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| 16 ラバーズ レーン | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1988年8月 | |||
| 記録済み | 1988年5月 | |||
| スタジオ | スタジオ 301 (シドニー) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 37:04 | |||
| ラベル | マッシュルーム(オーストラリア)、ベガーズ バンケット(イギリス) | |||
| プロデューサー | マーク・ウォリス | |||
| ゴー・ビトウィーンズ年表 | ||||
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| 16 ラバーズ レーンのシングル | ||||
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16 Lovers Lane は、オーストラリアのインディーロックグループ、ザ・ゴー・ビトウィーンズの6枚目のアルバムで、1988年にベガーズ・バンケット・レコードからリリースされた。アルバムのレコーディング前に、長年のベーシストであるロバート・ヴィッカーズがバンドを脱退した。他のグループメンバーが数年間イギリスのロンドンで過ごした後、オーストラリアに戻ることにしたためである。代わりにジョン・ウィルスティードが参加した。アルバムは1987年のクリスマスから1988年の秋にかけて、シドニーの スタジオ301でレコーディングされた
16 Lovers Lane は、バンドのオリジナル バージョンからの最後のリリースでした。The Go-Betweens は 1989 年に解散し、 2000 年にグラント マクレナンとロバート フォスターがまったく異なるメンバーでバンドを再結成するまで、これ以外の作品は制作されませんでした。
詳細
1987 年後半、バンドはイギリスからシドニーへ拠点を移しました。ギタリストのロバート・フォスターとドラマーのリンディ・モリソンの関係は終わり、代わりにボーカルのグラント・マクレナンとバイオリニストのアマンダ・ブラウンが加わりました。オーストラリアに戻ると、バンドはベースにジョン・ウィルスティードを加え、6 枚目のアルバムの準備を開始しました。
16 Lovers Laneのレコーディング プロセスは、以前のリリースとは異なっていました。1987 年 12 月から 1988 年 1 月にかけて、マクレナンとフォースターは集中的な作曲プロセスを開始しました。彼らはすべての曲を事前にデモし、それをプロデューサーとバンド メンバーに提示したため、即興の余地はほとんどありませんでした。マクレナンは次のように語っています。「私たちは、何年かぶりに本当に腰を据えて一緒に作曲しました。つまり、前夜に思いついた新しい曲はすべて、検討してアレンジし直したり、捨てたり、別のものにしたりしたのです。私たちの通常の方法は、別々に作曲し、2 週間一緒に過ごして、お互いの曲に慣れ、提案し合うことでした。そのため、この方法はまったく異なるプロセスであり、バンドの原点である親密さを取り戻そうとしたためです。」[1]
マクレナンは、バンドはオーストラリアに戻ったことでも影響を受けたと語った。「私たちはロンドンで5年間を過ごした。暗黒、陰鬱、灰色、貧困。そして突然、どういうわけかシドニーではお金が増えたように感じた。みんな住む場所があり、5年後には10分でビーチに行ける街になった。」[2]フォースターもこれに同意し、「エネルギーが爆発し、曲が爆発した」と語った。[1]
マクレナンは「このレコードにはビジョンがあった。ある意味、太陽の下でアコースティックギターを弾き、曲を書き、レコードを作るだけだった。それだけシンプルなことだった。そして、レコードからあの雰囲気、夏の気分を感じる」と語った。[3]フォースターはアルバムを「ロンドンの憂鬱とシドニーの太陽の完璧な組み合わせ」と評した。[2]
作曲家デュオは16曲のデモをアコースティックで制作し、オーストラリア到着前にイギリス人プロデューサーのマーク・ウォリスに送った。『100 Best Australian Albums』という本には、ウォリスのプロダクションはアコースティックな雰囲気を保ちつつ、控えめに装飾を加え、「インスピレーションの源である夏を思わせるきらめきと鮮明さを与えた」と書かれている。[1]モリソンはウォリスを「嫌っていた」と言われているが、これはウォリスがアルバムの5曲でモリソンの代わりにドラムマシンを使ったという事実を反映しているのかもしれない。[4]モリソンとブラウンはどちらも、自分たちの貢献を制限するプリプロダクションのプロセスに不満だったが、フォースターは「すべてのアルバムのプリプロダクションが常に同じであるはずがない。同じことを何度も繰り返し続けることはできない」と言ってそれを擁護した。[5]それでも、ドキュメンタリー『グレート・オーストラリアン・アルバムズ』（2008年）の第1話では、アルバムについて、ウォリスはすべてのトラックのドラム演奏はプログラミングされたドラムと本物のドラムのミックスであると述べており、家族の事情でいつも参加できないモリソンは、「すべてがとても『シンプル』だ」という事実から、マシンのビートはまだ彼女のものだとわかると述べている。[6]
