ネクストウェーブフェスティバル

Next Waveはメルボルンを拠点とする 2 年ごとのフェスティバルで、若手および新進アーティストの作品を宣伝および展示します。Next Wave は、ダンス、演劇、視覚芸術、パフォーマンス、ニューメディア、文学など、幅広い芸術形式で活動する新進アーティストによる学際的な実践を奨励し、作品の創作と発表を促進します。

Next Wave はアーティスト育成組織でもあり、フェスティバルが開催されない年には Kickstart Helix (旧称 Kickstart) と呼ばれる育成プログラムを運営し、その作品が翌年のフェスティバル プログラムで上演される可能性もあります。

2007年8月、Next Waveはオーストラリア映像センターで「Free Play: The Next Wave Independent Game Developers' Conference」を開催した。^[1]

ネクスト ウェーブは、創設ディレクターのアンドリュー ブレビーの指揮の下、1984 年に設立されました。最初のネクスト ウェーブ フェスティバルは 1985 年に開催され、オーストラリアの若手アーティストの作品の開発と発表に重点が置かれました。1998 年以降、このフェスティバルは 2 年ごとに開催されています。

ネクストウェーブは主にアーツビクトリア、メルボルン市、オーストラリア芸術評議会を通じて支援されています。2006年、当時の芸術大臣メアリー・デラハンティはビクトリア州のフェスティバルへの資金増額（戦略的資金見直しの結果）を発表し、ネクストウェーブは年間35万ドルの資金を受け取りました。^[2]

COVID -19パンデミックにより、 2020年のフェスティバルはバーチャル開催を余儀なくされた。

フェスティバルのテーマを放棄して、ディレクターのジョージ・ミーガーはアーティストに「広く考え、深く耳を傾け、長く続ける」ことを求めた。^[3]このイベントは5月5日から22日まで開催され、メルボルン中の地理的区域に集まり、メルボルン王立植物園、地下駐車場、倉庫など、一連の伝統的かつユニークなスペースで作品を発表した。フェスティバルでは、演劇、ダンス、視覚芸術、音楽、パーティー、ワークショップなど、37のプロジェクトが行われた。ハイライトには、ACMIでのナット・ランドールの24時間大作「The Second Woman」、ポニー・エクスプレスの「Ecosexual Bathhouse」、デルタ・プロジェクトの「Under My Skin」、モーリアル・スピリムの「BlaaQ Catt」、ビクトリア州先住民言語協会と提携して主催された一連の先住民言語ワークショップ、および障害を持つ作家のための作家イン・レジデンス・プログラムがある。

2016年のネクストウェーブフェスティバルは、障害を持つアーティストや観客にとって、これまでで最も包括的でアクセスしやすいフェスティバルとなり、その功績が認められ、ネクストウェーブは芸術を通じた健康づくりに対してヴィックヘルス賞を受賞しました。^[4]

芸術監督のエミリー・セクストンは、5月1日から11日まで開催される2014年のフェスティバルで、アーティストたちに「新しい壮大な物語」というアイデアに対する反応を求めた。具体的には、フェスティバルは次のようなアイデアを探求するよう提案した。「私たちは、興味のないことに関心を持つようになるのはなぜでしょうか。私たちが目にする情報は、ますます厳選されています。そして、私たちの世界観に役立たないものをフィルタリングする能力も高まっています。めくる新聞のページは減り、購入するアプリは増え、関係がなければフォローする必要はありません。私たちの時代の壮大な物語とは何でしょうか。私たちはそれをどのように理解するようになり、誰の声によってその意味が生まれるのでしょうか。」^[5] 2014年のイベントは、オーストラリア、フィリピン、韓国、レバノン、カナダ、イギリスの239人のアーティストによる38の委託作品で構成されました。

Blak Wave は2014 年のフェスティバルの基調的な取り組みであり、主要な委託作品、公開討論、先住民アートの未来を探る出版物を発表しました。

2014 ビクトリアン グリーン ルーム アワードのノミネート作品:

• ブリエンナ・マクニッシュによるHOME
• Fluvial by Matthias Schack-Arnott (勝者)
• ディラン・シェリダン著『ターミナル』
• シアン・ローの個人神話
• Wael Zuaiter: クリエイティブノンフィクションの未知数 (受賞)
• マドンナ・アームズ by I'm Trying to Kiss You
• ネクストウェーブフェスティバル2014 現代パフォーマンスへのキュレーター貢献

ネクストウェーブフェスティバルは2012年5月19日から27日まで開催されました。そのテーマは「私たちの間の空間は歌いたがっている」^[6]で、エミリー・セクストンが芸術監督を務めた最初のフェスティバルでした。このテーマは、ノー・ショーのインタラクティブな演劇作品「ショットガン・ウェディング」や、アジア系オーストラリア人アーティストのアブドゥル・アブドラ、ネイサン・ビアード、ケイシー・エアーズによる「大アジア共栄圏」など、さまざまな方法でアーティストによって探求されました。この部分的にインスタレーション、部分的にパフォーマンスの作品は、ビクトリア国立美術館で開催されました。

グリーンルーム賞の様々なカテゴリーにノミネートされた作品は以下の通りである: ^[7]

• ジャスティン・ショルダー著『The River Eats』
• チーム メスによるビンゴ ユニット
• エリザベス・ダンのフライウェイ
• ダン・クープ＆カンパニーによる「The Stream / The Boat / The Shore / The Bridge」
• スカイ・ゲランによるブラインドスケープ
• アトランタ・エケのモンスターボディ
• レニー・マクドゥーガル著『スーパートーン』
• フィオナ・ブライアントとルーシー・ファーマーによる「Hiatus」

「小川/船/岸/橋」^[8]はその後、優秀作品賞 - 観客のためのクリエイティブ・エージェンシー賞を受賞した。^[9]

セキュリティ、OH&S ポリシー、行動のマイクロマネジメントにこだわり、リスクを嫌い、過度に用心深い社会において、アートは挑戦的で有意義なものになり得るでしょうか?

2010年のネクストウェーブフェスティバルのテーマ「リスクは大きすぎることはない」^[10]は、アーティストたちに野心を持ち、私たちの社会と芸術は安全すぎるのではないかという問いかけをしながら芸術が何を達成できるかを見極めるという挑戦でした。ネクストウェーブは、アーティストがこの問いを探求するための新しい場を開きました。以前のフェスティバルの勢いに乗って、2010年のフェスティバルには約53のプロジェクトと、ビクトリア州、オーストラリア、アジア全土から300人以上のアーティストが集まりました。人気のハイライトは、ベネット・ミラーのダックスフントUN、MCGでのスポーツクラブプロジェクト、フェスティバルクラブでした。また、ジェフ・カーンが芸術監督を務めた最後のフェスティバルでもありました。

「より近い絆」をテーマに掲げた 2008 年の Next Wave Festival には、メルボルンの約 40 か所の会場で 61 のプロジェクトに携わった約 400 人のアーティストが参加しました。約 155,000 人が展示会を訪れ、演劇やダンス ショーを鑑賞し、5 か所以上のフェスティバル パーティーの 1 つに参加し、フェスティバルの基調講演プロジェクトの 1 つを体験しました。すべては 5 月 15 日、市内中心部のフェデレーション スクエアで行われたフェスティバルのオープニング ナイトに 1,300 人が集まったことから始まりました。そこから 16 日間にわたり、オーストラリアを代表する新進アーティストによる最高の作品が披露されました。Next Wave が企画した基調講演プロジェクトでは、カナダのデュオ The Movement Movement が 150 人以上の参加者をメルボルン博物館に誘導しました。また、Polyphonic では膨大な数のワークショップやフォーラムが開催されました。オーストラリア各地から集まったアーティストやアーティストが運営するイニシアチブが、フェデレーション スクエア周辺で新しい作品を発表する「Membrane」というプロジェクトと、メルボルンの CBD 中心部にある 2 つのユニークな会場で開催される 2 つのアート/ナイトクラブ イベント「The Nightclub Project」です。

