ジェルメーヌ・リシエ

ジェルメーヌ・リシエ
生まれる	( 1902-09-16 )1902年9月16日[1] グラン、フランス
死亡	1959年7月21日(1959-07-21)（56歳）[1] フランス、モンペリエ
国籍	フランス語
知られている	彫刻

ジェルメーヌ・リシエ（1902年9月16日 - 1959年7月21日）はフランスの彫刻家であった。^[2]

グランに生まれたリシエは、モンペリエのエコール・デ・ボザール（高等美術学校）のルイ・ジャック・ギーグのアトリエで学び始めた。1926年にアントワーヌ・ブールデルのもとへ行き、1929年にブールデルが亡くなるまでそのアトリエにいた。そこでアルベルト・ジャコメッティと知り合ったが、二人は決して親しい間柄ではなかった。一方リシエは、彫刻に対する古典的なアプローチに興味があり、生きたモデルから作業を始め、完成品に手を加えることを好んだ。また、この時期にセザール・バルダッチーニとも知り合った。 1929年12月12日にオットー・ベニンガーと結婚。1936年にブルーメンタール賞を受賞した。戦時中、スイスに亡命していた マリノ・マリーニと知り合った。

リシェの初期の作品は幻想的で、古典的な形態と人間と動物のハイブリッドを組み合わせ、蜘蛛やヒドラなどの生き物を描いていた。彼女のスタイルは第二次世界大戦後に具象的ではなくなり、彼女が好んで題材とした身体の変形は、より苦悩の感覚を伝えようとして、より強調されるようになった。

リシエの作品をめぐる最大の論争は、彼女がアッシー高原のノートルダム・ド・トゥート・グラース教会のためにキリスト像を制作した際に起きた。^[3]この像はキリストの肉体的、精神的な苦しみを表現することを意図しており、彼女は次のように説明している。「十字架は苦しみとともに肉体に取り込まれ、腕の下側から輪郭がかろうじて判別できる。神は精神であり顔がないので、顔はない...」^{[4]この彫刻は}アヌシーの司教によって撤去を命じられた。^{[5]この出来事は、1950年代を通じて繰り広げられた}宗教芸術の性質と役割に関する大論争のきっかけとなり、多くの芸術家が宗教芸術やアカデミック芸術の伝統的な役割に反対するようになった。この論争を現代社会における神の本質に関する議論だと表現する者もいる。

一方、リチェは業界全体からある程度の評判を得たが、1959年に亡くなる前に再び無名の状態に戻ったようだった。

彼女の回顧展はペギー・グッゲンハイム・コレクション[ ^6]とアルプ＝マリティーム県サン＝ポールのマーグ財団美術館^[7]で開催された。彼女の作品はチュイルリー庭園、ファーブル美術館、テート・コレクション に所蔵されている。^{[8]リシエは、1993年に}ラ・ポストが発行した芸術家記念シリーズの一環として 記念切手で称えられた。

• ジャン・カスー、ジェルメーヌ・リシエ、エディション・デュ・タン、パリ、1​​961年。
• Valérie Da Costa、Germaine Richier、『un art entre deux mondes』、2006 年、Norma Éditions、パリ、ISBN  2-915542-01-5。
• セリーヌ・フレモー、『20世紀の宗教建築』、レンヌ大学出版局、レンヌ、2007年、p. 71と75。
• ウタ・グロセニック、女性アーティスト。 「xxe et xxie siècle の女性アーティスト」、タッシェン、ケルン、2001 年、p. 444～449。
• アンドレ・ピエール・ド・マンディアルグ、ジェルメーヌ・リシエ、Éditions Synthèses、ブリュッセル、1959 年。
• ジャン＝ルイ・プラット、ジャーメイン・リシエ、回顧展、サン・ポール・ド・ヴァンス、マーグ財団、1996年、240ページ。 ( ISBN 9782900923139 )、回顧録、1996 年 18 月 5 日 
• ジャン＝ルイ・フェリエ、ヤン・ル・ピション、『世紀の芸術の冒険』、パリ、シェーヌ・アシェット編集部、1988年、898ページ。 ( ISBN 2-85108-509-3 )- ポントゥス・フルテンの序文 
• ミッシェル・スーフォール、『世紀の彫刻』、ヌーシャテル、グリフォン編、1959年、372ページ。 (OCLC 299858139)

• 「ジェルメーヌ・リシエとの出会い」、ポール・ガス、ニール・チャップマン、イェール大学フランス語研究、第19/20号、現代美術（1957年）、78～84ページ
• 「CHRIST D'ASSY I」^{[永久リンク切れ]}、サザビーズ、2006年12月13日
• フランスの彫刻調査ウェブサイトに掲載されている、アメリカの公共コレクションに所蔵されているジェルメーヌ・リシエ