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コード・リョーコ（フランス語の発音：[ kɔd ljɔko ] 、シーズン1ではCODE: LYOKO、シーズン2～4ではすべて大文字で表記）は、トーマス・ロマンとタニア・パルンボが制作し、アンテフィルムズ・プロダクション（シーズン1）とムーンスクープ（シーズン2～4）がカートゥーン ネットワーク、 [ 3 ]フランス3とカナルJ向けに制作した、アニメの影響を受けたフランスのアニメシリーズです。制作には、コンセイユ・ジェネラル・ド・ラ・シャラント、ポール・イマージュ・マジェリス、ポワトゥー＝シャラント地域圏、およびワリマージュが参加しています。このシリーズは、敵対的な人工知能XANAと戦うために、リョーコの仮想世界へ旅するティーンエイジャーのグループを中心に展開します。現実世界のシーンは手描きの背景を用いた伝統的なアニメーションを使用していますが、リョーコのシーンは3D CGIアニメーションで表現されています。 [ 4 ]このシリーズは、2003年9月3日にフランスのフランス3で最初の97話の放送を開始し、2007年11月10日に終了しました。また、アメリカのカートゥーンネットワークでは2004年4月19日に放送を開始し、最後の7話がカートゥーンネットワークビデオでオンライン配信された後、2008年に終了しました。
実写映像を用いて現実世界を描写した、非正史の続編シリーズ『コード・リョーコ：エボリューション』が2012年に放送開始された。このシリーズは全26話の1シーズンのみで、最終回は2013年後半に放送されたが、クリフハンガーで終わっており、2014年にMoonScoopが破産したため、第2シーズンやその他の続編シリーズは予定されていない。
2026年6月、シーズン4の出来事の直接的な続きとなる続編シリーズが開発中であることが発表され、オリジナルキャストと脚本家全員が復帰する予定である。[ 5 ]
カディック・アカデミーの寄宿学校に通う8年生の天才少年、ジェレミー・ベルポワは、学校近くの廃工場で量子スーパーコンピューターを発見する。それを起動すると、彼は「セクター」と呼ばれる4つの独立した環境から成り、アエリタという名の人工知能を持つ少女が住む「リョーコ」と呼ばれる仮想世界を発見する。彼はまた、スーパーコンピューター内部に存在する、完全自律型で悪意に満ちた高度な知能を持つマルチエージェントシステム、 XANAの存在を知る。XANAは、リョーコにある「タワー」と呼ばれる建造物を利用して現実世界にアクセスし、電子機器、生物、そしてウイルスなどの標的を乗っ取って破壊行為を行う。XANAは、地球を征服し人類を滅ぼす自由を手に入れるため、スーパーコンピューターの存在を知る者を抹殺しようと企んでいる。
シーズン 1 では、ジェレミーはアエリータを現実世界に具現化し、XANA による攻撃を阻止しようと奮闘します。彼は、スキャナーと呼ばれる装置を使ってリョーコに仮想化させた 3 人の友人、オッド・デラ・ロビア、ウルリッヒ・スターン、ユミ・イシヤマの助けを借りて、リョーコの戦士たちとして活動します。彼らは、モンスターと呼ばれる敵対的な XANA 制御プログラムからの攻撃を受けながら、アエリータをリョーコのさまざまなタワーに護衛することでこれを実現します。アエリータがタワーを無効化すると、ジェレミーは「過去への帰還」プログラムを起動できます。このプログラムは世界を過去に戻し、XANA によって引き起こされたダメージを元に戻しますが、スーパーコンピューターにスキャンされた人は、その出来事の記憶を保持します。エピソード「コード: 地球」では、ついにアエリータが具現化されますが、グループは XANA が彼女の中にウイルスを植え付けており、スーパーコンピューターの電源を切ると彼女が死んでしまうことを発見します。彼らは、アエリータを破壊せずに XANA を破壊することはできないと悟ります。
