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ジャン・マリー・モーリス・シェレール、またはモーリス・アンリ・ジョゼフ・シェレール、エリック・ロメール（フランス語: [ eʁik ʁomɛʁ ] 、 1920年3月21日- 2010年1月11日）は、フランスの映画監督、映画評論家、ジャーナリスト、小説家、脚本家、教師であった。ロメールは、第二次世界大戦後のフランス・ヌーヴェルヴァーグの監督の中で最後に地位を確立した人物である。彼は、1957年から1963年まで影響力のある映画雑誌『カイエ・デュ・シネマ』の編集長を務めたが、その間、ジャン＝リュック・ゴダールやフランソワ・トリュフォーなど、彼の同僚のほとんどが評論家から映画監督へと転身し、国際的な注目を集めていた。
ロメールは、1969年頃、映画『モードの夜』がアカデミー賞にノミネートされたことで国際的な評価を得た。[ 1 ]彼は1971年に『クレールの膝』でサン・セバスチャン国際映画祭を受賞し、1986年には『緑の光線』でヴェネツィア国際映画祭の金獅子賞を受賞した。2001年には、ヴェネツィア国際映画祭の生涯功労金獅子賞を受賞した。2010年に彼が亡くなった後、デイリー・テレグラフ紙の訃報記事では、彼を「フランス・ヌーヴェルヴァーグで最も息の長い映画監督」と呼び、同世代の監督たちよりも長く活躍し、晩年になっても「観客が見たいと思う映画を作り続けた」と評した。[ 2 ]
ロメールは、フランス、ロレーヌ地方、ムルト＝エ＝モゼル県のナンシー（チュールとも表記される）で、マティルド（旧姓ブシェ）とリュシアン・シェレールの息子として、ジャン＝マリー・モーリス・シェレール（またはモーリス・アンリ・ジョゼフ・シェレール）[3]として生まれた。 [ 4 ]ロメールはカトリック教徒だった。[ 2 ] [ 5 ]彼は私生活を秘密にしており、記者にはしばしば異なる生年月日を伝えていた。[ 6 ]彼は、俳優兼監督のエーリッヒ・フォン・シュトロハイムと、フー・マンチュー・シリーズの著者である作家サックス・ロメールという2人の有名な芸術家の名前からペンネームを作った。 [ 7 ]ロメールはパリで教育を受け、歴史の高等学位を取得したが、文学、哲学、神学も研究するなど、他の分野にも同様に興味を持っていたようだ。[ 8 ]
ロメールは最初にクレルモン＝フェランで教師として働いた[ 9 ] [ 8 ]。1940年代半ばに教師の仕事を辞め、パリに移り、そこでフリーランスのジャーナリストとして働いた[ 7 ] 。1946年にギルベール・コルディエというペンネームで小説『エリザベート』（別名『レ・ヴァカンス』）を出版した[ 7 ] [ 8 ] 。パリに住んでいた頃、ロメールはアンリ・ラングロワのシネマテーク・フランセーズで初めて上映会に出席し、そこでジャン＝リュック・ゴダール、フランソワ・トリュフォー、クロード・シャブロル、ジャック・リヴェット、そしてフランス・ヌーヴェルヴァーグの他のメンバーと出会い、親交を深めた。ロメールはそれまで映画にはあまり興味がなく、文学を好んでいたが、すぐに映画を熱烈に愛するようになり、1949年頃にはジャーナリズムから映画評論に転向した。ロメールは、『Révue du Cinéma』、『Arts』、『Temps Modernes』、『La Parisienne』などの出版物に映画評を執筆しました。[ 8 ]
1950年、彼はリヴェットとゴダールと共に映画雑誌『ラ・ガゼット・デュ・シネマ』を共同創刊したが、短命に終わった。1951年、ロメールはアンドレ・バザンが新たに創刊した映画雑誌『カイエ・デュ・シネマ』のスタッフに加わり、1956年には編集長となった。[ 9 ] [ 10 ]そこでロメールは独特の声を持つ批評家としての地位を確立した。同じく『カイエ』に寄稿していたフランス・ヌーヴェルヴァーグの映画監督リュック・ムーレは後に、トリュフォーやゴダールのような若い批評家のより攻撃的で個人的な文章とは異なり、ロメールは質問を多用し、一人称単数形をほとんど使わない修辞的なスタイルを好んだと述べている。[ 11 ]ロメールは『カイエ』のスタッフのほとんどよりも政治的に保守的であると知られており、彼が編集長を務めていた間、彼の意見は雑誌の方向性に大きな影響を与えた。ロメールは当初、本名で記事を発表していたが、家族に映画界に関わっていることを知られないようにするため、1955年から「エリック・ロメール」というペンネームを使うようになった。家族はそれを快く思わなかっただろうからである。[ 8 ]
