マリアンヌ・ブラント

マリアンヌ・ブラント
生まれる	マリアンヌ・リーベ 1893年10月1日 ケムニッツ、ドイツ帝国
死亡	1983年6月18日（89歳） キルヒベルク、東ドイツ
教育	バウハウス（ワイマール派）
知られている	工業デザイン、絵画、彫刻、写真
配偶者たち）	エリック・ブラント、1919–1935 (離婚)

マリアンネ・ブラント（1893年10月1日 - 1983年6月18日）は、ドイツの画家、彫刻家、写真家、金属細工師、デザイナーであり、ワイマールのバウハウス美術学校で学び、後に1928年にデッサウのバウハウス金属工房の所長となった。今日、ランプや灰皿などの家庭用品に対するブラントのデザインは、現代工業デザインの時代を超えた例と考えられている。ブラントは、若いころから絵画に目覚め、1912年から1917年まで私立の美術学校とヴァイマール大公美術大学に通い、表現主義様式の作品を多数制作したほか、彫刻も学んだが、最もよく知られているのは、洗練された優美な工業デザインである。ブラントはバウハウスで写真にも取り組み、珍しいアングル（特に自画像）や、ガラスや金属の表面での方向感覚を失わせたり歪ませたりする反射を特徴とする写真を撮影した。1932年まで、ゴータのルッペルヴェルク・メタルウェアンファブリック社でデザイン部門の責任者を務めた。1949年から1954年まで、ベルリン応用芸術大学（現在のベルリン・ヴァイセンゼー美術学校）に勤務。1954年には、1953年から1954年にかけて北京と上海で開催された「東ドイツ応用美術」展の監修も務めた。^[1]また、フォトモンタージュも制作した。

ブラントはケムニッツの名門家庭にマリアンヌ・リーベとして生まれた。ブラントは1911年から1917年までワイマールのザクセン大公美術学校で絵画と彫刻を学んだ。1919年にノルウェーの画家エリック・ブラントと結婚。1919年から1920年まで夫と海外に住み、最初は1年間ノルウェーに住み、その後1年間パリと南フランスを視察した。1923年から1929年までワイマールとデッサウのバウハウスで学び、教鞭をとった。この2つの学校で学ぶ合間に、ブラントはフリーランスの芸術家として活動した。^{[2]ブラントは芸術家の}フリッツ・マッケンゼンとロバート・ヴァイゼに絵画を学んだ後、ロバート・エンゲルマンに彫刻を学んだ。^[3]

バウハウスは「年齢や性別に関係なく、評判の良い人なら誰でも」歓迎すると主張していたが、それでも性別による偏見は強かった。モホイ＝ナジ・ラースローはブラントの献身と仕事ぶりに感銘を受け、バウハウスの金属工房にブラントを招いた。ブラントは最終的に金属工房で学位を取得した唯一の女性となった。ブラントと同級生は後にブラントに、金属工房には女性の居場所はないと信じていたため、彼女に退屈でつまらない仕事を任せていたと打ち明け、その後は仲良くなった。モホイ＝ナジが1928年にバウハウスの教職を退くと、ブラントが工房の代理ディレクターに就任した。^[4]そのため、ブラントは芸術における男女平等の先駆者として評価されている。^[5]

彼女は画家として訓練を受けた後、1924年1月にワイマール共和国のバウハウスに入学し、ヨゼフ・アルバース、ワシリー・カンディンスキー、パウル・クレーなどの授業に参加し、同年夏に金属工房に加わった。^{[6] [7]そこで彼女はハンガリーのモダニズム理論家でデザイナーの}モホイ＝ナジ・ラースローに師事した。彼女はすぐに工房助手に昇進し、モホイ＝ナジが1928年にバウハウスを去った後、工房の代理ディレクターとなり、1年間その職を務め、業界との協力に関するバウハウスの最も重要な契約のいくつかを交渉した。照明器具やその他の金属工房のデザインの生産に関するこれらの契約は、工房が学校の資金援助をした珍しい例であった。彼女の永続的な貢献の一つは、彼女とマックス・クライェフスキ [de]がデッサウのバウハウスの建物のためにデザインしたランプ器具である。

1929年にバウハウスを離れてベルリンへ移った後、ブラントはベルリンのスタジオでヴァルター・グロピウスの下で働きました。1929年後半から1932年まで、ブラントはドイツのゴータにあるルッペル金属製品工場でデザイン部長を務めていましたが、進行中の大恐慌により職を失いました。