シーズン2では、アエリータは現実世界での生活に順応していく一方、ジェレミーは彼女をXANAの影響から解放するためにアンチウイルスプログラムの開発を試みる。リョーコでは、第5セクターが発見され、一行はリョーコの秘密と謎をさらに探る。彼らは、10年前に行方不明になったスーパーコンピューター、リョーコ、そしてXANAの創造者とされるフランツ・ホッパーという謎の男に関する情報を明らかにし始める。最終的に、ホッパーは生きているが、XANAを避けるためにリョーコの未踏の地に身を隠していたことが判明する。一方、XANAは、スーパーコンピューターの制約からインターネットへ脱出するために使用できるコードである「リョーコの鍵」をアエリータの記憶から盗もうとする。シーズンの終わりに、一行はアエリータが実は人間であり、ホッパーの実の娘であり、ウイルスに感染しているのではなく、彼女自身の一部が欠けていることを発見する。 「鍵」のエピソードでは、XANAは偽者を使って彼らを欺き、アエリータの記憶を盗み出し、スーパーコンピューターから脱出することに成功する。その結果、アエリータは死亡したかに見えたが、ホッパーが彼女の失われた断片、つまりリョーコで仮想化される前の地球での人生の記憶を復元したことで蘇生する。
シーズン3では、スーパーコンピューターに縛られなくなったXANAが、セクター5だけが残るまで4つの地上セクターを消去することでリョーコを破壊しようと企む。当初は乗り気ではなかったリョーコ・ウォリアーズは、同じカディック校の生徒であるウィリアム・ダンバーを6人目のメンバーとして招くことにする。しかし、仮想化された直後、彼はXANAに憑依され、リョーコのコアを破壊し、仮想世界を破壊してグループをXANAと戦えなくさせ、現実世界を危険にさらす。敗北したと思った後、ジェレミーはホッパーからリョーコの再建に必要な知識が書かれた暗号化されたメッセージを受け取る。
シーズン4では、ジェレミーとアエリタがリョーコの再建を完了し、デジタル海を横断してXANAの「レプリカ」を破壊するためにスキッドブラドニルと呼ばれるデジタル潜水艦を建造します。レプリカとは、地球上のXANAが制御するスーパーコンピューターに接続されたリョーコのセクターのコピーで、XANAが世界征服を目的として作成したものです。シーズンを通して、XANAはレプリカを守り、リョーコ・ウォリアーズを標的にするためにウィリアムを武器として利用します。ウィリアムの失踪に関する疑念を防ぐため、ジェレミーはウィリアムの代わりにカディックにいる幽霊をプログラムすることに成功しますが、その一見知能のない行動は教師と生徒の両方を困惑させます。シーズン終盤、XANAはレプリカからエネルギーを引き出し、後にスキッドブラドニルを破壊する巨大モンスター、コロッサスを作り出すことを決定します。ジェレミーの努力のおかげで、ウィリアムはXANAの支配から解放されますが、グループの信頼を取り戻すのに苦労します。ウルリッヒがコロッサスを倒す一方で、ホッパーはジェレミーの「反XANAプログラム」を起動させるために自らを犠牲にする。このプログラムは起動と同時にXANAを永久に破壊する。その後まもなく、一行は懐かしさからためらいながらも、スーパーコンピューターを停止させることを決意する。
XANAは、敵と戦ったり、タワーを守ったり、ターゲットを攻撃したりするために、リョーコにさまざまな種類のモンスターを仮想化します。モンスターは一般的に、さまざまな動物や昆虫を基にした有機的/機械的な生物で、体のXANAの目を攻撃することで破壊できます。これには、カンクレラット（シーズン2までにコミカルな存在となった4本足のモンスターの種族）、ホーネット（足のない蚊/スズメバチをモチーフにしたモンスターの種族）、ブロックス（4本足のブロックヘッドのモンスターの種族）、クラブス（鎌状の脚を持つ大きなカニをモチーフにしたモンスター）、メガタンク（攻撃のために開く装甲球体のモンスターの種族）、タランチュラ（脚の先端にレーザー砲が付いた4本足の巨大なクモをモチーフにしたモンスターの種族）、クリーパー（脚の代わりにヘビの尻尾を持つモンスターの種族）、マンタス（空飛ぶマンタをモチーフにしたモンスターの種族）などが含まれます。
デジタル海では、XANAはコンガー（巨大なウナギをモチーフにしたモンスターの種族）、シャーク（背中にヒレが1つしかないサメをモチーフにしたモンスターの種族）、カラマー（4本足のイカをモチーフにしたモンスターの種族）などのモンスターを使用します。
スキフォゾアは巨大なクラゲをモチーフにしたモンスターで、浮遊能力、他者の精神を操る能力、記憶を吸い取ったり奪ったりする能力、触手で戦士に憑依する能力を持つ。しばしばアエリタを狙うが、戦士の一人に撃退される姿が見られる。
コロッサス（フランス語ではKolosseとして知られる）は、マグマ岩でできた巨大な溶岩モンスターで、リョーコにある他のどのモンスターよりも大きく、ネットワークレプリカの合体パワーによって莫大な力を発揮します。左手の代わりに巨大な刃を振り回し、一撃で何でも破壊し、瞬時に仮想化を解除することができます。コロッサスを破壊する唯一の方法は、頭部のXANAの目と左腕を同時に攻撃することでした。コロッサスの役割は、リョーコ・ウォリアーズを仮想化解除し、スキッドブラドニルを破壊することでした。強力ではありますが、その巨体ゆえに素早い攻撃はできず、その力はXANAが生成するために大量のエネルギーを必要とするという代償を伴います。
