ウィルフリード・ヒラー

ヴィルフリート・ヒラー（1941年3月15日生まれ）はドイツの作曲家です。彼は、家族、子供、若者向けの舞台作品で特に有名になりました。

ヒラーは、教師のアウグスト・ヒラーとその妻ヨーゼファ・ヒラー（旧姓ハウザー）の息子として、ウルム近郊のシュヴァーベン地方のヴァイセンホルンで生まれました。戦争が始まった1944年、父親はロシアで戦死し、ウィルフリートは3歳にして半孤児になりました。ヒラー自身は、作曲した『アルコル』に関連して、幼少期の経験を次のように語っています。

第二次世界大戦中、父がロシアにいた頃、父は毎晩10時に、大きな荷馬車の牽引棒に座る小さな乗り手、アルコルを見上げていました。同時に、母はシュヴァーベン地方の村の星を見上げていました。その星は私たちから何光年も離れたところに輝いていましたが、過去を垣間見るこの瞬間、二人は数分間、同じ場所を見つけました。父は毎日、故郷に手紙を書きました。母は、「私たちは平和を望んでいます。子供の名前はウィルフリードにしましょう！」というメッセージを送りたかったのです。北斗七星のアルコルは、このように私の個人的な物語です。父はロシアから帰ってきませんでした。

アウクスブルクのザンクト・シュテファン・ギムナジウム [de]に通った後、1956年にアウクスブルクのレオポルト・モーツァルト・センターでヴィルヘルム・ヘックマンに師事してピアノを学ぶ。 1958年から1961年にかけて、ヒラーは音楽付きの初の戯曲（ヒラーの襲撃者）を書いたほか、ピアノ曲や室内楽も作曲し、オルガン奏者やバレエのリピート奏者としても活動した。

1962年からはノイエ・ムジークのダルムシュテッターフェリエン曲に参加し、ピエール・ブーレーズ、ブルーノ・マデルナ、カールハインツ・シュトックハウゼンの客員生徒となった。この間、彼は後の出版者ピーター・ハンザー・ストレッカーや作曲家カール・アマデウス・ハルトマンとも知り合いました。ハルトマンの勧めで、ヒラーは1963年にミュンヘン音楽大学と劇場で音楽の勉強を始めた。ここで作曲をギュンター・ビアラスに、オペラの演出をハインツ・アルノルトに、パーカッションとティンパニをルートヴィヒ・ポルトとハンス・ヘルツルに、音楽理論をヘルマン・プフロッグナーに学んだ。 。

ヒラーが2013年に公表したように、彼はシュテファン・ギムナジウムの聖ヨセフ神学校で性的虐待の被害者であった。 ^[1]

1967年より、ヒラーはバイエルン放送交響楽団、バイエルン州立歌劇場、ゲルトナー広場国立劇場など、様々なオーケストラで打楽器奏者として活躍。1968年、コンサートシリーズ「Musik unserer Zeit」を設立。

1968年にヒラーはカール・オルフと出会い、その後の数年間、オルフから強い影響を受けた。ヒラーは1982年にオルフが亡くなるまで弟子としてオルフと密接に協力し、2008年からはカール・オルフ財団の会長を務めている。^[2]

ヒラーのミュージカル作品は、1971年以降、妻で女優のエリザベト・ヴォスカとのコラボレーションに決定的な影響を受けた。^[3]

1978年に作家ミヒャエル・エンデと出会ったことが、実りある芸術的パートナーシップと親しい友情の始まりとなり、それは1995年にエンデが亡くなるまで続き、『トランキーラ・トランペルトロイ』、 『ゴッゴロリ』、『夢の女神』など一連の成功した舞台作品につながりました。

ヒラーは、子供や若者向けの作品と特別な関係を持っています。60歳の誕生日を記念したインタビューで、作曲家として子供と大人に同じようにアピールするにはどうすればよいかという質問に、次のように答えています。

