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ラースロー・モホリ＝ナジ（ / məˌhoʊliˈnɒdʒ /、ハンガリー語: [ ˈlaːsloːˈmoholiˌnɒɟ ]、 [ 2 ]ラースロー・ヴァイス、1895年7月20日 - 1946年11月24日）は、ハンガリーの画家、写真家であり、バウハウスの教授でもあった。彼は構成主義に強く影響を受け、技術と産業を芸術に統合することを強く提唱した。美術評論家のペーター・シェルダールは、絵画、素描、写真、コラージュ、彫刻、映画、演劇、執筆における彼の先駆的な業績から、彼を「容赦なく実験的」と評した。[ 1 ]
彼はまた、最初の妻ルシア・モホリ、ウォルター・グロピウス、マルセル・ブロイヤー、ハーバート・バイヤーなど、他の芸術家とも共同で作品を制作した。[ 3 ] [ 4 ]彼の最大の功績は、現在もイリノイ工科大学の一部として存続しているシカゴのデザイン研究所であり、美術史家のエリザベス・シーゲルはこれを「彼の包括的な芸術作品」と呼んだ。[ 3 ]彼はまた、ユートピア的なハイ・モダニズムを提唱する書籍や記事も執筆した。[ 3 ]
モホリ＝ナジは、ハンガリーのバーチボルショードでユダヤ人の家庭にラースロー・ヴァイスとして生まれた。[ 5 ]彼の母親はカロリン・シュテルンで、彼女のいとこは指揮者のサー・ゲオルグ・ショルティだった。[ 3 ]ラースローは生き残った3人の息子の真ん中の子だったが、父親のリポート・ヴァイスはすぐに家族を捨てた。[ 4 ]
家族の残りの者は、母方の叔父であるグスタフ・ナジの保護と支援を受けた。[ 4 ]叔父は弁護士で、ラースローと弟のアコスの教育を支援した。[ 4 ]モホリ＝ナジは、師のハンガリーの姓を名乗った。 [ 4 ]後に、幼少期の一部を家族の家で過ごしたモホル（現在はセルビアの一部）という町の名前から、姓に「モホリ」を加えた。[ 6 ]
モホリ＝ナジは、当時国内で2番目に大きな都市であったセゲドのギムナジウムに通った。 [ 4 ]当初は作家か詩人になることを志し、[ 3 ] 1911年には彼の詩が地元の新聞に掲載された。[ 4 ] [ 7 ] 1913年からブダペスト大学で法律を学んだ。[ 7 ]
1915年、第一次世界大戦中に、彼はオーストリア＝ハンガリー軍に砲兵将校として入隊した。[ 7 ]兵役中、彼はクレヨン画、水彩画、そして文章を書いて、戦時中の経験を記録した。[ 7 ]彼は1917年7月のケレンスキー攻勢中にロシア戦線で負傷し、ブダペストで療養した。[ 7 ]休暇中と療養中に、モホリ＝ナジはまずヘヴェシーが編集する雑誌『イェレンコル』（「現代」）に関わり、次にラヨシュ・カサークの雑誌『マ』（「今日」）を中心とする「活動家」グループに加わった。
1918年10月に軍隊を除隊した後、モホリ＝ナジは法律の勉強を中断し[ 7 ] 、ハンガリーのフォーヴィスムの画家ロベルト・ベレーニの私立美術学校に通った。1918年、彼は正式にハンガリー改革派教会に改宗した。彼の名付け親は、ローマ・カトリックの大学時代の友人で美術評論家のイヴァン・ヘヴェシーであった。彼は1919年初頭に宣言されたハンガリー・ソビエト共和国の支持者であったが、公式な役割は担わなかった。
8月に共産主義政権が敗北した後、彼はセゲドに退避した。 1919年11月頃にウィーンへ出発する前に、そこで彼の作品展が開催された。[ 8 ] [ 9 ]
モホリ＝ナジは1920年初頭にベルリンに移り住み、そこで写真家で作家のルチア・シュルツと出会い、翌年に結婚した。[ 7 ]
