リンディ・モリソン

ベリンダ・"リンディ"・モリソン OAM（1951年11月2日生まれ^[1]）は、オーストラリアのミュージシャン、活動家、ソーシャルワーカーで、クイーンズランド州ブリスベン出身です。1972年にアボリジニ法律サービスのクイーンズランド支部で働き始め、ほぼ同時期にドラムを演奏し始めました^{[2] 。1978年に女性主導のパンクバンド、}ゼロのドラマーとなり、その後ロバート・フォスターとグラント・マクレナンに加わり、1980年にゴー・ビトウィーンズの3人目のメンバーになりました。

彼女は1989年にバンドが初めて解散するまでレコーディングやツアーに参加し、最初の6枚のアルバムすべてでドラムを担当し、最初の3枚ではボーカルを務めた。また、タフ・モンクス（ニック・ケイヴやミック・ハーヴェイとの共演）やニッキ・サドンとの共演など、数多くのサイドプロジェクトにも携わった。

ゴー・ビトウィーンズ解散後、モリソンはドラマーとして活動を続けながら、音楽業界での役職にも就き始め、オーストラリア・フォノグラフィック・パフォーマンス・カンパニー[3]のアーティスト代表として30年^近く務めた。彼女の音楽と社会福祉のキャリアは、1998年にオーストラリアの音楽家のための慈善団体であるサポート・アクトに全国福祉コーディネーターとして参加したときに融合した。^{[4]モリソンは}シドニーTAFEの講師も務め、ジャンクション・ハウス・バンド（軽度知的障害のある音楽家向け）やボンダイ・ウェーブ^[5]（高校生向け） の音楽監督など、さまざまなコミュニティ音楽プロジェクトに関わってきた。

2003年と2004年に彼女はオーストラリア民主党から政界入りを試み、州および連邦選挙でシドニー東部郊外の議席に立候補したが落選した。^{[6] [7] [8]}

モリソンは2010年にニューサウスウェールズ大学で法学修士号を取得^[9]し、その後著作権法に関する主題も含め執筆活動を拡大した（その多くは音楽業界での彼女自身や他の女性の経験についてのもの）。2013年には演奏家および擁護者としての功績によりオーストラリア勲章を授与された。2014年にはオーストラリア音楽への顕著な貢献によりテッド・アルバート 賞を受賞した。

2021年に70歳になったモリソンはドラマーとして活動を続けており、最近「言うまでもなく、音楽から引退するつもりはありません。いろいろな人たちと面白いギグをやり続けています」と語っている。^[10]

モリソンの最近の最も注目すべきコラボレーションは、モリソンより40歳以上年下のアレックス・ジ・アストロノートや、ブラックアイド・スーザンズでの活動で最もよく知られているロブ・スナースキーとのコラボレーションである。18か月のツアーの後、2023年5月にモリソンとスナースキーはスナースキーサーカスリンディバンドとして「Someone said that Someone Said」というミニアルバムをリリースした。バンドにはシェーン・オマラ、ダン・ケリー、グラハム・リーも参加している。^{[11] [12] [13]}

1983年にNMEで彼女について書いたバーニー・ホスキンスは「リンディ・モリソンのドラム演奏は、リヴォン・ヘルムやチャーリー・ワッツの素晴らしさと同じように、正確で、風変わりで、独創的である」と述べている。^[14]

モリソンは、エヴリシング・バット・ザ・ガールの歌手トレイシー・ソーンが執筆し、2021年に出版された本「マイ・ロックンロール・フレンド」の主人公である。2人が初めて出会ったのは1983年、ロンドンのライシーアム劇場で、当時は女性の楽器奏者は珍しかった。ソーンの本では、モリソンから受けたインスピレーションについて詳しく述べられており、モリソンがザ・ゴー・ビトウィーンズでの活動に対して当然受けるべき評価を受けていないという彼女の認識を正そうとしている。^{[15] [16]}

