。^{[15] [16]}   

1961年以来フランク・アンジェロをマネージャーとして、ラウケは1965年にモントリオールで初のギターコンサートを行い、ケベック現代音楽協会との無調音楽のプログラムを行った。1971年、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーで数多くのコンサートを行った後、ワシントン・ポスト紙はラウケが「最高の技巧」を披露したと評した。^{[17]ニューヨークでの初のコンサートは1972年に}グリニッジ・ハウス音楽学校で行われた。クレイボーン・ペル上院議員が出席し、ラウケをワシントンD.C.での初のコンサートに招待し、これが米国におけるラウケの積極的な支援者としての15年間のつながりの始まりとなった。^[18]ペルの元選挙マネージャー、レイモンド・ネルソンは、ラウケの米国での多くの公演のロジスティクスを担当した。^{[19] 1973年、ラウケは}ラジオ・ケベックが制作したドキュメンタリー『La Guitare』に主演し、^[20] 1976年にはモントリオール夏季オリンピックで演奏した。^[21]

ラウケは、 1963年から1977年までフランス系スペイン人のロランド・バルデス＝ブレイン、 1969年にジュリアン・ブリーム マスタークラスの優勝者としてジュリアン・ブリーム、 1977年から1979年までアリリオ・ディアス、 1982年から1986年までアンドレス・セゴビアなど、数人のクラシックギターの巨匠に師事した。 ^{[22] [23]}ラウケは、 1970年代初頭にニューヨーク市のロフトでスペインのギタリスト、パコ・デ・ルシアと同居していたときに、複雑で高度なフラメンコのテクニックに触れた。 ^{[24] [25]}この時期、デ・ルシアとラウケはスペイン大使館でコンサートを行い、そこでティファニーのジュエリーデザイナー、エルサ・ペレッティ伯爵夫人が初めてこの2人のギタリストを聴いた。彼女はすぐに彼らをニューヨークのペントハウスで開かれるパーティーに招待し、そこで2人のギタリストは ファッションデザイナーのカルバン・クライン、アンディ・ウォーホル、ハルストン、ジョルジョ・ディ・サンタンジェロなどニューヨークのジェット族を前にプライベートな演奏を披露した。^[26]モントリオール・ガゼット紙は、これらの芸術的な集まりを「今日どこにも見られない、18世紀の知的で芸術的なサロンに最も近いもの」と評した。^[9]ラウケはジョルジョ・ディ・サンタンジェロの新しいファッションラインの発表会、後にはカルバン・クラインの発表会で演奏するよう頻繁に雇われた。^[27]「私は当時まだ21歳で、すべてが夢のようでした」とラウケは回想している。^[28] 1977年、彼はサイード・アブドゥル・アル・ハビール、ポーリン・ヴァイヤンクールと共にトリオ3を設立し、 ^[29]ダダリオ弦製造会社が彼のスポンサーとなった。^[30] 

ラジオ・カナダ・インターナショナル・レーベル（RCI 457）で録音したウィリアム・ウォルトン、リチャード・ロドニー・ベネット、フランソワ・モレルの作品は、1979年にカナダ音楽評議会のグランプリ・デュ・ディスク・カナダを受賞した。 ^[31]このアルバムには、モレルがラウケのために作曲し、ラウケに捧げた新作「Me duele España」が収録されている。21分間のこの曲の世界初演は、ケベック現代音楽協会の後援の下、モントリオールのプレイス・デ・ザールで行われた。^[32] 

その年の後半、コンサートやレコーディングが増え、旅行スケジュールが忙しくなり、ラウケは練習時間が足りなくなるのではないかと心配になった。彼は「練習器」を発明した。これは、ブリッジに6本の弦が張られた小さな木製の指板である。この器具は8×4インチ（20×10センチメートル）の大きさで、旅行中に静かに練習することができた。ラウケは「指の練習に何時間も費やすと、パフォーマンスにかなりの利益がもたらされる」と気づいた。^[33]

ラウケは1981年に歌手のリキ・トゥロフスキーと最後のクラシックアルバムを録音し、ギター・アンド・リュート誌はそれを「これまで聴いた中で最高のボーカルとギターのアルバムの一つ」と評した。^[34]ラウケは幼い頃からクラシックとフラメンコ両方のギター音楽を演奏していたが、1990年までは主にクラシックギター作品を演奏していた。^[35] 1990年後半から2015年の最後の公演まで、彼のコンサートはデ・ルシアから学んだフラメンコと新しいフラメンコの作品のみで構成されていた。^[36]