1922年、ハンガリー出身のペーター・ラースロー・ペリと共同でデア・シュトゥルム展に出展した際、彼はヴァルター・グロピウスと出会った。[ 7 ]その夏、彼はルチアとローヌ川で休暇を過ごし、ルチアは彼に感光紙にフォトグラムを作る方法を紹介した。 [ 7 ]また、彼は後に彼の最も有名な彫刻作品となるライト・スペース・モジュレーターの構想をスケッチし始めた。[ 7 ]
1923年、モホリ＝ナジはヴァルター・グロピウスに招かれ、ドイツのワイマールにあるバウハウスで教鞭を執った。彼はヨハネス・イッテンの後任としてヨーゼフ・アルバースと共にバウハウス基礎コースの共同講師を務め、またパウル・クレーの後任として金属工房の責任者にも就任した。[ 7 ] [ 10 ] [ 11 ]これは事実上、学校の表現主義的な傾向の終焉を意味し、デザインと産業統合の学校としての本来の目的に近づけた。[ 5 ]バウハウスはアーティストの多才さで知られるようになり、モホリ＝ナジも例外ではなかった。彼はキャリアを通じて、写真、タイポグラフィ、彫刻、絵画、版画、映画制作、工業デザインの分野で熟練し、革新的になった。
彼の主な関心事の一つは写真でした。1922年から、彼は最初の妻であり協力者であったルチア・モホリの技術的な専門知識に導かれていました。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]彼の著書『絵画、写真、映画』（1925年）[ 15 ]と『新しいビジョン、素材から建築へ』（1932年）[ 16 ]の中で、彼はカメラが人間の目では捉えられない外界の全く新しい見方を生み出すことができるという信念から「新しいビジョン」（Neues Sehen ）という言葉を作り出しました。 [ 17 ]この理論は、彼の芸術と教育に対するアプローチを要約したものです。
モホリ＝ナジは、望遠鏡、顕微鏡、レントゲン撮影などの科学機器を芸術制作に用いることを提案した最初の戦間期の芸術家でした。[ 18 ]彼はルシアと共にフォトグラム、つまり感光紙の上に物体を置いて露光する技法を実験しました。彼の教育活動は、絵画、彫刻、写真、フォトモンタージュ、金属加工など、多様なメディアに及びました。[ 8 ]
モホリ＝ナジは1928年にバウハウスを離れ、ベルリンに自身のデザインスタジオを設立した。[ 19 ]マリアンネ・ブラントが金属工房の責任者として彼の役割を引き継いだ。[ 11 ]彼は1929年に最初の妻ルシアと別れた。[ 7 ]
象徴的な成果の一つは、モホリ＝ナジが製作した「電気舞台のための光の小道具」（1928～1930年）である。これは、可動部分を備え、光を投影することで、近くの表面に変化する光の反射と影を作り出すように設計された装置である。[ 20 ] [ 21 ]これは、ハンガリーの建築家イシュトヴァン・セボックの協力を得て、1930年の夏にパリで開催されたドイツ工作連盟の展覧会のために作られたもので、後に「光空間変調器」と呼ばれ、反射金属やプレキシガラスなどの工業材料を使用したキネティック彫刻の先駆的な成果と見なされた。[ 22 ]直接見たときの外観よりも、それが生み出す光のパターンに関心があったことを考えると、これはより正確には、光の芸術の最も初期の例の一つと見なされるかもしれない。これは彼が1940年代にアメリカ合衆国でSpace Modulator (1939–1945) 、Papmac (1943)、B-10 Space Modulator (1942)で発展させ続けた形式である。[ 23 ]
モホリ＝ナジは、1927年から1929年まで、オランダの前衛雑誌『インターナショナル・レビュー』の写真編集者を務めた。彼は、成功を収めたものから物議を醸したものまで、オペラや演劇作品の舞台美術を手がけ、展覧会や書籍のデザイン、広告キャンペーンの企画、記事の執筆、映画制作なども行った。彼のスタジオには、イシュトヴァン・セボック、ジョルジュ・ケペシュ、アンドール・ヴァイニンガーといった芸術家やデザイナーが所属していた。