ロメールの最も有名な記事は「セルロイドと大理石」（1955年）で、映画と他の芸術との関係を考察している。この記事の中でロメールは、文化的な自己意識の時代において、映画は「詩の最後の避難所」であり、比喩が自然かつ自発的に湧き出る唯一の現代芸術形式であると述べている。[ 8 ] 1957年、ロメールとシャブロルは、アルフレッド・ヒッチコックに関する最初の書籍研究である『ヒッチコック』（パリ：Éditions Universitaires、1957年）を執筆した。この本はヒッチコックのカトリックの背景に焦点を当てており、「第二次世界大戦以降、最も影響力のある映画関連書籍の1つであり、これまで単なるエンターテイナーと見なされていた映画監督に新たな光を当てた」と評されている。[ 2 ]ヒッチコックは、批評方法としての作家主義理論の確立に貢献し、その方法の中心であったアメリカ映画の再評価にも貢献した。1963年までに、ロメールは『カイエ・デュ・シネマ』のより急進的な左派批評家たちとますます対立するようになっていた。彼はアメリカ映画を賞賛し続けていたが、他の多くの左派批評家はアメリカ映画を拒絶し、シネマ・ヴェリテやマルクス主義映画批評を擁護していた。ロメールはその年に辞任し、リヴェットが後任となった。[ 8 ]ロメールの映画に関する著作集は、1984年にフランス語で、1989年に英語訳で『美の嗜好』として出版された。[ 12 ]
1950年、ロメールは初の16mm短編映画『Journal d'un scélérat』を制作した。この映画は作家のポール・ジェゴーが主演し、借り物のカメラで撮影された。1951年までに、ロメールは友人から提供されたより大きな予算を得て、短編映画『Présentation ou Charlotte et son steak 』を撮影した。12分のこの映画はジャン＝リュック・ゴダールが共同脚本と主演を務めた。[ 8 ]この映画は1961年まで完成しなかった。1952年、ロメールはピエール・ギルボーと1時間の短編映画『Les Petites Filles modèles』の共同制作を開始したが、この映画は完成しなかった。1954年、ロメールはエドガー・アラン・ポーの物語に基づいた15分の短編映画『Bérénice』を制作し、出演した。 1956年、ロメールはゴダール製作の50分の映画『クロイツェルのソナタ』で監督、脚本、編集、主演を務めた。1958年には、シャブロル製作の20分の短編映画『ヴェロニクと癌』を製作した。
シャブロルの会社AJYMは、1959年にロメールの長編監督デビュー作『獅子座のしるし』（Le Signe du lion）を製作した。この映画では、アメリカ人作曲家が友人たちが休暇を取っている間、遺産を待つ8月を過ごし、徐々に貧しくなっていく。音楽はルイ・サゲールが担当した。[ 8 ]『獅子座のしるし』は、シャブロルが製作会社を売却せざるを得なくなった際に配給会社によって再編集され、音楽も変更されたが、ロメールはこの再編集版を否定した。[ 13 ] 1962年、ロメールとバルベ・シュローダーは製作会社レ・フィルム・デュ・ロザンジュを共同設立した（1960年代後半にはピエール・コルトレルが加わった）。[ 13 ]レ・フィルム・デュ・ロザンジュは、ロメールの作品すべてを製作した（ラ・カンパニー・エリック・ロメールが製作した最後の3作品を除く）。[ 14 ]
ロメールのキャリアは『六つの道徳物語』 （Six contes moraux ）で勢いを増し始めた。このシリーズの各作品は、FW ムルナウの『日の出：二人の人間の歌』（1927年）に触発された同じ物語をたどる。結婚している、あるいは女性と何らかの形で関係を持っている男性が、別の女性に誘惑されるが、最終的には最初の女性のもとに戻るという物語である。[ 15 ]
