葉っぱがあなたの内側で向きを変える

Leaves Turn Inside Youは、アメリカのポストハードコアバンドUnwoundの7枚目にして最後のスタジオアルバムで、2001年4月17日にKill Rock Starsからリリースされました。

このアルバムは、発売当時はもちろん、後にNumero Groupから再発された際にも、複数の音楽誌から高い評価を受けた。キーボードとギターに転向していたオリジナルドラマーで共同創設者のブラント・サンデノが復帰した本作は、バンドにとってメンバー4人全員が参加した唯一のスタジオアルバムである。

これまでのUnwoundのアルバムとは異なり、 『Leaves Turn Inside You』は、2000年にバンドメンバーがワシントン州オリンピアに建てたスタジオ、MagRecOne（「Magnetic Recording One」）で録音した。ボーカル兼ギタリストのジャスティン・トロスパーはこのアルバムを「迫り来る地震の前兆となる震動がすでにあったため、最終的な声明として成立するレコード」と表現した。^{[ 1 ]} MagRecOneでアルバムを制作する中で、バンドは長年のプロデューサー兼エンジニアであるスティーブ・フィスクとのルーティンから抜け出し、新たな創造的自由を感じ、代わりにフィスクは楽器奏者としてアルバムに参加した。^{[ 2 ]}アルバムのタイトルは、トロスパーが行った自由連想による作詞セッションから生まれたもので、元々は「leaves turn inside me」というフレーズだった。彼はまた、「歌詞のアイデアを練るために夢日記をつけていた^ため、アルバム全体に夢のようなグノーシス主義的な準宗教的なテーマが散りばめ^られて^いる」

トロスパーは、主に「歪みを抑えて、より多くの質感と音色を加えること」と、レコーディングスタジオを楽器として使うことに興味があったと語った。彼は当時興味を持っていたアルバムを個人的に研究し、デヴィッド・ボウイの『Low』、パブリック・イメージ・リミテッドの『Metal Box』、フレーミング・リップスの『The Soft Bulletin』、当時リリースされたばかりのレディオヘッドの『Kid A』、刑務所でリリースされたバーズムのアンビエント・ミュージック・アルバム、ザ・キュアーの『The Head on the Door』 、ビーチ・ボーイズの『Smile』のセッション、そして「ビートルズ、レッド・ツェッペリン、キンクスなどの60年代のイギリスの音楽」などを挙げた。^{[ 1 ]}マイクワーク、方向感覚を失わせるミキシング、サウンドコラージュなどの独特なスタジオ制作に加え、このレコードではメロトロンと複数のARPシンセサイザーが使用されている。すべての曲はアンワウンドによって作詞作曲され、録音され、制作は3人のバンドメンバーの間で行われた。

Leaves Turn Inside Youは、 2001年4月17日に独立系レコードレーベルKill Rock Starsから2枚組LPと2枚組CDとしてリリースされた。同レーベルは、バンドの過去5枚のスタジオアルバムもリリースしている。^{[ 4 ]} CD版には、2つのミュージックビデオ「Radio Gra」（Slater Bradley監督）と「Scarlette」（アニメーターZak Margolis監督）が収録されている。Matador Europeからはプロモーション用CD版も発売されており、こちらはビデオを除いたアルバム全曲が1枚のCDに収録されている。スリムラインのジュエルケースに異なるジャケットアートが施されている。

Leaves Turn Inside You は、RepetitionやChallenge for a Civilized Societyのスタイル探求の道を継承していると見なされている。例えば、「Below the Salt」という曲は繊細なピアノ、リバーブを多用し、親密でささやくようなボーカルが特徴で、「Scarlette」はバンドのハードコア パンクの原点を回帰させている。「Terminus」は謎めいた歌詞と終末的な室内楽のオーケストレーションが特徴である。音的にも地理的にも同時代のSleater-Kinneyのドラマー Sara Lund とJanet Weissが「Demons Sing Love Songs」でバック ボーカルを担当している。^{[ 5 ]}ディスクのタイトルは2と3となっており、Challenge for a Civilized Societyが最初のディスクであることを示唆している。

Trebleのジェフ・テリッチによれば、このアルバムではUnwoundは以前の「騒々しく脈打つ」パンクを捨て、 「ニュアンスのある」アートパンクとシューゲイザーのソングライティングに傾倒した。彼は後にこれを「前衛的な傑作」と称賛した。^{[ 6 ]} Sputnikmusicでは、バンドは大部分において「穏やか」で「歌詞的に不安な」インディーロックに専念した。彼らはまた、これをドリームポップ、ノイズロック、ポストロックの「憂鬱な」融合と要約した。^{[ 7 ]}

Leaves Turn Inside You は批評家から絶賛された。AllMusicの評論家ブライアン・キャロルは、このアルバムを「近年の記憶に残る最も独創的でダイナミックなロックバンドの 1 つによる、ユニークで壮大な作品」と評した。^{[ 5 ]} Spin誌のマックス・フィネランは、「Unwound は、長年培ってきたパンク ロックの荒々しさに 60 年代のサイケデリアのメロディックでリズミカルな要素を融合させ、ほとんどの美術学生が最初は唾を吐きかけることさえしないようなサウンドを完璧に再構築した」とコメントした。^{[ 16 ]} PopMatters の評論家マット・シブラは、Unwound は「今ではほとんどバンドが触れることのできないタイトさと豊かさで演奏している。彼らはメタルのMinutemenになった」と述べた。^{[ 17 ]} Pitchforkのカミロ・アルトゥーロ・レスリーは、「このバンドの発展を追ってきた人なら、最初は戸惑う表情も、やがて完全に魅了されるだろう」と書いた。^{[ 11 ]}

『The Wire』誌で、トム・リッジはこのアルバムをアンワウンドのこれまでの作品から「その規模と全体的なサウンドにおいて根本的に逸脱している」と評した。リッジによれば、「ハードコアシーンは、このような個々の名盤をめったに生み出してこなかったが、『Leaves』はハスカー・ドゥの『Zen Arcade』、ミニットメンの『Double Nickels on the Dime』、ソニック・ユースの『Daydream Nation』と肩を並べるにふさわしい」^{[ 18 ] 。}

楽曲はすべてUnwoundが作曲しました。

クレジットはLeaves Turn Inside Youのライナーノーツから抜粋したものです。^{[ 26 ]}

• Leaves Turn Inside YouのDiscogsページ（リリース一覧）