1931年の夏、モホリ＝ナジは当時交際していた女優のエレン・フランク（ウォルター・グロピウスの義理の妹）と共に、フィンランドの建築家アルヴァ・アアルトの招待でフィンランドを訪れた。この旅行中、モホリ＝ナジはハットゥラの聖十字架教会を訪れ、1933年には長女にハットゥラと名付けた。[ 24 ]
また、1931年に彼は女優で脚本家のシビル・ピーツシュと出会った。[ 7 ] 1932年に結婚し、ハットゥラ（1933年生まれ）とクラウディア（1936年～1971年）という2人の娘をもうけた。[ 25 ]シビルは夫と共同で、ライトスペースモジュレーターを基にした今や古典となった映画『Ein Lichtspiel: schwarz weiss grau』（「光の戯れ：黒白灰色」）を制作した。[ 26 ]彼女はまた、映画『ジプシー』や『ベルリンの静物』でも彼と仕事をし、その後も彼の生涯を共にし、後に美術史家、建築史家となった。[ 25 ]
1933年にナチスがドイツで政権を握った後、外国人であった彼はドイツで働くことができなくなった。1934年にはオランダで（主に商業関係の仕事を）した後、1935年に家族とともにロンドンに移住した。[ 5 ]
イギリスでは、モホリ＝ナジはハムステッドを拠点とする亡命芸術家や知識人のサークルの一員となった。モホリ＝ナジはウォルター・グロピウスと共にイソコン・ビルディングに8ヶ月間住み、その後ゴールダーズ・グリーンに居を構えた。グロピウスとモホリ＝ナジはバウハウスのイギリス版を設立しようと計画したが、支援を得ることができず、その後モホリ＝ナジはロイヤル・カレッジ・オブ・アートの教職に応募したが不採用となった。
モホリ＝ナジはロンドンで、インペリアル・エアウェイズの仕事や男性下着の店頭ディスプレイなど、さまざまな商業デザインの仕事を引き受けて生計を立てていた。ジョルジュ・ケペシュは彼とさまざまな商業プロジェクトで協力した。[ 7 ]
彼は『アーキテクチュラル・レビュー』誌のために現代建築の写真を撮影した。同誌の副編集長はジョン・ベチェマンで、ベチェマンはモホリ＝ナジに自身の著書『オックスフォード大学の宝箱』の挿絵としてドキュメンタリー写真の制作を依頼した。彼は映画『ロブスター』（1935年）と『新しい建築とロンドン動物園』（1936年）の制作を依頼された。[ 7 ]彼はパーペックスなどの透明なプラスチックに絵を描く実験を始めた。[ 7 ]
1936年、彼はハンガリーの映画プロデューサー、アレクサンダー・コルダから、 H・G・ウェルズの小説を原作とした今や古典となった映画『来るべき世界』の特殊効果のデザインを依頼された。デナム・スタジオで、モホリ＝ナジはキネティック・スカルプチャーや抽象的な光の効果を制作したが、それらは映画監督によってほとんど使用されなかった。[ 4 ] [ 7 ]レスリー・マーティンの招待で、ハル美術学校の建築学科で講演を行った。
1937年、彼の作品はナチス・ドイツがミュンヘンで開催した悪名高い「退廃芸術」展に出品された。 [ 7 ]
1937年、ウォルター・グロピウスの推薦[ 7 ]とコンテナ・コーポレーション・オブ・アメリカの会長ウォルター・ペプケの招きにより、モホリ＝ナジはシカゴに移り、ニュー・バウハウスの創設ディレクター[ 27 ]に就任した[ 28 ]。学校の理念は基本的に元のバウハウスと変わらず、本部は建築家リチャード・モリス・ハントが百貨店王マーシャル・フィールドのために設計したプレーリー・アベニューの邸宅だった[ 29 ]。