ロメールにとって、これらの物語の登場人物は「自分の動機、行動の理由を公にすることを好み、分析しようとします。彼らは自分が何をしているかを考えずに行動する人ではありません。重要なのは、行動そのものではなく、自分の行動についてどう考えているかです。」 [ 16 ]フランス語の「moraliste」は英語の「moralist」に直接翻訳されるものではなく、人の考えや感情により関係があります。ロメールは、このシリーズのインスピレーションとして、ブレーズ・パスカル、ジャン・ド・ラ・ブリュイエール、フランソワ・ド・ラ・ロシュフコー、スタンダールの作品を挙げました。 [ 17 ] : 292彼は、「モラリストとは、人間の内面で何が起こっているかを描写することに興味を持つ人のことです。彼は心の状態や感情に関心を持っています。」と明確にしました。[ 16 ]単一のストーリーラインの繰り返しについては、同じテーマの6つのバリエーションを探求できると説明しました。さらに彼は、「私は頑固で融通の利かない人間であろうと決意していた。なぜなら、ある考えを貫き通せば、最終的には支持者を得られると思うからだ」と述べた。[ 17 ]： 295
最初の道徳物語は『モンソーのパン屋の娘』 （1963年）です。この26分の映画は、大学生の青年が街で若い女性を見かけ、何日も彼女を探し続ける様子を描いています。彼はパン屋で働く2人目の女性に出会い、彼女に言い寄りますが、最初の女性を見つけると彼女を捨てます。青年役はシュローダー、ナレーターはベルトラン・タヴェルニエです。 [ 8 ] 2番目の道徳物語は『スザンヌのキャリア』（1963年）です。この60分の映画は、一人の女性に拒絶された若い学生が、別の女性と恋愛関係になる様子を描いています。最初の2つの道徳物語は劇場公開されず、ロメールは技術的な質の低さに失望しました。これらは他の4つの作品が公開されるまであまり知られていませんでした。[ 8 ]
1963年、レ・フィルム・デュ・ロザンジュはヌーヴェルヴァーグのオムニバス映画『パリの六人』を製作し、その中でロメールの短編『星の広場』が中心となった。[ 17 ]： 290カイエ誌の編集者の地位を追われた後、ロメールはフランスのテレビ向けに短編ドキュメンタリーを作り始めた。1964年から1966年の間に、ロメールはフランス放送協会（ORTF）とテレビ学校を通じてテレビ向けに14本の短編を製作した。[ 13 ]これらには、ルイ・リュミエールとカール・テオドール・ドライヤーに関する『現代の映画製作者』のエピソード、ブレーズ・パスカルとステファヌ・マラルメに関する教育映画、パーシバル伝説、産業革命、パリの女子学生に関するドキュメンタリーなどが含まれる。ロメールは後に、テレビが「読みやすい映像」の作り方を教えてくれたと語った。彼は後にこう言った。「映画をテレビで放映すると、構図が崩れ、直線が歪み、人々の立ち方や歩き方、動き方、身体的な次元全体が失われてしまう。個人的には、テレビは親密なメディアだとは思わない。」[ 8 ] 1964年、ロメールは撮影監督ネストル・アルメンドロスと共に13分の短編映画『パリのナジャ』を制作した。[ 8 ]
ロメールとシュローダーは、 1967年に長編映画『ラ・コレクショヌーズ』を製作するための6万ドルを調達するため、短編映画2本の権利をフランスのテレビ局に売却した。これは「道徳物語」シリーズの3作目である。[ 18 ]映画の予算は、フィルムストックとサントロペの家をセットとして借りることにのみ使われた。ロメールはこの映画を「怠惰から生まれる愛」についての映画だと説明した。『ラ・コレクショヌーズ』は第17回ベルリン国際映画祭で審査員グランプリを受賞し、フランスの映画評論家からは称賛されたが、アメリカの映画評論家からは「退屈」と評された。[ 8 ]