サイバーホッパー（片足の球形モンスターの種族）、スカラブ、スコーピオン（ダチョウと恐竜をモチーフにした、サソリのような尻尾を持つモンスター）など、ビデオゲームにのみ登場するモンスターもいます。また、クエスト・フォー・インフィニティとフォール・オブ・ザナには、インセクト（ホーネットのより大きく強いバージョン）、ボルカノイド（二足歩行の亀の甲羅を持つモンスターの種族）、マウンテンバグ（カンクレラットのより強力なバージョン）、インセクトロード（より大きなインセクト）、アイススパイダー（氷のクモをモチーフにしたモンスターの種族）、デザートドリラー、マグマワームなどが登場します。
その他の亜種は「ダークモンスター」と呼ばれ、戦闘時に異なる能力を備えている。
コード・リョーコは、トーマス・ロマン監督、パリの美術学校ゴブラン・スクール・オブ・ジ・イメージの学生グループ制作の短編映画『Les enfants font leur cinéma 』（「子供たちが映画を作る」）が起源である。[ 8 ]ロマンはタニア・パルンボ、スタニスラス・ブルネ、ジェローム・コットレイと共同でこの映画を制作し、 2000年のアヌシー国際アニメーション映画祭で上映された。[ 9 ]フランスのアニメーション会社アンテフィルムズはこの映画の雰囲気に興味を持ち、ロマンとパルンボにシリーズ化する契約を提示した。[ 4 ]これがパイロット版『ガレージ・キッズ』の開発につながった。[ 8 ]
『ガレージ・キッズ』は2001年にアンテフィルムズによって製作された。この企画はパルンボ、ロマン、カルロ・ド・ブティニーによって考案され、アンヌ・ド・ガラールによって開発された。プロデューサーはエリック・ガーネット、ニコラ・アトラン、ブノワ・ディ・サバティーノ、クリストフ・ディ・サバティーノである。
続編の『コード・リョーコ』と同様に、 『ガレージ・キッズ』は当初、フランスの寄宿学校に通う4人の生徒が、教授と呼ばれる人物が率いる研究グループによって作られた仮想世界ザナドゥの秘密を発見する様子を描いた全26話のミニシリーズとして構想されていた。パイロット版では、従来のアニメーションとCGIの両方が使用された。[ 10 ]ロマンによれば、 『マトリックス』はパイロット版に「大きな影響」を与えたという。キャラクターが仮想世界に潜ることができる機械、旅を監視するオペレーター、現実世界と仮想世界のアクションの相関関係といったコンセプトが挙げられている。[ 4 ]アニメもインスピレーションの源となり、特に『シリアルエクスペリメンツ・レイン』の「不安を掻き立てるデジタル次元」や『新世紀エヴァンゲリオン』の危険な敵との戦いがインスピレーションとなった。『トロン』との類似点が指摘されているが、ロマンはシリーズ開発時にはまだ映画を見ていなかったと認めている。
仮想世界のコンセプトが追加された際、アンテフィルムズは、シリーズを独自性のあるものにし、ビデオゲームのテーマを促進し、仮想世界と現実世界の区別をより明確にするために、CGIでアニメーション化することを提案した。[ 4 ]パルンボとロマンは、それを取り入れるにあたり、シリーズが「遊び心がありすぎて表面的なもの」にならないようにし、「子供向け番組を軟化させる傾向のあるテレビ局による検閲を回避する」ために、「緊張感、サスペンス、さらには悲劇的なシーンを含むエピソード」を書こうとした。「子供向けアニメシリーズでは想像しにくいもの」である。
現実世界の背景にリアルな外観を与えるために、アーティストのチームが採用されました。工場と寄宿学校は特にフランスの場所をモデルにしています。工場はブローニュ＝ビヤンクール（セガン島）のルノー生産工場をモデルにしており、現在は取り壊されています。[ 11 ]学校、カディック・アカデミーは、ロマンが通っていたソーのラカナール高校をモデルにしています。 [ 4 ] [ 12 ]パルンボとロマンは、当時他のフランスの漫画で使用されていた「空想的」または「アメリカ化」された場所を避けたいと考えていたため、「私たちが知っているフランス」をモデルにした場所にすることに固執しました。[ 4 ]