「子供のために曲を書くだけで、あなたは自分自身であり続けることができます... 成功の決定的な要因は、音楽的に要点を押さえること、そして子供たちがどう反応するか、彼らが熱中するかどうか、あるいは退屈するかどうかです。子供たちは容赦ない審査員になることができます。」

ヒラーは、若い聴衆や視聴者は自信があり知的であると考えており、簡略化されたテーマや音調言語で彼らを退屈させたくはない。ミヒャエル・エンデの多層的で密度が高く、それでいて理解しやすい台本も彼の音楽も、この意味では「単純」ではない。

ヒラー氏によると、子供向けの曲を作曲する際には、テキストを100％理解し、メッセージが明確であることが重要だという。例えば、同名のミュージカル童話に登場するカメのトランキーラ・トランペルトロイは、時間に正確でないにもかかわらず、頑固さ、忍耐力、自制心が評価される。彼女は、ライオンのレオ28世の王室の結婚式に1世代遅れで到着するのだ。

ヒラー氏はまた、子供向けのミュージカル作品には必ず覚えられるような一節が含まれているべきだと考えている。

「耳に残るメロディーは、たとえタブーとされ、（それを書いたら）人々が不機嫌な目で見るとしても、許可されるべきです。しかし、ダリウス・ミヨーのこの一文には意味があります。「記憶に残るメロディーを書けない人は、作曲家とは呼べません。」

ヒラーとエンデの経験によれば、子供向けオペラの上演時間は 80～85分を超えてはならない。

エンデの死後、ヒラーは最初にヘルベルト・アスモディ（『青い山の小さな湖と老いた鷲の物語』）と仕事をし、その後1997年からはルドルフ・ヘルフルトナーと仕事をした。また、テオドール・シュトルム （『白馬の騎士』）、 クリスティアン・モルゲンシュテルン （『高貴な天使』）、ヴィルヘルム・ブッシュ （『天使のささやき』）などの文学作品もモデルにしている。数多くの舞台作品に加えて、室内楽作品、協奏曲、合唱曲、管弦楽曲 も多数ある。

ヒラー本人によれば、存命のドイツ舞台作曲家の中で最も頻繁に上演されている。特に子供や若者向けの作品はレパートリーの空白を埋めるもので、音楽的に複雑でありながら子供に人気のある子供向けオペラは稀だが、オペラハウスでの青少年活動の増加に伴い子供向けオペラのプロジェクトが増えており、切実に必要とされている。そのため、ドイツ語圏の国々では数多くの作品でヒラーの作品が上演されている。例えば、夢の喜びの作品は数シーズンにわたりウィーン国立歌劇場の屋上にある子供向けオペラテントで上演され、常に満席の観客を前にした。

ヒラーの教会オペラ『アウグスティヌス –聖アウグスティヌスを描いたアイン・クリンゲンデス・モザイク』は、2005 年 3 月 19 日にミュンヘンで初演されました。

2009年より、ヒラーはニュルンベルク国際オルガン週間（ION）の新芸術監督に就任した。国際作曲家コンクールであるディアベリ・コンクールの芸術監督も引き続き務めている。 ^[4]

フリーランスの作曲家としての活動に加え、ヒラーは1971年11月から2006年3月までバイエルン放送局で音楽編集者および音響技師として働いた。当初は高級な軽音楽を担当し、1974年からは交響曲を担当し、後に特別番組の編集者となった。さらにヒラーは、Schulfunk  [de]の30部構成のシリーズKlangbaustelle Klimpertonの音楽を作曲し、ヴォルフガング・フォルトナーの指揮のもと、スタジオコンサートMusica-Vivaを主催した。さらに、後にミュンヘン音楽祭の前身となるシリーズmusik unserer zeit や、​​オルフ・イン・アンデクス音楽祭を創設した。 ^[5]

バイエルン放送の編集者として、彼は以下のシリーズなどを担当しました。

• シュトラーセナメンのミュンヘナー音楽教育
• プローブの指導
• 音楽は私のものです
• パートナープログラム
• ヨーロッパ音楽
• 音楽は私たちの時間
• ナハタクゼンテ
• バヴァレーゼ協奏曲
• フェスティバルの伝統音楽