4作目の道徳物語は、1969年の『モードの夜』である。この映画は、脚本を気に入ったトリュフォーが資金を集めて製作され、当初は3作目の道徳物語となる予定だった。しかし、映画の舞台がクリスマスイブであるため、ロメールは12月に撮影したいと考えていた。俳優のジャン＝ルイ・トランティニャンが都合がつかなかったため、撮影は1年間延期された。[ 19 ]この映画はパスカルの賭けを中心に展開し、トランティニャン、フランソワーズ・ファビアン、マリー＝クリスティーヌ・バロー、アントワーヌ・ヴィテが出演している。『モードの夜』は、ロメールにとって商業的にも批評的にも初めて成功した映画となった。 1969年のカンヌ国際映画祭で上映され、高く評価され、後にマックス・オフィルス賞を受賞した。アメリカでも公開され、現地の批評家からも高く評価された。最終的にはアカデミー賞のオリジナル脚本賞と外国語映画賞にノミネートされた。[ 7 ] [ 9 ] [ 20 ]ジェームズ・モナコは次のように書いています。「ここで初めて、選択という倫理的かつ実存的な問題に焦点が当てられています。モードの中で実際に賭けをしているのは誰なのか、そして勝つのか負けるのかが明確でないとしても、それは「賭け」という概念を、ロメールがシリーズ全体に用いたいと考えている包括的なメタファーへと拡大するだけです。」[ 8 ]
5番目の道徳物語は『クレールの膝』 （Le genou de Claire 、1970年）でした。サン・セバスチャン国際映画祭でグランプリ[ 9 ]、ルイ・デリュック賞、メリエス賞を受賞し、国際的に大成功を収めました。ヴィンセント・キャンビーは「ほぼ完璧な映画」と評しました[ 8 ]。これはロメールの2作目のカラー映画でした。ロメールは「湖と山の存在感は、白黒よりもカラーの方が強い。白黒では想像できない映画だ。緑色はこの映画に不可欠だと思う…この映画は白黒では私にとって何の価値もないだろう」と述べています[ 8 ] 。
6作目にして最後の道徳物語は、1972年の『午後の恋』（アメリカでは『午後のクロエ』として公開）だった。モリー・ハスケルはこの映画が主人公の道徳的判断を下し、その決断を肯定することで、シリーズの他の作品を裏切っていると批判した。[ 8 ]
ロメールは、全体として、六つの道徳物語は「映画という媒体に最も異質なものと思われるものを映画で描き、私たちの意識の奥深くに埋もれた感情を表現したい」と述べている。「だからこそ、一人称単数で語られなければならないのだ…主人公は自分自身について語り、自分の行動を判断する。私はその過程を撮影する。」[ 8 ]
1974年、ロメールはパリ第1大学でエティエンヌ・スーリオの指導の下、ムルナウに関する博士論文を完成させた。
『道徳物語』の後、ロメールはより個人的な要素の少ない映画を作りたいと考え、1976年にハインリヒ・フォン・クライストの小説『O侯爵夫人』を『O侯爵夫人』として映画化した。これはロメールの最も高く評価された作品の一つであり、多くの批評家が『モードの夜』や『クレールの膝』と並ぶ作品と評している。ロメールはこう語っている。「私が惹かれたのは、単にアクションではなく、テキストそのものでした。それを映像に翻訳したり、映画化したりしたくはありませんでした。クライスト自身が直接スクリーンにテキストを置いたかのように、まるで彼が映画を作っているかのように、テキストを使いたかったのです…クライストは私を真似したわけではなく、私も彼を真似したわけではありませんが、明らかに親和性がありました。」[ 8 ]
1978年、ロメールはクレティアン・ド・トロワによる12世紀の写本を基に聖杯伝説の映画『ペルシヴァル・ル・ガロワ』を製作した。この映画は概して酷評された。トム・ミルンは、この映画は「中世の信仰の詩的な単純さを捉えようとした、せいぜい気まぐれな偽ナイーブな試みであり、悪く言えば盛り上がりに欠ける失敗作」としてほぼ普遍的に失望として受け止められ、「狭くて混雑し、宝石のような輝きで彩られ、奇妙な遠近法で目を楽しませる画像が、伝統的に余白の装飾に割り当てられてきた役割を壮大に果たす一方で、テキストが厳かに読み上げられる中世の写本のアニメーションを見ているようなものだ」と述べた。[ 8 ] 1980年、ロメールは中世を舞台にしたもう一つの作品であるクライストの戯曲『カトリーヌ・ド・ハイルブロン』の舞台演出をテレビ用に映画化した。[ 21 ]
