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ラファエル・フェレール（1933年生まれ）はプエルトリコの芸術家である。[ 1 ]
彼は1993年にピュー芸術フェローシップを受賞し、2011年にはアナリー・アンド・バーネット・ニューマン財団の助成金を受賞した。彼は俳優ホセ・フェレールの異母兄弟であり、俳優ミゲル・フェレールの異母叔父である。[ 2 ]
フェレールは幼い頃からプエルトリコとアメリカ合衆国を行き来し、10代の頃はスタントン陸軍士官学校で学び、その後1951年から1953年までシラキュース大学で学んだ。スタントン在学中にドラムの演奏を学び、これがアフロキューバ音楽との関わりの始まりとなった。[ 3 ]シラキュースでは、同級生が本を通して彼を芸術の世界へと導き、美術学部への登録を試みたが失敗に終わった。休暇中はニューヨーク市へ旅行し、アカデミー賞受賞俳優である異母兄弟のホセ・フェレールの家に滞在した。彼はホセと一緒にジャズクラブに行き、兄弟の友人である多くのミュージシャンと出会った。また、彼は定期的に近代美術館や美術館を訪れるようになった。
1953年の秋、彼はプエルトリコに戻り、プエルトリコ大学リオ・ピエドラス校に入学し、スペイン内戦で亡命したシュルレアリスムの画家であり作家でもあるエウヘニオ・グラネルのもとで1年間学んだ。1954年にパリでグラネルと合流したフェレールは、シュルレアリスムの芸術家や知識人のサークルで活動するようになり、そこでアンドレ・ブルトンらと出会った。[ 4 ] [ 5 ]この時期のフェレールにとって最も重要な初期のつながりは、キューバの芸術家ウィフレド・ラムとの友情であり、ラムは若いフェレールに自分のデッサンを贈り、献呈した。
1955年、彼は音楽家として活動するためニューヨークに移住した。1960年まではプロのパーカッショニストとして活躍し、その後は音楽活動を生活の糧とし、スタジオでの芸術家としての活動に専念した。1960年代半ば以降、彼はアメリカ、ヨーロッパ、カリブ海地域で展覧会を開催し、講演やセミナーを行っている。
フェレールの成功は、1960年代後半にコンセプチュアル・アートやプロセス・アートのインスタレーションを通して始まった。当初はカステリ・ウェアハウスでの「3 Leaf Pieces」のようなアクション・アートを基盤とした作品から始まった彼のインスタレーションは、航海を暗示する精巧なアーティスト・クラフト作品を特徴とする物語主導型の作品へと発展した。紙袋の顔、カヤック、地図といった繰り返し現れるテーマを包含するこれらの示唆に富む作品は、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、コーコラン美術館、ステデリック美術館、フィラデルフィアとシカゴの現代美術館など、世界中の美術館で展示された。[ 6 ]
スタジオで制作する彫刻への継続的な関心とは別に、フェレールは「プエルトリコの太陽」のような恒久的な彫刻の制作を依頼されており、これは「アート・イン・アメリカ」1980年3月号で紹介された。リッピンコットが鋼鉄で製作したこの作品は、1979年にサウスブロンクスに設置された。この彫刻は、カリブ海の両面、光と闇、太陽と月を描いている。[ 7 ] 1981年、彼はフェアモントパーク美術協会からフィラデルフィア市のための彫刻の制作を依頼された。製作者のボブ・ギザと共に、彼は既存の建物の上に設置されたアルミニウム製の王冠を制作した。この王冠には、曲芸師やパフォーマーの切り抜きと、建物のタイトルまたは看板である「エル・グラン・テアトロ・デ・ラ・ルナ」という文字が刻まれていた（2012年に市によって解体、修復され、新しい開放的なアーバーのような台座に再設置された）。 2002年、フェレールはプエルトリコ政府から、南海岸のラ・パルゲラ村のウォーターフロントに設置する恒久的な彫刻の制作を依頼された。ラ・パルゲラは、燐光湾へ向かう船が出航する場所である。2004年に設置されたこの作品は「エル・ムセオ・ロダンテ」（移動美術館）と名付けられ、フェレールが敬愛する歴史上の芸術家たちのイメージを刻んだ木製の型から鋳造された5体のブロンズ像で構成されている。その後、この5体の彫刻は移設され、旧サンフアンに再設置された。
フェラーは彫刻、絵画、ドローイング、版画、インスタレーションなど、様々な媒体で作品を制作してきた。ペンシルベニア大学、メイン州のスコウヘガン絵画彫刻学校、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツ、サンフランシスコ・アート・インスティテュート、ニューメキシコ大学アルバカーキ校など、複数の大学で教鞭を執った。1999年以来、ロングアイランドのノースフォークに住み、制作活動を行っているフェラーは、想像力を刺激するためだけに用いられる視覚世界という、初期の創作活動の源泉に立ち返っている。絵画や、現在も制作中の紙袋の顔シリーズをはじめとする多数の紙作品に加え、イメージと文字の両方に対する自身の興味を融合させた新たな形式、すなわち大型黒板インスタレーションを開発した。彼は2010年6月8日から8月21日までエル・ムセオ・デル・バリオで「Retro/Active」と題した大規模な展覧会を開催し、その後、2011年11月5日から2012年1月16日までニューヨーク州イーストハンプトンのギルドホールで「Contraband」と題した小規模な回顧展を開催、さらに2012年9月7日から11月11日までペンシルベニア州ランカスター美術館で「1952年から2012年までの紙作品の概観」展を開催しました。ニューヨークとランカスターの両展覧会には包括的なカタログが発行されています。彼は2014年にグッゲンハイム美術館のラテンアメリカ展「Under the Same Sun」に出品され、同美術館は1973年の作品「ARTFORHUM」を購入しました。彼はニューヨーク市ではアダム・バウムゴールド・ギャラリーとエンリケ・ファリア・ファインアートに所属していました。2022年からはフロリダ州マイアミにあるフレデリック・スニッツァー・ギャラリーにも所属しています。彼の作品に関するモノグラフは、2012年11月にUCLAチカーノ研究センターA Verシリーズから出版され、ミネソタ大学出版局によって配布された。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]
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