フョードル・ロプホフ

フョードル・ロプホフ
生まれる	フョードル・ヴァシリエヴィチ・ロプホフ ( 1886-10-20 )1886年10月20日 サンクトペテルブルク、ロシア帝国
死亡	1973年1月28日(1973-01-28)（享年86歳） レニングラード、ソビエト連邦
国籍	ロシア
職業	バレエダンサー、振付師
活動年数	1905–1960

フョードル・ヴァシリエヴィチ・ロプホフ（ロシア語: Фёдор Васильевич Лопухов ; 1886年10月20日、サンクトペテルブルク- 1973年1月28日、レニングラード）は、ソビエト連邦およびロシアのバレエダンサー、振付家。RSFSR の人民芸術家(1956 年)。

ロプホフは、兄のアンドレイ、姉のエフゲニア、有名なリディア・ロポコワを含むダンサー一家に生まれた。リディアはセルゲイ・ディアギレフのダンサーで、ジョン・メイナード・ケインズと結婚した。^[1]ロプホフは1905年にサンクトペテルブルク演劇学校を卒業し、マリインスキー劇場でキャリアをスタートさせた。また、1910年から1911年のシーズンにはボリショイ劇場のツアーにも参加した。 ^{[2] : 4}

1917年の革命後、革命後のロシアでは宮廷を想起させる作品に対する嫌悪感が高まり、バレエの実験的な時代が続いた。ソビエトロシアの振付家たちは、大衆に再びアピールするために、新しい公演場所を模索し、創造性を発揮できるより小規模な室内バレエ団を結成した。その実験的な振付家の一人がフョードル・ロプホフであった。^{[3] [4]}

ロプホフは音楽とダンスの関係について考察し、振付師は自分のバレエの楽譜を分析して、楽器編成、リズム、色彩、ダイナミクスの面で楽譜のニュアンスをよりよく表現できるようにすべきだと提案した。彼の目標は、劇的な観点ではなく、ミュージカルの観点からバレエを創作することであり、彼は1925年に著書『バレエマスターの道』でその考えを発表した。 ^[3]

ロプホフは1922年にレニングラード国立オペラ・バレエ劇場（キーロフ）の芸術監督に任命され、すぐにマリウス・プティパの作品を凌駕する筋のないバレエを作り始めた。最初の、そして最も有名なバレエはベートーヴェンの交響曲第4番に合わせて作られた「ダンス交響曲」である『宇宙の壮麗』 （1923年）である。^{[2] : 4}プティパの古典とは異なり、『宇宙の壮麗』はいかなる物語も語らず、普遍的な光の起源やその他の深遠な精神的概念を象徴的に示唆した。振付はアカデミックなバレエのテクニックと、後にソビエトスタイルのバレエの代名詞となるアクロバティックなリフトの混合が特徴であり^[3]、彼のキャストには後にアメリカのダンス界に同様のプロセスと概念を紹介することになるジョージ・バランシンが含まれていた。 [ ^{2] : 6–7}『壮麗さ』は、同時代の作曲家によるリハーサルでの評価は好評だったものの、初演では否定的な評価を受け、ロプホフはその後、舞踏交響曲の作曲には挑戦しなかった。^{[2] : 6–8}

ロプホフはまた、浄化の旋風という概念に焦点を当てたソ連の政治バレエ『赤い旋風』（1924年）を創作した。 1917年の革命という主題を初めて扱ったこのバレエは、力強く攻撃的なダンサーが受動的でつかみどころのない集団に対抗する幕または「プロセス」で始まる。2番目の「プロセス」は、労働者階級に打ち負かされる強盗や酔っぱらいとともに不満を抱く市民を描いている。^{[2] : 8–11}

ロプホフが新たな表現方法を探る中で振付したバレエ作品には、ムソルグスキー作曲の『禿山の一夜』（1924年）、ストラヴィンスキー作曲の『プルチネルラ』（1926年）と『狐』（1927年）などがある。古典舞踊の原理を発展させようとする彼の試み​​は、アクロバティックな動きや、もとの民族舞踊によく似たキャラクターダンスに表れていた。これはグリーグ作曲のバレエ『氷の乙女』 （1927年）に顕著で、彼の最も長い上演期間を誇るバレエ作品の一つであり、1936年まで上演された。^{[2] : 14}彼はまた、1931年に『稲妻』を振付し、1935年にはショスタコーヴィチ作曲の『清流』を振付と共同台本の共同執筆を行った。 1936年2月初旬、プラウダ紙が『澄んだ流れ』を否定的に論評し、ロプホフの共同台本作家アドリアン・ピオトロフスキーが強制収容所に送られた後、ロプホフは演出家の地位を剥奪され、振付家としての経歴は事実上終焉を迎えた。^[1]

ロプホフは、1937年から1941年にかけてレニングラード舞踊学校で振付師のコースを編成した。 1962年からは レニングラード音楽院の舞台演出科の振付部門の芸術監督を務めた。

ロプホフが振付した他のバレエ作品には、 『火の鳥』（1921年）、『ライモンダ』（1922年）、『眠れる森の美女』（1923年）、『ドン・キホーテ』（1923年）、 『ホヴァンシチナ』（1926年）、『赤いケシ』（1929年）、『コッペリア』（1934年）、『雪娘』（1947年）、『展覧会の絵』（1963年）などがある。