ブラントの写真に対する興味は、1923年に自画像「Selbstportät mit Lilien（ユリのある自画像）」を描いたことから始まった。1929年は彼女にとって特に写真撮影が実った年であり、彼女はバウハウス誌で活躍した。^[8]

1933年初頭、ドイツでナチス時代が始まった頃、ブラントは国外で仕事を見つけようとしたが、家族の責任でケムニッツに戻された。ナチス時代を通じて安定した職を見つけることはできなかった。1939年、彼女はナチス政権の公式芸術家組織である「帝国文化室」のメンバーとなり、そうでなければ禁じられていた画材を入手した。しかし、ブラントはナチ党員ではなかった。長年の別居の後、彼女とエリック・ブラントは1935年に正式に離婚した。^[9]

第二次世界大戦後、ブラントは爆撃でひどく損傷した実家の再建を手伝うためケムニッツに留まった。彼女は東ドイツで余生を送り、ザクセン州キルヒベルクで89歳で亡くなった。^[10]マルト・スタムの招きで、1949年から1951年まで、ブラントはドレスデン美術アカデミーの講師を務めた。彼女は1951年から1954年まで、ベルリン応用美術アカデミーで教鞭をとった。^[11]

ブラントがデザインした金属製の灰皿、ティーセット、コーヒーセット、ランプ、その他の家庭用品は、現在ではワイマールとデッサウのバウハウスの最高傑作として認められている。さらに、それらは戦間期に大量生産された数少ないバウハウスのデザインの一つであり、現在もいくつかが複製品として販売されている。2007年12月のオークションでは、彼女のティーポットの1つ、モデル番号MT49のティーインフューザーが記録的な36万1000ドルで落札された。^[12]

ブラントは 1926 年からフォトモンタージュ作品も制作していたが、そのほとんどが一般に知られるようになったのは、彼女がバウハウス スタイルを放棄し、共産主義の東ドイツに住んでいた 1970 年代になってからである。フォトモンタージュのいくつかは、バウハウスの歴史家であるエックハルト ノイマンが、西側諸国でモダニズムの実験への関心が再燃したことに刺激されて、初期の実験を依頼したことで、世間の注目を集めるようになった。これらのフォトモンタージュは、戦間期の女性の複雑な状況に焦点を当てていることが多い。この時代、女性は仕事、ファッション、性的嗜好において新たな自由を享受していたが、伝統的な偏見にしばしば直面していた。

1926年、ブラントはバウハウスとともにデッサウに移り、1年後には金属工房の照明デザインを担当し、1928年から1929年までそのディレクターを務めた。ブラントのエネルギーの多くは照明デザインに注がれ、バウハウスの同僚や学生とのコラボレーションも行った。彼女の初期の作品の1つがME78B吊り下げランプ（1926年）である。このアルミニウム製のエレガントなペンダントライトは、シンプルなソーサーシェードと革新的な滑車システムおよびカウンターウェイトを組み合わせ、ランプの高さを簡単に調節できるようにした。このペンダントライトは、金属、織物、建築学科、およびグロピウス自身の家のダイニングルームを含むデッサウキャンパスの複数の場所で使用された。^[13]

1930 年代から 1940 年代にかけて、ブラントはバウハウス時代を終えて多くの機会に恵まれたにもかかわらず、ほぼ孤立した生活を送っていた。彼女はちょうど、ドイツ工作連盟が主催した有名な「FiFo」（映画と写真）展で 5 点の写真作品を展示し終えたところだった。彼女の作品が展示されたセクションは、かつての師であるモホイ＝ナジがキュレーションしたものだった。ブラントは仕事やプロジェクトを転々とした後、故郷のケムニッツに 16 年間住み、正式な役職に就くことはなかった。彼女はまだ作品を制作していたが、特定の目的や依頼によるものではなかった。ナチス時代に再び絵を描き始めた彼女は、東ドイツでも水彩画とテンペラ画の両方で絵を描き続けた。これらの画材は安価で、作品はより早く完成することができた。彼女の絵は時々憂鬱で陰鬱だが、失業中やナチス時代の時期を考えれば、これは驚くことではない。^[14]