シリーズの脚本は2002年1月に正式に開始され、フレデリック・ルノワール、フランソワーズ・シャルピア、ローラン・ターナーが脚本家として参加した。[ 13 ] [ 14 ]この時点では仮想世界に住むAIであるアエリータが追加されたのはその頃だった。監督を選ぶ際、チームは「新世代」にシリーズを任せたいと考えていた。[ 15 ]ジェローム・ムスカデは、アンテフィルムズで働いている友人と夕食を共にした後、2002年6月に採用された。ムスカデは小規模な会社で短編映画を監督した経験はあったが、それまでシリーズを監督したことはなかった。彼の最初の大きな貢献の1つは、キャラクターが現実世界で力を保持するというアイデアを捨てることだった。これは、仮想世界と現実世界をさらに分離したいと考えた結果である。[ 16 ] 2002年の夏は進捗が遅く、ムスカデはそれをシリーズの主任脚本家が「休暇をたくさん取っていた」ためだと説明した。[ 15 ]アンテフィルムズは、最近マロ・コリガンの脚本家を務めており、第一子を出産後に休養していたソフィー・デクロワゼットに代役として連絡を取った。 [ 14 ]デクロワゼットはこの執筆段階を、コンセプトを拡大し、キャラクターの強い動機を見つけることだと説明した。ガレージキッズのパイロット版について、彼女はこう語った。「私は映像に焦点を当てたティーザーを見ただけでした。映像には素晴らしいアイデアがあり、特にある宇宙から別の宇宙への移行は印象的でしたが、プロット的には『彼らはある宇宙から別の宇宙へ移動する』だけで、『どのように』『なぜ』の説明はありませんでした。彼らには本当の動機がなく、黒い球体などで表現されたXANAと戦っていましたが、どれも明確に定義されていませんでした。他のライターたちと一緒に私たちの仕事は、『科学的正確さ』を導入することでした」。ライターたちはジェレミーの動機を見つけるのに最も苦労しました。シャルピアは会議中にアエリータを地球に連れて行きたいと提案し、それがシーズン1の基礎となりました。ルノワールからは、XANAが地球に甚大な被害を与え、他の人々がその破壊を目撃し、人々が疑うことなくヒーローたちがそれを修復できる仕組みを説明するタイムトラベルのメカニズムという別のコンセプトが生まれました。[ 14 ] [ 17 ]これは最終的にスーパーコンピュータの「過去への回帰」機能へと発展した。
ネットワーク各社は、連続ドラマ形式であるため、最初の数話を見逃した潜在的な視聴者を遠ざけてしまうことを恐れ、エピソードの順番を気にせずにシリーズを再放送したいと考えていたため、『ガレージキッズ』の放送に躊躇していた。[ 4 ]このため、脚本チームはよりエピソード形式に切り替えた。ロマンは最終的に、この変更後の2003年に、フランスと日本の合作アニメシリーズ『オーバン・スターレーサーズ』の制作に携わるため、シリーズを離れることを選んだ。タニア・パルンボは、クリエイティブディレクターとしてシリーズの終了まで携わった。彼女は主要キャラクターのデザインと命名を担当し、ジェレミーは彼女とロマンのゴブラン校時代のクラスメートの一人にちなんで名付けられた。シリーズの人間キャラクターのデザインは、主に日本のアニメーター森本浩二のスタイルに影響を受けている。
シリーズがフランス3とCanal Jに売却された後、プロデューサーは「Garage Kids」というタイトルは不明瞭すぎると感じ、改名を要求した。[ 18 ]パルンボと制作マネージャーのアンヌ・ド・ガラールは最終的に「コード・リョーコ」に決定した。リョーコは日本語の「旅行」（Ryokō）に由来し、仮想世界への没入感をさらに強調している。[ 4 ]その後、仮想世界も「リョーコ」と改名された。
コード・リョーコの脚本執筆プロセスは通常、主任脚本家が他の脚本家にストーリーの提案を求めることから始まった。[ 18 ]アイデアが気に入ったら、4ページのあらすじにする前に、番組の監督、プロデューサー、放送局の承認を得る必要があった。承認プロセスを再度経た後、脚本に拡張され、制作に送られるために最後にもう一度承認された。エピソードの執筆は通常2〜3週間かかったが、上層部がストーリーに満足していなかったり、問題が発生したりした場合は、それ以上かかることもあった。コード・リョーコの最初の3シーズンの主任脚本家であるソフィー・デクロワゼットは、あらすじ段階の後、オリジナルの脚本家が番組を去ったため、別の脚本家が引き継いで完成させる必要があった「イメージ問題」を「非常に書きにくい」と表現した。脚本チームはまた、制作側から月に4本の脚本を承認するように義務付けられていた。