「信じられないほど素晴らしい。アルバム全体が信じられないくらい素晴らしいと思います。通常、2人の歌手と2人の作曲家が参加するアルバムの場合、どちらか一方がより気に入るということがよくあります。しかし、ザ・ゴー・ビトウィーンズの場合は違います。レノンとマッカートニーのように、2人とも同等の才能を持っています。」
−スティーブ・キルビー[7]
フォースターは他の曲でも、録音の合成的な性質について他人のせいにしている。彼はこう語っている。「私は『Danger in the Past』で最終的に作ったようなレコードを作りたかった。バンドがライブで演奏して、すごく大きなスタジオに入ることを望んでいた。しかし、スタジオには1人がいて、他のメンバーはビリヤードをしていた。リンディはドラムマシンについて話し、彼女とアマンダはバイオリンを鳴らしてシンセサイザーのキーボードの音を出すことについて話していた。このアルバムのライブトラックは2曲しかなく、どちらも私の曲で、私はそれにこだわった」。[8] 2016年、フォースターはこう書いている。「私は長い間『 16 Lovers Lane』に問題があった。90年代後半になってようやく、それがポップレコードだと認識した」。[9]
アルバムのオリジナル盤には10曲が収録されており、マクレナンの歌詞のほとんどはブラウンについて書かれたものであった。[10]
2004年、LO-MAXレコードは、ボーナストラック10曲を収録した2枚目のディスクと、「Streets of Your Town」（2つのバージョン）と「Was There Anything I Could Do? 」のミュージックビデオを含む、大幅に拡張されたCDをリリースしました。これらのビデオは、最初のリリース時に 16 Lovers Laneのプロモーション用に撮影されたものです。
受付
ヴィレッジ・ヴォイス誌の当時の批評で、ロバート・クリストガウは『16 ラヴァーズ・レーン』をゴー・ビトウィーンズの「最もストレートでキャッチーなラブソングの集まり」と評し、バンドを「今でも良いポップスターがそうあるべきロマンチックな詩人だ」と呼んだ。 [20] レコード・ミラー誌の評論家ジョニー・ディーは、このアルバムを「古典的で、涙を誘う、感動的な」アルバムと称賛した。[17]スピン誌で、エヴリン・マクドネルは、バンドが「アメリカシロヅルを思い起こさせる。飛ぶときは優雅さの極みを見せ、発情期には情熱的な痙攣を起こす、大きなガチョウのような生き物だ。同様に、ゴー・ビトウィーンズは不吉な詩をめまいがするポップな構造に吹き込み、不確かな歌を空中に投げ上げ、「飛ぶか、クソ食らえ」とささやく」と書いている。 [21]アルバムのより華麗なプロダクションについて、マクドネルはウォリスの「過剰に装飾する傾向」が時折「不快な瞬間」をもたらしたと感じた。[21]一方、ローリング・ストーン誌のマイケル・アゼラッドは、曲が「ポップではめったに見られない感情の深さと知性の高さ」を伝えているにもかかわらず、「アルバムの甘いメロディー、柔らかい弦楽器、物憂げで控えめなボーカルには、奇妙に心地よい陳腐さが漂っている」と観察した。[18]
2010年、『16 Lovers Lane』は『100 Best Australian Albums』という本で第12位にランクされた。[22]著者らはこのアルバムを「バンドの最高傑作」と呼び、「フォースターとマクレナンは成功したとわかっていた」とコメントし、曲は「これまでで最も直接的で、親しみやすく、心のこもったもの」であり、「特にフォースターは新たな抑制を学んだ。初期の作品の多くを特徴づけていた勇ましさと皮肉さは消え、その代わりにオープンさと誠実さが備わっていた」と評した。[1]
『16 Lovers Lane』は『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本に収録されている。[23] 2021年には、ローリングストーン誌オーストラリア版の「オーストラリアの史上最高のアルバム200枚」のカウントダウンで15位にランクインした。[24]
トラックリスト
すべてのトラックはグラント・マクレナンとロバート・フォスターによって書かれた。
すべてのトラックは、特に記載がない限り、G. McLennan、R. Forsterによって書かれています。
リリース履歴
人事
仲介者
- アマンダ・ブラウン – バイオリン、オーボエ、ギター、ボーカル、タンバリン（スリーブノートにはオリバー・タンボと記載されているが、これはバンド内のジョーク）
- ロバート・フォスター – ボーカル、リズムギター、ハーモニカ
- グラント・マクレナン – ボーカル、リードギター
- リンディ・モリソン – ドラム
- ジョン・ウィルスティード – ベースギター、ギター、ハモンドオルガン、ピアノ
追加ミュージシャン
- マイケル・アーミガー – 「Running the Risk of Losing You」のベース
参考文献
- ^ abcd オドネル、ジョン;クレスウェル、トビー;マシソン、クレイグ(2010)。オーストラリアのベストアルバム100。ヴィクトリア州プラーン: ハーディー・グラント・ブックス。60ページ。ISBN 978-1-74066-955-9。
- ^ ab Gavin Sawford (1996年4月12日). 「晴れた午後を見つめて」. Rave . ストーンズコーナー、QLD: Rave Magazine Pty Ltd: 7–8.
