日本神

日本髪（にほんがみ、文字通り「日本の髪」）  日本の 髪型を指す用語です。

伝統的に、日本髪の髪型のほとんどは、頭の横に 2 つの「羽」があり、後頭部に向かって上向きにカーブして髷またはポニーテールを形成し、その下の長いループ状の髪も髷にまとめられています。スタイルには伝統的な髪飾りが付けられますが、通常は女性のみが使用しています。スタイルとアクセサリーの両方の組み合わせにより、性別、年齢、職業、社会的地位に基づいて明確に異なる髪型が形成されます。

日本髪のほとんどのスタイルは、油と呼ばれるワックスで固められ形作られ、竹またはツゲで作られた特別に彫刻された櫛で髪を整え、スタイリングの前に熱したトングで髪をまっすぐに伸ばしました。この方法でスタイリングされた髪は、通常毎週再スタイリングされ、場合によっては、高枕と呼ばれる床から持ち上げた枕の上で寝る必要がありました。

日本髪はもはや一般的に着用されておらず、現在では舞妓、芸者、相撲取りが最もよく着用している。遊女や現代の太夫も様々なスタイルの日本髪を着用しており、江戸時代に一般的だった多くのスタイルが歌舞伎で忠実に再現されている。歌舞伎自体も一般的には江戸時代に遡る。日本髪にはよく記録に残っているスタイルもあるが、時間の経過とともに忘れ去られ、その外見、名前、起源、スタイリング方法に関する記録はほとんど残っていない。

現在日本髪と呼ばれる髪型の多くは、江戸時代に開発されたもので、女性の間では長く流れるような髪型が好まれていたが、首の後ろで団子を作り、頭の両側に「羽」を付けた、より凝ったアップスタイルへと移行した。遊女や歌舞伎役者の間で始まったこの流行は、すぐにおしゃれな商人の妻たちに広まり、日本中で見られる一般的なファッショントレンドとなった。^[1]

この時代、日本の女性の間では、年齢、社会階級、職業に応じて多種多様な髪型が考案され、結われていました。江戸時代に開発された髪型の一つに島田があり、 10代後半の少女によく見られました。島田は、江戸時代中期に開発された灯籠島田（文字通り「灯籠島田」 ）など、多くの人気の髪型の基礎となりました。灯籠島田は、頭の横に広い翼があり、その名前は、灯籠を通して後ろが見えるのと同じように、髪型の翼を通して人の後ろが見えるという事実を指していると言われています。^[2]灯籠島田は広く人気を博し、歌麿などの絵師による浮世絵によく描かれました。  

先笄（さっこう）、桃割れ、結綿などの他の髪型も若い女性が結っていました。桃割れは江戸時代の女の子が一般的に結った髪型で、先笄は江戸時代後期から明治時代には新婚の女性が結っていました。

歴史的に、結髪師として知られる伝統的な髪結いはほぼ全員が女性であり、^[3]この傾向は1970年代まで続き、京都で太夫に仕えていた最後の髪結いが亡くなり、石原哲夫がその役割を引き継いだ。^{[3] : 2}髪型を作るために使用されたツゲと竹の櫛は、職人による手作りであり、現在でもそうである。しかし、19世紀半ばには大阪近郊で200人もの職人が櫛を作っていたが、現代では伝統的な櫛を作る職人はほとんどいない。^[4]

第二次世界大戦中および戦後、芸者はかつら（桂として知られる）を着用した。これにより、芸者はかつらを着用していない場合は週に1、2回必要な髪型を整える必要が何週間もなかった。^[要出典]舞妓の髪型も第二次世界大戦後に変化したが、舞妓はかつらではなく自分の髪を主に使用し続けた。以前は、舞妓は芸者の島田スタイルに比較的似た髪型をしており、髪型の各セクションがより長く、ボリュームが少なく見えるスタイルでした。戦後、この髪型を作成する知識を持つ美容師の数は大幅に減少したため、舞妓の髪型は再開発されました。

現在でも伝統的な美容師は比較的少なく、2004年には京都で芸者や太夫のコミュニティ全体にサービスを提供していたのはわずか5人でした。^[3]

さまざまな髪型が存在するが、ほとんどの日本髪のスタイルは比較的似た構成方法に従っている。現在でも115もの異なる日本髪^{のスタイルのスタイリング方法に関する知識が残っている。 [3]}