1976年、彼はモントリオールのコンコルディア大学でギターの教授を務めたが、演奏家としてのキャリアを追求するために2年後に辞職した。しかし、10年後、彼は教師から学んだ知識を伝えるために8本のビデオテープからなる教育ビデオシリーズをリリースした。このビデオシリーズは、ギタープレイヤー誌で「ラウケの熱意は伝染する」^{[37]と評され、}フレットマガジンでは「思慮深く徹底した指導」^[38]と評された。ラウケはクラシックギターに関する記事も発表している。

ラウケのクラシック/フラメンコ音楽スタイルは、ブリーム、セゴビア、バルデス＝ブレインとのクラシック音楽の研究と、デ・ ルシアとの友情が融合したものです。^[39]クラシックギターとフラメンコギターはまったく異なる音楽スタイルですが、ケベックのフランス語新聞「ル・ソレイユ」は、ラウケが両方を演奏することについての気持ちと理由を記録しました。^[40]

クラシックギターには限界があるので、結局は他のものを探すことになります。私はフラメンコをやっていて、大好きです。フラメンコにはもっと多様なテクニックがあります。右手だけでも20種類あります。^[41] フラメンコが新しいジャズになってほしいです！フラメンコには、ジャズの足跡をたどり、あらゆる国や文化の人々にとっての言語になるために必要なものがすべて揃っています。私たちは、世界共通語になる前、ジャズはニューオーリンズの黒人の表現方法に過ぎなかったことを忘れています！ジャズのように、フラメンコは即興と楽器奏者同士の対話に基づいています。そしてフラメンコはそれ以上のものであり、演奏者はダンサーとも交流します。
（英訳）^[42]

クラシックとフラメンコのスタイルを融合させた彼の演奏は、時に「ニューフラメンコ」（ヌエボフラメンコ）とも呼ばれ、モントリオールガゼット紙の音楽評論家エリック・マクリーンは次のように評した。「ラウケのフラメンコへの関心こそが彼を特別なものにしている。彼は、サビカス、カルロスモントーヤ、パコデルシアの伝統的な作品を借用し、彼らも認める独自のやり方でそれらを採用しているという意味で、フラメンコ音楽の最初の解釈者と呼べるかもしれない。」 ^[43]ラウケは次のようにまとめた。「スペインギターは私の最初の愛であり続けている。フラメンコギターは私の情熱だ。」^[25]カナダ作曲家・著述家・音楽出版者協会（SOCAN）が発行する雑誌「ザ・ミュージックシーン」によると、 ^[5]彼は「カナダで最もよく知られているソリスト5人」の1人であり、カナダ連邦政府と州政府は彼を「この国でギターのために誰よりも貢献した人物として完全に認めている」^{[6] 。}

1970年代、ラウケはキャリアを積むためにニューヨークに移った。ラウケはバルデス＝ブレインから、フラメンコギタリストのパコ・デ・ ルシアとワンルームのアパートをシェアしてもいいかと尋ねられた。^{[11] [44]}ラウケはデ ・ルシアにバッハとヴィラ＝ロボスの曲を教えた。そのお返しに、デ ・ルシアはラウケにフラメンコの秘密をいくらか教えた。それは何世代にもわたって口承で伝えられてきた伝統であり、「彼らの秘密と知識は厳重に守られていた」。^[24]ラウケは子供の頃から自分の楽しみのためにフラメンコを演奏していたが、人前で演奏することには抵抗があった。デ・ルシアの影響で状況は一変した。「この出会いが私の人生を変えた」とラウケは語った。「彼は、どこにも書かれておらず、他のギタリストが知ることのできないフラメンコの作品を教えてくれた。だから、パコほどの実力を持つギタリストからこれらすべてのテクニックを教わったのは、私にとっては信じられない幸運だった」。（英訳）^[24]

モントリオール・ガゼット紙のインタビューで、ラウケは「[デ・ ルシアは]私が出会った中で最も素晴らしい天賦の才能の持ち主だった」と述べている。当時、ラウケはデ・ルシアが作曲していた「Entre dos aguas (二つの海の間)」という曲に感銘を受け、この曲は彼の最も有名な作品となった。^{[45] [46]}デ・ルシアは楽譜が読めなかったため 、ラウケは音楽を教えることを申し出たが、断られた。ラウケがデ・ルシアの作品を人前で演奏するかどうかという質問が上がると 、ラウケは「自分のスタイルで演奏しなさい」と助言した。^[47]