ソーンの文章には、ゴー・ビトウィーンズのリズムの奇抜さも表れている。「ロバートとグラントは、よく無意識のうちに変な拍子で曲を書いてしまう。彼らがその曲をリンディに持ち込むと、彼女は曲の構成の奇妙さを正直に反映させたり捉えたりしようと考える。彼らは小節の数え方を知らないし、タイミングやリズムの感覚もないので、文字通り彼らに叩き込むのはリンディに任されているのだ。彼女は風変わりなパターンを「演奏」したり、正したりしないと決めている。それは優しすぎるし、退屈すぎると彼女は考えている。」^[17]

ソーンはモリソンを、足を大きく広げた無分別で慎みのない、型破りなパフォーマーだと評し、こう付け加えた。「彼女がドラムを叩き始めると、突然、部屋の誰よりも大きな音を立てる。彼女の出す音は淑女らしくない。そして、ギタリストやリードシンガーが何を考えようと、彼女が主導権を握っている。」^[17]

2016年に出版された回想録のタイトル（「グラントと私：ゴ・ビトウィーンズの内と外」）が示唆するように、ロバート・フォスターのバンドに関する記述は主に彼とマクレナンの関係に焦点を当てているが、彼がモリソンのバンドにとっての重要性を理解していることも示している。

「彼女のドラムキットの音は素晴らしく、彼女はすべての奇妙なタイミングのリフに乗り、私たちが彼女に与えたすべてのコーラスでロールしました。Before Hollywood [Go-Betweensの2枚目のアルバム]はクリエイティブなロックドラミングのマスタークラスです。彼女のドラムは際立った楽器です。」^[18]

「ビフォア・ハリウッド」のリードシングル「Cattle And Cane」について、マクレナンはモリソンのドラムパートについて次のように語っている。「素晴らしいリズムで、世界中のどのドラマーも彼女以外には演奏できないと思います。あのリズムにはいつも驚かされます。」^[19]

モリソンはシドニー生まれだが、「変わり者の医者の父と保守的な専業主婦の母の娘としてクイーンズランドで育った」^[6] 。彼女はサウスブリスベンの私立女子校サマービル・ハウスに通い、その後クイーンズランド大学に進学し、1972年に社会福祉学の学士号を取得した。最終学年の指導教員で、社会福祉学の学生の就職先手配を担当したのは、アボリジニ法律サービス（ALS）運営委員会メンバーのロイシン・ヒルシュフェルドだった^[20]。

アボリジニ法律サービス（後にATSILS、アボリジニおよびトレス海峡諸島民法律サービスとして知られる）は、1972年の冬にスプリングヒルのライカート通りにあるユニティング教会のホールで活動を開始し、^[21]ヒルシュフェルドは1972年後半にモリソンにサービスへの参加を打診した。^{[22] [23]}モリソンは組織の最初のソーシャルワーカー^[24]と2番目のフルタイム従業員になった。

ALSのアボリジニ現地担当官として、彼女は過激なアボリジニ活動家デニス・ウォーカーと共に働いた。^{[23]ウォーカーはオーストラリア・}ブラックパンサー党の地方支部を設立し、「『白人の法』の正当性を認めなかった」。^[21]現地担当官の仕事には、夜遅くに「豚パトロール」に出かけることが含まれていた。ウォーカーはそれを次のように表現している。

「...ホテルから出てきたアボリジニの人々を警察が逮捕するのを阻止しようとしていた。なぜなら、警察は彼らを逮捕し、酔っ払っているという理由で刑務所に入れ、翌朝私は裁判所に行き、保釈を求め、彼らを法務局に連れて行き、弁護士は彼らが刑務所に入れられたり罰金を科されたりしないように働かなければならなかったからだ。だから、警察がそうするのを阻止する最初の方法は豚のパトロールだった。だから私たちは毎晩10時に豚のパトロールに出かけた。」^[25]

ALSに在籍中、モリソンはブリスベン中心部に住み、先住民オーストラリア人、ミュージシャン、俳優のジェフリー・ラッシュとビル・ブラウンと家をシェアしていた。この時期に彼女は人々と出会い、彼女の人生の基調となる活動に参加し、ドラムを演奏し始めた。^[26]「燃え尽きて」ALSの奉仕を辞めた後、2年間イギリスに滞在した。^[6]クイーンズランドに戻ると、彼女は「唯一の救いは芸術にある」と信じて演技の道に進んだ。^[6]