ヒラーは、ジャン・シベリウス協会とガスタイク文化会館の理事を務めている。1989年にバイエルン芸術アカデミーの会員となり、1993年にミュンヘンのリヒャルト・シュトラウス音楽院の作曲科教師に任命された。2005年11月より、バイエルン音楽院 [de]の会長を務めている。ヒラーは、国際芸術家協会ヴィラ・コンコルディア [de]の評議員でもある。彼の教え子の多くは、同協会から奨学金を得ている（ネリダ・ベヤール、ディーター・ドレツェル、クリストフ・ガルベ、エヴァ・シンディチャキス、マルクス・ツァーンハウゼン）。

出典: ^[6]

オペラおよび音楽劇のその他の作品:

• An Dieem heutigen Tage (1974 年 1 月 9 日ZDFで初演)、女優と打楽器のためのモノドラマ、台本: Mary Stuartの手紙にちなんだ Elisabet Woska
• ニオベ（1978年）、古代ギリシャ語
• 『Ijob』（1979 年 7 月 15 日初演、ミュンヘンのマーシュタール劇場）、マルティン・ブーバーの翻訳による聖書のヨブ記に基づくテノールのモノドラマ。 2 番目のバージョン: 初演 1984 年 2 月 22 日、フランツォージッシェ教会、ベルン
• Liebestreu und Grausamkeit (1981)、ヴィルヘルム・ブッシュの後
• デア ゴッゴローリ。 Eine bairische Mär mit Musik (初演 1985 年 2 月 3 日、ミュンヘンのゲルトナープラッツ劇場)、ミヒャエル エンデによるバイエルン語台本
• カール・アマデウス・ハルトマン作『 Wachsfigurenkabinett』より「チャップリン・フォード・トロットの展望台」 （1988年）
• Die Jagd nach dem Schlarg (1988)、台本: ミヒャエル・エンデ byルイス・キャロル
• 『Der Rattenfänger』 (1993)、台本: ミヒャエル・エンデ
• Die Geschichte vom kleinen blauen Bergsee und dem alten Adler (1996)、台本: ヘルベルト・アスモディ
• ハイデンローライン(1996)、クリスティアン・モルゲンシュテルンとヨハネス・ブラームスの後
• シンメルライター（1998年）、テオドール・シュトルムの台本に基づくアンドレアス・K・W・マイヤー
• Eduard auf dem Seil (1998)、台本:ルドルフ・ヘルフルトナー–エドゥアルト・モーリケについてのオペラ
• 人形劇『デア・ガイゲンセッペル』（2000年）、ヴィルヘルム・ブッシュの詩（エリザベト・ヴォスカ作）に基づく人形劇。ハノーバー万国博覧会2000のドイツ館文化プログラムの委託による作品。
• ヴォルケンシュタイン(2004 年 3 月 6 日初演、ニュルンベルク歌劇場、監督:パーシー・アドロン) –オズワルド・フォン・ヴォルケンシュタインについてのオペラ
• アウグスティヌス– アイン・クリンゲンデス・モザイク(初演 2005 年 3 月 19 日、ミュンヘンの聖ルカ教会– 聖アウグスティヌスについての教会オペラ、テキスト: ヴィンフリート・ベーム)。
• Der Sohn des Zimmermanns (初演 2010 年 3 月 16 日、ヴュルツブルク大聖堂– イエスについての教会オペラ、脚本: ヴィンフリート・ベーム、劇作協力: エリザベート・ウォスカ)。
• 『Momo』（初演 2018 年、ミュンヘン州立劇場アム・ゲルトナープラッツ）、台本：ヴォルフガング・アデンベルク^[7]