彼は再びデ・ルシアと組んで、2つのレパートリーを組み合わせたコンサートシリーズを開催した。^[9]多くの新聞がこの提携について報じた。^[48]カナダのスペイン語雑誌「エル・ポピュラー」は次のように述べている。「ラウケはフラメンコには大きな魅惑的な力があると確信している。『ハーモニーとリズムは誰も興味を持たれない』とラウケは言う。」^[49]

デ・ルシアとの出会いにより、ラウケは相容れない2つのギタースタイルを演奏することになった。1991年、ラウケはデ・ ルシアから教わった曲をアルバム「Spanish Guitar Stories」に収録した。^[50]デ ・ルシアはアルバムを高く評価し、「最初から 最後まで、私の曲も含めて、とても美しい」と述べた。 ^[49]

2001年9月12日、ラウケはフラメンコ・ロードというCDをリリースした。これは主に彼自身の作曲による新しいフラメンコ・スタイルの曲で、編曲も手がけた。雑誌『ヴォワール』のインタビューでラウケは「これは私のクラシック音楽のバックグラウンドにも大きく影響されている。だから、より滑らかなフラメンコだ」と語っている。アルバムからのこのスタイルの例は、ラウケによる有名なクラシックギター編曲「レジェンダ」のアレンジで聞くことができる。この曲は、いくつかの打楽器（クラベス、マラカス、木のブロックに取り付けられた特別なカスタネット、チャイム、大きなゴング）、ベース、フルートを使ったフラメンコ風の演奏になっている。^[51]

10曲はモントリオールの5つの異なるスタジオで録音されたが、それぞれのスタジオは独自の音響特性を持つスタジオが選ばれた。タイトル曲「フラメンコ・ロード」の楽器編成には24トラックが必要だった。フラメンコ、スペイン、クラシック、エレクトリックの4種類のギターの組み合わせで構成され、すべてのナチュラル・アコースティック・ギターはスペイン式に演奏され、ピックを使わずに右手の指すべてを使う。リズムセクションにはボンゴ、4つのコンガ、ロック・ドラムセットが含まれ、クラベス、マラカス、カスタネットなどの他の打楽器とブレンドされている。さらに、3人のダンサーが同期して典型的な「パルマ」（手拍子）を演奏し、3つのトランペット、3つのピアノ、そして「カントリー・スタイル」のバイオリニストも参加している。^[52]

強化CDには2つのビデオが収録されている。1つはモントリオールのプレイス・デ・ザールでのラウケの10シーズン目に撮影されたインタラクティブなライブコンサートの映像で、もう1つは「フラメンコ・ロード」のビデオクリップである。後者はカナダ全土のビデオチャートで5週間連続1位を獲得した。^[53]

SOCANは、ラウケがギター用に編曲した112のクラシック作品をリストアップしており、ルネサンス、クラシック、バロック、ロマン派、フラメンコの音楽で彼がギターのレパートリーをどれだけ広げたかを示している。カナダ図書館・文書館とカナダ図書館は、ラウケが書いたギター用編曲の楽譜とカナダのギター記事を43件リストアップしている。^[54] ウォータールー音楽会社は、 J.S  .バッハ、ルイス・デ・ナルバエス、エリック・サティ、エイトル・ヴィラ＝ロボスなどの作品のラウケによるギター編曲24作品を出版・配布した。 ^[55]

エリック・サティ作曲「3つのジムノペディ」、ラウケによるギター編曲と演奏

「ジムノペディ第1番」

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「ジムノペディ第2番」

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「ジムノペディ第3番」

1970年代初頭、ニューヨークのグリニッチ・ヴィレッジに住んでいたラウケは、「世界初のヒッピー」エリック・サティのフランス音楽に興味を持つようになった。^[56]当時、3つのジムノペディ^[57] [ ^{58]のギター版は簡略化された編曲版しか存在しなかったため、ラウケはサティの3作品をピアノ譜から書き起こすことにした。ギターの6本の弦を使ってオリジナルの}ピアノ版の音符をすべて弾こうと決意し、3週間かけて1音符につき開放弦が何回鳴るかを計算した。^[59]

1979年、ラウケはウォータールー音楽出版会社と契約し、その年、同社から『トロワ・ジムノペディ』の編曲の楽譜が出版された。これは、ウォータールーが出版した数多くの編曲作品の最初のものであり、おそらくピアノ曲の原曲のすべての音符を含む唯一のギター版である。1985年、同社はギター編曲と編曲のマイケル・ラウケ・シリーズを作成した。 ^[60]