最初のシーズンの成功を受けて、番組はより連続的なストーリー展開が可能になった。デクロワゼットと番組監督のジェローム・ムスカデは、シーズン1と2の間の休止期間中にシリーズのバックストーリーを執筆した。[ 19 ]ロマンがプロジェクトを離れる前、リョーコは研究者チームによって作られたというアイデアは、フランツ・ホッパーという一人の人物によって作られたというアイデアに変更された。しかし、彼の動機と正体は明らかにされなかった。デクロワゼットはシーズン4の制作中に、バックストーリーの全容は番組では語られないと明かした。彼女はそれを「非常に複雑で、内容が濃く、ストーリーにとってそれほど重要ではない」と考えていたからである。[ 18 ]
この番組の米国での国際的な成功も制作に影響を与えた。ロマンス要素は最終的にシーズン2以降、アメリカの視聴者を満足させるために減らされた。[ 18 ]これとは別に、デクロワゼットは、子供向けに適切な物語を書くという自己規制を除けば、シリーズの制作中に「検閲されていると感じたことは一度もない」と述べている。[ 19 ]デクロワゼットが2人目の子供を妊娠中に降板した後、ブルーノ・レジェステがコード・リョーコの最終シーズンのヘッドライターになったが、彼女は脚本を書き続け、レプリカが登場するエピソードを綿密に監視した。
シリーズの伝統的なアニメーションは、海外では Animation Services Hong Kong Limited が担当しました。[ 20 ] [ 21 ] Fantasia Animation と Welkin Animation も、この番組の最初の 2 シーズンに携わりました。[ 20 ] 3 シーズンあたりから、香港 Limited のスタジオにCode Lyoko専用のチームが編成され、Antefilms のパリ オフィスから来た 2 人のメンバーが現地で管理しました。[ 15 ]この変更は、Mouscadet がより一貫したアニメーションの品質を望んだことに起因しており、それ以前の管理を「双眼鏡で客船を操縦するようなもの」と表現しています。3D セグメントは、Antefilm の CGI チームがアングレームオフィスで社内でアニメーション化しました。
この番組は、 2003 年 9 月 3 日にFrance 3で初放送され、フランスでは 2007 年 11 月 10 日に終了し、米国ではCartoon Networkで2004 年 4 月 19 日に終了しました。第 2 シーズンは 2005 年 9 月 19 日に開始されました。2 部構成のXANA Awakens の前編は 2006 年 10 月 2 日と 3 日に放送され、第 3 シーズンは翌日の 2006 年 10 月 4 日に開始されました。第 4 シーズンで最終シーズンは 2007 年 5 月 18 日に開始されました。Cartoon Network で放送された最終エピソードは「Cousins Once Removed」で、残りの 7 エピソードは Cartoon Network Video でオンラインでリリースされました。放送期間中、この番組は、2004 年から 2007 年まで、放課後の平日のアクション アニメーションの明るいトーンの番組ブロック Miguzi の一部であり、その後、名称変更された Master Control ブロックに引き継がれました。また、この番組はゴールデンタイム枠で単独番組として放送され、2008年まで続いた。さらに、2007年から2015年まではKabillionでも放送された。
この番組はラテンアメリカと日本でもJetixで放送された。イタリアでは、Disney Channel、Rai 2、RaiSat Smash、Rai Gulp [ 22 ] [ 23 ]で放送され、Delta Picturesから20th Century Fox Home EntertainmentのレーベルでDVDが発売された。カナダでは、Radio-Canadaで放送された。
2011年1月、MoonScoop Holdings社により、全4シーズンの「コード・リョーコ」が米国とフランスのiTunesで配信開始されましたが、2019年5月現在、配信されているのはシーズン1と2のみで、他のシーズンは削除されています。2011年10月には、全4シーズンがAmazon Instant StreamingとDVDで米国で配信開始されましたが、これらのDVDは現在廃盤となっています。