1980年後半、ロメールは「喜劇とことわざ」（ Comédies et Proverbes ）という2つ目の映画シリーズに着手し、それぞれの映画はことわざに基づいている。その最初の作品は『飛行士の妻』で、これはロメールが1940年代半ばから抱いていたアイデアに基づいている。これに続いて1981年には『美しき結婚』 （Le Beau Mariage）が公開された。ロメールは「私が興味を持っているのは、人の想像力がどのように働くかを示すことだ。強迫観念が現実を置き換えることができるという事実だ」と述べている。[ 8 ]映画評論家のクロード・ベニェールは、「エリック・ロメールはペン画の達人だ…[彼は]『ペルシヴァル』で必要とされた絵の具チューブには馴染めなかったが、[この映画では]そのあらゆる特徴、あらゆる巻き毛、あらゆるトーンが、魂と心の状態を私たちに明らかにすることを目的としている小さな人形を作り出した」と書いている。[ 8 ]ラファエル・バッサンは、「この映画監督は、これらの対話において『飛行士の妻』の柔軟性、テキストの自由さを達成できていない。『完璧な結婚』は、感情の問題に直面した特定の制度や信念の正当性について延々と議論を続ける小ブルジョワジーの精神状態の単なるバリエーションにすぎない。簡単に言えば、これはロメールの中心的なテーマの小さなバリエーションにすぎない」と書いている。[ 8 ]
3つ目の「喜劇と格言」は『海辺のポーリーヌ』 （1983年）です。第33回ベルリン国際映画祭で監督賞の銀熊賞を受賞しました。これは、ロメールが1950年代に思いついたアイデアに基づいており、元々はブリジット・バルドーのために構想されたものでした。ロメールは、長年取り組んできた映画をしばしば制作しました。彼はこう述べています。「『1本の映画を作った後、題材を探してその題材について書き、それから撮影する』とは言えません。全く違います。これらは、長い間私の頭の中にあり、同時に考えている、進化し続ける一つの塊から引き出された映画なのです。」[ 8 ]
4作目の「喜劇と格言」は『パリ満月』（1984年）である。この映画の格言はロメール自身が考案したもので、「妻を二人持つ者は魂を失い、家を二つ持つ者は正気を失う」というものだ。撮影監督のレナート・ベルタは、入念な準備が行われたことから、本作を「これまで作られた映画の中で最も豪華な作品の一つ」と評した。映画は、ロメールと俳優たちがそれぞれの役柄について話し合い、脚本を読み上げながらリハーサルを録音することから始まった。ロメールはこれらのセッションに基づいて脚本を書き直し、スーパー8mmフィルムでドレスリハーサルとして撮影を行った。最終的に撮影されたシーンでは、ロメールはしばしば3テイク以下で撮影を終えた。アラン・ベルガラとアラン・フィリポンは、「エリック・ロメールの芸術のすべては、撮影現場で彼自身、俳優、そして技術スタッフの間で真の浸透を生み出すことにある」と述べている。[ 8 ]ロメールは、女優のパスカル・オジエがインテリアデザイナーという役柄であることから、彼女に映画のセットデザインを依頼したほどだった。オジエは後にヴェネツィア国際映画祭で最優秀女優賞を受賞した。フィリポンはこの映画を「ロメールが私たちに与えてくれた最も完成度の高い映画の一つであり、この映画が感動を与えるのは、そのリスクを冒したからである」と評した。[ 8 ]
5番目の「喜劇と格言」は『緑の光線』（1986年）です。ロメールはこう語っています。「テレビインタビューの自然さに感銘を受けました。ここでは自然が完璧だと言えます。探せば見つかります。なぜなら人々はカメラのことを忘れているからです。」[ 8 ]プリプロダクションの際の彼の慣例に従い、ロメールはキャストを集めてプロジェクトとそれぞれのキャラクターについて話し合った後、各俳優に独自のセリフを創作させました。ロメールは主演女優のマリー・リヴィエールについて、「彼女が言ったことだけでなく、話し方、人々に質問する方法、そして彼女のキャラクターが他の人から引き起こした質問によっても、彼女が主導権を握っていた」と述べています。[ 8 ]この映画は時系列順に16mmで撮影され、「できるだけ目立たないように、デルフィーヌが群衆に溶け込むことで、最終的に彼女の孤独を強調する」ようにしました。[ 8 ]ロメールはまた、撮影監督のソフィー・マンティニューに、俳優の邪魔や集中を妨げないよう、撮影の技術的な側面を最小限に抑えるよう指示した。この映画で唯一大きな出費となったのは、カナリア諸島で緑の光線を撮影するための旅費だった。