ハインツ・シュポエリ

ハインツ・シュポエリ（1940年7月8日生まれ）は、国際的に知られるスイスのダンス作家である。バレエダンサーおよびカンパニーディレクターとして長いキャリアを積んだ後、彼は現在、同時代のヨーロッパで最も優れた振付師の一人として広く認められている。^{[1] [2]}

ハインツ・シュペルリはバーゼルの裕福な家庭に生まれ、父親の熱意により幼い頃から演劇に触れていた。^[3]学生時代は地元の舞台にエキストラとして出演し、時には小さな役やダンスの役を演じることも。17歳の時、正規の教育を受けながら、地元の有名な教師であるヴァルター・クライバーのバレエのレッスンを受け始めた。^[4]学校を卒業すると、ダンスのトレーニングを再開する前にスイス軍の兵役を終えた。バレエに対する天性の才能に気づき、それを職業にしたいと願った彼は、バレエのレッスンとダンス、音楽、美術史の研究に打ち込んだ。この間、姓の綴りをSpörliからSpoerliに変更した。

遅いスタートにも関わらず、スポエルリはダンスの訓練で急速に上達し、1960年、19歳で、ヴァーツラフ・オルリコフスキー演出のバーゼル市立劇場のダンサーとして雇われました。^{[5] [6]}オペラ、オペレッタ、オルリコフスキーが演出した壮大なバレエ作品に出演しながら、クラシックのテクニックを磨き続けました。1963年、スポエルリはトッド・ボレンダー演出のケルン国立歌劇場バレエ団に入団しました。ここで、バランシン、ベジャール、クランコ、ド・ミル、ランダーの作品を含む、質の高い国際的なレパートリーに触れました。1966年、アーノルド・スポア演出のロイヤル・ウィニペグ・バレエ団にソリストとして雇われ、カナダに移住しました。翌年、1967年、カルガリー・バレエ団のために2つの短いパ・ド・ドゥを初めて振付しました。ケルンに短期間戻った後、1967年後半にモントリオールのレ・グラン・バレエ・カナディアンにソリストとして参加し、カナダに戻った。そこでは、リュドミラ・キリアエフとフェルナン・ノーの指揮の下、ドリン、リシーヌ、ノー、ペイジ、クッチ、バトラーの古典作品と現代作品の両方に出演した。1969年にスイスに戻り、パベル・スモック指揮のバーゼル・バレエ団、その後アルフォンソ・カター指揮のジュネーブ大劇場バレエ団にソリストとして参加した。 1970年から1973年にかけてジュネーブで再びバランシンと他の著名な新古典派振付家の作品に出演した。1972年には、エリック・ゴーディベールに依頼した電子音楽に合わせて、初の大作バレエ「ル・シュマン（道）」を制作した。

『ル・シュマン』の成功により、シュペルリは1973年にバーゼル・バレエ団の専属振付師に、1978年にはバーゼル市立劇場のバレエ監督に任命された。故郷で20年近く活動し、彼はバレエ団のダンサーの芸術的・技術的水準を著しく高め、バレエの舞台、オペラ、オペレッタ、テレビ番組用の作品を数多く創作した。彼の在任中、バーゼル・バレエ団はヨーロッパ全土でトップクラスのバレエ団として認められていた。^[7] 1991年秋、シュペルリはバーゼルを離れ、ドイツのデュッセルドルフとデュイスブルクの専属バレエ団であるライン・オペラ座バレエ団の監督に就任した。この団には多数のダンサーが所属していたため、バーゼルでは不可能だった大規模な作品を上演することができ、彼はその機会を最大限に活用し、ドイツ滞在中に最も記憶に残る作品のいくつかを創作した。 1996年に彼はスイスに戻り、チューリッヒバレエ団の芸術監督兼振付師に就任した。そこで彼はヨーロッパで最も優れたダンサーのアンサンブルを結成し、観客に大胆な新作を披露し続けた。^[8]

シュポエリは長年にわたり、パリ、ベルリン、フランクフルト、シュトゥットガルト、ミラノ、ブダペスト、ウィーン、グラーツ、リスボン、ストックホルム、オスロ、ヘルシンキ、香港、シンガポールなど、ヨーロッパやアジアの多くの都市のダンスカンパニーの客員振付師としても活動してきました。彼の高く評価されている『La Fille Mal Gardée』は、実は1981年にパリ・オペラ座バレエ団のために創作されたもので、スイスの民話の英雄を描いたロッシーニのオペラ『ウィリアム・テル』のダンスは、1995年にミラノ・スカラ座のバレエ団のために創作されました。彼のバレエ作品は、彼自身のカンパニーによって上演されているほか、アメリカ、イギリス、スコットランド、オランダ、スペイン、ギリシャ、エジプト、イスラエル、ポーランド、ロシア、南アフリカ、日本、中国、台湾、タイでも上演されています。