ラウケは『3つのジムノペディ』の楽譜の序文で次のように述べている。「エリック・サティの音楽の多くの特徴的なハーモニーは印象派の時代に属し、もともとピアノのために書かれたものであるが、ギターの自然な表現に非常によく合っている。このため、私はサティの意図に忠実でありながらギターのレパートリーを豊かにするこれらの編曲を作成した。」^[61]

これらの作品をコンサートで何度も演奏した後、ラウケはそれらを「フラメンコ ロード 」というタイトルのCDに収録した。このCDはカナダ全土のビデオ チャートで 6週間1 位を維持した。 ^[53]ライナーノートには次のように書かれている。「『3 つのジムノペディ』の私のアレンジには、オリジナルのピアノ版のすべての音符が含まれている。すべてのピアノの音がギターの 6 本の弦に心地よく、あるいは不快に収まる必要があるため、非常に複雑なプロセスである。」ラウケは次のように続けている。「今回の録音は、コンサートでそのまま、1 本のクラシック ギターで、オーバーダビングなしで行われた。スペイン ギターの音の共鳴時間が短いため、私のテンポはピアノで演奏するときよりも少し速い。ときどき、ビブラートやスライドを使用するが、もちろんピアノではできないが、この紛れもなく魅力的でエキゾチックで神秘的な音楽に表現の温かさを加えている。」^[62]

ラウケは少なくとも25曲のカナダの無調オリジナル作品を作曲しており、その中にはミシェル＝ジョルジュ・ブレジャン作曲のギターと全交響楽団のための『フラメンコ協奏曲』 ^[63] 、フランソワ・モレル作曲の『Me Duele España』^{[64] 、} ジャン・パピノー＝クチュール作曲の『Exploration』^[65]、そしてクロード・ヴィヴィエ作曲の唯一のギター作品『Pour guitare』^[66]などがある。ラウケは25曲すべてを主要なホール、CBCラジオ、自身のレコードアルバムで演奏した。それらはすべてラウケの委嘱によるもので、ラウケに献呈されたものである。^[67]

1984年、批評家たちはラウケによって活気づけられたカナダのギター作品の成長に注目し始めた。カナダの新聞「ラ・プレス」で音楽評論家のクロード・ギンラスはラウケを「これ以上説得力のある演奏者」と評した。^[68]カナダの作曲家クロード・ヴィヴィエはラウケに感謝の意を表した。ヴィヴィエは手紙の中で「これほど献身的で献身的、素晴らしい質を持ち、とりわけこれほど完成度が高く、仕事に対する強い能力を持った音楽家に出会ったことはほとんどなかった」と述べている。^[69]

ラウケのキャリアは50年以上にわたり、25か国 でコンサートやテレビに出演しており、 ^{[70] [71]}イギリス（ウィグモアホール）、^{[72] [73]}アメリカ（カーネギーホール、^[65]ホワイトハウス）、^[74]中国（万里の長城）^[75]などがある。ラウケが演奏した他の国には、ブルガリア、ハンガリー、香港、スペイン、イスラエル、インド、日本、モロッコ、パキスタン、ロシアなどがある。^[76]カナダでは、1986年からモントリオールのプレイス・デ・ザールで毎年コンサートを行っている。^{[77] 1990年に}ケベック市のグラン・テアトル・ド・ケベックで行われたコンサートの後、フランス語の日刊紙ル・ソレイユは「ミヒャエル・ラウケはギターに恋させる」と題する評論を書き、「名人芸を超えたカリスマ性を持つミヒャエル・ラウケは純粋な才能の持ち主だ！彼にとって演奏は本能的なものであり、呼吸するのと同じだ...魅力的なミヒャエル・ラウケだ」と述べた。^[78]評論家はラウケのステージでの存在感についてしばしば書いている。シカゴの音楽評論家は「彼の落ち着いた態度、輝く笑顔、優雅な話し方は、彼が音を奏でる前から聴衆の心をつかんでいた」と評した。^[79] 