子どもと若者のための音楽劇場：

• Vier musikalische Fabeln nach Texten von Michael Ende, szenisch oder als Hörspiel aufzuführen
  • リンドヴルムとシュメッターリングとゼルトザメ・タウシュ(1980 年、初演 1981 年 1 月 11 日、レーゲンスブルク市立劇場ハイドプラッツ劇場)
  • Tranquilla Trampeltreu, die beharrliche Schildkröte (初演 1981 年 7 月 9 日、ミュンヘン市立美術館)
  • Die Ballade von Norbert Nackendick oder Das Nackte Nashorn (初演 1982 年 9 月 23 日、ライン マリオネット劇場、デュッセルドルフ)
  • Die Fabel von Filemon Faltenreich oder Die Fußballweltmeisterschaft der Fliegen (初演)
• Die zerstreute Brillenschlange (1981) ナレーター、クラリネット、ドローン用、テキスト: Michael Ende
• ヨーザ・ミット・デア・ザウバーフィーデル(1985)
• Das Traumfresserchen (初演 1991 年 2 月 5 日、ブレーメン劇場)、台本: ミヒャエル エンデ
• ピーター・パン（1997年）、JM・バリーによる
• Die Waldkinder (1997–1998)、「タッシェンオーパー」、台本: ルドルフ・ヘルフルトナー
• ピノキオ(2002 年 10 月 12 日、トリーア劇場 [de]で初演)、カルロ・コッローディの小説「ピノキオ」にちなんで
• ミヒャエル・エンデの同名小説にちなんだ『モモ』（2018年12月16日、ミュンヘン州立劇場で初演） 。

舞台音楽と人形劇音楽:

• ヒラーの襲撃者(1975)
• ヴンシュプンシュ（1990）
• ガウクラーメルヒェン(1998)
• モモ（2002）

• アーリトノとハンマード・ダルシマーのための「ロイヒトトゥルム」 (1962–1963) 、Neubearbeitung 1997
• ソプラノとピアノのための「Let Thy Song Be Love」（1969）
• ソロ歌手、合唱団、オーケストラのための「シュラミット」（1977–1990）
• バリトンと楽器のためのムスピリ（1978）
• Ein Frosch sah einstmals einen Stier (1979)、ソロ歌手、合唱団、オーケストラのための
• トローデルマルクト デア トロイメ(1984)、連作歌曲
• Klangbaustelle Klimperton (1996)、学校ラジオ放送用音楽
• 少女合唱、フルート、チェロのための『サッポーの断片』（1997年）
• メルゼブルガー ザウバーシュプリューヒェ(1997) 児童合唱団と金管のための、メルゼブルガー ザウバーシュプリューヒェの舞台
• セルヴィッテン- ソプラノと室内アンサンブルのための俳句 (1997) 。
• Aias (2001) メゾソプラノ、バリトン、ナレーター、オーケストラのための
• 男性六重奏、スピーカーと楽器のためのHeilige Nacht (2001)
• ミヒャエル・エンデ・リーダーブーフ(2002) 女子合唱団、チェロ、打楽器のための
• ギルガメッシュ（2002）バリトンと楽器のための、ギルガメッシュ叙事詩に基づく

• トランペット、ティンパニ、バスドラムのためのファンファーレ（1970）
• 夜想曲（1974）
• ミュンヘン（1990）、組曲
• ヒンターグリュンディゲ ゲダンケン デ エルズビショフリヒェン コンポジトゥールズハインリヒ イグナス フランツ ビーバーバイム ベラウシェン アイネス フォーゲルコンツェルテス(1991)
• シャガール- ツィクルス(1993) クラリネットと室内オーケストラのための
• ジャズパーカッションと交響楽団のための「ペガサス51」 （1995年）
• 金管楽器とティンパニのためのファンファーレ（1996）
• エニグマ・カノン（2000年）、ヨハン・セバスチャン・バッハの編曲
• ヴィア・ドロローサ（2001）
• バヴァリエーション（2002）
• 弦楽器と琴のためのタロットXVI（2002）
• アカペラ・システィーナ(2009) オーケストラ、ソプラノ、カルテット・ロンターノのためのローマ時代のフレスコ画