彼女は、ヨ・ビェルケ＝ピーターセンの国民党政権に抗議するポピュラー・シ​​アター・グループ[ ^{6] [ 27]}の一員であり、クイーンズランド州での生活が政府、特定のビジネスグループ、政治的利益によって強く制約されていると感じられていた時代に、州中で痛烈な風刺政治ストリートシアター^{[ 6 ]} [28]を演じていました。^[29]

モリソンの最初のバンド、シュリューは 1976 年と 77 年に演奏した。メンバー全員が女性で構成されたアコースティック バンドで、クラリネット、サックス、ピアノ、ギターを演奏していた。レパートリーは主に 1940 年代のポップ ソングのカバーだった。

1978年、モリソンはバンド「ゼロ」に加入した。当時のメンバーにはイレーナ・ラッカス、ニッキ・ノート、デボラ・トーマスがいた。バンドはパティ・スミスや他のパンクのカバーを演奏することから始まり、その後独自の楽曲を制作するようになった。モリソンは1981年に「彼らがドラムマシンとシンセサイザーを欲しがっていた」ために脱退したと語っている。 ^[30] モリソンの脱退に伴い、ゼロはゼロとなった。

ゴー・ビトウィーンズは1977年、クイーンズランド州ブリスベンでロバート・フォスターとグラント・マクレナンによって結成された。マクレナンは当初ベースを担当していた。グループは次々とドラマーが入れ替わり、1979年後半にイギリスに渡った。1980年にブリスベンに戻り、その時点でモリソンがドラムとバックボーカルとして参加した。モリソンとの最初のシングル「Your Turn My Turn」は1981年9月にリリースされ、続いて1982年3月に「Hammer the Hammer」がリリースされた。^{[31] [32]彼らは1981年にブリスベンで10曲のデモを録音し、1982年にMan Made Recordsから}Very Quick on the Eyeとして限定リリースされた。これらの曲は、モリソンの「バンドの魅力の中で常に過小評価されてきたドラムの腕前が、アレンジメントと見事にマッチしている」ことを示した。^[33]この時までにフォースターとモリソンは恋人同士であり、モリソンはブリスベン郊外のスプリングヒルに住んでいた。 ^[34]

バンドの最初の公式アルバム『Send Me a Lullaby』は、ゴー・ビトウィーンズとトニー・コーエンがプロデュースし、2月にオーストラリアのミッシング・リンク・レコードから発売された。^{[31] [32]モリソンは、}ゼルダ・フィッツジェラルドの小説『Save Me the Waltz 』から、 『 Two Wimps and a Witch』ではなくアルバムタイトルを付けた。^[19]フォースターとマクレナンは全曲を書き、作詞者によって交互にリードボーカルを担当した。オリジナルのアルバムクレジットの誤った解釈により、「People Know」でモリソンがリードボーカルとしてクレジットされているが、実際には彼女はゴー・ビトウィーンズのバックボーカルしか歌っていない。アルバムの唯一のゲストミュージシャンは、モデルズのジェームズ・フロイドで、「People Know」でサックスを演奏した。^{[35] [36] [37]} 2002年、イギリスのレーベルCircusは「After the Fireworks」を収録したSend Me a Lullabyの2枚組CDをリリースした。これはThe Birthday Partyのニック・ケイヴがボーカル、ミック・ハーヴェイがピアノ、ローランド・S・ハワードがギターでコラボレーションして録音された。この曲は1982年にAu Go Go Recordsからバンド名Tuff Monksでシングルとしてリリースされていた。^[38]

ゴー・ビトウィーンズはイギリスに戻り、ジョン・ブランドのプロデュースで2枚目のアルバム『ビフォア・ハリウッド』 （1983年5月）をレコーディングした。^[32]このアルバムは彼らをカルト的な人気を獲得させ、シングルとしてリリースされた「キャトル・アンド・ケイン」は「（間違いなく）バンド初期の絶対的なハイライト」となった。^{[31] 2001年、「キャトル・アンド・ケイン」は}オーストラリア・パフォーミング・ライツ協会（APRA）によってオーストラリアの歴代トップ30ソングの1つに選ばれた。 ^[39]

