イル・リー

イ・イル（韓国語：  이일、1952年生まれ）は、韓国生まれのアメリカ人^[1]現代美術家である。彼は韓国で生まれ、1970年代半ばからアメリカに住んでいる。^[2]イ・イルは、紙やキャンバスに描いた大規模な抽象画であるボールペン作品 で最もよく知られている。 ^[2] 彼はまた、キャンバスにアクリルや油絵の具を使って同様の作品も制作している。^{[3]イ・イルの作品展は、}ソウル、東京、香港、パリ、ニューデリー、メキシコシティ、そして米国の多くの都市 で開催されている。^[4] ニューヨークタイムズは、イのボールペン作品を「一見カジュアルで、青で描かれた大胆でリズミカルな抽象画」と評している。 ^[2]

イ・イルは1952年に韓国のソウルで生まれた。 ^[2] 彼の家族は北朝鮮の山岳地帯出身で、朝鮮戦争の数年前に韓国に移住した。彼の父親は建築と工学を学んだが、戦争の勃発によりそれを続けることができなかった。イには5人の兄弟がおり、彼の世代では家族が「大家族」だったと述べている。^[5]

リーは1976年に韓国の「西洋志向」と言われている弘益大学で美術学士号（絵画）を取得した。 ^[6] 1970年代後半の彼の絵画はキャンバスに油彩で描かれ、「幾何学的抽象」として表現された。後にアーティスト自身がそれらの作品のいくつかを「労働集約的」と表現した。^[5]

その後リーはアメリカに移住し、最初はロサンゼルス、次にニューヨークに移り^[2]、 1982年にプラット・インスティテュートで美術学修士号を取得した。ニューヨークに到着すると彼の作品は自然な変化を遂げた。「ニューヨークにいたから」と彼は振り返っており、「過去の過程を洗い流したかったのかもしれない」と付け加えている^[5]。 リーはニューヨークに留まった。^{[3] [6]}

リーは1980年代初頭、プラット大学在学中にボールペンで制作を始めた。同大学では副専攻としてエッチングを学んでいたが、鋭い針がお気に入りの道具となった。その線の鋭さに彼は興味を持ち、他の方法でも追求し続けた。リーは1981年にブルックリン美術館で開催されたグループ展「韓国の絵」に参加し、ボールペンで描いた絵を発表した。 ^[5] 初期の作品はすべて紙に描かれていたが、すぐに下塗りを施した大きなキャンバスに描き始めた。^[4]

アーティストは数週間、時には数ヶ月をかけて、それぞれの作品にインクを何層にも重ねていく。線画は、ペンの「速度、回転、角度」を頼りにした「落書き」技法で描かれ、時には線画がインクの平らな面となるほど濃くなる。厚い層は紙やキャンバスの表面に凝固したように見え、乾いたボールペンのインクは光沢のある紫がかった青の色合いを放つ。^{[2] [6] [7]} キャンバスに絵の具で描くとき、​​リーは空のペンケースや竹の棒などの道具を使い、同じジェスチャーで濡れた表面の層に落書きして、その下の色を浮かび上がらせる。これはボールペンの手法の逆転である。^[3]

イル・リーの作品は、ミニマリスト的であると分類されることもあるが、一見するとわかる以上に多くの労力が各作品に注ぎ込まれており、「一見するとカジュアルに見える」とも評されている。^{[2]リーの渦巻き状のストロークの反復性は、一般的な}スピログラフ に関連する効果に例えられている。^[7] 地理的特徴との比較もよく行われ、リーの抽象表現は「単なる装飾」の類似作品とは一線を画している。^{[6]評論家は、パノラマの風景を想起させる山脈や想像上の霧から現れる岩のヒントを指摘している。MMC} -081 などの作品に現れる不定形は、有機的な繁茂や蔓草であると解釈されている。^{[6] [7]}

リー・イルは作品に説明的なタイトルを付けていない。代わりに、彼は独自の文字と数字のシステムを使用して作品を分類している。SBK -089、SBK-0810、SBK-0811などの連続した番号は、関連する作品の順序を暗示している。^[6] 2012年に制作されたキャンバスに描かれた2つの中程度のサイズの作品は、リーのタイトルのシステムの方法を示唆している。赤の上に白、青の上に白の絵の具の組み合わせには、それぞれWR-1201とWB-1201というタイトルが付けられている。