- ^ デイブ・ディマティーノ (1989年1月14日)。「批評家のお気に入りがキャピトルの1stアルバムで商業的ヒットを狙う」ビルボード。ニューヨーク市。
- ^ モジョ コレクション: 第 4 版。キャノンゲートブックス。 2007.p. 530.ISBN 978-1-84767-643-6。
- ^ David Burchill (2010). Sean Sennett および Simon Groth (編). Off The Record:25 Years of Music Street Press . セントルシア、クイーンズランド: クイーンズランド大学出版局. p. 43. ISBN 978-0-7022-3863-5。
- ^ Great Australian Albums / 16 Lovers Lane - The Go-Betweens、2021年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月5日閲覧。
- ^ Steve Kilbey (2014年6月16日). 「Steve Kilbeyが選ぶオーストラリアの素晴らしいアルバム5選」Double J. 2015年7月7日閲覧。
- ^ クリントン・ウォーカー (1996)。『ストランデッド：オーストラリア独立系音楽の秘められた歴史 1977-1991』パン・マクミラン、p. 230。ISBN 0-7329-0883-3。
- ^ ロバート・フォースター (2016).グラントと私. ペンギン. p. 194. ISBN 978-0-670-07822-6。
- ^ 「The Go-Betweens (16 Lovers Lane)」。Great Australian Albums。シーズン 2。エピソード 1。2008 年 9 月 6 日。
- ^ Jurek, Thom. 「16 Lovers Lane – The Go-Betweens」. AllMusic . 2016年9月9日閲覧。
- ^ リム、デニス。「The Go-Betweens: (various reissues)」。Blender。ニューヨーク。2005年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月2日閲覧。
- ^ ジェフ・ミアーズ（2004年12月5日）。「ザ・ゴー・ビトウィーンズ、『16ラバーズ・レーン』、拡大版（ジェットセット）」バッファロー・ニュース。 2021年12月14日閲覧。
- ^ パフィデス、ピーター（2004年10月）。「仲介人：リバティベルとブラックダイヤモンドエクスプレス/タルーラ/16ラバーズレーン」。モジョ。第131号。ロンドン。122ページ。
- ^ バロン、ジャック（1988年8月27日）。「プロキシーズ・ミッドナイト・ランナーズ」NME。ロンドン。33ページ。
- ^ クランナ、イアン（1988年10月）。「The Go-Betweens: 16 Lovers Lane」。Q . No. 25。ロンドン。
- ^ ab ディー、ジョニー（1988年8月27日）。「ザ・ゴー・ビトウィーンズ：16ラバーズ・レーン」レコード・ミラー、ロンドン、34ページ。
- ^ ab Azerrad, Michael (1989年2月9日). 「The Go-Betweens: 16 Lovers Lane」. Rolling Stone . ニューヨーク. 2007年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月14日閲覧。
- ^ 「The Go-Betweens: 16 Lovers Lane」。Uncut誌第86号。ロンドン。2004年7月。120ページ。
- ^ ab ロバート・クリストガウ（1989年1月24日）「クリストガウの消費者ガイド」ザ・ヴィレッジ・ヴォイス。ニューヨーク。 2016年5月3日閲覧。
- ^ ab マクドネル、エブリン（1989年2月）。「The Go-Betweens: 16 Lovers Lane」。スピン。第4巻、第11号。ニューヨーク。pp. 71-72 。 2015年7月7日閲覧。
- ^ オドネル、ジョン、クレスウェル、トビー、マシソン、クレイグ（2010年10月）。オーストラリアのベストアルバム100。ヴィクトリア州プラーン：ハーディーグラントブックス。ISBN 978-1-74066-955-9。
- ^ ハッチオン、デイビッド (2006)。「ザ・ゴー・ビトゥイーンズ：16 ラバーズ・レーン」。ロバート・ディメリー編『死ぬ前に聴くべきアルバム 1001 選』 。ユニバース・パブリッシング。592 ページ。ISBN 978-0-7893-1371-3。
- ^ 「ローリングストーン誌が選ぶオーストラリアの歴代アルバムベスト200」ローリングストーンオーストラリア版。2021年12月6日。10ページ。 2021年12月6日閲覧。