契約満了に伴い、シュペルリは2012年6月にチューリッヒ・バレエ団を退団した。^[9]後任の指揮の下、バレエ団は彼の振付の遺産を育み、彼の作品を保存することに尽力しており、作品はバレエ団のレパートリーの重要な一部であり続けている。独立したアーティストとして、シュペルリは世界中のバレエ団の客員振付師として引き続き高い需要がある。

スポエリは、自らを「振付師」ではなく「ダンスメーカー」と呼ぶことを好んでいる。なぜなら、その言葉の方が、彼が手がけるさまざまな演劇ダンスのスタイルや形式をよりよく表していると考えているからだ。 ^[10]小規模で親密なものから大規模で壮大なものまで、彼のダンス作品は、古典、新古典、現代バレエからモダンダンス、ポストモダンダンス、挑発的で前衛的な演劇作品まで、実に幅広い振付スタイルを示している。

シュペルリはキャリアを通じて、劇的または音楽的な構造に特に興味を持っていた古典バレエや伝統的な作品に頻繁に立ち返った。^{[11] [12]} 彼の革新的な演出による『ジゼル、またはウィリス』は1976年にバーゼルで初演され、その後チューリッヒ（1980年）、デュイスブルク（1993年）、そして再びチューリッヒ（1998年）で上演された。シュペルリの『火の鳥』、『真夏の夜の夢』、『コッペリア』、『ロミオとジュリエット』、『くるみ割り人形』、『結婚』はいずれも複数のプロダクションで上演された。『白鳥の湖』も同様で、2005年にチューリッヒで3度目の最終改訂版が上演された。『真夏の夜の夢』の3度目の改訂版（1994年）では、メンデルスゾーン＝バルトルディのおなじみの音楽にフィリップ・グラスやスティーブ・ライヒの現代曲を加えた。また、1996年の第4版では、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの俳優たちを舞台係として追加し、物語の中心にあるアイデンティティと感覚の混乱を強調した。彼らはアクションを中断し、観客に、自分たちが目撃したダンスシアターの革新的な作品がどのようなものなのかと不思議に思わせた。^[13]このプロダクションは2010年にチューリッヒで再演された。

夜通しのクラシックバレエのほかに、ストーリー性や意味を喚起する『輝く夜』などの現代バレエや、『チーズ』などの明るい作品のほかに、シュポエリは数多くの新古典派の抽象作品を制作した。その中には、バッハの曲による『ゴールドベルク変奏曲』、 『虚空の風』、 『もし今日が明日で、昨日が今なら』などがある。その他の新古典派作品には、マーラーの交響曲第5番による『すべてに近く、すべてから遠い』、moZART （タイトルは作曲家の名前とドイツ語の「優しい」をもじったもの）、ドヴォルザークの弦楽四重奏曲第12番「アメリカ四重奏団」による『In Spillville 』などがある。ラインオペラバレエ団のために作られた彼の最も賞賛される作品の1つは、フィレンツェのマニエリスム画家ポントルモ（1494-1557）の生涯と作品にインスピレーションを得たものです。 「…そして心に輝くミトンと色」と題されたこの作品は、ジョン・ダウランド（1563-1626）からジュリア・ウルフ（1958年生まれ）まで幅広い作曲家によって曲付けされ、ポントルモの時代から現代までの同様に幅広いダンススタイルが取り入れられています。

テレビ用に特別に作曲されたシュペルリの作品には、ワーグナーの曲による『夢』(1979年)や、オネゲルの曲による『ダビデ王』(1981年)などがある。両作品ともビルギット・カイルとルディ・ブライアンズが主演した。^[14] 1996年と1998年のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤーコンサートには、シュペルリがウィーン国立歌劇場バレエ団のために作曲したダンスが含まれ、その中にはヨハン・シュトラウスの有名な『美しく青きドナウ』のワルツも含まれていた。両コンサートは世界中で放映され、何百万もの視聴者が視聴した。