リーの紙に描かれた作品の大きさは、一般的なサイズから印象的な大きさまでさまざまで、壁一面を占めるものもあります。リーは入手可能な紙の中で最大のものを使用しており、幅60インチのロール紙を使用することで、長い作品を作ることができます。リーの最も「野心的な」ボールペン作品の1つは幅50フィートで、アーティストが集中して約3か月間、400本以上のペンを費やしたと言われています。^[2] キャンバスに描かれた絵画も同様の規模です。リーは、小さな作品を作ることは時には「制限」になることがあると述べていますが、大きな作品を作ることは一定の満足感をもたらすと付け加えています。^[5]

イル・リーは自身の創作活動を「直感的」と表現しているが、これは彼がプラット在学中に身に付けた言葉である。^[5] 彼は空っぽの心と最小限の事前の考えで作品に取り組むことを好んでいる。^[3] 絵を描くときは目の前の表面に焦点を合わせ、コントロールを維持しながらジェスチャーを自由にする。^[5]

驚きと同じように、混乱も悪くない。 イ・イルは、自身の作品がドローイングなのか絵画なのかという批判的な議論についてコメントしている。^{[3] [5]}

美術評論家のエドワード・レフィングウェルは、アート・イン・アメリカ誌の中で、アート・プロジェクト・インターナショナルでのイル・リーの2006年の個展について書いている。

「イ・イルの最近の作品の濃密な藍色の中心には、ほとんど触れられるほどの流動性がある。彼は一般的なボールペンを使って、紙やキャンバスの支持体に点を置いたり、弧や線を描いたりする。彼が作業するにつれて、インクは手の熱でますます流動的になり、まるでアーティストが地面を完全に消し去ろうと決心したかのように、ますます固い形が絶え間なく広がる。端では、線の広がりが遅くなり、線のかたまりの中で明確な部分としてのアイデンティティを取り戻す。しかし、この作品は、ドローイングとして絵画にできる限り近づいている。」^[8]

サンノゼ美術館で2007年に開催されたイル・リーの中期回顧展を評して、サンフランシスコ・クロニクル紙のケネス・ベイカーは次のように書いている。「リーの作品には、現実を天と地、あるいは光と闇に分ける古代の区分の反響が読み取れるかもしれない。しかし、上部の明確な境界線と下部の細くなっていく線によって和らげられた、一見自動的な手の動きは、あらゆる知的課題を凌駕する何かとして、あらゆる場所で主張している。この作品、そして展示されている他のほとんどの作品の制作は、広範な計画によって導かれたようだ。作業面の意識、つまり、それをどのように分割し、線を引く重みをどのように配分するかが、最も重要に思われる。光、気分、雰囲気の明らかな効果が、彼の制作過程から生じたものか、それともそこに意味を見出そうとする私たちの欲求から生じたものか、リーは私たちに判断を委ねている。」^[9]

ベンジャミン・ジェノッキオは、ニューヨーク・タイムズ紙で、2007年にクイーンズ美術館で開催されたイル・リーの個展を評し、リーの作品の「予想外の示唆」を指摘し、「シンプルでミニマルな形」を「本能的に魅惑的」と評した。^[2]一方、ニューヨーカー紙は、イル・リーが「自分の媒体を熟知している」と評し、「彼は、インクが温まって自由に流れる線を生み出す方法を知っています。彼は、影を作り、光のための余地を残す方法を学んでいます。ソル・ルウィット風のミニマリズムと、アジアの水墨画の伝統である水墨画を融合させた彼の作品は、小さな習作から、山脈での抽象的な瞑想のように見える、長さ50フィートの新しい紙の作品まで多岐にわたります。幾何学的抽象化へのリーの傾向と、ゆっくりと積み重ねられたマークと線は、禅のような優美さに満ちたスピログラフのフリーハンド版を示唆しています。」と説明している。^[10]

2010年にテキサス州ダラスのクロウ・コレクションで開催されたイル・リーの個展のレビューで、D誌のルシア・シメックは、リーの作品には「静寂と狂乱が共存し」、作品は「非常に大きな力を、非常に大きな努力によって、非常に静かに引き出している」と評した。^[7]

2013年にニューヨークタイムズ紙がアルドリッチ現代美術館で開催されたエクストリーム・ドローイング展のレビューで、マーサ・シュウェンデナーは次のように書いている。「『1950年以降のボールペン・ドローイング』では、12人近くのアーティストがボールペンで描いた作品を特集している。ここには、ボールペンの巨匠イル・リーの抽象画『BL-120』（2011年）がおり、ボールペンの微細なハッチング機能とインクの光沢を最大限に生かしている。」^[11]