まず、髪を 5 つのセクションに分けます。

1. 前髪の「前髪」（イギリス英語では「フリンジ」）セクションの前髪
2. 両側の翼、または鬢（ビン）
3. 髷（まげ）と呼ばれるお団子・ちょんまげの部分
4. 髱（タボ）と呼ばれる、髷の下にある長いループ状の髪を形成するうなじの部分

各セクションは、頭頂部の髷^{に向かってスタイリングされ、ボリュームと形状のバリエーションによって、まったく異なるヘアスタイルを表すことができます。 [3]}次に、伝統的なツゲまたは竹の櫛（それぞれ柘植櫛と刀櫛として知られています）を使用して髪をスタイリングし、^[4]ワックスを追加して所定の位置に保持します。ワックスの厚さは、天候や湿度などの要因に基づいて変化します。ヘアスタイルの一部は、ワックスを塗ったヘアエクステンション（通常はヤクの毛）でサポートされ、^{[3] ： 3}モットイと呼ばれるワイヤーコードで固定され、ヘアアクセサリーと櫛で所定の位置に保持されます。^[1]小さく短い歯を備えた別のヘアコームは、スタイリングされたヘアスタイルを優しく修正し、汚れやほこりを防ぐために使用されます。

第二次世界大戦後、芸者は自分の髪を整える代わりにかつら（桂と呼ばれる）を着用するようになり、この傾向は今日まで続いています。芸者は一般的に島田スタイルのかつらを着用し、芸妓島田（芸妓島田）、芸子島田（芸子島田）、または中高島田（中高島田）と呼ばれています。このスタイルは、花嫁が着用する島田と比較して、一般的により平らで薄い外観で区別されます。ビンはより小さく丸みが少なく、髷は頭のより後ろに置かれ、髷はより長くて細いです。前髪も通常それほどふっくらしていません。芸者桂は各個人の顔に合わせてスタイリングされるため、2つの芸者桂が同じに見えることはありません。一方、花嫁島田は一般的にレンタルされ、事前にスタイリングされるため、桂芸者の衣装に見られるバリエーションが少なくなります。

年配の芸者が特別な行事の際に着用する島田のスタイルは、潰し島田（つぶししまだ）として 知られています。このスタイルの島田は、前世紀の年配の女性が着用したもので、島田の中で最も平らな形で、髷が頭から比較的後ろに押し出され、通常は開いている髷の輪が押しつぶされて、2つのより小さくきつい髪の輪が形成され、やや押しつぶされたように見えます。

日本の伝統的な結婚式では、高島田（たかしまだ）または文金高島田（ぶんきんたかしまだ）と呼ばれるスタイルの島田を花嫁が着用しますが、これは芸者が着用する島田と非常によく似ています。

花嫁がかぶる高島田は、通常、当日のために借りる、あらかじめスタイリングされたかつらで、丸みのあるふっくらとした鬘、頭の比較的高い位置にセットされた髷、よりふっくらとした前髪、後ろに短くふっくらとした髷が特徴です。これは通常、金、銀、べっ甲、またはフェイクべっ甲などの一致するヘアアクセサリーのセットと一緒に着用されます。

舞妓さんは芸者になるための修行期間中、さまざまな髪型をしますが、その多くは地域や個々の花街によって異なります。舞妓さんがつける髪飾りは季節や行事によって異なり、女性がつけるほとんどのかんざしよりもかなり大きいです。一部の日本髪は特定の地域や行事に特有のもので、例えば、祇園甲部の舞妓さんは都をどりのときに特別な髪型をします。