2006年のネクストウェーブフェスティバルは、2006年3月15日から26日にかけて開催された2006年メルボルンコモンウェルスゲームズに合わせて「エンパイアゲームズ」をテーマにした。すべてのスポーツイベントと並行して、フェスティバルメルボルン2006と呼ばれる無料の文化フェスティバルが開催され、ネクストウェーブはこのフェスティバルのユースプログラムの提供を担当した。^[11]

「エンパイア ゲームズ」フェスティバルのプログラムは、メルボルンの特徴的な建築と都市空間に焦点をあてたものでした。主なプロジェクトには、インスタレーションとプロジェクションで街の路地や店先を一変させた「100 ポイント オブ ライト」や、輸送コンテナで 43 の連邦アーティスト グループの作品を展示したメルボルンのドックランズの「コンテナ ビレッジ」などがあります。

エンパイア ゲームズは、デジタル アート プロジェクト「Bitscape」を含む革新的な地域プロジェクトも発表しました。アーティストのピップ シーアは、モーウェル、モー、ワガ ワガ、マセドン山脈の若者と協力してオーディオ ビジュアル作品を制作し、高さ 90 メートルの冷却塔に大規模に投影して表示しました。

2004 年のフェスティバルのテーマは「アンポピュラー カルチャー」で、現代の問題や若者文化に対するさまざまな反応を促すように設計されました。フェスティバルのアーティスト層に属していた芸術監督のマーカス ウェストベリーは、メルボルンの都心の裏路地、古い道場、空きビルを取り上げました。ハイライトには、初のフリープレイ カンファレンスを開催したフェスティバル クラブ、フェデレーション スクエアのコンテナ プログラム、主要な地域プログラムであるコリディング ワールドなどがありました。合計 600 人のアーティストが 90 のプロジェクトに参加し、大勢の観客を魅了し、次世代の若い Next Wave 参加者に刺激を与えました。

エグゼクティブ プロデューサー兼 CEO のスティーブン リチャードソンとフェスティバル ディレクターのデイビッド ヤングの指揮の下、2002 年の Next Wave Festival は完全に無料のプログラムを提供した点で最も注目されました。「ついに無料」というキャッチ フレーズを掲げたこのフェスティバルでは、アート、ポップ カルチャー、新しいメディア、社会活動、環境問題、健全な反対意見、エクストリーム スポーツなど、さまざまな文化が披露されました。その最も壮大な例は、ビクトリア アート センターの尖塔にアクロバティックな天使たちが住んでいたコロニー プロジェクトです。このフェスティバルでは、デジタル アニメーションの短編作品を展示するオンライン メガバイト プロジェクトも開催されました。

Next Wave を新世紀と新千年紀に導くため、芸術監督の Campion Decent はすぐに「Wide Awake – Dreaming at Twilight」というテーマを定めました。このテーマに基づいて、集団の夢、潜在意識の覚醒状態の間を行き来するアイデアを探求するプログラムが編成されました。2000 年のデジタル アート パッケージでは、ライブ パフォーマンスから視覚芸術まで、あらゆるものにテクノロジーが浸透しました。フェスティバルの Web サイトはこれまでで最も充実したものとなり、イベント プログラム、観客アンケート、ディスカッション リスト、コミュニティ構築エクササイズ Fest on the Net の付録などが掲載されました。

各フェスティバルはそれぞれ独自のビジョンを持って開催されますが、芸術監督のゼイン・トロウは、4 回目のフェスティバルに、単一のキュレーターのテーマ「距離」に沿ってプログラムを開発することを決意して参加しました。このテーマはさまざまな反応を呼び起こし、アーティストたちは地理、文化、性別などさまざまな観点から距離を探求しました。ゼインは任期を全うすることができず、ウェンディ・ラシカがフェスティバルの最後まで指揮を執り、625 人のオーストラリア人アーティストに約 238,000 人の来場者に作品やアイデアを披露する機会を提供しました。