彼はワシントンDCで、米国上院議員クレイボーン・ペルの後援の下、数多くのコンサートを行った。 ^[18]その中には、ナショナル・ギャラリーでのコンサートもいくつか含まれている。ワシントン・ポスト紙は、ラウケを「ワシントンで長年演奏してきたギタリストの中でも最も優れた一人」と評した。^[17]別の機会に、ラウケは、彼のために書かれたブレゲントの無調作品「サポー版」を初演したが、これはあまり好意的な批評を受けなかった。ワシントン・ポスト紙は、「心は何らかの形にしか反応できないため、その本質的な無形性は議論の余地をなくす。突然の三和音が終わりを告げ、大勢の聴衆がそれを認識し拍手喝采した」と評した。^[80]

1994年、ラウケは友人でMACコスメティックスの共同創設者であるフランク・アンジェロが設立したマックエイズ基金（M·A·F）の理事となった。^[81] 14年間の在任期間を経て、彼は理事会の名誉設立メンバーとなり、活動には参加しなくなった。^{[82]ラウケによると、MAFの理事たちは}ロリー・ケネディ監督の映画「パンデミック：エイズに立ち向かう」のコーディネートに協力し、ビル＆メリンダ・ゲイツ財団がタイトルスポンサーとなったのに対し、MAFはサブスポンサーとなった。 ^[83] 

2012年、ラウケはカナダ勲章生涯功労賞にノミネートされた。2015年にも同じ賞に再びノミネートされた。^[84]

ラウケは2021年12月2日にモントリオールで74歳で亡くなった。死因は明らかにされていない。^{[85] [86] [87]}

「アストゥリアス」（レジェンダ）は、ラウケによる編曲、転写、ギター演奏である。

「アストゥリアス」（レジェンダ）

このフラメンコの演奏では、ベース、フルート、いくつかの打楽器（クラベス、マラカス、木のブロックに取り付けられた特別なカスタネット、チャイム、大きなゴング）を使用します。

• フラメンコロード（2001） ^[53]
• マイケル・ラウケ & フィエスタ・フラメンコ: ライブ(1996)
• スペインギター（1993）
• モメンタム – IMAX 映画 (音楽) (1992)
• スペインギター物語（1991）^[88]
• ライトクラシックス（1990）^[89]

• 近道はいいぞ（1989）^[90]
• カナディアン・ギター・ミュージック（1987）
• ジャック・カルティエのための音楽（1986）^[91]
• カナディアン・ギター・カルテット：ライブ・フロム （1985）
• コム・ポゼッション（1985）^[92]
• ダイバージェンス（1984）^[93]
• ジェイドアイズ（1980）^[94]
• マイケル・ローク、 ギタリスト: グランプリ・デュ・ディスク・カナダ(1979) ^[95]
• トリオ3 (1979)
• 転写（1969年）

• モメンタム(IMAX 映画) (1992)
• 踊らないで（1991）
• ソロクラシックギターの弾き方（1985）
• マイケル・ラウケ：ギターリサイタル、CBC（1983）
• セゴビア：メトロポリタン美術館：マスタークラス、PBS（1982）
• フォーム＆ファイア：マイケル・ラウケ（1981）
• 楽器音楽: ラ・ギター(1973) ^[20]

以下の作品は、ラウケによってカーネギーホール（ジャン・パピノー＝クチュール演奏）、ウィグモアホール（ミシェル＝ジョルジュ・ブレジャン演奏）^[96]、国立美術館（ミシェル・ゴンヌヴィル演奏）^[97]で演奏された。カナダでは、SMCQがラウケの貢献を称え、2時間に及ぶコンサートを開催した。^[98]

• フランソワ・モレル作「出発」（1970）
• フランソワ・モレル著『Iikkii』 （1970年）
• クロード・ヴィヴィエ著「Pour Guitare」 （1976） ^[66]
• ウォルター・ブードロー著『ル・セルクル・グノスティーク』（1976年）
• フランソワ・モレル著『我決闘スペイン』 (1979) ^[99]
• コントラスターレ no 1デヴィッド・イーグル著 (1980) ^[100]
• アラン・クロスマン著「La Fille du Pecheur」 （1981）^[101]
• ブルーノ・デシェーヌ作「穏やかな生活」 (1981) ^[102]
• クロード・ラソンドによる『キャトル練習曲、アナコレティズム、キャトル運動』（1982年）^[103]
• クロード・ラソンド作『イメージとソノリテ』『サテュールのシレーヌ』『レーニュ』（1982年）
• ジョン・レイ（1983）による「Com-possession」^[104]
• ...満月に昇る ジョン・バーク
• ジャン・パピノー＝クチュールによる探検(1983) ^[65]
• ミッシェル・ゴンヌヴィル著『ル・ソメイユ、ル・リガール、ル・ショワ』（1983年）
• ヴォルフガング・ボッテンベルク作曲「三つのアメリカインディアンの歌、前奏曲」（1983年）^[105]
• ミシェル＝ジョルジュ・ブレジャン作『サフォ』 （1983年） ^[106]
• フランソワ・モレル著『ダイバージェンス』（1983年）
• デニ・ディオンのパ・ド・ドゥ (1983) ^[107]
• レオン・ズーケルト『スペインの城の蜘蛛の巣』 （1983年） ^[108]
• ドナルド・スティーブン 作曲ギター室内協奏曲（1986年）
• ミシェル＝ジョルジュ・ブレジャンによる『コンシェルト・フラメンコ』 （1991年） ^[63]