ブラントは写真家の先駆者としても記憶されている。実験的な静物画を制作したが、特に印象的なのは自画像シリーズである。これらの作品は、彼女をバウハウスの強くて自立した新しい女性として表現している。他の例では、彼女の顔と体が金属球の曲面や鏡面に歪んで映っており、彼女自身とバウハウスでの主な媒体が融合したイメージを作り出している。ブラントは、織物や陶芸など当時より女性的と考えられていた分野から距離を置いたバウハウスの数少ない女性の一人だった。^[15]

ブラントは、女性の身体を着衣または脱衣状態で描くという比喩を拒絶している。また、理想的な女性の姿について熟考する意図も表明していない。そのような構図の選択に参加することは、写真自体を含む物質的な物の生産力としての彼女の身体の価値を低下させる可能性が高い。20世紀までには、産業環境で働く女性の写真が先例となっていたが、ブラントは、自分の姿を映し出す金属に自分の技をとらえることを選んだ。この目的のため、ブラントの肖像画を映し出す金属の表面は、「柔らかい」または「感傷的な」効果に抵抗し、代わりに静かな冷たさを発している。^[16]

ブラントのティーセットは幾何学的な形をしており、構成主義やデ・スティルなどの運動からのアイデアを取り入れている。装飾はほとんどない。セットには銀板や真鍮、取っ手には黒檀などの素材が使われている。ティーセットはほぼ手作りだったが、それが同様の製品の大量生産につながった。ブラントの1924年のオリジナルティーセットの複製権は、1985年にイタリアの金属製品デザイン会社アレッシィに与えられた。^[17]同社はティーセットの権利とともに、彼女が1926年にデザインした蓋が外せる灰皿の生産権も持っている。^[2]

ブラントのティーセットのデザインはモダニズムの初期段階の特徴である。装飾よりも形が重視され、少なくとも象徴的には現代の大量生産技術との互換性が明確に感じられる。^[17]

1970年、ブラントは『若い世代への手紙』の中でこう述べている。「最初、私は快く受け入れられなかった。金属工房に女性の居場所はない、と彼らは感じていたのだ。彼らは後に私にそれを認め、その間、私にあらゆる退屈でつまらない仕事を与えることで不快感を示した。私は、もろい新しい銀から、何個の小さな半球を辛抱強く打ち出したことだろう。それが必然であり、すべての始まりは困難であると考えていた。その後、物事は落ち着き、私たちは仲良くやっていけた。」^[18]

• テンポ、テンポ！マリアンヌ・ブラント、エリザベス・オットーによるバウハウス フォトモンタージュは、2005 年から 2006 年にかけて、ベルリンのバウハウス アーカイブ、マサチューセッツ州ケンブリッジのハーバード大学ブッシュ・ライジンガー美術館、ニューヨークの国際写真センターで開催されていた巡回展です。

• バウハウスの女性たち

• （ドイツ語で）ブロックハーゲ、ハンス、ラインホルト・リンドナー。 (2001)マリアンヌ・ブラント。ケムニッツ: Chemnitzer Verlag
• （英語）オットー、エリザベス。テンポ、テンポ！マリアンヌ・ブラントのバウハウスフォトモンタージュ。（2005年）ベルリン：Jovis Verlag
• （ドイツ語および英語）オットー、エリザベス（2019）マリアンヌ・ブラント著、シエルツ、カイ・ウーヴェ（編）、他。4 「バウハウスメーデル」: ゲルトルート・アルント、マリアンヌ・ブラント、マルガレーテ・ヘイマン、マルガレータ・ライヒャルト、86–119 ページ。ドレスデン: サンドシュタイン通信ISBN  978-3954984596
• （ドイツ語で）ウィンホフ、エリザベス。 (2003)マリアンヌ ブラント: バウハウスの写真。ハッジェ・カンツ・フェルラーク

• フィエル、シャルロッテ、フィエル、ピーター（2005年）。20世紀のデザイン（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。pp. 126-127。ISBN 9783822840788. OCLC  809539744.

ウィキメディア・コモンズには、マリアンヌ・ブラント (デザイナー)に関連するメディアがあります。

• メトロポリタン美術館（ニューヨーク）
• （ドイツ語）マリアンネ・ブラントの生涯と作品
• （ドイツ語）国際マリアンネ・ブラントコンテスト
• (英語)「ダウンテンポ」ベン・デイビス著、アートネットマガジン