• プルチネッラ（1989/2006）、バーゼル・バレエ団、シュワルツ、ベネット出演、ストラヴィンスキー音楽、アカデミー室内管弦楽団、マリナー指揮（パイオニア・クラシックス）
• ラ・フィーユ・マル・ガルデ（1989/2006）、バスラー・バレエ、コズロワ、ジェンセン、リス、シュレプファー出演。音楽、ヘロルト・ヘルテル。ウィーン交響楽団指揮ランチベリー (パイオニア クラシックス)
• サマー・ナイト・ドリームス（1995年）、ライン・ドイツ・オペラ、ヴェナエフ、ルーウェン、プティ出演。音楽、メンデルスゾーン＝バルトルディ、ガラス。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 (パイオニア・クラシックス)
• シンデレラ（2004）、チューリッヒ・バレエ団、出演：イェルマコフ・セネカ、音楽：プロコフィエフ、チューリッヒ歌劇場管弦楽団、指揮：フェドセーエフ（ベル・エア・クラシックス）
• チェロ組曲：In den Winden im Nichts (2006)、ツルヒャー・バレエ。音楽、バッハ。ハーマン、チェロ、チェロ (Bel Air Classics)
• イドメネオ(2008)、オペラ、モーツァルト、監督。 N. アーノンクール;ツルヒャー・バレエのソリストたちと。コンセントゥス・ムジクス・ウィーン指揮。 N. アーノンクール;グラーツ、ヘルムート・リスト・ハレ（スティリアルテ・フェスティバル）
• ペール・ギュント（2009）、ツルヒャー・バレエ、ラデメーカー、シェップマン、ハン、クアレスマと共演。音楽、グリーグ、ターネージ、ディーン。チューリッヒ歌劇場管弦楽団および合唱団、指揮。ジェンセン (ベル エア クラシックス)
• 白鳥の湖（2010年）、チューリッヒ・バレエ団、セミオノワ、イェルマコフ出演、チャイコフスキー音楽、チューリッヒ歌劇場管弦楽団、フェドセーエフ指揮（ベル・エア・クラシックス）
• 「Wäre heute morgen und gestern Jetzt」（2011）、ツルヒャー・バレエ団、同社のアーティストと共演。音楽、バッハ。チューリッヒ歌劇場管弦楽団(指揮)ミンコフスキー (ベルエア・クラシックス)

• 1982: スイス演劇文化協会のハンス・ラインハルト・リング
• 1985年：バーゼルのゲーテ財団よりヤコブ・ブルクハルト賞
• 1991年：バーゼル市芸術賞
• 2000年：ヨーロッパ文化財団振付賞
• 2002:芸術文化庁オフィシエ(フランス)
• 2003年：チューリッヒ州議会より金メダルを授与
• 2007年：チューリッヒ市芸術賞
• 2009年:ドイツダンス賞
• 2009年：ドイツ批評家協会ダンス賞
• 2012: バー・ケーリン財団よりチューリッヒ音楽祭賞を受賞
• 2012年: ライフ・フォー・ダンス賞、国際バレエフェスティバル、フロリダ州マイアミ

スイスのバレエだけでなくダンス界全体に対するシュペルリの功績は、ダンスを芸術形式として保存することを支援するため 2000 年にバーゼルに設立されたハインツ シュペルリ財団を通じて継承されています。この財団は定期的に、優れた振付師やダンサーに多額の賞金を授与し、ダンスに対する一般の関心を高めるための教育プログラムに寄付を行っています。

2013年、シュポエリは自身の個人文書と演劇の記念品を、20世紀と21世紀の音楽のアーカイブと研究センターであるパウル・ザッハー財団に寄贈した。バーゼルの中心部、ミュンスター広場にある財団の図書館には、多くのスイスの作曲家や音楽家、またストラヴィンスキー、バルトーク、ベリオ、ブーレーズ、カーターなど国際的に有名な人物の資料が収蔵されている。^[15]

• 公式サイト
• イザベル・レイボルド・ジョンソン、「シュポエリがチューリッヒ・バレエ団を緊張させる」インタビュー、2007 年 4 月 1 日: http://www.swissinfo.ch
• パウィット・マハサリナンド、「チューリッヒのトロール：『真夏の夜の夢』でバンコクの観客を熱狂させたダンスの巨匠ハインツ・シュペルリが、グリーグの『ペール・ギュント』を故郷の舞台に持ち込む」インタビュー、ザ・ネイション、2007 年 12 月 26 日、http://www.nationsmultimedia.com/2007/12/26
• ホルスト・ケーグラー、「ハインツ・シュポルリ：オールシーズンのバレエマン」、ダンス・ビュー・タイムズ、2009 年 3 月 21 日、http://www.danceviewtimes.com/2009/03