次のアルバムは『スプリング・ヒル・フェア』（1984年9月）で、ロバート・ヴィッカーズがベースを担当し、マクレナンはギターに移った。1986年3月には、同じメンバーで『リバティ・ベル・アンド・ザ・ブラック・ダイアモンド・エクスプレス』が続いた。1986年後半にはアマンダ・ブラウンがバンドに加入。数ヶ月のうちにブラウンとマクレナンは恋人同士となり、マクレナンの新しい歌詞の多くはこの関係についてのものだった。^{[19] [40]} トゥルー・トーンとベガーズ・バンケットのためにザ・ゴー・ビトウィーンズがプロデュースした『タルーラ』（1987年6月）には「最も愛らしくて口ずさみたくなる曲『ライト・ヒア』と『バイ・バイ・プライド』」が収録され、ブラウンの貢献が「さらなる輝きを添えた」。^{[31] LO-MAXレコードは2004年に}『タルーラ』の2枚組CDをリリースした。ボーナストラックの1つである「Doo Wop in 'A' (Bam Boom)」は、モリソン、ブラウン、マクレナン、フォースターの共作である。^[41] 1987年11月、ゴー・ビトウィーンズはオーストラリアに戻り、ジョン・ウィルスティード（以前はゼロでモリソンと演奏していた）がロバート・ヴィッカーズに代わってベースを担当した。

オルタナティブラジオのヒット曲「Streets of Your Town 」（1988年7月）は、バンドの6枚目のアルバム「16 Lovers Lane」 （1988年8月）のリードシングルだった。この曲はイギリスとオーストラリアの両方でバンド最大のヒットチャート入りを果たし、トップ100入りを果たした。続くシングル「Was There Anything I Could Do?」はオーストラリアでもイギリスでもチャート入りは逃したものの、アメリカのビルボードのモダンロックトラックチャートで16位まで上り詰めた。このわずかな商業的成功はバンドにとって期待された躍進とは程遠く、6枚のアルバムをレコーディングした後、フォースターとマクレナンは1989年12月にゴー・ビトウィーンズを解散した。モリソンとフォースターはカップルとしては既に別れており、フォースターとマクレナンはともにソロキャリアを追求していた。 2008年、16 Lovers Laneは、SBS（Special Broadcasting Service ）TVのThe Great Australian Albumsシリーズで、1980年代のロックミュージックの古典として取り上げられました。 ^[42]

1991年、モリソンの娘が生まれたのと同じ年^[6]、ゴー・ビトウィーンズ解散から2年後、モリソンとアマンダ・ブラウンは再結成し、ブラウンがボーカルを務めるクレオパトラ・ウォンを結成した。^[43]彼らは2枚のEP（1992年の「Egg」と1993年の「Cleopatra's Lament」）をレコーディングし、どちらもrooArtからリリースした。^[44]

モリソンのキャリアは、以下に詳述するように、音楽業界やコミュニティ音楽プロジェクトでの活躍へと移っていった。しかし、2007年11月から2011年までは、ジェド・ブラウン率いる5人組バンド、ザ・レイニー・シーズンのメンバーで、メンバーにはピーター・ジョーンズ（元コズミック・サイコズ）、クライド・ブラムリー、そして再びアマンダ・ブラウンがいた。

2018年、モリソンはザ・チャームのデビューEP「Invisible」を共同プロデュースし、ドラムを演奏し、またアレクサンドラ・リン（別名アレックス・ジ・アストロノート^[45]）との演奏も開始した。2020年には、アレックス・ジ・アストロノートのシングル「Caught In The Middle」のミュージックビデオにドラマーとテニスプレーヤーの両方として出演し^{[46] 、ABCテレビで放送され、コンピレーションアルバムでリリースされた}トリプルJのLike A Versionのために録音されたELOの Mr Blue Skyのライブカバーにも出演した。