ロメールは、この映画を有料テレビ局のCanal Plus TVで初公開することを選んだ。Canal Plus TVは、この映画に予算の5分の1にあたる13万ドルを支払った。ロメールは「ここの映画はテレビのおかげで生き残れる。このような提携がなければ、フランス映画を作る余裕はないだろう」と語った。[ 8 ]この試みは、初放送から3日後に劇場公開されたこの映画がヒットしたことで成功した。この映画は1986年のヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞と国際映画批評家連盟賞を受賞した。批評家は概ねこの映画を称賛したが、アラン・ロブ＝グリエは否定的なレビューを書いた。[ 8 ]
第六の「喜劇と格言」は『恋人と恋人』 （L'Ami de mon amie、1987年）です。
ロメールは1990年代に3作目のシリーズ『四季の物語』（Contes des quatre saisons）を制作した。これは『春の物語』（1990年）、『冬の物語』（1992年）、『夏の物語』（1996年） 、 『秋の物語』（1999年）からなり、ロメールが79歳の時に公開された。[ 9 ]このシリーズでは、ロメールは以前のシリーズのように道徳的な教訓を示したり、主人公の選択を合理化しようとはしていない。むしろ、偶然の出会いや発見によって計画が変わり、自立が損なわれたときに、人々がどのように反応するかを考察している。[ 22 ] [ 23 ]主人公たちはそれぞれ異なるが、全員が1～2週間の期間に不確実性と変化と格闘する様子が描かれている。季節そのものが移ろいやすいという事実が、これらの映画のテーマを際立たせている。[ 23 ]
2000年代に入ると、ロメールは『貴婦人と公爵』と『トリプル・エージェント』で時代劇に回帰した。『貴婦人と公爵』はフランスで大きな論争を巻き起こし、フランス革命を否定的に描いたことから、一部の批評家からは王政擁護のプロパガンダだと批判された。しかし、革新的な映像スタイルと力強い演技が高く評価され、他の地域では好評を博した。
2001年、ロメールの生涯の功績が認められ、ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞した。[ 24 ] [ 25 ]
2007年、ロメールの最後の映画『アストレアとセラドンのロマンス』がヴェネツィア国際映画祭で上映され[ 24 ] 、彼はそこで引退について語った[ 9 ] [ 24 ] 。
ロメールの映画は、知的で雄弁な主人公たちに焦点を当てているが、彼らはしばしば自分の欲望を認めようとしない。彼らの言うことと行動の対比が、ドラマの多くを盛り上げている。ジェラール・ルグランは、「彼は、観客に知性を求める、いや、彼の（好感の持てる）登場人物たちよりもさらに知性を求めるという、稀有な映画監督の一人だ」と述べている。[ 8 ]ロメールは、映画製作を「劇場などの他の娯楽形態よりも、小説、つまり映画が今や引き継いでいるある種の古典的な小説のスタイルに近い」と考えていた。[ 8 ]
ロメールの映画の多くは円環構造を持ち、主要部分は「主人公が迫りくる罠からの脱出を約束するように見えるが、実際には主人公が脱出しなければならない罠そのものとして認識される」脱線で構成されている。[ 26 ]これは、 『海辺のポーリーヌ』や『夏の物語』などの映画で最も容易に観察でき、これらの映画は主人公が到着するところから始まり、到着したのと同じ方法で主人公が去っていくところで終わる。[ 27 ]
ロメールは、顔のアップを、私たちが互いをどのように見ているかを反映しない手法だと考え、それを避けた。彼は、第四の壁を破るとして、非ダイジェティック音楽（物語内の音源以外の音楽）を避けたが、 『緑の光線』では時折サウンドトラック音楽を挿入した。ロメールはまた、映画の中で、登場人物が歩いたり、運転したり、自転車に乗ったり、電車で通勤したりして場所から場所へ移動する様子をかなり時間をかけて見せる傾向があり、日常的な移動がほとんどの人の日常の一部であることを伝えようとした。これは、『美しき結婚』（1982年）で最も顕著であり、主人公は特にパリとル・マンの間を絶えず移動している。