フェスティバルは 2 年ごとに開催されますが、フェスティバルが開催されない年には特別なイベントが開催されます。1993 年に Next Wave は、コミュニティ ワーカー、教師、若者、有名アーティストや新進アーティストのコラボレーションである South East を制作しました。これは、現代と伝統的な東南アジアの芸術形態の融合にスポットライトを当てた「90 年代のキャバレー」と評されました。

1994 年になると、フェスティバルでは 8 万人の観客を集めるイベントやプログラムが開催されました。アート & テクノロジー プログラムでは、米国、日本、ドイツ、スペインからデジタル アーティストが参加しました。全国レベルでは、第 7 回全国青少年芸術会議が Next Wave に合わせて計画され、全国から代表者が集まり、青少年芸術の将来の実践と方向性について話し合いました。

1992 年、ゼイン・トロウが芸術監督に就任し、フェスティバルを新たな方向に導きました。新しいプログラム分野であるアート & テクノロジーは、新興技術を探求する芸術的取り組みを支援しました。BYTEBEAT では、NGV の大ホールで 1,000 人の観客を前に 9 つの地元の「テクノ ポップ バンド」が演奏しました。ベルニ・ヤンセンは、成長を続けるライター プログラムをコーディネートし、中学生によるプログラムのビデオ ドキュメンタリーを作成しました。舞台裏では、ラジオ研修生が 3RRR を引き継ぎ、RMIT メディア スタディーズの学生が 3JJJ のレビュー プログラムを制作しました。

1990 年、アンドリュー ブレビーが 3 度目のフェスティバル ディレクターの指揮を執り、フェスティバルと若手アーティストを 90 年代に先導しました。あたかも、新しい 10 年間の象徴的なテーマの 1 つを予感させるかのように、1990 年のネクスト ウェーブ フェスティバルは「プラネット アース ブギー」で幕を開け、何千人ものティーンエイジャーや若者の創造力を通じて環境問題や先住民族の問題に注目を集めました。また、このフェスティバルでは、国際識字年にふさわしい革新として、若い作家や読者のための重要なプログラムが初めて採用されました。

2 回目のフェスティバルは 88 年のオーストラリア建国 200 周年に合わせて開催されたため、ビクトリア州民は、すでに州で最も重要な芸術イベントとして確立されていたこのフェスティバルの次回開催まで 3 年間待ちました。その間、フェスティバルは規模と範囲が拡大し、新しい作品が増え、それに比例して若い出演者、作家、監督、ミュージシャン、ビジュアル アーティストが増えました。今ではフェスティバルの定番となったこのフェスティバルのオープニングでは、メルボルン シティ スクエアに 80 年代の典型的なタイトル (6,000 人) のパーティー「The Next Wave Boogie」が押し寄せました。

スポレートをきっかけにメルボルン フェスティバルがスタートする以前、1985 年に州の主要な芸術フェスティバルが始まりました。ビクトリア州 150 周年と国際青少年年が重なった年に開催されたネクスト ウェーブは、州で台頭しつつある青少年芸術の表現として、時宜にかなった緊急のイベントでした。アンドリュー ブレビーの指揮の下、最初のフェスティバルはその後の先例となりました。イベントの 80% に若いアーティストが参加し、90% がオーストラリア人アーティストで、ビクトリア州全体で 13 の地域フェスティバルが開催されました。

キックスタート ヘリックスは、ネクスト ウェーブの主要な開発活動であり、さまざまな芸術分野の若手アーティスト、作家、キュレーター、プロデューサーが、支援的な環境で新しい作品を開発できるよう支援しています。フェスティバルが開催されない年に行われるキックスタート プロジェクトは、次のネクスト ウェーブ フェスティバルへの参加を視野に入れて開発されます。キックスタートの参加者は、クリエイティブ開発、予算編成、マーケティングなど、プロジェクト開発のあらゆる側面をカバーするワークショップ プログラムに参加するほか、キックスタート期間中、ネクスト ウェーブのスタッフから継続的な管理サポートと専門的なアドバイスを受けます。キックスタート プログラムは、進行中の作品を同僚、利害関係者、その他のキックスタート参加者に開発段階の公開で締めくくられます。^[12]

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