2022年、2023年、2024年にモリソンはイギリスのバンド、ザ・ガール・ウィズ・ザ・リプレイサブル・ヘッドとレコーディングとツアーを行った。^{[47] 2023年には、}ブラックアイド・スーザンズで元チャッズ・ツリーのリードシンガー、ロブ・スナースキーとツアーを行い、彼の5枚目のソロアルバムのプロモーションを行った。^[48] 2023年5月、モリソンとスナースキーは、シェーン・オマラ、グラハム・リー、ダン・ケリーとともに、スナースキーサーカスリンディバンドというバンド名で、サムバディ・セッド・ザット・サムバディ・セッドというミニアルバムをリリースした。^{[49] [50]}同じラインナップで、再びシェーン・オマラをプロデューサーに迎え、彼のイェイクスビルスタジオでレコーディングを行い（1枚目と同様）、2024年5月に2枚目のミニアルバム「I Know I Know」をリリースし、このレコーディングのプロモーションのためにツアーを行った。^[51]

ゴー・ビトウィーンズを去った後、モリソンの主な関心は音楽業界で働くことに移り、ソーシャルワークの経歴と演奏家およびレコーディングミュージシャンとしての経験を生かしましたが、彼女の仕事には教育や組織の役割も含まれていました。

モリソンは1988年から1994年までオーストラリア女性現代音楽協会の副会長を務めた。

モリソンは1994年にオーストラリアレコードパフォーマンスカンパニーの役員に就任し^[52]、登録されたオーストラリアのレコーディングアーティストの代表として（レコーディングアーティストに利益をもたらす政策の変更に貢献しながら）^[53] 2021年まで務めた^[3]。

彼女は1998年にオーストラリアの音楽家のための慈善団体であるサポートアクト社に全国福祉コーディネーターとして入社した。^{[52] [54]この役割は}新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより大幅に拡大し、サポートアクト社で唯一のソーシャルワーカーとして多くの時間を過ごした後、辞任するまでに7人のソーシャルワーカーと4人の管理アシスタントからなるチームを率いるようになった。^[55]

2007年、モリソンは理事としての貢献と「コミュニティ音楽の取り組みに多大な支援を提供し、演奏者の権利に関する問題で指導した」ことが評価され、オーストラリア音楽評議会の名誉終身会員に任命された。^[56]

モリソンは「ロックとポップミュージック界のオーストラリア人女性」と題した短いワークブックの著者であり、それに付随する1時間のビデオも制作した。学生向けの教材として意図されたこの作品は、メルボルンのアートセンターの舞台芸術コレクションとオーストラリア国立図書館に所蔵されている。^[57]ビデオのインタビュー対象者には、カイリー・ミノーグ、ティナ・アリーナ、ウェンディ・マシューズなどがいる。最近では、シドニー・モーニング・ヘラルドやガーディアン・オーストラリアなどのオーストラリアの新聞に多数の記事を執筆したほか、音楽業界に関する法律問題に関する記事も執筆している。

彼女はマウント・アイザ演劇協会（デルマ・バートン、ウィリアム・バートン（ミュージシャン）と共演）のトレース・エレメンツの音楽監督（1995年）、ビーチポート・フェスティバル・バイ・ザ・シー（1996年）、ブラックタウン・カーニバル多文化芸術フェスティバル・スタント・ストリーツ（1998年）、ダンデノン・レンジズ音楽評議会ヤラ・レンジズ青少年音楽フェスティバル（1998年）、ロッキー・フリンジ・リバー・リズムズ音楽監督（2000年）、ウィットルシー・アーティスト・イン・レジデンス（1999年～2000年）の音楽監督を務めた。モリソンはサウス・シドニー・ユース・サービスのアーティスト・イン・レジデンス（1998年～2001年）であり、TAFEに雇用され、SSYSが運営する音楽コースの主任講師を務めた。^[58]また、TAFEで契約、著作権、音楽ビジネスのモジュールも教えた。^[59]