• オーボエとファゴットのための「大きな猫のための動き」（1968年）
• 2台のピアノのためのパ・ド・ドゥ(1978)
• ナトゥーラ モルタ コン サルティエロ(1983)、クインテット
• リリス（1987）4本の弦楽器とピアノのための
• タミーノのためのノーテンビューライン(1990) 8本のフルートのための
• ニオベ（1995）、ピアノ三重奏
• ヴァイオリンと4人の打楽器奏者のための「悪魔のトッカータ」（1995年）
• オルガンとアルプホルンのためのリオコルノ・ディ・ボマルツォ(1997)
• 星の書（1999年）1台、2台、または3台のピアノ用
• デュエッティ・アモロシ(2000/2001) オクテットのための
• ヴァイオリンとピアノのためのDer Tod ist eine schöne Frau (2000)

• オーボエのためのエレジー（1966）
• ピアノのための「リズミゾメノン」（1966）
• Schlagzeug IV のカタログ(1966–1975)
• ヴィルヘルム・ブッシュの絵画作品集に基づくピアノのためのファンタジー（1982年）
• オルガンのためのトッカータ・ディアボリカ(1993)
• チェロのためのスケルツォ（1994）
• オルガンのためのToccata cabbalistica sopra la-sol (1994)
• オルガンのためのタロットXVI（2002）
• ヴァイオリンのための「オフィーリア」（2003）

• 1968: リヒャルト・シュトラウス・シュタット・ミュンヘン
• 1971: ミュンヘン州立音楽隊 [de]
• 1977: ブルンナー・プレイス、ザルツブルクの運動場ニオベ
• 1978: ドイツアカデミー奨学金 ロム・ヴィラ・マッシモ
• 1978:音楽のためのシュヴァービング芸術賞
• 1988年: ライファイゼン奨励賞
• 1997: ヴェルナー・エク・プレイス、ドナウヴェルト美術館
• 2000: Bayerischer Poetentaler、Litertenpreis der Münchner Turmschreiber  [de]
• 2008:バイエリッシャー・フェルディエンシュトーデン^[8]
• 2010:バイエリッシャー・マクシミリアン・フォー・ヴィッセンシャフト・アンド・クンスト^[9]
• 2013: オーバーバイエリッシャー文化祭

• リチャード・ブラウン、とりわけ: Harenberg、Komponisten-Lexikon。 760 Komponisten und ihr Werk。ハレンベルク、ドルトムント、2001 ISBN  3-611-00978-4、426fページ。
• ウィルフリード・ヒラー:レーベン。 pegasus51.de の 作品と文書。
• グンター・ライス (編):劇場と幼稚園の音楽。 Beiträge und Quellen zu Herfurtner、Hiller、Ponsioen、Schwaen、zum Kinderschauspiel und Figurentheater。 ( Kinder- und Jugendkultur, -literatur und -median. Vol. 12)。ラング、フランクフルトなど。 2001 年、ISBN 3-631-34484-8。 
• トランキーラ・トランペルトロイ（シャルプラッテンカバー）。ドイツ・グラモフォン・ジュニア・ステレオ 2546 058、1981年。
• ギュンター・ライス: 「トロデルマルクト・デア・トロイメ」を思い出します。コンポニストのウィルフリード・ヒラー。^[10]ショット、マインツ、2011 年、ISBN 978-3-7957-0753-8。 
• アンドレア・グランジャン＝グレミンジャー：「幼稚園のためのオペラ」 Zur Gattung und ihrer Geschichte – Mit einer Fallstudie zu Wilfried Hiller ( Kinder- und Jugendkultur、-literatur und -median. Band 56)。 Lang、特にフランクフルト、2008、ISBN 978-3-631-56969-6。 
• Theresa Kalin、Franzpeter Messmer (編): Wilfried Hiller、モノグラフ ( Komponisten in Bayern. Vol. 56)。 Verlag Hans Schneider、Tutzing 2014、ISBN 978-3-86296-068-2。 

• 公式サイト （ドイツ語）
• Wilfried Hiller のディスコグラフィー(Discogs)