1938年までに、ニュー・バウハウスは財政難のため閉鎖されたが、ペプケの継続的な支援により、モホリ＝ナジは1939年2月にシカゴ・スクール・オブ・デザインとして再開し、教育プログラムを継続した。[ 30 ]
1940年、デザイン学部の夏季講習がカリフォルニア州オークランドのミルズ大学で開催された。[ 7 ] 1942年には、テキサス州デントンの女子教員養成大学で夏季講座を担当した。[ 7 ]
1943年までに、モホリ＝ナジはデザイン学校のカリキュラム開発に関する自身の取り組みについての記述に取りかかりました。[ 7 ]それは、美術史家の妻シビルとの共著である1947年の著書『 Vision in Motion』に死後出版されました。[ 25 ]
1944年、シカゴのデザイン学校はデザイン研究所となり、1949年にはイリノイ工科大学の一部となり、米国で初めてデザインの博士号を提供する機関となった。[ 31 ]
1930年代、ニューバウハウスが最初に閉鎖された後、モホリ＝ナジは商業デザインの仕事に戻り、その後も生涯にわたってそれを続けました[ 7 ]。また、シカゴの通信販売会社シュピーゲルのアートアドバイザーも務めました[ 32 ] 。芸術家としては、モホリ＝ナジは特に透明なプラスチックで静的および可動式の彫刻を制作し始め、しばしばクロムメッキの金属でアクセントを付けました[ 7 ] 。
モホリ＝ナジは1945年に白血病と診断された。[ 7 ]彼は1946年4月にアメリカ市民権を取得した。 [ 7 ]彼は1946年11月24日にシカゴで病気で亡くなるまで、様々なメディアで作品を制作し、教え、会議に出席し続けた。[ 7 ]彼はグレースランド墓地に埋葬された。
モホリ＝ナジの教育は、実験、学際的なコラボレーション、ものづくりを通じた学習を重視し、芸術的、技術的、科学的な方法を統合する厳格な学術的専門化を否定した。[ 33 ]これらの原則は戦後のアメリカのデザイン教育に影響を与え、ニュー・バウハウス、スクール・オブ・デザイン、そして最終的にはインスティテュート・オブ・デザインを通して、デザインを独立した学問分野として発展させるのに貢献した。[ 34 ]
ソフトウェア会社Laszlo Systems （オープンソースのプログラミング言語OpenLaszloの開発元）は、モホイ＝ナジを称えるためにその名が付けられた。ブダペストのモホイ＝ナジ芸術デザイン大学も彼の名にちなんで名付けられている。1998年には、シカゴ市から彼の功績を記念する記念碑が設置された[ 35 ]。彼の功績は、特に実験的でシステム指向のデザインセンターであるデザイン研究所を通じて、米国における現代デザイン教育の基礎を築いた[ 36 ]。[ 37 ]
2003年の秋、モホリ＝ナジ財団がモホリ＝ナジの生涯と作品に関する情報源として設立された。[ 5 ] 2016年には、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館で、絵画、映画、写真、彫刻を含むモホリ＝ナジの回顧展が開催された。[ 38 ]
2019年には、アリサ・ナミアス監督のドキュメンタリー映画『ニュー・バウハウス』[ 39 ]が公開された。この映画は、モホリ＝ナジのシカゴでの生涯と遺産に焦点を当てており、彼の娘ハットゥラ・モホリ＝ナジ、孫のアンドレアス・フーグとダニエル・フーグ、キュレーターのハンス＝ウルリッヒ・オブリスト、そしてアーティストのヤン・ティヒ、バーバラ・カステン、バーバラ・クレーン、ケネス・ジョセフソン、デビー・ミルマン、オラファー・エリアソンが登場する。
モホリ＝ナジは、ブレイディ・コーベットの映画『ブルータリスト』のラスロー・トートのキャラクターに部分的なインスピレーションを与えました。[ 40 ]