• 2018年個展「Il Lee: The 90s」、アート・プロジェクト・インターナショナル、ニューヨーク^[12]
• 2018グループ展、La Collection BIC、CENTQUATRE-PARIS、パリ、フランス^{[13] [14]}
• 2017個展「突然ナイフ：イル・リーの新作絵画」アート・プロジェクト・インターナショナル、ニューヨーク
• 2016個展「Il Lee: New Paintings / 40 Years in New York」、アート プロジェクト インターナショナル、ニューヨーク
• 2016グループ展「First Hand: Architects, Artists, and Designers from the LJ Cella Collection」、パームスプリングス美術館、カリフォルニア州。
• 2014年：グループ展「Momentum: An Experiment in the Unexpected」サンノゼ美術館、カリフォルニア州^[15]
• 2013年：グループ展「エクストリーム・ドローイング - 1950年以降のボールペン・ドローイング」、アルドリッチ現代美術館、リッジフィールド、コネチカット州^[16]
• 2013グループ展「The Moment for Ink」サンフランシスコ州立大学美術館（カリフォルニア州）
• 2012個展「Il Lee and The Line of Duration」、ギャラリーヒュンダイ、ソウル、韓国
• 2012グループ展、第11回全米ドローイング招待展：ニューヨーク、Singular Drawings、アーカンソー州アーカンソー州アーカンソー州アートセンター、リトルロック。
• 2011年：グループ展「韓国美術における表現/抽象」、メトロポリタン美術館、ニューヨーク。イ・イルの作品2点が美術館の常設コレクションの作品とともに特別展示された。2010年11月から2011年3月まで。^[3]

• 2011グループ展「Abstract It!」、徳寿宮国立美術館、ソウル、韓国
• 2011年：ニューヨークのアート・プロジェクト・インターナショナルで個展「IL LEE:モノプリント、エディション、絵画」を開催。この展覧会で初めて公開されたモノプリント4点が2012年にメトロポリタン美術館の永久コレクションに収蔵された。^[3]
• 2010年：個展「New Vision – Ballpoint Drawings by IL LEE」クロウ・コレクション・オブ・アジアン・アート、ダラス、テキサス州^[7]
• 2008年：イル・リー個展、ヴィルチェク財団、ニューヨーク。^[4]
• 2007年：個展「Il Lee: Ballpoint Drawings」、クイーンズ美術館、ニューヨーク^[3]
• 2007年：回顧展「イル・リー：ボールポイント抽象画」 サンノゼ美術館、カリフォルニア州^[3]
• 2004年：グループ展「オープンハウス：ブルックリンで働く」 ブルックリン美術館、ニューヨーク^[17]
• 2003グループ展「マーキング：韓国の現代美術家による絵画」コリア・ソサエティ、ニューヨーク

イル・リーの作品は主要な美術館や公共のコレクションに収蔵されている。^[4]

• メトロポリタン美術館、ニューヨーク^[3]
• ミネアポリス美術館（ミア）^[18]
• カリフォルニア州サンノゼ美術館
• ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）^[19]
• カリフォルニア州パームスプリングス美術館
• ヴィルチェク財団、ニューヨーク
• 国立現代美術館、韓国、果川市
• リウムサムスン美術館、ソウル、韓国^[20]
• トータル現代美術館、ソウル、韓国
• 徳成女子大学、ソウル、韓国
• 弘益大学、ソウル、韓国
• ハンリム美術館、大田、韓国
• ソシエテ ビック、クリシー、フランス

• ニューヨークのArt Projects Internationalが代表を務める Il Lee アーティスト ページ
• イル・リーとの対話 アメリカのアジア美術アーカイブによる広範囲にわたるインタビューの対象となったイル・リー
• 2015年、ニューヨークのメトロポリタン美術館で開催された「The Artist Project」にイル・リーが出展。
• IL Lee の作品は、2010 年から 2011 年にかけてニューヨークのメトロポリタン美術館で紹介されました。
• 新たなビジョン：イル・リーによるボールペン画、テキサス州ダラスのクロウ・アジアン・アート・コレクションにて、2010 年
• IL LEE: ボールペン抽象画、サンノゼ美術館、2007年
• 2007 年 3 月 11 日にサンノゼ美術館で開幕する「Il Lee: Ballpoint Abstraction」展のフィルム プレビューがYouTubeで公開されています。
• イル・リー：ボールペン画、ニューヨーク、クイーンズ美術館、2007年