ロメールは、映画に登場する人物をたいてい20代の若者で構成し、舞台はしばしば美しいビーチや人気の高いリゾート地である。特に『コレクター』、『海辺のポーリーヌ』、『緑の光線』、『夏の物語』などがその例である。これらの映画は、明るい日差し、青い空、緑の草、砂浜、澄んだ水に囲まれている。彼はこう語っている。「私の映画の主人公のほとんどがなぜ若いのかとよく聞かれる。年配の人とは気が合わないのだ…40歳以上の人に説得力のある話をさせることができない。」[ 8 ]
ロメールの映画のうち6本は夏を舞台としており、彼は夏を美しさ、余暇、そして「停滞と目的のなさ」の時期として描いている。[ 27 ] : 777彼はこれを撮影技術と音響デザインを通して表現しているが、主に「時間を持て余し、頭の中に考えが多すぎる、内省的な登場人物」を描くことによって実現している。[ 27 ] : 777ロメールは「行動よりも思考」に注目したいと述べ、「人々が何をするかよりも、それをしている間に彼らの心の中で何が起こっているか」を扱いたいと語った。物語のクライマックスよりも期待感に関心があると公言していることから、夏は登場人物たちに、彼らが望む孤独や安らぎではなく、自己意識や不安を示す時間と空間を与えている。[ 27 ] : 778
ロメールは素人俳優を使うことを好んだ。彼は通常、撮影前に何度もリハーサルを行い、非常に速いペースで映画を撮影した。編集にはほとんど時間をかけなかった。彼は通常、映画を時系列順に撮影し、しばしばそのシーンが実際に起こる時間帯に撮影した。彼はこう言った。「私の映画は気象学に基づいている。毎日気象庁に電話しなければ、外の天候に合わせて撮影するので、映画を作ることはできない。私の映画は天候の奴隷なのだ。」[ 8 ]
同様に、ロメールの映画はすべて場所の感覚が強い。それらは舞台設定と登場人物がどのようにそこに溶け込んでいるかを明確に描写している。登場人物は道標や記念碑のそばを旅したり歩いたり、あるいはそれらの場所について会話したりする。場所は、登場人物の言動と同じくらい重要な要素である。ロメールは「場所の詩人」と呼ばれている。[ 28 ]
ロメール作品の登場人物たちは、主に男女関係について、あるいは休暇先を探すといった日常的な問題について、長い会話を交わす。また、時折、文学や哲学の話に脱線することもある。登場人物のほとんどは中流階級で、教養のある人々だ。
『夏の物語』には、ロメール作品の典型的な要素がほとんど揃っている。サウンドトラック音楽はなく、クローズアップもなく、海辺のリゾート地が舞台で、美しく若く、中流階級で教養のある人々による長い会話が続き、登場人物の興味関心についての議論が展開される。主人公を演じるメルヴィル・プポーは、他の映画監督にはこのようなセリフを書いて真実味を持たせることはできないと語った。[ 29 ]
1970年代後半、『ペルシヴァル・ル・ガロワ』の製作中から、ロメールは映画のスタッフ数を減らし始めた。まずスクリプトスーパーバイザーを解雇し、次に（物議を醸したが）助監督を解雇し、その後他のすべての助手と技術マネージャーを解雇し、1986年に『緑の光線』を撮影する頃には、スタッフはカメラマンと音響技師だけになっていた。『夏の物語』の撮影現場では、サンドイッチさえ自分で作った。[ 29 ]ロメールは「通常の映画製作の環境で仕事ができるかどうかさえ疑問に思う」と語った。[ 8 ]
1975年の映画『ナイト・ムーブス』で、ジーン・ハックマン演じるキャラクターは、ロメールの映画を見るのは「ペンキが乾くのを見ているようなものだ」と言っている。[ 9 ]
ロメールは非常に文学的な人物だった。彼の映画は、ジュール・ヴェルヌ（『緑の光線』）、ウィリアム・シェイクスピア（『冬物語』）、パスカルの賭け（『モードの家での夜』）など、戯曲や小説の思想やテーマを頻繁に引用している。
ロメールの兄は哲学者ルネ・シェレールである。1957年、ロメールはテレーズ・バルベと結婚した。[ 2 ]夫妻には2人の息子がいた。[ 2 ]長男のルネ・モンザ（1958年生まれ）は作家であり、最近ではル・モンド紙やメディアパール紙で調査報道記者として活躍している。[ 30 ]彼の作品はフランスの極右を批判することに焦点を当てている。[ 31 ] [ 32 ]