全4シーズンは2012年8月6日にNetflixで配信開始されたが、その後削除された。MoonScoopの破産に伴い配信停止となった後、2020年10月1日にNetflixに復帰した。 [ 24 ] 2015年以降、英語吹き替え版の全エピソード（前編のXANA Awakensを含む）はYouTubeで視聴可能となっている。2019年以降、このシリーズの高画質HD版は米国と英国のAmazon Prime Videoでも視聴可能となっている。 [ 25 ]
Common Sense Mediaの Emily Ashby は、この番組に 5 点満点中 4 点を与え、「子供たちはリョーコでの戦闘を気に入るでしょう。それぞれの戦闘はまるでビデオゲームのようです」と書き、さらに「戦略とチームワークはシリーズ全体を通してのテーマです」と付け加えた。[ 26 ] Comic Book Resourcesの 2020 年の番組回顧記事で、Noah Dominguez は「リョーコに再訪する人も、初めて訪れる人も、コード リョーコは2000 年代のユニークでアクセスしやすい傑作として今もなお評価されています」と書いた。[ 27 ]
コード・リョーコは、フランスのCanal J視聴者によって最高の番組に選ばれました。[ 28 ]このシリーズは国際的にも有名になり、アメリカでの初放送時にはCartoon NetworkのMiguziブロックで2番目に人気のある番組となりました。[ 29 ] 2005年には同ブロックで最も人気のあるシリーズとなり、2006年にはCartoon Network全体で3番目に人気のある番組となりました。 [ 30 ] [ 31 ] Kabillionは、2010年の月間平均視聴数で4位にランク付けしました。[ 31 ]この番組は、スペインのClan TVEで最も評価の高い番組の1つとして、[31] イタリアのRai2ネットワークで、[31] フィンランドとイギリスでも成功を収めています。この番組は、2006年12月にフランスのPrix de l'Export 2006アニメーション賞も受賞しました。[ 32 ]
『コード・リョーコ』関連商品は、DVD、 Tokyopopによるシネマンガシリーズ、イタリアの出版社Atlantyca Entertainmentによる小説シリーズ（全4巻）、アパレル、その他アクセサリーなど、数多く発売されている。2006年には、Marvel Toysが『コード・リョーコ』の玩具とアクションフィギュアを発売した。
2007年に番組が終了間近になると、The Game Factoryは番組を基にした3つのビデオゲームをリリースした。ニンテンドーDS用の『コード・リョーコ』と『コード・リョーコ：フォール・オブ・ザナ』、Wii、PSP、PlayStation 2用の『コード・リョーコ：クエスト・フォー・インフィニティ』である。ゲームプレイに関する批判もあったものの、批評家からは賛否両論の評価を受けた。他にも様々な媒体を通じてリリースされたゲームがあり、その1つがFacebookである。[ 31 ] [ 33 ]
スペインで開催された一連のClan TVEフェスティバルには、コード・リョーコを題材にしたライブステージショーなどが含まれていた。[ 34 ]コード・リョーコ・チャレンジというゲームショーが2012年後半に公開される予定だったが、実現しなかった。[ 31 ]
アトランティカ・エンターテイメント社から4冊のチャプターブックシリーズが発売され、イタリアやその他の国々で販売された。[ 35 ]小説は、シリーズの未解決の疑問をさらに掘り下げている。シリーズの終わりの後、XANAは奇跡的に生き延びて戻ってくるが、弱体化し、最初は記憶を失っている。XANAはアメリカ人の少女エヴァ・スキナーに憑依し、ギャングに潜入して殺害するためにフランスへ旅立つ。敵の存在に気づかないまま、グループはアエリータの父親フランツ・ホッパーが残した彼女の過去の手がかりを探し、母親がどこかでまだ生きているかどうかを確認しようとするが、同時に、テロリスト集団グリーン・フェニックスがスーパーコンピューターに興味を持ち、スーパーコンピューターとリョーコの仮想世界の両方を悪用しようと企んでいる。
このシリーズは英語で公式に発売されることはなく、最後の2冊もフランス語で発売されないことが確認された。しかし、その後しばらくしてファンコミュニティが集まり、シリーズを完結させるだけでなく、英語を含むより多くの言語に翻訳しようと試みた。彼らはその後作業を完了し、2014年9月に無料でダウンロードできるようにした。[ 36 ]
「Un monde sans danger」のテーマソングの作曲者2人のうちの1人、ジュスティーヌ・サント（当時フランク・ケラー）
ガレージキッドのポートレートプロジェクトのオージュールハウス