Laucke は、カナダにおけるギターの人気の高まりについて、次のような記事を音楽雑誌に発表しています。

• 「カナダのギター」（5ページ）‍—‌サウンドボードマガジン、カリフォルニア^[109]
• 「カナダにおけるギターの成長」マイケル・ラウケ著（6ページ）—ギター・アンド・リュート誌、ハワイ^[110]
• 「マイケル・ラウケがカナダのギターについて書く」—‌ウォータールー・ミュージック・ジャーナル、カナダ^[111]

• 1976年、モントリオールオリンピックで演奏した^[21]
• 1979年、ラウケはカナダ・ディスクグランプリで最優秀カナダ録音賞を受賞した^[112]
• 1981年、ラウケはカナダ総督エドワード・シュレイアー閣下とその妻のために、ジュール・レジェ室内楽新人賞を受賞し、指揮演奏を行うよう招待された。[ ^113]
• 1982年3月、CBSレコードから発売されたラウケのアルバム「ジェイド・アイズ」が、ギター・アンド・リュート誌（ハワイ）でその年の最高の国際クラシックギターアルバムとして評価された^{[94] [114]。}
• 1982年、彼はセゴビアに選ばれ、マヌエル・ポンセの25分間の作品を演奏した。この作品はPBSネットワークによってニューヨークのメトロポリタン美術館で撮影され、その後セゴビアの弟子となった。^{[115] [116]}
• 1985年2月8日から12日まで、CBCラジオのモーニングサイド・ウィズ・ピーター・グゾウスキーで5日間にわたり、毎日2時間のインタビューと経歴紹介が行われた^[117]
• 1986年、ジャック・カルティエのカナダへの最初の発見航海の450周年に、カナダ文化遺産はラウケに記念アルバムの録音を依頼した。ラウケはカルティエが新世界への航海で聞いたであろう音楽を録音した^[118]
• 1986年、いくつかの音楽出版物がギターとその新しいレパートリーへのラウケの貢献について言及した。カナダの著作権団体SOCANは、The Music Sc​​ene誌で、ラウケを「カナダで最も有名なソリスト5人」の1人だと評した^[5]。
• 1986年、彼はギタープレイヤー誌^[37]とフレットマガジン^[38]で批評家から高く評価された教育ビデオシリーズを制作した。
• 2年後の1988年5月、カナダの音楽評論家エリック・マクリーン氏はモントリオール・ガゼット紙に、ラウケは「この国でギターのために誰よりも貢献した人物」と評価されたと書いた^[6]。
• 1991年、ラウケはモントリオール交響楽団と共演しフラメンコ協奏曲の世界初演を行った。ミシェル＝ジョルジュ・ブレジャンがラウケのために作曲したこの作品は、評論家から「素晴らしい」と評された。^[63]
• 1992年、ラウケはカナダ国立映画制作庁のスーパーIMAX映画『モメンタム』に出演。この映画は世界博覧会であるセビリア万国博覧会（Expo '92）のカナダ館で上映された。^[119]来場者に最も人気があったのはスペイン館とカナダ館だった。コリン・ローとの共同監督作品で、48フレーム/秒のIMAX HDで制作された初の映画である。^[120]
• 2001年9月12日、ラウケのCD 「フラメンコ・ロード」はカナダ全土のビデオチャートで5週間連続1位を獲得した^[53]

• バロン・ビング高校の著名な卒業生
• クラシックギタリスト一覧
• コンコルディア大学の著名な教授陣のリスト
• フラメンコギタリスト一覧
• サム・タタ（カナダの写真家）^{[121] [122]}

• IMAX映画「モメンタム」
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