モリソンのコミュニティ音楽における活動には、24年間にわたり、ジャンクション・ハウス・バンドとして知られる知的障害を持つミュージシャンのグループを指揮したことが含まれる。 ^{[60] [61]これには、以前にアジアのさまざまな都市で開催され[62]} 、オーストラリアで初めて開催されたワタボシ・フェスティバルでの彼らのパフォーマンスも含まれる。このバンドのドキュメンタリー映画「ジャンクション・ハウス・ブルース」が2007年に制作された。^[63]

2013年1月26日、モリソンは演奏家および擁護者としての功績によりオーストラリア勲章を授与され^[64]、翌年にはオーストラリア音楽への顕著な貢献に対してテッド・アルバート 賞を受賞した。2019年にはオーストラリア音楽界の女性賞の人道部門にノミネートされた。2023年にはクイーンズランド音楽賞でクイーンズランド生涯功労賞を受賞した。^{[65] [66] [67]}

モリソンは、 2003年の州選挙ではオーストラリア民主党の候補者としてニューサウスウェールズ州クージー選挙区^{[6] [7]}に立候補したが落選し、2004年の連邦選挙ではウェントワース選挙区に立候補した^{[6] [8]}。

モリソン L ライトタッチ インナーウェストの音楽ワークショップに関するレポート ACE Accessing Creative Expression 1994 年 11 月号 #10

モリソン L. オーストラリアのロックとポップミュージック界の女性たち、Ausmusic。1995

モリソン L. ビルボード オブ ライフ ACE 96 年 9 月第 14 号

モリソン L ビーチポート フェスティバル バイ ザ シー ミュージック アライブ Vol. 1 No. 2 1996

モリソン L. ロックとポップミュージックにおける即興演奏 サウンドオーストラリア Vol. 14 No.48 1996

モリソン L. オール・アバウト・ザ・ミュージック ミュージック・アライブ VOLUME 2 #1 98 年 3 月/4 月

モリソン L 編集者 ミュージック アライブ Vol. 3 #4 1999 年 5 月 – 8 月

モリソン・L・ピーターとパビリオン・ミュージック・アライブ Vol. 3 #4 1999年5月～8月

モリソン L. カニンガメ A. オーストラリアの顔は、オーストラリア連邦 1901 - 2001 の 100 周年を記念して、デーンデノン レンジズ音楽評議会の 100 周年記念歌プロジェクト 2000/2001 の委託により制作されました。2001 年 5 月 28 日月曜日、メルボルン コンサート ホールで演奏されました。

モリソン L 男の世界 シドニー・モーニング・ヘラルド 2004年7月3日～4日

モリソン L デモリション・ガール ローリング・ストーン 2005年5月 LLC ドイツ

モリソン L. 解雇に巻き込まれた シビル・ノーラン編 MUP 2005

モリソン L. ドラム 牛と杖…正しい道 オーストラリアン ミュージシャン 2007 年夏号 52 号。

モリソン L. アーティストによる著作権擁護 音楽フォーラム Vol 17 #3 2011 年冬

モリソン L 著作権法の根拠 音楽フォーラム 2011 年春

モリソン・L. マリーケ・ハーディとミカエラ・マクガイアがキュレーションした「Women of Letters」ペンギン2011年版より

モリソン L、ターナー C. オーストラリア・米国 FTA 後の録音物の実演家の著作権 - 単なる象徴？知的財産法速報 Vol. 17 No. 10 Lexis Nexus Butterworth の

モリソン・L. ブリスベンの歌 ザ・ゴー・ビトゥイーンズ 2018年9月8日^[68]

モリソン・L. 忘れられないライブ ザ・ゴー・ビトウィーンズ 2022年1月4日^[69]

モリソン・L. 聖人クリス・ベイリーへの私のロックンロールの告白 2022年4月2日^[70]

• オーストラリアのロックとポップミュージック界の女性たち、 Ausmusic 1995
• シスターズ・アー・ドゥーイング・イット・フォー・ゼムセルヴズ・ビデオ、オースミュージック 1995
• ホーム・オブ・ストレンジャーズ、映画、シャボンヌの祖母役、2009年

• ABCラジオ全国番組「ピッグ・シティ」のために録音されたインタビュー（番組の約23分後とその後数回、公民的不服従運動とアボリジニの人々の権利保護における彼女の役割、経験、観察について話している）