通常、平均的な舞妓さんは、見習い期間中に髪型を 5 回変えます。これらは次のとおりです。

• 勝山（かつやま）祇園祭の期間中、すべての年長舞妓が結う髪型です。髷は形も構造も奴島田に似ており、髷の下に赤、ピンク、青（年長舞妓の場合）の同じ鹿の子が結われています。髷の両側には、髷自体の隙間に梵天（銀色の花かんざし）が挿されています。この髪型は、江戸時代の花魁勝山の髪型を参考にして作られたと言われています
• おふく–上級舞妓のデフォルトの髪型。おふくも、百割れと同様に、割れしのぶに似ていますが、髷を2つの同じ大きさの翼に分けるのではなく、髷は分けずに、手柄（通常は絞り染めの絹の三角形）を外側にピンで留め、髷の根元から中央にピンで留めた絹の三角形を形成します。舞妓が上級舞妓になるにつれて、手柄の色が赤からピンク、そして最後に別の色に変わります。
• 先笄(さっこう) –舞妓さんが芸者になる前に結う最後の髪型。先笄は卒業前の2週間結う（えりかえと呼ばれる）。舞妓さんの髪型の中で最も凝っていて高価なもので、正式なべっ甲のかんざしと、舞妓さん自身がデザインした鶴や亀などの縁起の良い動物をあしらった独特の先笄で飾られる。髷は複雑な結び方をしており、蝋で固めた髪を垂らしている。舞妓さんのえりかえの前夜に、置屋の女将と舞妓さん、芸妓さんが髪の束と髪型をまとめている紐を切る。
• 割れしのぶ(われしのぶ) – 見習い舞妓が最初の 2 ～ 3 年間結う髪型。割れしのぶは構造的には桃割れ髪型に似ていますが、割れしのぶ髪型はより平らな髷、下に向かって細くなる髷、より小さくて太い髷、そしてボリュームのある前髪が頭の後ろの方まで伸びているのが特徴です。

髷は、島田髷の形を整え、蝋引きした長い毛の帯で二枚の羽に分ける。羽の中央に鹿の子の髪飾りを置き、その上下に鹿の子と呼ばれる絞り染めの赤い絹の詰め物を二枚入れ、ドーナツ型の赤い輪の両側に二つの羽の毛があるように見えるようにする。割れしのぶは、舞妓の見世出しと呼ばれる正式なデビューの際に着用され、鼈甲の正式な簪、銀と赤の見送り（髷の下に置いた垂れ下がる銀の帯）、および二本のびらびら（「ひらひら」または「垂れ下がる」）簪で飾られる。

• 奴島田（やっこしま） –執行式（新年の始まり）、八朔（祇園甲部の夏の感謝祭のみ）、踊りでの茶道を披露する際に年長の舞妓が結う髪型。奴島田は基本的な島田スタイルに似た構造で、後ろに2つの部分からなる髷があり、このスタイルでは、中央に巻かれた一連ビーズの紐と、この紐の真ん中に置かれた一連ビーズのかんざしによって識別され、総称して初依と呼ばれる。冬の初依は典型的には珊瑚色で、一連ビーズの簪が付き、夏には色が反転し、主に翡翠色で一連ビーズの珊瑚色になる。奴島田はまた、髷の下に通して結んだ長いパッド入りの絹の筒（鹿の子）を特徴とし、通常は赤い絹だが、さまざまな色の場合がある。

歴史的に、花魁（高級遊女）と太夫（遊女の最高位）は、典型的には凝った厚着をした、さまざまなスタイルの日本服を着ていました。これには以下が含まれますが、これらに限定されません。

• 錦笥（きんしょうじょう）は、前髪と髷にそれぞれ勝山と大福の要素を取り入れた
• 三髷は下級遊女が結う非公式の髪型で、江戸時代の町女や武士の女性には見られなかった髪型である。
• 投げ島田は、夕顔に似た島田の一種で、シンプルな形の髷が付いており、その周囲に小さくてカラフルな紐が巻かれています。投げ島田の歴史的なバージョンでは、より長い髷と、より目立つ輪状の髷が見られます。
• 女元禄と男元禄は、どちらも目立ち、複雑なスタイルの髷を特徴としています。
• 太夫札絣は、上級舞妓が着用する札絣に似ているが、より長くゆったりとした札絣と、使用される鹿の子のスタイルが
• 夕顔は源氏物語のヒロインの一人にちなんで名付けられ、幅広の髷と精巧な髷に金の紐が巻かれています。

太夫が着る他のスタイルの着物には、町女、舞妓、武家階級の女性 が一般的に着る、それほど凝っていないスタイルの着物がありました。これには以下のものが含まれます。

• かんすずま
• お初
• おしどり
• オソメ
• 橘
• 橘崩し
• つぶししまだ
• われしのぶ

その他の日本の髪型には以下のものがあります。

• ブンキンシマダ
• 菊重
• メーウェア
• おしどりのひな
• オシユン

• 日本の女性のヘアスタイル
• ヘアスタイル一覧

• ウィキメディア・コモンズにある日本の伝統的な髪型と化粧に関するメディア
• トロ島田のスタイリング方法（日本語）