ロメールは敬虔なカトリック教徒で、君主制支持者であり、[ 33 ]「環境保護の熱狂者」でもあった。[ 8 ]長年電話を持たず、車に乗ることを拒否し、車を「不道徳な汚染者」と呼んでいた。[ 8 ]長年にわたり、毎朝2マイル（約3.2キロ）ジョギングしてオフィスに通っていたことで知られていた。彼は個人的なプライバシーを必要とすることでよく知られており、ニューヨークでの映画のプレミア上映会では付け髭をつけて変装することもあった。ロメールの母親は、息子が有名な映画監督であることを知らずに亡くなった。
ローマーは2010年1月11日朝、89歳で脳卒中を繰り返すうちに亡くなった[ 9 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 34 ]： 1345 。彼は前週に入院していた[ 20 ] 。
元文化大臣のジャック・ラングはロメールを「フランス映画の巨匠の一人」と評した。[ 24 ]ティエリー・フレモー監督は彼の作品を「唯一無二」と評した。[ 24 ]
ロメールの墓はモンパルナス墓地の第13区にある。
2010 年のセザール賞で、俳優ファブリス ルキーニはロメールに特別な賛辞を贈りました。
これから、作家、監督、「シネマトグラフ」の創始者であり、最近エリック・ロメール特集号を刊行した『カイエ・デュ・シネマ』誌の挑戦者でもあるジャック・フィエスキが書いた素晴らしい文章を読もうと思います。トリュフォーはかつて、ロメールは20世紀最高の監督の一人だと言い、ゴダールは彼の兄弟であり、シャブロルは彼を尊敬し、ヴェンダースは彼の写真を撮り続けたそうです。ロメールは国際的な大スターです。映画製作費と興行収入が一致していた唯一のフランス人監督です。最終的に1500万枚のチケットを売り上げた『レ・ヴィジトゥール』の公開日にダニエル・トスカン・デュ・プランティエが言った言葉を覚えています。「でも、 『木、市長、メディアテーク』という素晴らしい映画があって、チケットが10万枚しか売れなかったんですよ。比較すると馬鹿げているように聞こえるかもしれませんが、そうではありません。なぜなら、この映画は1年間、たった1つの映画館でしか上映されていなかったからです。」こういうことが起こり得た時代は、映画にとって幸せな時代だった。ロメール。ジャック・フィエスキによる賛辞をご紹介します。「私たちは皆、少なくとも短い間は映画と繋がっています。映画には経済法則、芸術法則があり、時に私たちに報いを与え、時に私たちを忘れさせる技術です。エリック・ロメールは、独自の法則、独自のルールを作り出すことで、この現実から逃れたように見えます。彼独自の映画経済は、彼自身の目的にかなっており、他のものを飛び越えることができた、あるいはより正確に言えば、その独創性で観客を飛び越えることができなかったと言えるでしょう。彼は、言語の様々なレベル、そしてあらゆる人間の心に宿る欲望、青春、季節、文学、そしてもちろん歴史について、非常にユニークな視点を持っていました。教師であり、散歩者でもあるシルエットを持つ、この官能的な知性派、エリック・ロメール。彼はアウトサイダーとして、世界の美しさと非常に直接的に結びついた、映画に関する完璧な知識を意図的に忘れた、光り輝く率直な映画を作りました。」テキストはジャック・フィエスキによるもので、エリック・ロメールへのオマージュでした。ありがとうございました。
2010年2月8日、シネマテーク・フランセーズはロメールへの特別トリビュートを開催し、 『クレールの膝』の上映とジャン＝リュック・ゴダールによるロメールへの短いトリビュートビデオを上映した。[ 35 ]
ロメールによるパリの描写は、リチャード・ミセク監督の2013年のドキュメンタリー映画『パリのロメール』の主題となっている。[ 36 ]
アントワーヌ・ド・ベックとノエル・エルペによる『エリック・ロメール：伝記』は、 2014年にフランス語で出版され、2016年に英語に翻訳された。 [ 37 ]
マルコ・グロソリの2018年の著書『エリック・ロメールの映画理論（1948～1953年） 』は、ロメールの初期の映画に関する著作を分析し、再評価している。[ 38 ]
監督作品
歳で
カイエ誌
に寄稿を始めたエリック・ロメール